Πέμπτη, 31 Ιανουαρίου 2019

"Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ" στο θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ


"Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ"
 

Η επιτυχία συνεχίζεται και τον Φεβρουάριο
Κάθε Κυριακή στις 11.30
 

"Η Πεντάμορφη και το Τέρας" χαρακτηρίστηκε από πολλούς γονείς, εκπαιδευτικούς αλλά και παιδιά η ομορφότερη παιδική παράσταση της σαιζόν. Αποτέλεσμα της συνεργασίας των Dream Workers με την Καλλιτεχνική Εταιρεία, το κλασικό παραμύθι της Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ζωντανεύει κάθε Κυριακή στο Θέατρο Σοφούλη με υπέροχη πρωτότυπη μουσική, ονειρικά κοστούμια και εντυπωσιακές χορογραφίες. Η επιτυχία που παρακολούθησαν περισσότεροι από 5.000 θεατές συνεχίζεται για λίγες ακόμα παραστάσεις, κάθε Κυριακή στις 11.30.


Λίγα λόγια για το έργο
Το αλληγορικό παραμύθι, βασισμένο σε παραδοσιακές ιστορίες που ταξίδεψαν ανά τους αιώνες σε όλη την Ευρώπη, μιλά για την ανάγκη να δει ο άνθρωπος πέρα από την εξωτερική εμφάνιση, να αγνοήσει τα υλικά αγαθά και να προσεγγίσει με ευγένεια και ειλικρίνεια τον διπλανό του προκειμένου να γνωρίσει την αλήθεια πέρα από την εικόνα. Σύγχρονο και ταυτόχρονο άχρονο και διαχρονικό, το παραμύθι της Πεντάμορφης που ανακαλύπτει την ομορφιά στο πρόσωπο ενός τέρατος διδάσκει την ευγένεια, την ανεκτικότητα και τη γενναιοδωρία. Σε έναν κόσμο καθηλωμένο από πλαστές εικόνες, επιφανειακό, που αρέσκεται στη βία και τις δυνατές φωνές, ο ψίθυρος ανάμεσα σε δυο ανθρώπους, ο ειλικρινής διάλογος μπορεί να είναι η λύση;
Η ιστορία έγινε ταινία κινουμένων σχεδίων από την Walt Disney Animation Studios το 1991 γνωρίζοντας τεράστια επιτυχία, ενώ το 2017 έγινε και ταινία από τη Walt Disney και την Mandeville Films.

Ποιοι είναι οι Dream Workers
Οι Dream Workers δραστηριοποιούνται στον χώρο των θεματικών πάρκων, των εκθέσεων και των εκδηλώσεων από το 2002. Το όνομά τους έχει συνδεθεί με τα θεματικά πάρκα «Οι Μαγικοί Κόσμοι του Ευγένιου Τριβιζά», «Εργοστάσιο Σοκολάτας», «Δεινόσαυροι» και παραστάσεις όπως «Οι Μαγικοί Επιστήμονες».

Παιδική σκηνή Θεάτρου Σοφούλη
Η παιδική σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη έχει συνδεθεί με τις ομορφότερες παιδικές αναμνήσεις των παιδιών της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο. Εδώ και 17 χρόνια παρουσιάζει ξεχωριστές παιδικές παραστάσεις που τιμώνται από γονείς και εκπαιδευτικούς.

Κείμενο:  Μπίλιω Κωνσταντοπούλου
Σκηνοθεσία:Παυλίνα Χαρέλα 
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη
Projections: Κλείτος Κυριακίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Βίκη Βουρνιά (Dream Workers)
Μάσκες – ειδικές κατασκευές – βοηθός σκηνογράφου: Ελίζα Μοσχοπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Moda System
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Ευσταθοπούλου
Γραφείο Τύπου και Δημοσίων Σχέσεων: Κατερίνα Νικολάου
Παραγωγή: Dream Workers & Καλλιτεχνική Εταιρεία


Παίζουν: Βαλάντης Γαργάνης, Δημήτρης Δανάμπασης, Μαριλένα Λιακοπούλου, Γεράσιμος Παπικινός, Άννα Παρασίδου και η μικρή Μαριλίζα Αλεξανδρή (από το θεατρικό εργαστήρι του θεάτρου Σοφούλη) . 

Παραστάσεις
Κάθε Κυριακή στις 11.30
Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία από Δευτέρα έως Παρασκευή
Τιμές εισιτηρίων: 10€ κανονικό 8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων,  ΑμεΑ και με απόδειξη μέσων μεταφοράς –ταξί λεωφορείο)
Διαδικτυακή αγορά μέσω viva: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-sofouli/i-pentamorfi-kai-to-teras/

Πληροφορίες –κρατήσεις Καλλιτεχνική Εταιρεία 
Τηλέφωνο 2310423925                                             


Προσφέρεται έκπτωση με την επίδειξη αποκόμματος εισιτηρίου μέσου μαζικής μεταφοράς εντός 90 λεπτών από την επικύρωση του, στο κανονικό εισιτήριο.
Διατίθεται πρόσβαση για ΑμεΑ.
ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΟΑΣΘ: Λεωφορείο  5
Από Δυτικά προς Ανατολικά: Στάση Βερβελίδη
Από Ανατολικά προς Δυτικά: Στάση Ναυτικός Όμιλος
read more " "Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ" στο θέατρο ΣΟΦΟΥΛΗ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

PLAZA ENSEMBLE "Ταγκό & Tango"


Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί τους PLAZA ENSEMBLE σε μια συναυλία με τίτλο:  "Ταγκό & Tango" την Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019, ώρα 21:00.


Η συναυλία αυτή αποτελεί ένα αφιέρωμα στο tango, τον γεμάτο ενέργεια και πάθος χορό που γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες της Αργεντινής στις αρχές του 20ου αιώνα και που κατέκτησε όλο τον κόσμο, συνεχώς εξελισσόμενο μουσικά και προσαρμοζόμενο κοινωνικά και αισθητικά στον τόπο και στην ιδιοσυγκρασία του κοινού που το φιλοξενούσε. Η συναυλία επιχειρεί να παρουσιάσει ένα πανόραμα του tango και των εκφάνσεών του, δίνοντας παράλληλα έμφαση στην εμβληματική μορφή του Astor Piazzolla και στη μουσική του.

To πρόγραμμα της συναυλίας περιλαμβάνει έξι οργανικά tango (Milonga del Angel, La Muerte del Angel, Ressurection del Angel, Adios Nonino, Concierto para quinteto, Regreso al amor-Vuelvo al sur) του Astor Piazzolla, του δημιουργού και σημαντικότερου εκπροσώπου του αργεντίνικου Nuevo Tango. Παράλληλα όμως, περιλαμβάνει και έργα συνθετών του 20ου και 21ου αιώνα (των Kurt Weill, Zbigniew Preisner, Alfred Schnittke και Κώστα Τσούγκρα) που είναι επηρεασμένα ή εμπνευσμένα από το τάγκο, όπως επίσης και κλασικό tango (του Carlos Gardel) και ελληνικό τραγούδι σε ρυθμό ταγκό (του Κώστα Γιαννίδη).

Το Plaza Ensemble αποτελείται από τους:
Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν),
Άκη Αρχοντή (βιολί) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο).

Συμμετέχει φιλικά η μετζο-σοπράνο Δήμητρα Αθανασάτου.



Το Plaza Ensemble ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο) με σκοπό την ερμηνεία έργων ευρείας απήχησης στο πλατύ κοινό που, συγχρόνως όμως, αντικατοπτρίζουν την ακαδημαϊκή παιδεία καθώς και την ουσιαστική καλλιτεχνική αξία των δημιουργών τους. Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, θεωρία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και συμμετέχουν τα τελευταία τριάντα χρόνια σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής (κλασική μουσική, σύγχρονη μουσική, κινηματογραφική μουσική, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, nuevo tango, jazz και αυτοσχεδιαζόμενη μουσική, κα). Κάθε οργανικό ή φωνητικό έργο που ενσωματώνεται στο ρεπερτόριο του Ensemble προσαρμόζεται και ενορχηστρώνεται από τα μέλη του, με στόχο τόσο την προβολή της ιδιωματικής ηχητικής παλέτας του σχήματος, όσο και την πρόταση μιας πρωτότυπης ενορχηστρωτικής και ερμηνευτικής άποψης. Το ρεπερτόριο του Ensemble περιλαμβάνει μουσική του Astor Piazzolla, του Nino Rota, του Μάνου Χατζιδάκι, πορτογαλέζικα Fados, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. Το Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στην Θεσσαλονίκη στο Μέγαρο Μουσικής (2006, 2008, 2010, 2012, 2016), σε συναυλίες των 40ων και 42ων ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ (2005 και 2007), στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (2010), στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ (2014, 2016, 2018) και στην αίθουσα της ΚΟΘ (Κυριακάτικα πρωινά 2015), στη Ζυρίχη (Herbst in der Helferei, 2006), στην Αθήνα (Αμερικανικό Κολλέγιο Αθηνών 2004 και 2006, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2009, Μουσείο Μπενάκη 2013, Ίδρυμα Κακογιάννη 2013) και αλλού. Επίσης, έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές, όπως την Σόνια Θεοδωρίδου, τον Δώρο Δημοσθένους, τον Ανδρέα Καρακότα, τον Μανώλη Χατζημανώλη, την Έλσα Μουρατίδου, την Γιούλα Μιχαήλ, καθώς και με τη γαλλική χορευτική ομάδα "Anassa". Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο "Songs from the Big Screen" (Human Voice Productions, Berlin).

Η Δήμητρα Αθανασάτου είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας-μελοδραματικής από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Ένης Κίνη), πιάνου από το Σύγχρονο Ωδείο (τάξη Φιλιππίνας Φιλίπποβα), καθώς και πτυχίων θεωρητικών από το Σύγχρονο και Νέο Ωδείο (τάξη Χρήστου Σαμαρά). Στο πλαίσιο των σπουδών μονωδίας παρακολούθησε μαθήματα χορού, μελοδραματικής και υποκριτικής. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τραγουδιού με τους Ulrich Rademacher, Delores Ziegler, Ghena Dimitrova και Cheryl Studer και μελοδραματικής με τον σκηνοθέτη όπερας Plamen Kartalov. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ. Υπήρξε επί 17 χρόνια μέλος της Χορωδίας “Μακεδονία” υπό τη διεύθυνση του Αντώνη Κοντογεωργίου, με συμμετοχές σε μεγάλες διοργανώσεις και φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχοντας τραγουδήσει κάτω από την μπαγκέτα μεγάλων αρχιμουσικών της διεθνούς μουσικής σκηνής (Μιλτιάδης Καρύδης, Λουκάς Καρυτινός, Claudio Scimone, Helmuth Rilling, Kurt Masur, Olaf Koch, Ennio Morricone, Vladimir Ashkenazy κ.α.). Έχει τραγουδήσει και λάβει μέρος σε μουσικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και άλλες πόλεις της Ελλάδας. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με τους πιανίστες Γρηγόρη Σημαδόπουλο και Θανάση Μπιλιλή και με τζαζ σχήματα της πόλης. Είναι ιδρυτικό μέλος του φωνητικού ensemble “The Per4mers Quartet”, με το οποίο έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες συναυλιών (Μέγαρο Μουσικής Θεσ/νίκης, Θέατρο “Απόλλων” Σύρου, Χώρος Τεχνών Δήμου Βέροιας, Δημοτικό Θέατρο Αλεξανδρούπολης, Αίθουσα Τελετών Α.Π.Θ., κ.α.) στο πλαίσιο σημαντικών μουσικών φεστιβάλ (“Δημήτρια”, Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, “Sani Classic”, Διεθνές Φεστιβάλ Ρόδου, Φεστιβάλ Δήμου Σύρου-Ερμούπολης κ.α.). Διδάσκει θεατρικό τραγούδι σε σπουδαστές θεατρικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς.


H συναυλία θα πραγματοποιηθεί στην αίθουσα συναυλιών Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης "Μελίνα Μερκούρη", Φράγκων 15  - είσοδος 8 και 5 €



Το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί στις 26 και 27 Φεβρουαρίου 2019, Σεμινάριο – εργαστήριο με θέμα:
«Σύνθεση και Αυτοσχεδιασμός, οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος» με τον Νεκτάριο Καραντζή.

Το εργαστήριο αυτό είναι ανοικτό σε μουσικούς και συνθέτες τόσο από τον χώρο της τζαζ όσο και από τον χώρο της κλασικής (και όχι μόνο).
Ο αυτοσχεδιασμός ως σύνθεση σε ενεστώτα χρόνο είναι η στέρεη βάση πάνω στην οποία θα μπορέσει να αναπτυχθεί ένα μεγαλύτερο και πιο εκτεταμένο έργο.

Γνωρίζοντας πως όλοι οι μεγάλοι συνθέτες υπήρξαν ταυτόχρονα και αυτοσχεδιαστές (και πώς θα γινόταν διαφορετικά) το σεμινάριο φιλοδοξεί να καταδείξει την κοινή πορεία που διαγράφουν και τα κοινά ερωτήματα που θέτουν αυτές οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.

Ζητήματα στυλ, ερμηνείας, φόρμας θα απαντηθούν όχι μέσα από κάποιο θεωρητικό –αφηρημένο μοντέλο αλλά - αντιθέτως- κάθε μουσικός θα κληθεί να δώσει τις δικές του απαντήσεις.

Απαραίτητη θεωρείται η καλή γνώση της Αρμονίας και η τεχνική επάρκεια στο όργανο.

Κόστος 20 ευρώ (ενεργοί συμμετέχοντες)  - 10 ευρώ (ακροατές) 

Αιτήσεις συμμετοχής – Ενημερωτικά έντυπα στη Γραμματεία του ΚΩΘ (Ράνια Μουντράκη, τηλ 2316009657)

Ο  Νεκτάριος  Καραντζής  γεννήθηκε  στην  Αθήνα, κατάγεται  από  την  Ιθάκη  και  ζει  στη  Θεσσαλονίκη .  Οι πρώτες μουσικές σπουδές γίνονται στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης (1985-90) και αφορούν τόσο την τζαζ όσο και την κλασική (τάξη Ευγένιου Πολίτη).
Το 1991 τον βρίσκει στην Βιέννη όπου μελετά κοντραμπάσο με τον Wayne Darling, αυτοσχεδιασμό με τον Les Wise και ηλεκτρικό μπάσο με τον Bob Harisson. Παρακολουθεί μαθήματα με τον Ηeinrich Schneikart, της Ακαδημίας της Βιέννης. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα γίνεται ενεργό μέρος της εγχώριας τζαζ σκηνής συμπράττοντας με την πλειονότητα των ελλήνων τζαζ μουσικών (Γιώργος Κοντραφούρης, Δήμος Δημητριάδης, Δημήτρης Βασιλάκης μεταξύ άλλων).
Μέλος του Danny Hayes Quartet, ιδρυτικό μέλος του Trio Praxis (CD Palmus 1993,από την Ano Kato Records).
Ξεκινά μακρόχρονη συνεργασία με τον Φλώρο Φλωρίδη στα αυτοσχεδιαστικά σύνολα Γουτού Γουπατού, Φλώρος Φλωρίδης Τρίο και Σεξτέτο (CD  F.L.O.R.O. από την Α&N records 2002) και συμπράττει με τον κορυφαίο σαξοφωνίστα Evan Parker.   Έχει μοιραστεί την σκηνή με την Dee Dee Bridgewater  κι έχει  εμφανιστεί  σε  φεστιβάλ και  στην  Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία,  Βέλγιο, Αυστραλία κλπ).
Έχει συνεργαστεί  με  μουσικούς  και  σύνολα  από τον χώρο της παραδοσιακής  μουσικής, όπως η Μπάντα της Φλώρινας  (CD Florina Brass Band II 1999, από την Lyra Records), τον Τούρκο κρουστό Okay Temiz, τον Πετρολούκα  Χαλκιά και το σύνολο «Εν Χορδαίς».
Ιδρυτικό μέλος του avant gard rock συνόλου «Ευοί Ευάν» (CD Το τέλος θά ναι πάλι αρχή Μύλος Rec. 2000) και του ντουέτου κοντραμπάσων Bass to Bass (CD Bass to Bass Polytropon Rec 2008).    Από το 2000 είναι  μέλος  της   Συμφωνικής  Ορχήστρας  του  Δήμου  Θες/νίκης.
Το 1999 δημιουργούνται οι Terra Incognita με τους οποίους έχει ηχογραφήσει 3 προσωπικά CD που χαρακτηρίζονται από έναν συγκερασμό των ιδιωμάτων της  jazz  και της κλασικής με την παρουσία εκτεταμένων συνθέσεων, αλλά και αυτοσχεδιασμών. Η ηχογράφηση της μελοποίησης αποσπασμάτων από το αρχαίο κείμενο της Οδύσσειας με την συμμετοχή της Σαβίνας Γιαννάτου προκαλεί διεθνές ενδιαφέρον (Λύρα, 2011). Έχει  συνθέσει  έργα  για  ορχήστρα, κοντσέρτα,  σόλο όργανα, σύνολα εγχόρδων, μουσική δωματίου και κρουστά.
Τέλος, σπούδασε  Φιλοσοφία  στο  Αριστοτέλειο  Πανεπιστήμιο  Θες/νίκης.

ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ
ΕΥΟΙ-ΕΥΑΝ    ‘Το τέλος θά’ ναι  πάλι αρχή’ – 2000 ΜΥΛΟΣ (022)
TERRA INCOGNITA I    2002   ANKH Rec. (0801-2)
TERRA INCOGNITA II    2005   ANKH Rec.  ((0805-2)
TERRA INCOGNITA III   2008 MELISSA  Music  ( MM8001)
ΟΜΗΡΟΥ ΟΔΥΣΣΕΙΑ   2011   ΛΥΡΑ   (3401177251)




read more " PLAZA ENSEMBLE "Ταγκό & Tango" "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Θεσσαλονίκη, Φωλιά των Κατασκόπων» Με τον Σάκη Σερέφα στο Τελλόγλειο



«Θεσσαλονίκη, Φωλιά των Κατασκόπων»
Με τον Σάκη  Σερέφα στο Τελλόγλειο
Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου, 19.00

«Θεσσαλονίκη, Φωλιά των Κατασκόπων» είναι ο τίτλος της εκδήλωσης που διοργανώνει το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ. με τον συγγραφέα Σάκη Σερέφα την Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019, στις 19.00 (Αμφιθέατρο).
Μια εκδήλωση  με ζωηρές περιγραφές συλλήψεων κατασκόπων, έντονη δράση, μοιραίες γυναίκες, κοσμοπολίτικο περιβάλλον, μυστήριο και αγωνία. Μέσα από κινηματογραφικά αποσπάσματα, μουσική, φωτογραφίες και αφήγηση, ζωντανεύει η δράση των κατασκόπων στη Θεσσαλονίκη του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου (1914-1918).

Ο Σάκης Σερέφας θα παρουσιάσει την
 τοπογραφία της κατασκοπίας και τη δράση των ξένων πρακτόρων στην πολυφυλετική Θεσσαλονίκη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου. Θα παρουσιαστούν σχολιασμένα αποσπάσματα από την ταινία «Θεσσαλονίκη, Φωλιά των Κατασκόπων» («Salonique, Nid d'Espions») του Georg W. Pabst (1937), τραγούδια εκείνης της εποχής, πλούσιο φωτογραφικό υλικό, ταινίες επικαίρων, μαρτυρίες στρατιωτικών και δημοσιογράφων, ενώ θα ακουστούν και οι φωνές κάποιων ξένων στρατιωτών που βρέθηκαν τότε στην πόλη.
Η εκδήλωση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της μεγάλης έκθεσης «Η Στρατιά της Ανατολής ζωγραφίζει τη Θεσσαλονίκη», που λειτουργεί στο Τελλόγλειο αυτήν την περίοδο.

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

read more " «Θεσσαλονίκη, Φωλιά των Κατασκόπων» Με τον Σάκη Σερέφα στο Τελλόγλειο "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η 11η του Σοστακόβιτς απο την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης - Κερδίστε προσκλήσεις




Η 11η του Σοστακόβιτς

Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης παρουσιάζει την εμβληματική ‘11η Συμφωνία’ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, υπό τη μουσική διεύθυνση του Δημήτρη Μποτίνη, του Έλληνα αρχιμουσικού που θεωρείται ως ένα από τα ανερχόμενα αστέρια της ρωσικής μουσικής σκηνής.

Η ‘11η Συμφωνία’ έχει μείνει γνωστή ως ‘Έτος 1905’, αναφερόμενη στις εξεγέρσεις του ρωσικού λαού εκείνης της χρονιάς, που διαμαρτύρονταν για τις απάνθρωπες συνθήκες εργασίας του στην τσαρική Ρωσία. Το έργο εστιάζει στα τραγικά γεγονότα της ‘Ματωμένης Κυριακής’ (9 Ιανουαρίου 1905), που οδήγησαν στο θάνατο πολλών ειρηνικών διαδηλωτών από τα πυρά του αυτοκρατορικού στρατού.


Στο πρώτο μέρος η διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστα Ερατώ Αλακιοζίδου ερμηνεύει το ‘Valse Boston’ του σύγχρονου Γεωργιανού συνθέτη Γκίγια Καντσέλι, ο οποίος έχει αναπτύξει ένα ξεχωριστό προσωπικό ύφος και έχει χαρακτηριστεί από τους ειδικούς ως ‘ένας ασκητής με ταμπεραμέντο μαξιμαλιστή’ και ως ‘ένας Βεζούβιος που συγκρατιέται’. Το πρόγραμμα ανοίγει η σπιρτόζα ουβερτούρα από την οπερέτα ‘Candide’ του Λέοναρντ Μπερνστάιν, που μας εισάγει στην ομώνυμη σατιρική νουβέλα του Βολταίρου.


Tip
Ο Γκίγια Καντσέλι ευχαρίστησε με επιστολή του στις 14 Ιανουαρίου 2018 την Ερατώ Αλακιοζίδου προσωπικά, αλλά και εκ μέρους του στενού του φίλου Άλφρεντ Σνίτκε για τον ‘τρόπο που μεταχειρίστηκε τη μουσική τους με τόση φροντίδα’ στο δίσκο ‘Light Over Darkness’.


Μία συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης



Παρασκευή, 8 Φεβρουαρίου 2019
ώρα 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης



Διεύθυνση ορχήστρας: Δημήτρης Μποτίνης
Πιάνο: Ερατώ Αλακιοζίδου


Πρόγραμμα:
Λέοναρντ Μπερνστάιν (1918-1990): Εισαγωγή από Candide
Γκίγια Καντσέλι (1935): Valse Boston
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Συμφωνία αρ.11 σε σολ ελάσσονα, έργο 103 (‘Έτος 1905’)




Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 15 €
Εξώστης 10 €
Μειωμένο 5 €

Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών

Για τους κατόχους της κάρτας CLUB IANOS ισχύει έκπτωση 20% ανά εισιτήριο στις αμιγείς παραγωγές της Κ.Ο.Θ.
Η έκπτωση ισχύει για ένα εισιτήριο ανά κάτοχο



Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)
και από το www.tsso.gr





Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα

 
 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: Mediterranean Palace Hotel, Grand Hotel Palace

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΓΠρόγραμμα, 958 FM, 102 FM, TV100, FM100, Καθημερινή, Χρώμα 105.8 fm, Cityportal, we post, gr4you
 

read more " Η 11η του Σοστακόβιτς απο την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης - Κερδίστε προσκλήσεις "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο “Αρίστος” έρχεται σπίτι.. Aπό 22 Φεβρουαρίου για 10 παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ



ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ
Βας.Όλγας 35, τηλ. 2310 83 20 60
                                                                                  

Αρίστος

(μία παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα
του Θωμά Κοροβίνη “Ο Γύρος του Θανάτου”)


Ο “Αρίστος” έρχεται σπίτι..

Aπό 22 Φεβρουαρίου
για 10 παραστάσεις

Το βραβευμένο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη με κεντρικό θέμα τη ζωή του Αριστείδη Παγκρατίδη, του φερόμενου ως «Δράκου του Σέιχ Σου», που μεταφέρθηκε στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαγεωργίου, σημειώνοντας ρεκόρ θεατών, συνεχόμενων sold out και παρατάσεων, έρχεται “σπίτι της”, στη Θεσσαλονίκη, στον τόπο που “γέννησε” τον κεντρικό της ήρωα και την ιστορία που τον συνοδεύει.
Εννέα χαρακτήρες που συνδέονται με τον Αριστείδη Παγκρατίδη, μέσα από τις χειμαρρώδεις, υποβλητικές εξομολογήσεις τους, μιλώντας διαφορετικές γλώσσες, ανάλογα με τα βιώματα, τον χαρακτήρα και τον ρόλο τους, συνθέτουν το προφίλ του “Αρίστου”.
Ο φίλος από την Τούμπα, η παραδουλεύτρα γειτόνισσα της μάνας του, ένας αχθοφόρος του λιμανιού, ο παρακρατικός δοσίλογος περιπτεράς, ένας χωροφύλακας δημοκρατικών φρονημάτων, ένας συντηρητικός αστός της παραλίας, το αφεντικό του σε ένα λαϊκό πανηγύρι, η τραβεστί Λολό και μία λαϊκή τραγουδίστρια - οι δύο έρωτες του, ερμηνευμένοι επί σκηνής από τρεις ηθοποιούς (Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλη Οικονόμου, Γιώργο Χριστοδούλου) και ένα μουσικό επί σκηνής (Κλείτο Κυριακίδη).
Οι ερμηνευτές ζωντανεύουν μια ιστορία που μεταφέρει τους θεατές στις αλάνες της Θεσσαλονίκης, στις σκοτεινές πλευρές του λιμανιού, στα υπαίθρια πανηγύρια και στα μπουζουξίδικα της παλιάς Θεσσαλονίκης, σε ένα σκηνικό χρόνο που φτάνει μέχρι το 1960 όταν γίνεται είκοσι χρονών ο βασικός ήρωας, στον οποίο όλοι αναφέρονται, που είναι ο Αριστείδης Παγκρατίδης, ο φερόμενος ως «Δράκος του Σέϊχ σου», τον οποίο ο τύπος του 1963 (Ελληνικός Βορράς) τον αποκαλούσε «νεαρό ανώμαλο». Το 1966 καταδικάστηκε τετράκις σε θάνατο από το πενταμελές εφετείο Θεσσαλονίκης. Η εκτέλεσή του έγινε στο μέρος που ήταν συνδεδεμένο με το όνομά του, το Δάσος του Σέιχ Σου. Οι τελευταίες λέξεις που ψέλλισε ήταν «Μανούλα μου, είμαι αθώος».

                                                                                                            
*  Το βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη “Ο Γύρος του Θανάτου” τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος *
*  Η παράσταση τιμήθηκε με το 1ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Allforfun και το 2ο βραβείο καλύτερης παράστασης από το Αθηνόραμα.*

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία:  Γιώργος Παπαγεωργίου
Διασκευή:  Θεοδώρα Καπράλου
Μουσικός:  Κλείτος Κυριακίδης
Φωτισμοί:  Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση:  Μαρίζα Τσίγκα 
Σκηνογραφική/Ενδυματολογική επιμέλεια:  Κατερίνα Αριανούτσου
Φωτογραφίες:  Δομνίκη Μητροπούλου 
Βοηθός σκηνοθέτη:  Μαρία Προϊστάκη

Παίζουν

Φιλαρέτη Κομνηνού, Μιχάλης Οικονόμου, Γιώργος Χριστοδούλου


Παραστάσεις :
Παρασκευή  :  9.15 μμ
Σάββατο  :      6.15 μμ & 9.15 μμ
Κυριακή :        6.15 μμ & 9.15 μμ


Τιμές εισιτηρίων :
16 €, 14 € (φοιτητικό- μαθητικό- άνω των 65 ετών κλπ)

Προπώληση : viva.gr & Ταμείο θεάτρου Αθήναιον

read more " Ο “Αρίστος” έρχεται σπίτι.. Aπό 22 Φεβρουαρίου για 10 παραστάσεις στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑΙΟΝ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

21ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [1-10/3/2019] Carte blanche στον Λούι Ψυχογιό



21ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [1-10/3/2019]

Carte blanche στον Λούι Ψυχογιό

Ο βραβευμένος με Όσκαρ ελληνικής καταγωγής αμερικανός σκηνοθέτης Λούι Ψυχογιός παίρνει carte blanche από το 21ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης και επιλέγει αγαπημένα του ντοκιμαντέρ άλλων δημιουργών από όλο τον κόσμο για να τα παρουσιάσει στο κοινό της διοργάνωσης. Με μεγάλη χαρά το Φεστιβάλ θα τον υποδεχτεί στη Θεσσαλονίκη και θα του απονείμει Χρυσό Αλέξανδρο για την προσφορά του στον κινηματογράφο. Με αυτή την αφορμή, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει σε ειδική προβολή το ντοκιμαντέρ του The Cove (2009), που καταγράφει τη μαζική εξόντωση δελφινιών στην Ιαπωνία και τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ.


Ο Λούι Ψυχογιός αναζωπυρώνει με κάθε του έργο τον παγκόσμιο διάλογο για την καταστροφική επέμβαση του ανθρώπου στον πλανήτη. Μας προσκαλεί να αναθεωρήσουμε την κυριαρχία μας στον κόσμο, τη σχέση μας με τα ζώα, το φαγητό και τις πραγματικές μας ανάγκες. Ο πολυπράγμων δημιουργός είναι ένας παθιασμένος ντοκιμαντερίστας, ταυτόχρονα όμως υπηρετεί άλλη μια μεγάλη του αγάπη, τη φωτογραφία, την οποία αποθέωσε επί σχεδόν 20 χρόνια ως σταθερός συνεργάτης του περιοδικού National Geographic. Η κάμερα είναι το εργαλείο για να δείξει τι συμβαίνει στον πλανήτη μας, είτε γυρίζει ντοκιμαντέρ είτε φωτογραφίζει τον βυθό στις αμέτρητες καταδύσεις του. Μάλιστα, ο ίδιος είναι και ιδρυτής του Συλλόγου Προστασίας των Ωκεανών (Oceanic Preservation Society), ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού με στόχο την ενημέρωση, την ευαισθητοποίηση και την παρακίνηση σε αλλαγή σε ό,τι αφορά στους ωκεανούς του κόσμου μας.

Για το κοινό του 21ου Φεστιβάλ, ο Ψυχογιός έχει επιλέξει ντοκιμαντέρ ακτιβιστικά, αποκαλυπτικά, μαχητικά, τα οποία βάζουν σε πρώτο πλάνο την προστασία του πλανήτη μας που υποφέρει από την ανθρώπινη παρέμβαση, τονίζοντας πως δεν είναι αργά για λύσεις, αρκεί να υπάρχει θέληση και δράση.

Οι ταινίες:

Chasing Coral του Τζεφ Ορλόφσκι (ΗΠΑ, 2017). Δείτε σε δωρεάν προβολή μια γεμάτη σασπένς υποβρύχια περιπέτεια που εκτυλίσσεται στους κοραλλιογενείς ύφαλους του κόσμου. Εκεί, ένα πολύτιμο οικοσύστημα απειλείται με μαζική καταστροφή, συμπαρασύροντας αλυσιδωτά όλον τον πλανήτη.

Earthlings του Σον Μόνσον (ΗΠΑ, 2005). Μια ταινία-σοκ σε αφήγηση του Χοακίν Φίνιξ που αποκαλύπτει με κρυφές κάμερες εικόνες φρίκης για την εκμετάλλευση των ζώων από τον άνθρωπο. Μια ταινία για θεατές με γερό στομάχι. Οι δημιουργοί του προειδοποιούν ότι οι σκηνές που περιέχει είναι από τις πιο σκληρές που έχουν βγει ποτέ στη οθόνη και είναι αληθινές. Δεν είναι τυχαίο που πολλοί θεατές ύστερα από την προβολή της, επαναθεώρησαν την κρεατοφαγία. Το φεστιβάλ εντόπισε μια σπάνια κόπια μέτριας ποιότητας και θα την παρουσιάσει για πρώτη φορά σε μεγάλη οθόνη στην Ελλάδα σε ειδική δωρεάν προβολή στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος.

An Inconvenient Truth του Ντέιβιντ Γκούγκενχαϊμ (ΗΠΑ, 2006): Βραβευμένο με Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ  το φιλμ παρακολουθεί τον πρώην Αντιπρόεδρο των ΗΠΑ Αλ Γκορ ο οποίος παρουσιάζει ένα δυστοπικό όραμα για το μέλλον του πλανήτη που κινδυνεύει λόγω της υπερθέρμανσης.

What the Health των Κιπ Άντερσεν & Κίγκαν Κουν (ΗΠΑ, 2017): Η ταινία αποκαλύπτει μια «συνομωσία» με εκατομμύρια θύματα - πώς διάφοροι οργανισμοί υγείας, φαρμακοβιομηχανίες, εταιρίες ζωικών προϊόντων αλλά και κυβερνητικοί φορείς συνεργάζονται σιωπηρά εις βάρος της υγείας των αμερικανών πολιτών.

End of the Line του Ρούπερτ Μάρεϊ (Ηνωμένο Βασίλειο, 2009): Το μεγαλύτερο ποσοστό της θαλάσσιας ζωής θα έχει εξαφανιστεί ως το 2048, προειδοποιεί το φιλμ. Βασική αιτία, η υπεραλίευση. Πώς θα βρούμε τη χαμένη ισορροπία ανάμεσα σε κατανάλωση και οικολογία;

Blackfish της Γκαμπριέλα Κάουπερθγουεϊτ (ΗΠΑ, 2013): Μια φάλαινα όρκα σκοτώνει τον εκπαιδευτή της στο αμερικανικό θαλάσσιο πάρκο SeaWorld. Το ντοκιμαντέρ καταγράφει το πώς και το γιατί των γεγονότων. Ένα μεγάλο σκάνδαλο που ταρακούνησε την κοινή γνώμη και βύθισε τις εισπράξεις και το γόητρο της SeaWorld.

Merchants of Doubt του Ρόμπερτ Κένερ (ΗΠΑ, 2014): Σατιρικό και αποκαλυπτικό, το ντοκιμαντέρ εκθέτει μια επικίνδυνη προπαγάνδα – υποτιθέμενους ειδικούς που εμφανίζονται ως ειδήμονες στα αμερικανικά ΜΜΕ, αλλά στην πραγματικότητα παραπλανούν συστηματικά την κοινή γνώμη για ζωτικά ζητήματα όπως, μεταξύ άλλων, η κλιματική αλλαγή.

DamNation των Τράβις Ράμελ & Μπεν Νάιτ (ΗΠΑ, 2014): «Να έχουμε ή να μην έχουμε φράγματα;», αναρωτιέται η ταινία σε μια κινηματογραφική περιήγηση με εκθαμβωτική φωτογραφία που διαπερνά όλη την Αμερική, εξερευνώντας τα υπέρ και τα κατά, μέσα από τόνους νερού και επιχειρημάτων.

The Human Element του Μάθιου Τέστα (ΗΠΑ-Ισλανδία, 2018): Γη, αέρας, νερό, φωτιά. Πώς τα τέσσερα στοιχεία της φύσης διαπλέκονται με τον ανθρώπινο παράγοντα; Ποιος θα επικρατήσει; Οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές, οι τυφώνες, η άνοδος της στάθμης της θάλασσας και άλλες πληγές μας καλούν να επανεκτιμήσουμε επειγόντως τη σχέση μας με τη φύση.

Τα ντοκιμαντέρ που έχει επιλέξει ο Λούι Ψυχογιός συνομιλούν με το μεγάλο φετινό αφιέρωμα της διοργάνωσης στα ζώα με τίτλο «Γιατί να κοιτάζουμε τα ζώα».

Η πλήρης λίστα ταινιών  θα ανακοινωθεί σύντομα.

read more " 21ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [1-10/3/2019] Carte blanche στον Λούι Ψυχογιό "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »