Δευτέρα, 26 Φεβρουαρίου 2018

το Επί Κολωνώ διοργανώνει και φέτος το φεστιβάλ Οff-Οff Athens τον Μάιο του 2018.


Στo πλαίσιo ενός από τους βασικούς στόχους του θεάτρου μας, να φιλοξενεί νέες καλλιτεχνικές φόρμες και προβληματισμούς, το Επί Κολωνώ διοργανώνει και φέτος
το φεστιβάλ Οff-Οff Athens τον Μάιο του 2018.
 
Οι δηλώσεις των ενδιαφερομένων θα πρέπει να υποβληθούν μέχρι 13 Μαρτίου  στο email του θεάτρου xkolono@otenet.gr.
read more " το Επί Κολωνώ διοργανώνει και φέτος το φεστιβάλ Οff-Οff Athens τον Μάιο του 2018. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί τις πιο χαρούμενες θεατρικές παραστάσεις, φτιαγμένες με μεράκι από κορυφαίους δημιουργούς με υπέροχα κείμενα και αγαπημένους ήρωες.

Θέατρο Αυλαία


Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί τις πιο χαρούμενες θεατρικές παραστάσεις, φτιαγμένες με μεράκι από κορυφαίους δημιουργούς με υπέροχα κείμενα και αγαπημένους ήρωες.
 
Η Μαγεμένη Τσιρκοχώρα παίρνει παράταση για ακόμα μία παράσταση στις 25/2!


Η ομάδα Lotusland σε συνεργασία με το Θέατρο Αυλαία μετά την περσινή επιτυχημένη παράσταση ''Το Μαγεμένο Τσίρκο'', παρουσιάζουν την καινούργια τους παιδική τσιρκοχορόθεατρική παράσταση για την περίοδο των αποκριών!!!
''Η ΜΑΓΕΜΕΝΗ ΤΣΙΡΚΟΧΩΡΑ'' έρχεται να ξεσηκώσει μικρούς και μεγάλους σ'ένα μοναδικό υπερθέαμα!!!

Το πιό τρελό διαδραστικό καρναβάλι- show που σας ταξιδεύει σε Χώρα Μαγική. Στη χώρα του Τσίρκο!!! Ηθοποιοί, εναέριες ακροβάτισσες, αθλητές parkour και καλλιτέχνες του δρόμου απ'όλο τον κόσμο, μεταμφιέζονται σε πειρατές, ήρωες, ινδιάνες, γοργόνες, νεράιδες και σας προσκαλούν να παίξετε και να διασκεδάσετε μαζί τους!!!

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Το ρολόι χτυπά και τα πλάσματα ξυπνά.
Πλάσματα μαγεμένα και λιγάκι αλλοπαρμένα,
είναι όλα τους, από αλλού φερμένα.
Ένα κορίτσι κάνει μία ευχή και αστερόσκονη ρίχνει αστραφτερή...
κάνει μια σκέψη ονειρική, μέσα στη Χώρα εκείνη να βρεθεί.
Η νύχτα είναι μαγική, κι η ευχή της δεν αργεί να πραγματοποιηθεί.
Μέσα στη Μαγεμένη Τσιρκοχώρα των πλασμάτων μας ξυπνάει...
Κι η περιπέτεια ξεκινάει...

Μία διαφορετική παιδική παράσταση που απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 01-101!!!
Dress code: Πειρατές, νεράιδες, σούπερ-ήρωες, πριγκίπισσες, νίντζα, μελισσούλες, μάγισσες...χίλιοι καρνάβαλοι χωράνε!{Και οι μεγάλοι...μη ντρέπεστε!!!}

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ομάδα Lotusland: SUKI {Βασιλική Συρανίδου}& Ηλίας Μπαγεώργος.
Καλλιτεχνική επιμέλεια-Σχεδιασμός αφίσας: Ζακλίν Αναστασία Κόντρα.
Επιμέλεια video-εικόνας: Νικόλας Μακρής.

Συμμετέχουν οι:
Χρύσα Τσίτου {ΕΛΛΑΔΑ ΕΧΕΙΣ ΤΑΛΕΝΤΟ}-Aerial dancer, circus performer.
Τζένη Στεφανίδου - Aerial dancer , χορεύτρια, αθλήτρια ενόργανης – ρυθμικής γυμναστικής
Έλενα Χατζή {hheliatearss] -Ηθοποιός,χορεύτρια.
Τέμο Εμινίδης {Godzi}{ΓΕΩΡΓΙΑ ΕΧΕΙΣ ΤΑΛΕΝΤΟ} -Cyr Wheel performer.
Mikel Dresai – αθλητής parkour
Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία-Ομάδα Lotusland.
Η ΜΑΓΕΜΕΝΗ ΤΣΙΡΚΟΧΩΡΑ
Κυριακή 25/2 ΣΤΙΣ 11.30ΠΜ
Γενική είσοδος 8€

Οι Μήνες στο Αυλαία (4/3)


Η Εταιρεία Θεάτρου "Μικρός Βορράς" έχει τη χαρά να παρουσιάσει τους "Μήνες", την παιδική παράσταση που αλλάζει κάθε μήνα, στο Θέατρο Αυλαία, στις 4 Μαρτίου, στις 12:00, για μία και μόνο παράσταση. Ελάτε να γνωρίσουμε όλοι μαζί το μήνα Μάρτη, να παίξουμε διάφορα παιχνίδια, να μασκαρευτούμε, να χορέψουμε και τέλος να τραγουδήσουμε τραγούδια του τόπου μας. Σας περιμένουμε για να ξεφαντώσουμε με τον πιο ξέφρενο μήνα του χρόνου.
Γενική είσοδος 8€

Η κυρία Σιντορέ και η γραμματική σαν παραμύθι (10/03)

Η ομάδα θεάτρου «Σιντορέ και Ντορεμί» παρουσιάζει το
Εκπαιδευτικό μιούζικαλ για παιδιά
Η κυρία Σιντορέ και η γραμματική σαν παραμύθι
Βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο-CD της Μαρίας Καριωτάκη από τις εκδόσεις ΊΤΑΝΟΣ
Σάββατο 10 Μαρτίου 2018 στις 12:00 στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Η κυρία Σιντορέ διδάσκει και ψυχαγωγεί με μια μουσικοθεατρική παράσταση για μικρά και μεγάλα παιδιά. Η φαντασία, το χιούμορ και η μουσική κάνουν τη γραμματική πιο προσιτή από ποτέ! 4 ηθοποιοί θα σας ξεναγήσουν στον κόσμο της γραμματικής, έναν κόσμο παραμυθένιο, μελωδικό και ονειρικό. Το κοινό συμμετέχει ενεργά στη διάρκεια του έργου μέσα από διαδραστικές δραστηριότητες. Ελάτε κι εσείς να σας δείξουμε ότι η γραμματική δεν είναι μια συλλογή κανόνων αλλά μια συλλογή παραμυθιών! 

Η παράσταση ξεκίνησε το ταξίδι της από το Ηράκλειο Κρήτης το περασμένο καλοκαίρι κι από τότε παίζεται σε σχολεία και θέατρα χαρίζοντας μια παραμυθένια νότα στη διδασκαλία της γραμματικής!
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ζουρίδη
Κείμενα - Χορογραφίες: Μαρία Καριωτάκη
Σκηνικά: Νίκος Καλαθάκης
Πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις: Κλειώ Ηλιάδη, Αγάθη Παντελίδου, Δημήτρης Βασμαρής, Σταύρος Κεντεποζίδης
Παίζουν, τραγουδούν και χορεύουν: Αγγελική Ιερωνυμίδη, Ελένη Στυλιανάκη, Άρης Κουτεντάκης, Γιώργος Χατζηαντωνίου

Είσοδος 8 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων στα πωλητήρια του θεάτρου Αυλαία
Περίληψη έργου
Η κυρία Σιντορέ είναι μια δασκάλα που αγαπάει τη μουσική και τα παραμύθια. Ποτέ δε χάνει την ευκαιρία να διηγηθεί τις παράξενες ιστορίες της και να τραγουδήσει μαγνητίζοντας τα παιδιά με μελωδίες και παράξενους παραμυθένιους ήρωες βγαλμένους από τον κόσμο της γραμματικής. Η μάγισσα Χωρίστρα, η πριγκίπισσα Επιθετούλα, ο Έκτωρ Ενεστώτας είναι μόνο λίγοι από τους ήρωες που θα παρελάσουν στη σκηνή κάνοντας τη γραμματική να μοιάζει με παιχνίδι.

Πίπη Φακιδομύτη (11/03 μέχρι 18/03)

Το Θέατρο Του Βορρά και η TheatrAction παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη μουσική  παράσταση "Πίπη Φακιδομύτη" στην κεντρική σκηνή του Θέατρου Αυλαία. Η πιο διασκεδαστική παιδική παράσταση της χρονιάς επανέρχεται μετά απο ζήτηση του κοινού για δύο μόνο παραστάσεις. Μια πρωινή 11 Μαρτίου στις 11:00 π.μ και μια απογευματινή 18 Μαρτίου στις 17:00 στη Θεσσαλονίκη!

Το Θέατρο του Βορρά και η TheatrΑction ένωσαν τις δυνάμεις τους και παρουσίασαν την αγαπημένη σε όλους μας Πίπη Φακιδομύτη!
Η Πίπη, μετά απο μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων, μετακομίζει στο Θέατρο Αυλαία και με τα τρελά κόκκινα κοτσίδια της, ένα άλογο, μια μαιμού που την φωνάζει κύριο Νίλσον και μια βαλίτσα γεμάτη νομίσματα πηγαίνει συνεχώς από τη μια περιπέτεια στην άλλη. Αντικομφορμίστρια με υπερφυσική δύναμη καλοσύνη και γενναιότητα, ανεξάρτητη, ξέρει να αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής με αισιοδοξία και χαμόγελο. Ένα παράδειγμα για μίμηση για το πως μπορεί ένα παιδί να αισιοδοξεί ακόμη κι όταν τίποτα δεν είναι όπως θα έπρεπε.

Λίγα λόγια για το έργο
Η Πίπη περνάει τη μέρα της σκαρώνοντας σκανταλιές με τους γείτονές της διασκεδάζοντας τους γύρω της με τις ευφάνταστες ιστορίες της. Είναι απίστευτα δυνατή και δεν τη σταματάει τίποτα. Η Πίπη, μπορεί να κάνει ό,τι θέλει καθώς η μαμά της ζει πια στον ουρανό κι ο μπαμπάς της ταξιδεύει στις επτά θάλασσες! Ένα κορίτσι με απίστευτη δύναμη που δεν φοβαται τίποτα και κανέναν! Η Πίπη, μετακομίζει στη Βίλα Βιλεκούλα και μαζί της φέρνει την τρελή της κοσμοθεωρία! Με τους καινούριος της φίλους, τον Τόμυ και την Άνικα ξεκινά παιχνίδια που ανατρέπουν το βαρετό κόσμο των μεγάλων!
Τα πάντα μπορούν να συμβούν και θα συμβούν! Μας βάζει όλους στον τρελό της ρυθμό και χορεύει με χέρια και πόδια ψηλά κόντρα σε κάθε κανόνα χαμογελώντας και τραγουδώντας δυνατά. Γίνεται πρωταγωνίστρια στο τσίρκο, νικά τον παντοδύναμο Αδόλφο, κατατροπώνει τους διαρρήκτες, γλιτώνει το ορφανοτροφείο και δεν πάει ποτέ μα ποτέ στο σχολείο!
Η Πίπη, κερδίζει την αγάπη όλων των παιδιών με την καλοσύνη της, κάνει συναρπαστική ακόμα και την πιο βαρετή στιγμή και οι μεγάλοι αναγκάζονται να παίξουν με του δικούς της κανόνες!
Μια θεότρελη παράσταση με υπέροχα σκηνικά και κοστούμια! Ελάτε να γνωρίσετε κι εσείς από κοντά τον μαγικό κόσμο της αγαπημένης μας Πίπης!
Ελάτε να χορέψουμε με τα χέρια ανοιχτά χωρίς κανόνες να ανακαλύψουμε ξανά μαζί την μαγεία του κόσμου των παιδιών και να μάθουμε πως μπορεί η κάθε στιγμή να γίνει γιορτή.

Κείμενο - Στίχοι: Astrid Lindgren
Μουσική: Georg Riedel & Jan Johansson
Μετάφραση: Βαγγέλης Δαλλές
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Σαρόγλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάρι Χεκιμιάν
Μουσική Ενορχήστρωση - Διδασκαλία: Χρίστος Ντόβας
Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Δανάη Πανά
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί: Στελλίνα Βογιατζή, Σίσσυ Δαμδούμη, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Αγγελική Κωστάκη, Μαριλένα Πιστέντη και Γιάννης Τσιακμάκης.
Παραγωγή: Θέατρο του Βορρά – TheatrAction
Διάρκεια: 90 λεπτά

Η Παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σουηδικής Πρεσβείας
Παραστάσεις: ΚΥΡΙΑΚΗ 11 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 11:30 π.μ ΚΑΙ
ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΙΣ 17:00 μ.μ
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ παιδικό, 10 ευρώ ενηλίκων

Πανελλαδική προπώληση: Καταστήματα Seven Spots, Media Markt, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, www.viva.gr, viva τηλεφωνικό κέντρο 11876
Πληροφορίες - κρατήσεις: 6979720605, 6944822300 Θέατρο Αυλαία 2310 237700

ΜΠΑΛΟΥ ΓΚΑΛΟΥ ΝΤΑΛΟΥ (17/03 και 18/03)
της Έρης Ρίτσου

Θεατρική παράσταση με θεατρικό παιχνίδι στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

Το συμβολικό, γεμάτο νοήματα, παραμύθι της Έρης Ρίτσου από τις εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ, έγινε θεατρική παράσταση υπό της σκηνοθετικές οδηγίες της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη (σκηνοθέτρια των παραστάσεων ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ, ΕΚΤΟΣ ΥΛΗΣ, ΣΚΥΛΟΣ ΜΕ ΣΠΙΤΙ, κ.α.), παρουσιάστηκε στην Αθήνα στο θέατρο Αλκμήνη, ταξίδεψε στους Δήμους Σύρου, Πάρου, Αργυρούπολης, Αλίμου, Κηφισιάς, κ.α. και έρχεται τώρα στην αγαπημένη Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ!
Τρεις καλοί φίλοι,
ο ΜΠΑΛΟΥ ο παραπονιάρης ελεφαντάκος,
ο ΓΚΑΛΟΥ ο κλαψιάρης ιπποποταμάκος
και ο ΝΤΑΛΟΥ ο γκρινιάρης ρινοκεράκος,
ολίγον τι τεμπέληδες και οι τρεις, περνάνε την ώρα τους αραχτοί.
Δε σηκώνονται ούτε για να παίξουν με τους φίλους τους, ούτε για να βοηθήσουν τους γονείς τους με τις δουλειές του σπιτιού. Σηκώνονται μονάχα για να φάνε και… που και που, να κάνουν καμιά βουτιά στο ποτάμι.
«Ε, άμα πια! Ως εδώ και μη παρέκει!»
Αποφασίζουν να αλλάξουν τη βαρετή ζωή τους και ξεκινούν για ένα συναρπαστικό ταξίδι στη Μέση του Πουθενά!
Στόχος τους; Να βρουν το Δέντρο που κρύβει τον πιο σημαντικό θησαυρό!
«Εν-δυο! Μπρος ολοταχώς!»
Τι τους επιφυλάσσει όμως αυτό το ταξίδι;
Τι δυσκολίες θα συναντήσουν;
Και τι θα μάθουν τελικά από αυτή τους την περιπέτεια;

Τρεις ταλαντούχες και γεμάτες ενέργεια ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας εξίσου τον λόγο, την παντομίμα, το χορό και το τραγούδι, ελευθερώνουν τη φαντασία των παιδιών φέρνοντας τα κοντά στις έννοιες της φιλίας, της συνεργασίας και της Αγάπης, τόσο προς την πλάση, όσο και προς τους ίδιους τους εαυτούς τους.

Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο: Έρη Ρίτσου
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Κοστούμια/Μάσκες: Πολυτίμη Μαχαίρα
Κατασκευή μασκών: Κατερίνα Θεοφανοπούλου
Κατασκευή κοστουμιών: Κατερίνα Οικονόμου
Πρωτότυπη μουσική: Λίνα Ζηνά
Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς
Γραφιστική επιμέλεια: Γιάννης Στιβανάκης
Promo video: Κώστας Γεραμπίνης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν
Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μαγδαληνή Παλιούρα, Αλεξία Στολιδάκη


Σάββατο 17 Μαρτίου στις 17.00 και Κυριακή 18 Μαρτίου στις 11.30
Ιδανικό για παιδιά από 3 εώς 7 ετών
Συνολική διάρκεια: 50’ (μετά την παράσταση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι)
Τιμή εισιτηρίου: 8€
read more " Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί τις πιο χαρούμενες θεατρικές παραστάσεις, φτιαγμένες με μεράκι από κορυφαίους δημιουργούς με υπέροχα κείμενα και αγαπημένους ήρωες. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί δύο αγαπημένους ήρωες των παιδιών: τον Καραγκιόζη, βγαλμένο από το παραδοσιακό θέατρο σκιών και τη Ραπουνζέλ, από τη συλλογή παραμυθιών των αδερφών Γκριμ.

Θέατρο Σοφούλη

 

Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί δύο αγαπημένους ήρωες των παιδιών: τον Καραγκιόζη, βγαλμένο από το παραδοσιακό θέατρο σκιών και τη Ραπουνζέλ, από τη συλλογή παραμυθιών των αδερφών Γκριμ. 


Οι Θεατρικές Παραγωγές Τεχνόκοσμος σε συνεργασία με το Θέατρο Σκιών του Οδυσσέα Κανλή ανεβάζουν την παράσταση Θεάτρου Σκιών «O Μέγας Αλέξανδρος και το καταραμένο φίδι» στο Θέατρο Σοφούλη το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018 στις 18:15
Μια από τις πιο γνωστές παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών που δεν πρέπει να χάσει κανείς. Μια παράσταση όπου βλέπουμε την σπάνια φιγούρα του Μ. Αλεξάνδρου καθώς και την εντυπωσιακή φιγούρα του φιδιού στο μπερντέ.
H παράσταση απευθύνεται σε μικρά και μεγάλα παιδιά όλων των ηλικιών!

Γενική Είσοδος: 5 ευρώ
Τοποθεσία: Θέατρο Σοφούλη, (Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά)
Ημερομηνία: Σάββατο 24 Φεβρουαρίου 2018 στις 18:15
Πληροφορίες- κρατήσεις: 6948 77 14 26, 6973 95 85 47, www.texnokosmos.art


Η Παιδική Σκηνή Ροντίδη παρουσιάζει, το αγαπημένο παραμύθι των παιδιών, ¨Ραπουνζέλ¨ σε θεατρική διασκευή. Tο Σάββατο 3 Μαρτίου ώρα 18:15 και την Κυριακή 4 Μαρτίου και ώρες 11:00 & 12:30 στο Θέατρο Σοφούλη.
Γενική είσοδος 7€. Κρατήσεις 6944062928.

Μια φορά κι έναν καιρό, σε έναν πανύψηλο πύργο στο δάσος, ζει η Ραπουνζέλ, ένα κορίτσι αλλιώτικο από τα άλλα, με τεράστιες, μακριές χρυσαφένιες πλεξούδες που έχουν την μαγική δύναμη να χαρίζουν νιάτα και ομορφιά σε όποιον τις αγγίξει. Η ¨ψευτομητέρα¨ της, που προσπαθεί απεγνωσμένα να παραμείνει νέα και όμορφη, την έκλεψε από τους πραγματικούς της γονείς, μόλις γεννήθηκε και την εγκλώβισε στον πύργο της, με σκοπό να εκμεταλλευτεί την δύναμη των μαλλιών της. Ώσπου μια μέρα όλα αλλάζουν…..
Μέσα από μαγικά εφέ, και live τραγούδια, ο μικρός θεατής διασκεδάζει με τους ήρωες του παραμυθιού, συμμετέχοντας μαζί τους, στη δράση της παράστασης επί σκηνής.
Η διασκευή – σκηνοθεσία είναι του Στέργιου Μαδέρη, τα κοστούμια & το make up artist της Ελένης Δημοπούλου.
Τους ρόλους ερμηνεύουν: Δέσποινα Τσαχουρίδου, Ασπασία Μπατατόλη, Γεωργία Ματσούλια, Λαμπρινός Καμπούρης, Στέργιος Μαδέρης, Σάββας Τραπεζάνογλου.
read more " Το Θέατρο Σοφούλη φιλοξενεί δύο αγαπημένους ήρωες των παιδιών: τον Καραγκιόζη, βγαλμένο από το παραδοσιακό θέατρο σκιών και τη Ραπουνζέλ, από τη συλλογή παραμυθιών των αδερφών Γκριμ. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

3η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ «ΘΥΜΕΛΗ»


«ΘΥΜΕΛΗ»
 3η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ  | Πολιτιστικό Κέντρο «Αλέξανδρος» (Εθνικής Αμύνης 1)

Στην 3η Συνάντηση Ερασιτεχνικών Θεατρικών Σχημάτων  «Θυμέλη» φιλοξενούμε τις καλύτερες ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας και σας καλούμε να στηρίξετε με την παρουσία σας και να χειροκροτήσετε το ταλέντο αλλά και την προσπάθεια των καλλιτεχνών, που με ολοφάνερη την αγάπη τους για το θέατρο και την πίστη τους στον εθελοντισμό θα δώσουν τον καλύτερο τους εαυτό τους.
 01.03, 02.03, 04.03 & 05.03.2018 | Ώρα 21:00 |ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Αντί εισιτηρίου θα συλλέγονται: τρόφιμα μακράς διαρκείας,
χαρτικά – απορρυπαντικά – είδη προσωπικής υγιεινής
υπέρ  της Κοινωνικής Δράσης «ΕΥΝΟΙΑ» & της Φιλόπτωχου Αδελφότητας Κυριών Θεσσαλονίκης. 



Στη  ΘΥΜΕΛΗ θα φιλοξενηθούν τα έργα:

«HOMUS POLITICUS» του Δημήτρη Καλαμάρα
«Ο Αρχοντογιός Παντρεύεται» της Βούλας Αργυράκη
«Black Out» του Jack Sharkey
«Ο Μαλέας και ο Βασιλέας» Ποντιακή Κωμωδία του Ιωάννη Χ. Κοσμίδη  


Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων:


Πέμπτη
01.03.18
21:00
Θεατρική Ομάδα « Έλληχος»

Έργο: «HOMUS POLITICUS» του Δημήτρη Καλαμάρα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καλαμάρας

Ο “πολιτευτής και ρουσφετοπατέρας” Γεράσιμος Δαμίγος, μονίμως ένα βήμα πριν μπει στη Βουλή, με αφορμή ένα συνηθισμένο τσιλιμπούρδισμα, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σειρά κωμικών καταστάσεων που αλλάζουν τελείως τα δεδομένα με τρόπο που δε θα μπορούσε ποτέ να τον φανταστεί και οδηγούν σε ριζικές αλλαγές πορείας τους πρωταγωνιστές.
Το θεατρικό αποτελεί ακτινογραφία της σύγχρονης πολιτικής και κοινωνικής κατάστασης στην Ελλάδα της κρίσης, με τις λαμογιές και τα ρουσφέτια να αποτελούν τη βασική αιτία της κατάρρευσης και της πορείας προς τα μνημόνια και με υπεύθυνους όλους, πολιτικούς και πολίτες, ασχέτως πολιτικής τοποθέτησης.
Οι γρήγορες εναλλαγές, οι ξεκαρδιστικές ατάκες και οι κωμικές καταστάσεις διαδέχονται η μια την άλλη με ταχύ ρυθμό και δίνουν στο έργο το χαρακτήρα της φαρσοκωμωδίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία, επιμέλεια μουσική επένδυση, σκηνικά: Δημήτρης Καλαμάρας
Πρωταγωνιστούν:  Αλκιβιάδης Σταυρόπουλος ,  Βάσω Σαπουντζόγλου,
 Παίζουν αλφαβητικά:   Δώρα Ελευθεριάδου, Αλεξάνδρα Ευαγγέλου, Άννα Καλκάνη, Βασίλης Σμυρλής, Απόστολος Σταυρίδης, Mαρία Μουρατίδου ,  Ζάκης Χουρμουζιάδης.


Παρασκευή
02.03.18
21:00
Θεατρική Ομάδα του συλλόγου Στραντζαλιωτών Νομού Πέλλας
«Η Στράντζα»

Έργο: «Ο Αρχοντογιός Παντρεύεται» της Βούλας Αργυράκη

Σκηνοθεσία: Βούλα Αργυράκη

Πρόκειται για μια κωμωδία με παραδοσιακή διάλεκτο (Θρακιώτικη και Μακεδονίτικη ) και με κωμικοτραγικά ευτράπελα.  Τα άτομα που συμμετέχουν είναι όλοι ερασιτέχνες όπου γαλουχηθήκαν πρώτη φορά  πάνω  στα έργα αυτά του συλλόγου.
Τα έργο διαδραματίζεται στο  Συνοικισμό των Γιαννιτσών σε μια γειτονιά όπου απαρτίζεται από Θρακιώτες Πρόσφυγες  και  ντόπιους κατοίκους με αρκετές διαφορές  και αντιπαλότητες μεταξύ τους. Παρ΄ όλα αυτά συμβιώνουν αρμονικά αλλά μέχρι εκεί……………………Στο προσκήνιο μια  ντόπια πεθερά και μια υποψήφια νύφη ,χήρα προσφυγοπούλα με τρία παιδιά. Τη συνέχεια την αφήνουμε για σας…..

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Βούλα Αργυράκη
Ενδυματολόγος: Κελαϊδινή Παρασκευοπούλου
Σκηνικά: Ηρώ Γεωργιάδου, Αντώνης Μουταφτής, Φώτης Τσέρκης, Γεώργιος Γιαντζής
Παίζουν: Χρήστος Παπαδόπουλος (Βαγγέλης) , Κώστας Παρδάλης (Τομ), Σωσώ Καραφωτάκη – (Σωσώ) , Μαρία Μανδάλη (Ντόλια),  Σταματούλα Γεωργιάδου (Σταματή), Κατερίνα Γεωργιάδου (Θωμαή),  Ζωή Ποζουκίδου (Κατίνα), Αθηνά Ιωάννου (Μελωδία), Μαρία Ζωγράφου (Μαρία), Μαρία Ηρωίδου (Ελενίτσα- χήρα), Βιργινία Παναγιωτίδου (Βιργινία),
Φιλική συμμετοχή: Σπύρος Μήτσκας (Κλέαρχος)

Κυριακή
04.03.18
21:00
Θεατρική Ομάδα «Σκηνοβάτες» του Δήμου Αμπελοκήπων – Μενεμένης

Έργο: «Black Out» του Jack Sharkey

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηγεωργίου

Ένα προειδοποιητικό σημείωμα που δεν το έγραψε κανείς. Ένας φόνος που δεν έχει γίνει ακόμα. Μία δεξαμενή χωρίς ψάρια. Γνωστοί και άγνωστοι στην έπαυλη των Γουίκενχαμ συνθέτουν ένα παζλ, λίγο πριν ξεσπάσει η καταιγίδα. Ο επιθεωρητής Μπράντοκ και η βοηθός του καλούνται να λύσουν το γρίφο.  Κι ενώ όλα μοιάζουν με μία κακόγουστη φάρσα, η καμαριέρα ανακοινώνει ότι “το τσάι είναι έτοιμο” και τα φώτα σβήνουν. Κι όταν πέφτει το σκοτάδι, όλα μπορούν να συμβούν...
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση – ηχητικά εφέ: Λευτέρης Κυρίζογλου
Σχεδιασμός αφίσας-προγράμματος: Μαρίνος Βασιλειάδης
Στήσιμο σκηνικού: Όλος ο θίασος
Ενδυματολογική επιμέλεια: Ντορίτα Καζίδου
Χορογραφία – Κινησιολογία: Μαρία Αλαφατζάνη
Ειδικός συνεργάτης: Ανδρέας Ρώσσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνος Βασιλειάδης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηγεωργίου

Παίζουν:
Οι Σκηνοβάτες:
Ντορίτα Καζίδου: Λαίδη Μόνικα Γουίκενχαμ  εντυπωσιακή αριστοκράτισσα
Σοφία Πρέθη: Νάνσυ Στάφορντ  οικονόμος των Γουίκενχαμ
Φωτεινή Παραστατίδου: Μιμόζα  Τζαμαϊκανή υπηρέτρια των Γουίκενχαμ
Φιλιώ Τερζημπάσογλου: Άλμα Θρηντλ  βοηθός του Μπέντζαμιν, αρχιφύλακας
Θάλεια Ξακουστού: Τζασμίν Κόλλινς  επισκέπτρια από την Αλαμπάμα
Νόπη Παραστατίδου: Μπίμπι Κάβεντις  διάσημη σχεδιάστρια μόδας
Μαρία Αλαφατζάνη: Χλόη Κάσταρνταϊν  ανηψιά της Μόνικα, σε ηλικία γάμου
Αθηνά Χριστοφόρη: Άγνωστη ξανθιά  με αμνησία, η κυριότερη ύποπτος
Guest stars – Οι Θεατροκάπηλοι
Στέλιος Μπουϊκίδης: Λόρδος Κλάιβ Γουίκενχαμ  σύζυγος της Μόνικα, άξιος νευροχειρουργός
Μαρίνος Βασιλειάδης: Μπέντζαμιν Μπράντοκ  επιθεωρητής της αστυνομίας
Χάρης Γεωργακάκης: Πιέρ Ντουανώ  διεθνής πλέη μπόυ
Βασίλης Δομουκτσής: Άλτζερνον Γουίκενχαμ  γιός των Γουίκενχαμ

Μεταξύ β' και γ' πράξης μεσολαβεί δεκάλεπτο διάλειμμα

Δευτέρα
05.03.18
21:00
Θεατρική Ομάδα Συλλόγου Ποντίων Νεάπολης Θεσσαλονίκης

Έργο: «Ο Μαλέας και ο Βασιλέας» Ποντιακή Κωμωδία του Κοσμίδη Χ. Ιωάννη

Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδόπουλος

 Ήτανε κάποτε ένας Βασιλιάς και όπως όλοι οι Βασιλιάδες έπληττε πολύ και έψαχνε κάτι να τον ευχαριστήσει. Έτσι του ήρθε μια ιδέα για να διασκεδάσει έπρεπε να το κάνει εις βάρος των υπηκόων του. Όμως για να τους δελεάσει τους έταξε ένα μεγάλο σακούλι χρυσαφικά.
Το παιχνίδι είχε ως εξής:
 Όποιος ήθελε να κερδίσει τα χρυσαφικά έπρεπε να πει μια ιστορία φανταστική (ψεύτικη) και να κάνει τον Βασιλιά να την πιστέψει σαν αληθινή. Αυτός που θα το κατάφερνε θα έπαιρνε το σακούλι με τα χρυσαφικά όμως όποιος είχε αποτύχει θα έχανε το κεφάλι του. Έστειλε λοιπόν τον Τελάλη του με μια κουδούνα στο χέρι να πάει στου βασιλείου του όλους τους μαχαλάδες και να το διαλαλήσει κατά το πλείστον φτωχούς αγαθούς και ταλαιπωρημένους υπηκόου του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδόπουλος
Παίζουν: Καλλιονίδης Πέτρος (μαλέας), Κωνσταντινίδης Παναγιώτης (βασιλέας), Μηχαηλίδης Γιάννης (τελάλης),Πιπερόπουλος Χαράλαμπος (ποπάς) ,Μπίλη Κατερίνα (δεσκάλτσα), Κωνσταντινίδης Δημήτρης (αραμπαντζής), Στεφανίδου Αναστασία (μαμή), Στεφανίδου Βαρβάρα (μάϊσα),Θεοδωρίδης Βλαδήμιρος (φουρουντζής), Ταλαγκόζης Στέλιος (φρουρός Α)και Κεϊσίδου Αρχοντούλα ( φρουρός Β) 
Στίχοι τραγουδιού-τραγούδι: Μπίλης Γιώργος,
λύρα : Κυριακίδης Κώστας ,  νταούλι:  Ευθυμιάδης Δημήτρης,
μουσική επιμέλεια: Βασαϊτης Δημήτρης

read more " 3η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ «ΘΥΜΕΛΗ» "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο ΜΠΡΑΝΤ ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ από 7-18 Μαρτίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ


ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
(Πλ.ΧΑΝΘ τηλ. 2310 237 700)


ΓΙΑ ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Ο ΜΠΡΑΝΤ
ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ
από 7-18 Μαρτίου 2018

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ με τον Γρηγόρη Γρηγορά



Η «ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ» μετά την επιτυχημένη παράσταση – πολιτική ανάλυση «ΜΑΚΜΠΕΤΤ» Ionesco, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το εμβληματικό έργο του Ερρίκου Ίψεν, «Μπράντ» - ένα έργο ταμπού που κανείς δεν τόλμησε να πραγματευτεί και να παρουσιάσει στην χώρα μας.
Το έργο αναφέρεται σε μιά σκοτεινή πατρίδα που μαστίζεται από φτώχια και κρίση ενώ κάτοικοι και πνεύματα έχουν μικρύνει καθώς βυθίζονται στον βούρκο της απραξίας. Σε αυτό το ζοφερό τοπίο, ένας νεαρός Ιερέας τολμά να εφαρμόσει ολοκληρωτικά στην ζωή του το Χριστιανικό ιδεώδες και καλώντας άπαντες να πράξουν το ίδιο, βρίσκει απέναντί του στον αγώνα αυτοθυσίας και παλινόρθωσης του πνεύματος συμπατριώτες, συνεργάτες, φίλους, εχθρούς, οικογένεια, κράτος, θεσμούς ακόμη και ένα μέρος της εκκλησίας. Ο ήρωας όμως φαίνεται στην καταιγίδα και στις τρομερές θυσίες που καλείται να υπομείνει.
Η ομάδα προσεγγίζει το έργο με απόλυτο σεβασμό και ευλάβεια, πραγματευόμενη το μήνυμά του όχι, μόνο στην σκηνή, αλλά και στην ζωή, προσπαθώντας να δημιουργήσει μια γέφυρα μεταξύ θεωρίας και πράξης που σοκάρει σκηνικά και πραγματικά.
Η παράσταση, δεν είναι ένα θεατρικό έργο αλλά μια ολοκληρωμένη πρόταση ζωής για όσους αντέχουν το ειλικρινές μήνυμα και δεν αναζητούν ακόμη μια απογευματινή δραστηριότητα για να σκοτώσουν την ώρα και την ψυχή τους.
Το έργο περιλαμβάνει ζωντανές περφόρμανς και είναι ακατάλληλο κάτω των 15 ετών, ενώ η βιντεοσκόπηση απαγορεύεται αυστηρά.



Μπράντ
Κείμενο: Ερρίκος Ίψεν
Διασκευή/Μετάφραση: ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ
Σκηνοθεσία: Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Φωτογραφία: Πέτρος Καραθανάσης
Video Trailer: Δημήτρης Ευγενίδης
Κατασκευή Σκηνικών: ΣΥΝΘΕΣΙΣ Ε.Π.Ε.
Συνεργάτης έντυπου υλικού: Σχήμα + Χρώμα


Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Vanessa Barré, Ντέπυ Ασληχανίδου, Λάζαρος Βρουλάκος, Μάριος Ζαρδαβάς, Βασίλης Κανελλόπουλος, Νικόλαος Κορεξιανός, Λένα Μισχοπούλου, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου

Στις περφόρμανς επιτελούν: Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Vanessa Barré
Σύμβουλος ασφαλείας: Νικόλαος Κορεξιανός
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή : 9:00 μμ
Προπώληση εισιτηρίων στο Viva.gr και στα ταμεία του θεάτρου Αυλαία
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 237700
Τιμή εισητηρίου 12€ κανονικό και 10€ Μειωμένο


read more " Ο ΜΠΡΑΝΤ ΤΟΥ ΕΡΡΙΚΟΥ ΙΨΕΝ από 7-18 Μαρτίου στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Chris Theofanidis ο πολυβραβευμένος Ελληνοαμερικανός συνθέτης σε συνεργασία με την ΚΟΘ


Chris Theofanidis


Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, παρουσιάζει τον πολυβραβευμένο Ελληνοαμερικανό συνθέτη Χριστόφορο Θεοφανίδη, που τα έργα του αποτελούν επιλογή κορυφαίων ορχηστρών σε όλο τον κόσμο. 

Το πρόγραμμα ξεκινά με δύο έργα του τιμώμενου συνθέτη: Το ‘Rainbow body’ έχει επιρροές από τον ύμνο ‘Ave Maria, O Auctix Vite’ της Χίλντεγκαρντ του Μπίνγκεν και ο τίτλος του αναφέρεται στην ομώνυμη διδασκαλία των Θιβετιανών μοναχών. Ο Αντώνης Σουσάμογλου ερμηνεύει το άκρως απαιτητικό ‘Κοντσέρτο για βιολί΄ που γράφτηκε για τη σπουδαία Sarah Chang, η οποία συμμετείχε ενεργά στη σύνθεση και, κυρίως, στα δεξιοτεχνικά περάσματα, με το αποτέλεσμα να αποτελεί πρόκληση για κάθε εκτελεστή.
 ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΔΩΡΕΑΝ
ΚΟΙΝΟΠΟΙΗΣΤΕ ΚΑΙ ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΔΙΠΛΕΣ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ
Γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com

Στο δεύτερο μέρος η πασίγνωστη ‘Jazz Suite αρ. 2 (σουίτα για ορχήστρα Variété)’ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς μας αποκαλύπτει μία διαφορετική και εξίσου ενδιαφέρουσα δημιουργική πλευρά του κορυφαίου συνθέτη και μας ταξιδεύει στις αίθουσες διασκέδασης του 20’ και του 30’.

Την Κ.Ο.Θ. διευθύνει ο Μύρων Μιχαηλίδης.




«Είναι η πρώτη φορά μετά από 15 χρόνια που συνεργάζομαι με ένα μουσικό σύνολο από την Ελλάδα και αυτό έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα»
Chris Theofanidis


Παρασκευή, 2 Μαρτίου 2018
ώρα 21:00
Μ.Μ.Θ., Αίθουσα Φίλων Μουσικής


Διεύθυνση ορχήστρας: Μύρων Μιχαηλίδης
Βιολί: Αντώνης Σουσάμογλου

Πρόγραμμα:
Χριστόφορος Θεοφανίδης (1967): Rainbow body (2000) για ορχήστρα
Χριστόφορος Θεοφανίδης (1967): Κοντσέρτο (2008) για βιολί και ορχήστρα
Ντμίτρι Σοστακόβιτς (1906-1975): Jazz Suite αρ. 2 (σουίτα για ορχήστρα Variété)



Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 15 €
Εξώστης 10 €
Μειωμένο 5 €


Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)
και από το www.tsso.gr


Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ.





Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα


 
 


ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: Mediterranean Palace Hotel, Grand Hotel Palace

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΓΠρόγραμμα, 958 FM, 102 FM, TV100, FM100, Καθημερινή, Χρώμα 105.8 fm, Cityportal, thousandnews.gr, gr4you.gr

 
read more " Chris Theofanidis ο πολυβραβευμένος Ελληνοαμερικανός συνθέτης σε συνεργασία με την ΚΟΘ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η τρίτη σόλο παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου, με τίτλο, Σχεδόν σαράντα, για 2 τελευταίες παραστάσεις, Σάββατο 3 Μαρτίου στις 21:30 και Κυριακή 4 Μαρτίου στις20:00, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.


Η τρίτη σόλο παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου, με τίτλο, Σχεδόν σαράντα, για 2 τελευταίες παραστάσεις, Σάββατο 3 Μαρτίου στις 21:30 και  Κυριακή 4 Μαρτίου στις20:00, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον.

Μετά τις sold out παραστάσεις του Νοεμβρίου και την πρώτη του μεγάλη ευρωπαϊκή περιοδεία σε 9 πόλεις, ο Γιώργος παρουσιάζει την παράσταση που χαρακτηρίστηκε από τις καλύτερες ελληνικές stand up comedy παραστάσεις και αναλύει όλα τα στάδια στη ζωή ενός άντρα αλλά και τη σχέση του με το άλλο φύλο, τη σημερινή εποχή, όλα τα παράξενα που βλέπουμε και βιώνουμε γύρω μας ενώ παράλληλα μας βάζει στον εξωφρενικά περίεργο και αστείο κόσμο της πατρότητας!
Ένας από τους κορυφαίους και πρωτοπόρους stand-up κωμικούς της Ελλάδας που, μεταξύ άλλων, είναι ο δημιουργός του Stand up for U, του ετήσιου θεσμού κωμωδίας που στηρίζει τις δράσεις της UNICEF, αλλά και ο δημιουργός της πρώτης stand up comedy παράστασης για παιδιά, για 2 τελευταίες παραστάσεις με πολύ γέλιο.

INFO:
Θέατρο Αθήναιον / κεντρική σκηνή – Βασιλίσσης Όλγας 35
Τηλέφωνο | 2310 832 060
Παραστάσεις | Σάββατο 24/2 & 3/3 και Κυριακή 25/2 & 4/3
Ώρα έναρξης | Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια | 120 λεπτά
Εισιτήρια |10 ευρώ, προπώληση 8 ευρώ

Προπώληση | Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr και στο ταμείο του Θεάτρου Αθήναιον (ημέρες και ώρες παραστάσεων)
read more " Η τρίτη σόλο παράσταση του Γιώργου Χατζηπαύλου, με τίτλο, Σχεδόν σαράντα, για 2 τελευταίες παραστάσεις, Σάββατο 3 Μαρτίου στις 21:30 και Κυριακή 4 Μαρτίου στις20:00, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Αθήναιον. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Το Μόνον Της Ζωής Του Ταξείδιον» του Γ. ΒΙΖΥΗΝΟΥ με την Ιωάννα Παππά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 14,15,16,17 Μαίου σκηνοθεσία Δήμος Αβδελιώδης


«Το Μόνον Της Ζωής Του Ταξείδιον»
του Γ. ΒΙΖΥΗΝΟΥ
με την Ιωάννα Παππά
στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
14,15,16,17  Μαίου
σκηνοθεσία Δήμος Αβδελιώδης
Στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ  για τέσσερις παραστάσεις θα παρουσιαστεί  η εξαιρετική παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη , στο αριστούργημα του Γεωργίου Βυζηινού «Το μόνον της ζωής του ταξείδιον» μετά την εξαιρετική επιτυχία που σημειώνει στην Αθήνα [Θέατρο Τζένη Καρέζη] .
Η Ιωάννα Παππά καταθέτει μια από τις σημαντικότερες εμηνείες των τελευταίων ετών και συγκλονίζει ερμηνεύοντας καθηλωτικά όλους τους ήρωες του διηγήματος.
Ο Δήμος Αβδελιώδης παρουσιάζει ένα από τα εμβληματικότερα έργα της ελληνικής πεζογραφίας. Ένα θαυμάσιο ταξίδι με μοναδικό μέσο την ερμηνεία και την κίνηση και με συνοδεία την αυθεντική μουσική του Βαγγέλη Γιαννάκη , η παράσταση συμπαρασύρει τους θεατές σε ένα μαγευτικό ταξίδι.

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν πριν κλείσει ακόμα τα δέκα του χρόνια και μετά τον πρόωρο θάνατο του Πατέρα, η Μητέρα του τον στέλνει στην Κωνσταντινούπολη για να μάθει την τέχνη του ράπτη, στο εργαστήριο Ραπτικής ενός γέροντος συγγενούς τους,  ο οποίος του συμπεριφέρεται με μεγάλη σκληρότητα, ενώπιον όλων των κατά πολύ μεγαλύτερών του μαθητευομένων ραπτών, κάνοντας τον νεαρό Βιζυηνό να ζήσει απροετοίμαστος και ανυπεράσπιστος μια βάναυση φυλακή, που καταφέρνει όμως να αποδράσει νικηφόρα με το πνεύμα του και την αγάπη του στον γέροντα Παππού του.
Έτσι ο δραματικός αυτός εγκλεισμός του, γίνεται η αιτία για να γράψει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, όχι μόνο γιατί είναι ένα δραματουργικό επίτευγμα πιστό στο πανανθρώπινο πνεύμα και τον παιγνιώδη χαρακτήρα του ελληνικού πολιτισμού, αλλά και γιατί είναι το πιο ευφυές και γοητευτικό έργο που γράφτηκε ποτέ για να κατανοήσουμε την αιτία, τον σκοπό και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα της κάθε Τέχνης, όσο και για τον χαρακτήρα αυτών που φιλοδοξούν να την υπηρετούν. 
Παραστάσεις 14,15,16,17 Μαίου.          
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ [διέυθυνση τηλέφωνα]
Τιμές εισιτηρίων:  Κανονικό  15 ευρώ
                                    Φοιτητικό – Ανέργων   12 ευρώ.
Προπώληση Viva.gr  και στα ταμεία του θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ [από 1/3/2018]         
ΠΡΟΣΦΟΡΑ:  Τα πρώτα εισιτήρια θα διατεθούν στην προπώληση στην τιμή των 10 ευρώ.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Διδασκαλία ερμηνείας,
σκηνική όψη, κίνηση, σκηνοθεσία:
ΔΗΜΟΣ  ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ
Ερμηνεία:
ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ
Κοστούμι:
ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ  ΠΑΤΣΟΓΛΟΥ
Μουσική:
ΒΑΓΓΕΛΗΣ  ΓΙΑΝΝΑΚΗΣ
Βοηθός σκηνοθέτη:
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΒΟΣΚΟΠΟΥΛΟΥ
Trailers, Φωτογραφίες:
ΦΟΙΒΟΣ  ΑΒΔΕΛΙΩΔΗΣ
Διεύθυνση Παραγωγής:
ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Παραγωγή:
5Η Εποχή Τέχνης
                                 















Έγραψαν για την παράσταση:
"Ταξίδι στην ευλαβική επιμονή και υπομονή ενός δημιουργού, του Δήμου Αβδελιώδη, να καταπιάνεται με κείμενα που έβαλαν τις βάσεις στη λογοτεχνία και στη γλώσσα και να τα αναδεικνύει στη σκηνή. Στο πείσμα του να εκφέρονται οι λέξεις μ' έναν διαφορετικό τρόπο, μ' έναν διαφορετικό τονισμό, και να γίνονται έτσι πιο κατανοητές, πιο ζωντανές. Ταξίδι στη λιτή αλλά ουσιαστική θεατρική τέχνη. Με τους φωτισμούς (που φρόντισε ο Δήμος Αβδελιώδης), με το ταλέντο της Ιωάννας Παππά, που υποδύθηκε το σύμπαν του Βιζυηνού, με μοναδικό, σπαρακτικό, μεστό και μαζί ντελικάτο τρόπο, με τη μουσική στο πιάνο που μετέφερε ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης, με τη θωριά των θεατών που είχαν αφεθεί, που χαμογελούσαν ευτυχισμένοι και μαγεμένοι και ταξίδευαν..."  Όλγα Σελλά, Monopoli.gr.
"Η οπτική του σκηνοθέτη κατάφερε να δημιουργήσει την απαραίτητη ατμόσφαιρα και παίζοντας με τις σκιές στο πίσω μέρος της σκηνής, συνέδεσε εξαιρετικά εύστοχα τον κόσμο της πραγματικότητας μ΄ αυτόν της φαντασίας, εξαίροντας την έντονα ψυχογραφική διάσταση του κειμένου. Η Ιωάννα Παππά κατάφερε να ξεπεράσει το σκόπελο της γλωσσικής ιδιολέκτου και κινήθηκε μέσα σ΄ αυτήν με χαρακτηριστική άνεση και εκφραστικότητα."  Γεωργία Οικονόμου, tospirto.net.
"Ρεσιτάλ ηθοποιίας δίνει η Ιωάννα Παππά, ερμηνεύοντας με την απέραντη δύναμη της ψυχής της και του ταλέντου της «Το μόνο της ζωής του ταξείδιον» του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. Πρόκειται για μία παράσταση δουλεμένη σαν κέντημα σε λεπτοϋφασμένο καμβά. Κάθε συλλαβή εκφέρεται ξεχωριστά ακολουθώντας το ρυθμό μιας γρήγορης ανάσας",  Nινέττα Κοντράρου-Ρασσιά, Εnetpress.
"Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον" είναι η αναμέτρηση του πραγματικού με το ονειρικό. Το ταξίδι της Παππά με ξεναγό τον Αβδελιώδη, ταξιδεύει ανά την Ελλάδα και όποιος μπει σ’ αυτό το...γκρουπ, κερδισμένος θα είναι.",  Τόνια Μανατέα, Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων.
"Ο Δήμος Αβδελιώδης κατόρθωσε να κάνει το ''Ταξείδιον'', όχημα επικοινωνίας του ονειροδράματος του μικρού ραφτόπουλου με τους θεατές. Η Ιωάννα Παππά σε μία από τις καλύτερες και πιο ολοκληρωμένες παρουσίες της τα τελευταία χρόνια, για την οποία έδειξε να έχει δουλέψει σωστά και να έχει τηρήσει πιστά τις σκηνοθετικές οδηγίες. Από τις καλύτερες θεατρικές προτάσεις που μας επιφύλαξε η θεατρική σεζόν."Γιώργος Χριστόπουλος, Onlytheater.gr.
"Ρεσιτάλ ερμηνείας από την Ιωάννα Παππά, σε ένα εκφραστικό, χειμαρρώδη, αφηγηματικό μονόλογο, που κόβει την ανάσα, από την αρχή ως το τέλος...", Νίκος Μπατσικανής, Palmografos.com
Μια κεντήστρα που επί 80 λεπτά κάνει ψιλοβελονιά μπροστά στο κοινό. Η Ιωάννα Παππά δεν ερμηνεύει, η Ιωάννα Παππά παρουσιάζει στους θεατές ένα μοναδικό ερμηνευτικό κέντημα – μονόλογο που όμοιό του δύσκολα μπορούμε να ξαναδούμε… Παναγιώτης Μήλας

Τα έργα που ανεβάζει ο Δήμος Αβδελιώδης στο θέατρο είναι μεγάλα ταξίδια. Και στις ταινίες του έτσι ήταν. Δεν διδάσκει, δεν προβάλλει μηνύματα, δεν επιβάλλει τίποτα στον θεατή. Τον καλεί σε ένα ταξίδι, τον μυεί σε ένα, σε πολλούς δρόμους. Κι ο καθένας κάνει τις επιλογές του κι ας είναι δύσκολες για όλους σαν εμάς που μάθαμε να τα υπολογίζουμε όλα με ιδέες και γνώμες και διδάγματα. Και υπάρχει πάντα διαθέσιμο το όχημα, η γλώσσα, που είναι από μόνη της και ταξίδι και τόπος και τρόπος και πατρίδα. Φτάνει να θέλεις να την κατοικήσεις αυτήν την πατρίδα. Την Τετάρτη το βράδυ, στο θέατρο της Δωδώνης, η παράσταση ευτύχησε να έχει και ένα άλλο όχημα, την Ιωάννα Παππά, που ήταν συγκλονιστική. Ίσως να μην πρέπει να χρησιμοποιούμε με ευκολία τέτοιους χαρακτηρισμούς, γιατί γίνονται συνήθεια και δεν εννοούμε κι όλοι το ίδιο πράγμα, αλλά αυτές τις στιγμές σου κοβόταν η δικιά σου ανάσα, ακούγοντας την ανάσα της, τις λέξεις της, και βλέποντας σε παλίμψηστο πάνω στο μαύρο του ουρανού, τις εικόνες που έβγαζε να περνάν, κόσμους, εμπειρίες και όνειρα να σχηματίζονται.
Τι ατέλειωτος που γίνεται ο κόσμος, από ένα κείμενο που θα έλεγε κάποιος ότι το έχει διαβάσει, το έχει δει να γίνεται θέατρο και κάπου τελειώνει. Που δεν τελειώνει ποτέ. Φιλήμων Καραμήτσος Εφημερίδα ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ Ιωαννίνων

Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΒΙΖΥΗΝΟΥ                                                                                                    του Δήμου Αβδελιώδη

Μόνο αν υποθέσει κανείς την απουσία του Βιζυηνού ως διηγηματογράφου από τα ελληνικά γράμματα, θα μπορούσε ίσως να κατανοήσει πληρέστερα την ιδιαίτερη σημασία της ύπαρξής του, σαν δημιουργού. Θα έμοιαζε πιθανόν, σαν να έλειπε ο Καβάφης από την ποίηση ή ο Χατζιδάκις από τη μουσική.

Ποιό άραγε θα ήταν το καλλιτεχνικό έλλειμμα, αν δεν υπήρχαν αυτοί οι 3 μεγάλοι        της τέχνης και τί είναι αυτό που τους συνδέει μεταξύ τους;

Aς παρακάμψουμε ως συμπτωματικό στοιχείο τον τόπο γέννησης και των τριών, τη Θράκη, κι ας μείνουμε στα κοινά τους στοιχεία στην πραγμάτωση της Τέχνης, που όντας γνωστικό αντικείμενο μπορούμε να την αξιολογήσουμε μέσα από τους κανόνες και τις λογικές παραμέτρους που διέπουν κάθε έντεχνη κατασκευή.

 Ο ίδιος ο Βιζυηνός, στην έναρξη του διηγήματος του, «Το μόνον της ζωής του Ταξείδιον», παραθέτει το γοητευτικό παραμύθι του μικρού Ραφτόπουλου(ο νεαρός Βιζυηνός)με τη Νεράιδα/Μητέρα τέχνη, που τον εμπνέει και τον καθοδηγεί να ολοκληρώσει μέσα σε μια νύχτα το καλλιτεχνικό έργο που του ανέθεσε ο Bασιλιάς, για να γίνει αντάξιος, του έρωτα της Bασιλοπούλας κόρης του, για να γλιτώσει από τον θάνατο.(ο θάνατος εδώ εγγράφεται σαν συμβολικός θάνατος, σαν ανυποληψία και απόρριψη του δημιουργού- ειδικά  σαν Γ’ τύπου όπως ο Βιζυηνός- αν αποτύχει να εκπληρώσει τους κανόνες που διέπουν το καλλιτεχνικό του έργο) 

Δημιουργεί έτσι στην πρώτη σκηνή, μια θαυμάσια παραβολή του τρόπου της λειτουργίας και του σκοπού της τέχνης, που τίθεται με όρους δραματουργικής και αισθητικής αρτιότητας τέτοιας, ώστε το έντεχνο της κατασκευής να είναι αθέατο, ανεπαίσθητο, στα σημεία κυρίως των συνδέσεων ( χωρίς ραφή και ράμμα) και βέβαια η κατασκευή αυτή, να ταιριάζει απόλυτα με τον λογικό άξονα της ιδέας που επεξεργάζεται.(Ο Βασιλιάς απαιτεί οι 40 νυφιάτικες φορεσιές που θα ράψει το Ραφτόπουλο οπωσδήποτε μέχρι το πρωί, όχι μόνο να είναι χωρίς ραφή και ράμμα αλλά και να ταιριάζουν σε μια βασιλοπούλα. Τότε παρουσιάζεται μπροστά του η Νεράιδα της τέχνης και μαζί της 40 πανέμορφα νεραιδόπουλα που προσπαθούν να του πάρουν τον νου του. Όμως η χρυσόμαλλη Νεράιδα τις επιβλέπει ασταμάτητα να μην παρασυρθεί από τα ‘κάλλη’ τους αλλά να τελειώσουν τα φορέματα προτού να ξημερώσει).

 Πρέπει - o δημιουργός συγγραφέας εδώ - να μην παρασυρθεί από τη γοητεία κάποιων τεχνοτροπιών ή λέξεων επειδή είναι απλώς ωραίες ή ‘δυνατές’, αλλά που δεν ταιριάζουν στην φυσική ροή του νοήματος. Γιατί κάθε επιτήδευση ‘φωνάζει’, σαν ναρκισσιστική παρεμβολή και καταστρέφει στιγμιαία την λογική συνοχή.

Κι όλα να είναι έτοιμα μέχρι το πρωί, προτού να βγει ο Ήλιος!

Πρέπει δηλαδή το κάθε δημιουργικό έργο να είναι έτοιμο ‘στην ώρα του’, να είναι δηλαδή καίριο, αλλιώς χάνει τη δύναμή του και καταντά παρωχημένο ή γραφικό.                                               

Όλη αυτή τη διαδικασία από τη σύλληψη ως την εκτέλεση του έργου ενός δημιουργού την υποκινεί και την διατρέχει μια ιδέα, ένας πόθος, μια προσδοκία.
Η προσδοκία, μιας άνευ όρων ερωτευμένης Βασιλοπούλας, με το Ραφτόπουλο (δημιουργός), που τον έχει ερωτευθεί έχοντάς τον ακούσει να τραγουδά, χωρίς καν να τον έχει δει.
 Είναι λοιπόν, η προσδοκία του΄Ερωτα και της Αγάπης της Βασιλοπούλας, που γεννά και ρυθμίζει το πάθος της δημιουργίας, μιας προσδοκίας που έλκει το Ραφτόπουλο στην αναζήτηση, την αναγνώριση και την κατανόηση αυτής της πρωταρχικής Αλήθειας*, σαν το κλειδί της υπέρτατης ευτυχίας.

Γι αυτό, ο ερωτικός χαρακτήρας της τέχνης του Βιζυηνού, του Καβάφη και του Χατζιδάκι, ταυτίζεται με την υπέρβαση προς την Αλήθεια, που είναι  συνυφασμένη με τα πιο λειτουργικά στοιχεία της Τέχνης: την απλότητα, την καθαρότητα, την ταχύτητα, αλλά και την έλλειψη κάθε επιτήδευσης ή άλλου σκοπού πέραν αυτής καθ' αυτής της ερωτικής μέθεξης, ως ψυχικής πληρότητας και απελευθέρωσης και βαθιάς αίσθησης ομόνοιας και σύμπνοιας με τους άλλους, ο οποίοι ενώ ‘βλέπουν’ διαφορετικά την πραγματικότητα ανήκοντας σε έναν από τους τρεις απόλυτα διακριτούς ανθρώπινους Τύπους - Μοντέλο tri- Anthropo-Type Paschalidis-, όμως  μπροστά στη κοινή θέαση-ακρόαση ενός έργου τέχνης, μπορεί να γίνονται όλοι ένα.

Έτσι ένα έργο τέτοιας πνοής, γεννά μέσα μας απέραντη οικειότητα και μας ‘μιλά’ , σα να ‘ναι δικό μας, σαν να μας ανήκε από πάντα ενώ εμείς νομίζαμε πως το ‘χαμε ξεχάσει.

Αυτή τη μοναδική χαρά και συγκίνηση μας δίδει η προαναφερόμενη τριάδα των εξαίρετων “ραπτών” της Τέχνης.                   

*«Η αλήθεια δεν είναι ένα υποκειμενικό μέγεθος, όπως την παρουσιάζουν πολλές φιλοσοφικές σχολές. Είναι μαθηματικό μέγεθος, και αφορά στην κίνηση, στη δράση.
Οτιδήποτε έχει κινηθεί στο χώρο, έχει διαγράψει μια μοναδική τροχιά, απόλυτα προσδιοριζόμενη μαθηματικά με ένα γεωμετρικό άνυσμα. Η κάθε κίνηση(και αυτό ισχύει και για τη σκέψη, αφού και η σκέψη είναι κίνηση)έχει γίνει με ένα μοναδικό τρόπο, και αυτός και μόνο αυτός ο απόλυτα συγκεκριμένος τρόπος είναι η αλήθεια για τη συγκεκριμένη δράση. Δεν υπάρχει, δεν μπορεί να υπάρξει επομένως, μια δεύτερη ή τρίτη ή τέταρτη αλήθεια για την ίδια κίνηση, για το ίδιο γεγονός.  Έχει ειπωθεί πως η αλήθεια ελευθερώνει τον άνθρωπο, κι αυτό είναι απόλυτα σωστό.
Εκείνο στο οποίο δεν έχει δοθεί η αρμόζουσα βαρύτητα είναι το γεγονός ότι η αλήθεια ενώνει – για την ακρίβεια, μόνο η αλήθεια μπορεί να ενώσει τους ανθρώπους.» σελ.230 «ΟΤΑΝ Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΤΟΥ»  ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ 





read more " «Το Μόνον Της Ζωής Του Ταξείδιον» του Γ. ΒΙΖΥΗΝΟΥ με την Ιωάννα Παππά στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ 14,15,16,17 Μαίου σκηνοθεσία Δήμος Αβδελιώδης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »