Παρασκευή, 30 Μαρτίου 2018

BLACK OUT στο θέατρο Σοφούλη απο την θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής




Η θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής,  συνεργάζεται για 6η συνεχή χρονιά με το θέατρο Σοφούλη και παρουσιάζει την αστυνομική κωμωδία

BLACK OUT

Μια ανατρεπτική, αστυνομική κωμωδία που αναζητά τον δολοφόνο…
Τι έγινε όταν έσβησαν τα φώτα στην έπαυλη των Γουίκενχαμ;

Ένα δείπνο με πολλούς καλεσμένους, ένας αστυνομικός και η βοηθός του, ένα μυστηριώδες σημείωμα που ανακοινώνει ένα φόνο που πρόκειται να γίνει και ξαφνικά ένα Black out και όλα αλλάζουν! Όλοι γίνονται ύποπτοι φόνου…
Ή μήπως δύο φόνων;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Παυλίνα Χαρέλα
Κοστούμια – σκηνικά-γραφιστικά: Αθανάσιος Κολαλάς
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Hairstyling– Επιμέλεια μακιγιάζ: Giorgio
Έπιπλα-φωτιστικά: Έπιπλα Καζακίδης
Trailer: Γιάννης Τσότσος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα
Γιαλούρη, Νέλλυ Γιαπουτζή, Όλγα Δάικου, Γιώργος Καραμίχος,  Δημήτρης Κιουρτσίδης,  Μαίρη Κωνσταντινίδου, Στέργιος Μπαλοδήμος, Giorgio Μπέκας,   Κατερίνα Παπάζογλου, Άννα Παρασίδου,  Διογένης Μίχας, και Δήμητρα Τακαβάκογλου

Παραστάσεις 
Παρασκευή  30 Μαρτίου και 13 Απριλίου στις 21.00,
Σάββατο 31 Μαρτίου και 14 Απριλίου στις 21.00,
Κυριακή  1 και 15 Απριλίου στις 20.00
Γενική είσοδος 8€

Επικοινωνία- δημόσιες σχέσεις : Κατερίνα Νικολάου  6947136429
Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
Επικοινωνία – Κρατήσεις 2310-423925
E. info@theatrosofouli.gr
W.
www.theatrosofouli.gr

read more " BLACK OUT στο θέατρο Σοφούλη απο την θεατρική ομάδα Ευ(φ)ορία του πολιτιστικού τμήματος του Συλλόγου εφοριακών, Ν. Θεσσαλονίκης, Ν. Κιλκίς και Ν. Χαλκιδικής "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ξεκινά το Σάββατο, 31 Μαρτίου, το 4ο Thessaloniki Dance Festival 2.000 χορευτές στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης



Ξεκινά το Σάββατο, 31 Μαρτίου,
το 4ο Thessaloniki Dance Festival

2.000 χορευτές στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης

Το 4ο Thessaloniki Dance Festival (TDF), το μεγαλύτερο φεστιβάλ χορού στη χώρα και ένα από τα μεγαλύτερα στη Νοτιοανατολική Ευρώπη, έρχεται την 31η Μαρτίου στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης, με τη συμμετοχή 2.000 χορευτών από όλη την Ελλάδα, τα Βαλκάνια και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το φεστιβάλ, που θα διαρκέσει έως την 1η Απριλίου, συνδιοργανώνεται από τη ΔΕΘ-Helexpo και τη σχολή χορού All Star Dance .

Latin/Standard, Σύγχρονο/Jazz, Street Style, Salsa, Arg.Tango και Oriental θα συναντηθούν σε πέντε χώρους ταυτόχρονα, με την ειδική άδεια της Εθνικής Χοροαθλητικής Ομοσπονδίας Ελλάδος και κυρίως του Παγκόσμιου Οργανισμού Αθλητικού Χορού (World DanceSport Federation-W.D.S.F.). Κατά τη διάρκεια του φετινού TDF θα διεξαχθούν τρεις μεγάλες milonges με καλεσμένους παγκοσμίου φήμης maestros του tango Argentino, καθώς και πλήθος άλλων παράλληλων εκδηλώσεων στην πόλη της Θεσσαλονίκης. Το φεστιβάλ του Tango (Ιntriga) θα ολοκληρωθεί με τη ζωντανή συναυλία του συγκροτήματος El Cachivache, την Κυριακή 1 Απριλίου.

Οι αγώνες και τα σεμινάρια του TDF θα πραγματοποιηθούν στα Συνεδριακά κέντρα «Ι. Βελλίδης», «Ν.Γερμανός» και στην αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης», καθώς και στα Περίπτερα 8 & 12 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης.

Σε κάθε είδος υπάρχουν σημαντικά βραβεία για τους νικητές κατηγοριών, όπως υποτροφίες σε σχολές εξωτερικού, δωρεάν full pass σε διάφορα camp εντός και εκτός Ελλάδος, δωρεάν διακοπές, μετρητά κ.α.



Το κλείσιμο του TDF θα γίνει με τον καθιερωμένο διαγωνισμό «BEST of the BEST SHOW», όπου συμμετέχουν όλοι οι χρυσοί νικητές των ομαδικών κατηγοριών adults, όλων των ειδών, με σκοπό την ανάδειξη της καλύτερης ομάδας για το 2018 και τη διεκδίκηση του επάθλου των 1.600 ευρώ.

Οι 151 συνολικά κατηγορίες κρίνονται από 48 καταξιωμένους και εξειδικευμένους διεθνείς κριτές. Στο πλαίσιο του TDF θα πραγματοποιηθούν σεμινάρια από κορυφαίους διεθνείς προπονητές, χορογράφους και αθλητές του κάθε είδους.

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ θα υπάρχει δωρεάν πάρκινγκ εντός των εγκαταστάσεων του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης. Το κόστος εισόδου στο TDF έχει ως εξής: Εισιτήριο μίας ημέρας γενικό 15 ευρώ, εισιτήριο 1 ημέρας παιδικό 5 ευρώ (3-12χρ.), εισιτήριο 1 ημέρας οικογενειακό 35 ευρώ (γονείς και 2 παιδιά μέχρι 12 χρόνων), εισιτήριο διαγωνιζόμενου για την ημέρα που δεν αγωνίζεται 5 ευρώ (με τα εισιτήρια του Σαββάτου δώρο το Free Pass της Κυριακής).

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να απευθύνεστε στα: Thessaloniki Dance Festival info@tdf.gr , www.tdf.gr , fb: TDF-Thessaloniki Dance Festival, All Star Dance Σχολή Χορού info@allstardance.gr , www.allstardance.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΓΩΝΩΝ

-LATIN ΟΜΑΔΕΣ & SOLO: Σάββατο 31/3, 09.30-21.00, Ι.Βελλίδης
-ΑRG.TANGO: Σάββατο 31/3, 21.00-22.30, Ι.Βελλίδης
-CONTEMPORARY & JAZZ: Σάββατο 31/3, 10.00-19.30, Περίπτερο 12
-SALSA: Σάββατο 31/3, 19.30-21.30, Περίπτερο 12
-LATIN & STANDARD ΖΕΥΓΑΡΙΑ: Κυριακή 1/4, 10.00-21.00, Ι.Βελλίδης
-ORIENTAL: Κυριακή 1/4, 10.00-16.00, Περίπτερο 12
-ΗIP HOP: Κυριακή 1/4, 16.00-22.00, Περίπτερο 12
-BEST OF THE BEST TEAM 2018: Κυριακή 1/4, 21.00-22.00, Ι.Βελλίδης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ

-LATIN: Δευτέρα 2/4, 10.00-21.00, Ι.Βελλίδης
-ΑRG.TANGO: Παρασκευή 30/3 έως Κυριακή 1/04, 12.00-22.00, Περίπτερο 8
-CONTEMPORARY & JAZZ: Κυριακή 31/3 & Δευτέρα 2/4, 10.00-19.30, αίθ. Αιμ.Ριάδης
-SALSA: Κυριακή 1/4, 12.00-14.00, Περίπτερο 8
-ORIENTAL: Σάββατο 31/3,10.00-18.00, αίθ. Αιμ.Ριάδης


read more " Ξεκινά το Σάββατο, 31 Μαρτίου, το 4ο Thessaloniki Dance Festival 2.000 χορευτές στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα του Ζοέλ Πομμερά Από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου 13 Απριλίου – 20 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ



Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα
του Ζοέλ Πομμερά
Από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης»
σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου
13 Απριλίου – 20 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ

Με το βραβευμένο έργο του Ζοέλ Πομμερά «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» πραγματοποιεί τη νέα της εμφάνιση η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», από την Παρασκευή 13 Απριλίου, στο Θέατρο Τ.

Αποτελούμενο από σύντομες σκηνές παλλόμενης ζωής, το έργο είναι ένα πολυφωνικό σχόλιο πάνω στην έννοια της αγάπης. Πίσω από τον παράξενο τίτλο του, κρύβονται στιγμιότυπα από τις σχέσεις των ανθρώπων, ιστορίες έρωτα και χωρισμού, που μιλούν με μελαγχολία, σκληρότητα, μεταφυσική διάθεση, αλλά και πολύ χιούμορ, για το αδιέξοδο της αγάπης.



Είναι τελικά ουτοπία η ερωτική αρμονία; Η αγάπη είναι τόσο ανέφικτη, όσο υπαινίσσεται ειρωνικά ο τίτλος; Και ποιον από τους ήρωες του έργου, αυτούς τους κωμικοτραγικούς πρωταγωνιστές της καθημερινότητας, να πιστέψουμε; Αυτόν που λέει: «Μα δεν υπάρχει αγάπη, είναι μια επινόηση, ένα παιχνίδι του μυαλού, ένα είδος αρρώστιας»; Ή εκείνον που βεβαιώνει: «Μα όχι, ήταν τέλεια όταν γνωριστήκαμε, ήταν σαν να ήμασταν δύο μισά που είχαν χαθεί και ξαναβρέθηκαν, ήταν σαν γιορτή»;

Επτά ηθοποιοί, παίζοντας ο καθένας πολλούς ρόλους, προσπαθούν να δώσουν απάντηση στο αναπάντητο ερώτημα: Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη; Σύγχρονες παραλλαγές πάνω σε ένα αιώνιο θέμα, οι σκηνές του Πομμερά ταλαντεύονται ανάμεσα στην προσδοκία και τη διάψευση, τον κυνισμό και τον λυρισμό, το δράμα και την κωμωδία.


Ο Ζοέλ Πομμερά παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα  από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» με το έργο του «Οι έμποροι» σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, πρώτα στο θέατρο Αμαλία (2008) και κατόπιν στο Φεστιβάλ Αθηνών (2009). «Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα» πρωτοπαίχτηκε στο Παρίσι, στο θέατρο Οντεόν, το 2013. Πρώτη ελληνική παράσταση από το Θέατρο Τέχνης, το 2016, σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνοθεσία – Μουσική Επιμέλεια: Χριστίνα Χατζηβασιλείου
Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Χατζηιακώβου
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Δάγκαλης
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Σοφία Τσιριγώτη
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυριαζίδης

ΠΑΙΖΟΥΝ
Σοφία Βούλγαρη
Κυριάκος Δανιηλίδης
Ζωή Λαζαριώτου
Δημήτρης Ναζίρης
Ηλίας Παπαδόπουλος
Πέτρος Παπαζήσης
Αρετή Πολυμενίδου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη
Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Απριλίου 2018 στις 21:30
Παραστάσεις: 13 Απριλίου – 20 Μαΐου 2018, Παρασκευή – Σάββατο στις 21:30 και Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 10€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Ατέλειες: Κάθε Παρασκευή κατά προτεραιότητα
Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva.gr: 10€ γενική είσοδος έως τις 10 Απριλίου
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2310 854 333
Parking: Με 3€ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο parking που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.

Περισσότερες πληροφορίες: www.theatrot.gr,  www.facebook.com/theatrot/ και στο event της παράστασης www.facebook.com/events/1806372102748879   




read more " Η Επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα του Ζοέλ Πομμερά Από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» σε σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου 13 Απριλίου – 20 Μαΐου 2018 στο Θέατρο Τ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Κυριακή, 25 Μαρτίου 2018

Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος στη Θεσσαλονίκη - Κερδίστε προσκλήσεις στο θέατρο Αθήναιον



     
           
  Κερδίστε προσκλήσεις       για    27 - 28 - 29 /3/2018
like&share στην σελίδα μας στο facebook
Ο ΓΙΟΣ ΜΟΥ ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΜΑΝΤΖΑΡΟΣ
                         Σκηνοθεσία Αυγουστίνος Ρεμούνδος, κείμενο/ερμηνεία Χρύσα Σπηλιώτη

                                      Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος στη Θεσσαλονίκη

Η παράσταση «Ο Γιός μου Νικόλαος Μάντζαρος» παίζεται όλη τη σεζόν στο θέατρο Vault στην Αθήνα με μεγάλη επιτυχία και με εξαιρετικές εντυπώσεις από έγκριτους κριτικούς. Ξεκίνησε στις αρχές Οκτωβρίου του 2017 και κατόπιν συνεχών παρατάσεων συνεχίζει μέχρι το τέλος του Μαρτίου να παίζεται στο θέατρο Vault. Παράλληλα περιοδεύει σε διάφορα μέρη της Ελλάδας κι έχει ήδη παρουσιαστεί με επιτυχία στο ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, στον Πολιτιστικό χώρο Μαρία Δημητριάδη στην Κόρινθο και τώρα έρχεται στην Θεσσαλονίκη. Την Δευτέρα 26 Μαρτίου παίζεται στο Ίδρυμα Πολιτισμού Υδρία των Τάσου και Τιτίκας Αρβανιτάκη, ενώ την Τρίτη 27, Τετάρτη 28 και Πέμπτη 29 Μαρτίου παίζεται στο θέατρο Αθήναιον στις 9μμ.
                                           Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση
Η προετοιμασία της Ελληνικής Επανάστασης και η γέννηση του Εθνικού Ύμνου.
Η Ρεγγίνα Μάντζαρου μητέρα του Νικόλαου Χαλικιόπουλου Μάντζαρου συνθέτη του Εθνικού Ύμνου, μας οδηγεί σε μονοπάτια γεμάτα φωτιά. Πάνω στο ηφαίστειο της Γαλλικής και της Ελληνικής επανάστασης. Βρισκόμαστε στην Κέρκυρα πρωτεύουσα των Ιονίων νήσων όπου εναλλάσσονται οι ξένοι κατακτητές.
Η κουλτούρα και οι επιρροές στα Επτάνησα είναι κυρίως δυτικές και οι αριστοκράτες συνεργάζονται ποικιλοτρόπως με τον εκάστοτε δυνάστη. Ο Μάντζαρος όχι μόνο ανήκει στην αριστοκρατική τάξη αλλά μετέχει και έμμεσα στις εκάστοτε κυβερνήσεις σαν γραμματέας του Γενικού Εισαγγελέα του Κράτους που είναι ο πατέρας του. Το ποτάμι όμως τόσο της μουσικής στην οποία αφιερώνεται όσο και των νέων ριζοσπαστικών ιδεών θα τον παρασύρει σε απρόσμενες διαδρομές.
Γράφει για πρώτη φορά στην ιστορία ελληνική όπερα, συνδέεται φιλικά με τον Διονύσιο Σολωμό μελοποιεί πάρα πολλά ποιήματά του, ο ένας πλάθει τον άλλον και η εποχή και τους δυο. Διψάει αρχικά για καταξίωση, η διεθνής καριέρα τον καλεί μα εκείνος τελικά αρνείται τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Ωδείο της Νάπολης και εργάζεται αποκλειστικά στην Κέρκυρα. Όλη του τη ζωή δηλώνει ερασιτέχνης –γιατί για έναν αριστοκράτη είναι ντροπή να ασχολείται επαγγελματικά με τις Τέχνες- και δεν δέχεται ποτέ χρήματα για τη μουσική.  Συνθέτει ασταμάτητα αφήνοντας τεράστιο έργο –σχεδόν άγνωστο στο πλατύ κοινό με εξαίρεση τον Ύμνο. Διδάσκει ακαταπόνητα πλάθοντας καλλιτέχνες διεθνούς φήμης, δημιουργεί τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Κέρκυρας και γίνεται ο πρωτεργάτης της Επτανησιακής Μουσικής Σχολής.

Γι’ αυτά και πολλά άλλα μας μιλάει ασθμαίνοντας από πάθος και έρωτα για ζωή μα κυρίως για αγάπη για τον γιο της η μητέρα του Ρεγγίνα. Είναι η πρώτη του δασκάλα στο πιάνο, αυτή που προσπαθεί να σώσει το παιδί της και τον εαυτό της από τη μέγγενη των κοινωνικών περιορισμών και της υποκρισίας που εκφράζει κι επιβάλλει ο δεσποτικός σύζυγός της  Γιάκωβος. Αντάρτισσα η ίδια στις επιταγές της τάξης και της εποχής της, ερωτεύεται παράνομα. Εμπνέει στο γιο της χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται αγάπη για τη ζωή και την ελευθερία. «Εγώ το μόνο που κανα ήταν να τον αφήνω λεύτερο να χαίρεται μέχρι τις πατουσίτσες του». Και καταφέρνει το σχεδόν ακατόρθωτο. Να δώσει τα εφόδια σ’ έναν αριστοκράτη να γράψει τη μουσική για τον ξεσηκωμό των Ελλήνων.

Η σκηνοθετική προσέγγιση ζωντανεύει τον μικρόκοσμο της ηρωίδας σαν παιδικό κουρδιστό παιχνίδι εποχής. Δημιουργεί έναν ολόκληρο κόσμο μέσα από σύμβολα. Ένα καπέλο μια ομπρέλα, μια σβούρα, μεταμορφώνονται στα ίδια τα πρόσωπα που τα χρησιμοποιούν, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ενός πολυπληθούς θιάσου. Προσδίδει αναπάντεχο χιούμορ σε σκηνές που θα οδηγούσαν ίσως μόνο σε αγωνία ή ευσυγκινησία, χωρίς τη δυνατότητα πολλαπλής ανάγνωσης. Φωτίζει αθέατα μοτίβα, ανεβάζει την αδρεναλίνη, βαθαίνει στα χάσματα του λόγου, δίνει φρενήρη ρυθμό στη σκηνική έκφραση, παρασταίνει με ενάργεια που δεν αφήνει αμέτοχο τον θεατή.


Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αυγουστίνος Ρεμούνδος
Κείμενο/Ερμηνεία: Χρύσα Σπηλιώτη
Μουσική: Νικόλαος Μάντζαρος
Μουσική επιμέλεια/ Επεξεργασία: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)
Σκηνικά/ Κοστούμια: Τόνια Αβδελοπούλου
Χορογραφία: Μάτα Μάρρα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Ντούνη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Video: Νικήτας Χάσκας
Αφίσα: Δημήτρης Ζουγκός





ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Γενική είσοδος:13 ευρώ. Μειωμένο 10 ευρώ.


ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος


... “Η Χρύσα Σπηλιώτη ανέλαβε να ερμηνεύσει τη Ρεγγίνα. Και θύμισε το πόσο εξαίρετη ηθοποιός. Με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Αυγουστίνου Ρεμούνδου, δίνει το δικό της ρεσιτάλ, αλωνίζει κυριολεκτικά τη μικρή σκηνή. Άψογη εκφορά, υπέροχοι μουσικοί επτανήσιοι τονισμοί που κάνουν τον λόγο της να ρέει, απεριόριστο δόσιμο προς το κοινό που συνιστά τον αποδέκτη του λόγου της, μια λαμπερή ηθοποιός που κυριολεκτικά συναρπάζει και είναι κρίμα να την στερείται η ελληνική σκηνή. Ένα κείμενο που δείχνει πώς μπορεί να μεταγράφεται ευφυώς η ιστορία και μια λεπτοδουλεμένη παράσταση με μια εξαιρετική ηθοποιό που καθηλώνει το κοινό της”... Δημήτρης Τσατσούλης (Ημεροδρόμος)

..."Το έργο,“ρέει” μουσικά, είναι μια καντάτα για την αιώνια γυναίκα, μάνα, αδερφή, σύζυγο, ερωμένη και ένας ύμνος στον ασταμάτητο αγώνα της να κερδίσει τη δική της ελευθερία. Ενώ συγχρόνως φωτίζει την ιδιαίτερη, συναισθηματικά φορτισμένη, αξονική σχέση της μεσογειακής μάνας με το αρσενικό παιδί της. Θα πω και εδώ ότι πρόκειται για το ωριμότερο έργο της Χρύσας Σπηλιώτη...Η σκηνοθεσία του Αυγουστίνου Ρεμούνδου αγκαλιάζει το έργο με αγάπη, οδηγεί τη Χρύσα Σπηλιώτη ως ηθοποιό σε μια γεμάτη, ουσιαστική ερμηνεία του άχρονου, δίχως ηλικία, αλλά με ιστορία ρόλου. Με ωραία σκηνικά, κοστούμια της Τόνιας Αβδελοπούλου και υποβλητικούς φωτισμούς του Βαγγέλη Μούντριχα, με άρτια βίντεο του Νικήτα Χάσκα"... Λέανδρος Πολενάκης (Εφημερίδα "Η Αυγή")

..."Η Χρύσα Σπηλιώτη βρίσκεται πίσω από αυτό το μέγα επίτευγμα. Στήνεται και ζωντανεύει μια εποχή με δραματουργική δεξιοτεχνία και με υποκριτική ευφράδεια συνάμα. Έκπληκτος ο θεατής παρακολουθεί να ξετυλίγεται μπροστά του ένας εκφραστικός πλούτος, ένα ψιλοδουλεμένο κέντημα με θαυμαστή ικανότητα και επιμέλεια δουλεμένο, με ευστροφία στολισμένο με λεπτουργικά ποικίλματα, χορεύοντας, τραγουδώντας και γελώντας, μπαινοβγαίνοντας ασταμάτητα σε μια εύφορη γκάμα αντιδράσεων και στήνεται ολοζώντανος εκεί μπροστά στα μάτια του ένας χαρακτήρας, μια ζωή και μια εποχή. Αξιοθαύμαστη δουλειά από πολλές απόψεις κι ευχαριστούμε την Χρύσα Σπηλιώτη, τον Αυγουστίνο Ρεμούνδο και τους παραγωγούς του VAULT που είχαν αυτή τη λαμπρή ιδέα να προτείνουν αυτόν τον ιδιαίτερο τρόπο να κοιτάξουμε τις μεγάλες μορφές της εθνικής μας πινακοθήκης"... Γιώργος Χατζηδάκης (Θεατροκρισία)

..."Μια θεατρική δουλειά άρτια, δυνατή, με πάθος, τόλμη και ρυθμό, που απογειώνει το θεατή. Η μέθεξη με το κοινό ιδιαίτερη, ντυμένη με δραματικό λυρισμό και ποίηση. Ευαισθησία, κίνηση, χάρη και κομψότητα διέπουν την ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη, η οποία έγραψε το θαυμαστό αυτό κείμενο και κατόρθωσε να διεισδύσει στο βάθος της Ρεγγίνας, της προσωπικότητας που υποδύεται. Ένα θεατρικό προϊόν που αξίζει την προσοχή μας”...  Ζωή Τόλη (Enetpress.gr)

..."Ο Ρεμούνδος σκηνοθετεί με ευρηματικότητα το καλογραμμένο κείμενο της Σπηλιώτη. Ο λόγος δεμένος με χιούμορ, χτισμένος με την ιδιομορφία του γλωσσικού ιδιώματος «ζωντανεύει τον μικρόκοσμο της ηρωίδας σαν παιδικό κουρδιστό παιχνίδι»! Η Χρύσα Σπηλιώτη, γήινη αλλά και ρομαντική, γλυκιά και τρυφερή, επαναστατημένη στους καθωσπρεπισμούς της τάξης της, παίζει με το βλέμμα στραμμένο ενδόμυχα. Κερδίζει χαμόγελα και εντυπώσεις. Η μουσική του Νικόλαου Μάντζαρου έντυσε την ποιοτική παράσταση, που αξίζει το ενδιαφέρον σας"... Χαρά Κιούση (newsbeast)

… “Κείμενο που έχει αισθητική, φανερώνει ότι έχει υπάρξει έρευνα κι έχει κινηματογραφική αίσθηση. Εκφερόμενο με ντοπιολαλιά. Άρτιο. Η Σπηλιώτη είναι το μέσον του να μεταφερθεί ο θεατής στον 18ο και κυρίως στον 19ο αιώνα και το πετυχαίνει απολύτως χρωματίζοντας με πολλά χρώματα τον πίνακα της. Αλλά και ιστορικά. Το θέμα είναι, και ίσως το κυριότερο, να καταλάβουμε μέσα απ’ την απαίδευτη άγνοια μας, πόσο τεράστιος δημιουργός ήταν ο "αόρατος" για την ελληνική παιδεία Μάντζαρος. Τι ξέρει ο κόσμος για αυτόν; Αν το ξέρει. Πως μελοποίησε τον εθνικό μας ύμνο. Αυτό !!! Αν ήταν Ευρωπαϊκής καταγωγής ή Αμερικάνικης θα τον ήξερε όλος ο πλανήτης .Η σκηνοθεσία του Αυγουστίνου Ρεμούνδου ευρηματική και ευφυής. Είναι δύσκολο θέμα ο μονόλογος. Πρέπει να ‘χει εικόνες. Κι εδώ έχουμε πολλές που βρήκε "ρισκάροντας" για κάποιες, ο σκηνοθέτης. Μην ξεχνάμε ότι εδώ μας μιλά για την ζωή της και την ζωή του γιού της μια νεκρή. Και μας μιλά ευαίσθητα με συγκίνηση, με χιούμορ. Η Ρεγγίνα Μάντζαρου είναι μια συγκινητική, πληθωρική και χαριτωμένη μάνα. Η μουσική επένδυση της δουλειάς αυτής φυσικά, είναι από έργα του Ν. Μάντζαρου. Σε σωστές στιγμές, με αποκορύφωμα το τελευταίο στιγμιότυπο της παράστασης”Ανδρέας Ροδίτης (Δημοσιογράφος ΕΡΤ)

..."Η Χρύσα Σπηλιώτη διέπλασε τον ευγενικό τύπο της μητέρας του Νικόλαου Μάντζαρου με σπάνια ακρίβεια στις λεπτομέρειες. Δίχως μούτες, πόζες και επιτήδευση, η ερμηνεία της είχε τόση γνησιότητα που σου έδινε την εντύπωση πως το οικείο αυτό πρόσωπο θα το συναντήσεις σε κάποια βόλτα στον εθνικό κήπο, ή στη γειτονιά σου. Ο λόγος πολύ καλά δουλεμένος. Άμεσος και γνήσιος. Η Κερκυραϊκή ντοπιολαλιά χάιδευε όμορφα και σε μετέφερε μέχρι το Λιστόν της Κέρκυρας. Μία έξοχη παράσταση, δροσερή που δεν πρέπει να χάσετε"... Στέφανος Καρυδάκης (
Paraskinia.com)

..."Το κείμενο της Χρύσας Σπηλιώτη, γραμμένο με ευαισθησία, αγάπη και τρυφερότητα, η ερμηνεία της σπιρτόζα, παιχνιδιάρικη, ο λόγος της γάργαρος και χειμαρρώδης με την επτανησιακή προφορά και τα ιταλικά “στολίδια”. Τα μάτια της να σπινθιροβολούν σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, πότε πονηρά, πότε εύθυμα, πότε πικραμένα, να χορεύει, να τραγουδά, να εξιστορεί. Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος, ανέστησε με τον πλέον ποιητικό τρόπο επί σκηνής τη Ρεγγίνα Μάντζαρου, βγάζοντας την από το κάδρο της λησμονιάς και ζωντανεύοντας την ίδια και τον κόσμο της με συμβολικά τρυφερά αντικείμενα. Από τις παρατάσεις που αποχωρείς από το θέατρο “γεμάτος” και γι αυτό φρονώ ότι ο κύκλος της δεν πρέπει να κλείσει εδώ"... Κώστας Ζήσης (All4Fun)

.."Απολαυστική η ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη. Με δεξιοτεχνία ξεδίπλωσε επι σκηνής τον ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, μας συγκίνησε με τον γλαφυρό λόγο της, με την Κερκυραϊκή χαρακτηριστική ντοπιολαλιά του 19ου αιώνα. Συγκινήθηκα μα και γέλασα με την καρδιά μου. Eνας όλόκληρος κόσμος γεννήθηκε επι σκηνής, απ την εξαιρετική, εκφραστική και με τόσο πάθος ερμηνεία, απ το μεστό ώριμο κείμενο της συγγραφέως και πρωταγωνίστριας Χρύσας Σπηλιώτη. Μαγευτήκαμε το κοινό. Το χειροκρότημα εκκωφαντικό στο κλείσιμο της Αυλαίας. Συγχαρητήρια στην τόσο εύστοχη, εμπνευσμένη και καθόλου φλύαρη σκηνοθεσία του Αυγουστίνου Ρεμούνδου , και σε όλους τους συντελεστές της εξαίρετης αυτής παράστασης. Σας την προτείνω να την δείτε ανεπιφύλακτα"... Φάνυ Πολέμη (lavitaradio.gr)

...”Κάθε φορά που παρακολουθώ μια εξαιρετική παράσταση χαίρομαι, καθώς επιβεβαιώνεται το υψηλό επίπεδο του ελληνικού Θεάτρου. Μια τέτοια περίπτωση, είναι ο μονόλογος «Ο γιός μου, Νικόλαος Μάντζαρος». Η Χρύσα Σπηλιώτη έγραψε και ερμηνεύει έναν μονόλογο που διαθέτει χιούμορ, ένταση, συγκίνηση, δράμα. Ο Αυγουστίνος Ρεμούνδος, σκηνοθετεί ευφάνταστα το μονόλογο αυτόν. Με τη χρήση απλών, μικρών πραγμάτων «στήνει» το πλέγμα όπου η κ. Σπηλιώτη έχει την ευκαιρία να δείξει το ταλέντο της σε όλη του τη γκάμα. Γιατί να πάτε; Επειδή, πέραν του ότι θα μάθετε σημαντικά πράγματα ιστορικού ενδιαφέροντος με τον πιο υπέροχο τρόπο, θα συγκινηθείτε και θα γελάσετε. Κυρίως όμως θα απολαύσετε μια υπέροχη ερμηνεία και μια εξαιρετική – το επαναλαμβάνω – παράσταση”... Άννα Παχή (iart.gr)

... “Το έργο «Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος» είναι ένα μικρό διαμαντάκι από αυτά που μόνο ο φιλόξενος Πολυχώρος Vault ξέρει να ξεχωρίζει. Επιλέξτε αυτή την παράσταση για την ψυχαγωγία σας. Η αγαλλίαση και η πληρότητα που θα νιώθετε κατά την έξοδό σας από το χώρο δεν μπορεί να συγκριθεί με τίποτα”...Μαριάντζελα Ψωμαδέλλη (Radio Alchemy)

..."Μια συγκλονιστική εμπειρία ήταν για όσους παραβρέθηκαν χθες το βράδυ στην παράσταση «Ο γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος». Μια παράσταση που καθήλωσε το κοινό από τα πρώτα λεπτά και μετά το πέρας της οι θεατές δεν σταμάτησαν να χειροκροτούν"... Οι συντάκτες του corfuland.gr

...“Η ερμηνεία της Χρύσας Σπηλιώτη -η οποία δικαίως καταχειροκροτήθηκε από το κοινό- υπήρξε εξαίσια, σε αρκετά σημεία δε και συγκινητική. Με εξίσου συγκινητικό τρόπο έπεσε και η αυλαία της παράστασης, υπό τους ήχους του Ύμνου εις την Ελευθερίαν, που απέδωσε το κουιντέτο χάλκινων πνευστών της Φιλαρμονικής Εταιρίας «Μάντζαρος»”... Μάκης Μαρτίνης (Eφημ. Ενημέρωση)




read more " Ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος στη Θεσσαλονίκη - Κερδίστε προσκλήσεις στο θέατρο Αθήναιον "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Τρίτη, 13 Μαρτίου 2018

InArt Cinema l ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ l @ ΦΙΞ in art l HUMAN VOL.2 l 14/3/2018

Τετάρτη 14/3 @ ΦΙΞ in art
Ντοκυμαντέρ Human vol.2 @ ΦΙΞ in art

Το in art cinema συνεχίζεται με ΔΩΡΕΑΝ προβολές ποιοτικών Ντοκυμαντέρ κάθε Τετάρτη βράδυ στις 21:30 στο Θεατράκι του ΦΙΞ in art 
 HUMAN
 Σκηνοθεσίας:  Yann Arthus-Bertrand
 Διάρκεια: 01:57 min
 Υπότιτλοι:  Αγγλικοί

Το HUMAN είναι μια συλλογή από ιστορίες και εικόνες του κόσμου μας, προσφέροντας μια βύθιση στον πυρήνα του τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Μέσα από αυτές τις ιστορίες γεμάτες αγάπη , ευτυχία, καθώς και μίσος και βία, το HUMAN μας φέρνει πρόσωπο με πρόσωπο με τον Άλλον, κάνοντάς μας να προβληματιστούμε σχετικά με τη ζωή μας. Από ιστορίες καθημερινών εμπειριών στις πιο απίστευτες ζωές, αυτές οι οδυνηρές συναντήσεις προσφέρουν μια σπάνια ειλικρίνεια και υπογραμμίζουν το ποιοι είμαστε - την σκοτεινή πλευρά μας, αλλά και ό, τι είναι πιο ευγενές μέσα μας. Το Ντοκιμαντέρ είναι πολιτικά ενεργό έργο το οποίο μας επιτρέπει να αγκαλιάσουμε την ανθρώπινη κατάσταση και να προβληματιστούν σχετικά με την έννοια της ύπαρξής μας παρέχοντας μας μια στιγμή για ενδοσκόπηση.
Human vol.2
14/3
Πληροφορίες & Κρατήσεις 
2310 500 034 | inartngo@gmail.com | www.facebook.com/fixinart
 
Ώρες προβολής ταινιών: 21:30 με αγγλικούς υπότιτλους.

Μετά την προβολή θα ακολουθήσει συζήτηση
 
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
read more " InArt Cinema l ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ l @ ΦΙΞ in art l HUMAN VOL.2 l 14/3/2018 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

“Ο Φάρος” Του Κόνορ Μακφέρσον Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης Από 8 Απριλίου Κυριακή του Πάσχα στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ



ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
(Εθν. Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051)


“Ο Φάρος”
Του Κόνορ Μακφέρσον

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης


Από 8 Απριλίου
Κυριακή του Πάσχα
                             
                

     
Η μεγάλη επιτυχία της φετινής σεζόν στην Αθήνα, στο θέατρο Αθηνών, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αριστοτέλειον, από την Κυριακή του Πάσχα 8 Απριλίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.  

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο.
 Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλγει κ﷽﷽﷽﷽﷽λσταντέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, το Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.


Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλλάσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερεις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει,οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.




Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.
Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

Ο αγγλικός τίτλος του έργου,The Seafarer (ο Ναυτικός),είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γραμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό.

Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες και βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα.

Τα πρόσωπα

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

            Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού».

            Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

            Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

            Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

            Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

            Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir)από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.


Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Μετάφραση:Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή
Σκηνικά:Αθανασία Σμαραγδή
Φωτισμοί:Αλέκος Γιάνναρος
Κοστούμια:Μαρία Κοντοδήμα
Μουσική:Μίνως Μάτσας
Βοηθοί σκηνοθέτη:Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά
Θεατρικές Επιχειρήσεις : Κάρολος Παυλάκης


Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος
Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιβάν: Νίκος Ψαρράς
Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
ΚύριοςΛόκχαρτ: ΑιμίλιοςΧειλάκης


ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κυριακή 8/4 – Δευτέρα 9/4- Τρίτη 10/4-Τετάρτη 11/4- Πέμπτη 12/4 - Παρασκευή 13/4 : 9.00 μμ
Σάββατο 14/4 : 6.00 μμ & 9.15 μμ
Κυριακή 15/4 : 6.00μμ & 9.15 μμ

Τετάρτη- Πέμπτη –Παρασκευή: 9:00μμ
Σάββατο & Κυριακή: 6.00 μμ & 9:15μμ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
20 € & ,15 € φοιτητικό



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Tαμείο θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ τηλ. 2310 262 051
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικήςκάρτας:
-      www.tickemaster.gr
-      Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας (VISA ή MASTERCARD) καθώς και μετρητά: Καταστήματα ΓΕΡΜΑΝΟΣ &  COSMΟΤΕ



read more " “Ο Φάρος” Του Κόνορ Μακφέρσον Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης Από 8 Απριλίου Κυριακή του Πάσχα στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »