Τρίτη, 17 Οκτωβρίου 2017

11 - Μια ιστορία εκδίκησης του Ιάκωβου Μυλωνά. - στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 23.00

 

“11”- Μια ιστορία εκδίκησης για το trafficking

σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά.


Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 23.00
Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί για μία μόνο παράσταση τη σοκαριστική ιστορία «11» με θέμα τη διακίνηση ανθρώπων στη βιομηχανία του σεξ, σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά.
Την Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 23.00.
Στα έντεκα του χρόνια ένα κορίτσι κακοποιείται. Το έργο δείχνει τις προσπάθειες που κάνει για να ξεπεράσει όλα αυτά που έζησε και συγχρόνως να εκδικηθεί αυτούς που την κακοποίησαν. Θα τα καταφέρει; Και η κοινωνία θα την δικαιώσει που πήρε το νόμο στα χέρια της ή θα την τιμωρήσει; Μία δυνατή παράσταση που θέτει πολλά ερωτήματα και καλεί το κοινό να βρεί την απάντηση.
read more " 11 - Μια ιστορία εκδίκησης του Ιάκωβου Μυλωνά. - στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ Παρασκευή 20 Οκτωβρίου στις 23.00 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Σολομώντεια Λύση» Ένα παραμύθι του παλιού καιρού με πολιτικές προεκτάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«Σολομώντεια Λύση» – σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου

Κάθε Σάββατο στις 17.00

Ένα παραμύθι του παλιού καιρού με πολιτικές προεκτάσεις έρχεται να τραγουδήσει την αγάπη μιας «μάνας» που δεν έγινε μητέρα από γέννα αλλά σώζοντας ένα μωρό με κίνδυνο της ζωής της. Τι θα συμβεί όταν η βιολογική μητέρα του παιδιού έρχεται να το διεκδικήσει; Ένα από τα διασημότερα και πιο πολυπαιγμένα παγκοσμίως έργα,  που το θέμα του μας είναι γνωστό και από την Παλαιά Διαθήκη, παρουσιάζεται φέτος στο Θέατρο Αυλαία, διασκευασμένο για παιδιά από τον Γιάννη Καλατζόπουλο. Μια παράσταση ανθρώπινη και βαθιά, από ηθοποιούς- τραγουδιστές και χορευτές όλο ταλέντο.

 

Θέατρο Αυλαία

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310 237700
Ώρες Λειτουργίας: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ.
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
T: 2310 237700α

read more " «Σολομώντεια Λύση» Ένα παραμύθι του παλιού καιρού με πολιτικές προεκτάσεις στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Ένα μυστήριο μια φορά» ένα γοτθικό παραμύθι στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«Ένα μυστήριο μια φορά» - ένα γοτθικό παραμύθι του Άκυ Μητσούλη
Με την πολύτιμη συμβολή του εκπληκτικού Μάγου Sankara


Πρεμιέρα Κυριακή 22 Οκτωβρίου στις 17.00
Η σύμπραξη  Θέατρο Αυλαία - Θέατρο Σοφούλη και οι Dream Workers, μετά την περσινή επιτυχία της παράστασης  «Οι μαγικοί επιστήμονες» , συνεργάζονται ξανά και παρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση. Δύο αδέρφια, ένα αγόρι και ένα κορίτσι,  ξυπνάνε ένα πρωί σε ένα άδειο σπίτι. Δεν μπορούν να εξηγήσουν πού πήγαν οι γονείς τους. Πώς εξαφανίστηκαν; Ή μήπως… δεν υπήρξαν ποτέ και όλα ήταν ένα όνειρο; Ψάχνουν απαντήσεις ενώ ένας σκοτεινός μάγος του δάσους  έρχεται κάθε βράδυ στα όνειρά τους.
 


 

Θέατρο Αυλαία

Για κρατήσεις εισιτηρίων παρακαλούμε καλέστε στο 2310 237700
Ώρες Λειτουργίας: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ.
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
T: 2310 237700α
read more " «Ένα μυστήριο μια φορά» ένα γοτθικό παραμύθι στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Έναρξη: 26 Οκτωβρίου 2017


Είμαστε παράξενοι οι άνθρωποι,
από τη  μια μας τρομάζουν τα φαντάσματα
κι από την άλλη δεν αντέχουμε να μη μας κυνηγάνε…
 
Ο ανεκπλήρωτος έρωτας του Χήθκλιφ και της Κάθριν, η περσινή επιτυχία θα «ζωντανέψει» και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών από τις 26 Οκτωβρίου 2017. Τα «Ανεμοδαρμένα Ύψη» της Έμιλυ Μπροντέ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, μία από τις μεγαλύτερες ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών, επανέρχονται για να μας καθηλώσουν με την άγρια ποιητική τους δύναμη, την ταραγμένη και σκοτεινή τους ατμόσφαιρα και για να φωτίσουν  αριστοτεχνικά τις ρομαντικές αλλά και βίαιες πλευρές του απόλυτου αλλά και καταστροφικού  έρωτα των ηρώων του.

Εισιτήρια ONLINE >
 
 
Τα «Ανεμοδαρμένα ύψη», το μοναδικό έργο της Έμιλυ Μπροντέ, το οποίο έγραψε όταν ήταν μόλις 29 ετών, έναν χρόνο πριν πεθάνει, αποτέλεσε σημείο αναφοράς και έμπνευσης για την Τέχνη, χαρίζοντάς μας ένα από τα πιο εμβληματικά ζευγάρια του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Ήρωές του είναι τα μέλη δύο οικογενειών, που κατοικούν σε απομονωμένα σπίτια στα χερσοτόπια του Γιόρκσαϊρ. Η Μπροντέ παρουσιάζει την ιστορία της καταστροφής των ηρώων, φέρνοντας στην επιφάνεια τα απελπισμένα και παράφορα βάθη της ανθρώπινης ύπαρξης, με τρόπο αντίστοιχο της αρχαίας τραγωδίας.
 
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν ο Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), η Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), ο Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ) και η Έφη Σταμούλη (Νέλυ).
 

 
Σημείωμα σκηνοθέτη
Όταν ήμουν στο Γυμνάσιο, ξεκίνησα να διαβάζω μαζί δύο έργα των αδερφών Μπροντέ, την Τζέην Έυρ της Σάρλοτ και τα Ανεμοδαρμένα Ύψη της Έμιλυ. Το πρώτο δεν το τελείωσα ποτέ, το δεύτερο το ξαναδιάβασα αργότερα και από το πρωτότυπο. Πέρυσι μου το ξαναθύμισε ο θεατρολόγος Αντώνης Σολωμού και η περιπέτειά μου μαζί του, ξεκίνησε.

Η συγγραφή, έκδοση και αρχική πορεία του έργου υπήρξε περίεργη, γεγονός που μου το κατέστησε εξαρχής ενδιαφέρον. Οι πρώτες κριτικές της εποχής δεν ήταν καλές, οι ήρωές του θεωρήθηκαν στην καλύτερη περίπτωση ανήθικοι και στη χειρότερη τέρατα και δεν έγινε εμπορική επιτυχία.

Η συγγραφέας έφτιαξε ανθρώπους ατελείς, που θέλουν πάση θυσία να ευτυχήσουν, ζώντας παράλληλα με τον τρόμο μιας μυστηριώδους ασθένειας που τους σκοτώνει σιγά σιγά και λίγα χρόνια αργότερα θα ταυτοποιούνταν ως «φυματίωση». Δεν έχει ευαίσθητους ήρωες που αγαπούν ακούραστα και περιμένουν στα μπαλκόνια πύργων, αλλά βίαιους εκδικητικούς άνδρες, μέθυσους, ύπουλους υπηρέτες που πιστεύουν στη δική τους εκλεκτική σωτηρία και γυναίκες που κάνουν πράγματα αδιανόητα για την εποχή και το φύλο τους. Και βέβαια μία από τις δυνατότερες ιστορίες αγάπης, του Χήθκλιφ και της Κάθριν, χωρίς όμως να παρουσιάζει καμία ερωτική σκηνή μεταξύ τους!

Είναι ένα πρωτόγονο, ζωικό, βαθιά θρησκευτικό έργο, που αγναντεύει από πολύ πολύ μακριά τη χριστιανική ηθική, σχεδόν χλευάζοντάς την, αν και η συγγραφέας υπήρξε κόρη πάστορα, και συνορεύει μάλλον με την τραγωδία και όχι με το ρομαντικό δράμα.

Τα ζευγάρια του (Χήθκλιφ-Κάθριν, Έντγκαρ-Κάθριν, Χήθκλιφ-Ισαβέλλα, Χίντλεϋ-Φράνσις, Λίντον-Κάθυ, Έρτον-Κάθυ) κραυγάζουν για αγάπη και ψάχνουν να ευτυχήσουν, χωρίς να διστάζουν να φτάσουν γι’ αυτό, στα άκρα. Παλεύουν να χαρούν και τελικά νικιούνται από τα παντοδύναμα χερσοτόπια, που δεν αφήνουν να βλαστήσουν παρά χαμηλοί θάμνοι.

Η διαδικασία της διασκευής κράτησε σχεδόν επτά μήνες και οργανώθηκε κρατώντας ως κεντρική αφηγήτρια την οικονόμο Νέλυ, η οποία ζωντανεύει και ξαναζεί τα τριάντα χρόνια της κοινής πορείας των δύο σπιτιών. Η μεγαλύτερη δυσκολία ήταν να συμπτυχθεί η δράση στα απολύτως απαραίτητα ώστε να αποδίδεται καθαρά το νόημά της και να εξελίσσεται σε έναν κοινό και χωρίς αλλαγές σκηνικό χώρο. Διατηρήθηκαν οι ιστορίες και της επόμενης νέας γενιάς των παιδιών -που συνήθως απουσιάζουν από τις κινηματογραφικές μεταφορές- και δεν εξωραΐστηκαν ούτε καλύφθηκαν οι βίαιες συμπεριφορές των ηρώων. Τονίστηκαν τα μοτίβα της κοινής συμπεριφοράς ανάμεσα στις γενιές και το πικρό χιούμορ του έργου, με κύριο φορέα τη Νέλυ. Αφού επελέγησαν τα επεισόδια, ξεκίνησε η διαδικασία της μετάφρασης, η οποία παρουσίασε τα πάγια ζητήματα της μεταφοράς στα νέα ελληνικά, των αγγλικών προγενέστερων περιόδων.

Ευχαριστώ πολύ την καλλιτεχνική διεύθυνση του ΚΘΒΕ για την εμπιστοσύνη και την αμέριστη βοήθεια, την ακούραστη Γιώλικα Πουλοπούλου και όλους όσοι πίστεψαν, εργάστηκαν, έφεραν ιδέες και μοιράστηκαν την έγνοια του ζωντανέματος αυτού του τόσο όμορφα περίεργου κόσμου της δεσποινίδος Μπροντέ.
 

Συντελεστές:
Mετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Δραματολόγος παράστασης: Αντώνης Σολωμού
Βοηθός σκηνοθέτης- Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Σκηνικά: Γιάννης Θαβώρης
Κοστούμια: Αλεξάνδρα ΜπουσουλέγκαΡάνια Υφαντίδου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώλικα Πουλοπούλου
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Β΄ Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Όσσα
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
 

Διανομή:
Γιώργος Γλάστρας (Χήθκλιφ), Αίγλη Κατσίκη (Ισαβέλλα), Γιώργος Κολοβός (Έντγκαρ), Αγγελική Νοέα (Φράνσις), Ορέστης Παλιαδέλης (Ιωσήφ), Μαριάνθη Παντελοπούλου (Κάθριν), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Χίντλεϋ), Κωστής Ραμπαβίλας (Έρτον), Αρετή Σεϊνταρίδου (Κάθυ), Έφη Σταμούλη (Νέλυ), Ορέστης Χαλκιάς (Λίντον).

Έγραψαν για την παράσταση >

«Είδα τα «Ανεμοδαρμένα ύψη»… έρχομαι να καταθέσω πως με συνάρπασαν, με καθήλωσαν,με συγκλόνισαν αληθινά ...«Συνάντησα» ξανά την Έμιλυ Μπροντέ που είχα «γνωρίσει» και αγαπήσει μικρός και εντυπωσιάστηκα από τον αξιοζήλευτο τρόπο που ο καίριος Γιάννης Καλαβριανός «μετέφερε» στη σκηνή…  Βρήκα την διασκευή του αληθινά εμπνευσμένη-κράτησε όλους τους ακριβούς «άσσους» της ιστορίας και υπογράμμισε τα χαρακτηριστικά των ηρώων της- και την σκηνοθεσία του εξαιρετική. Πρόκειται κατά τη γνώμη μου για την πληρέστερη και πιο άρτια παράστασή του-και δεν έχει κάνει λίγες. Εύρυθμη δουλειά, ατμοσφαιρική, καλαίσθητη, αρμονική, καμωμένη με πολύ μεγάλο μεράκι και ψυχή.»
Enikos.gr, Απαγορευμένη αντζέντα, Βασίλης Μπουζιώτης 

 «Μια παράσταση-διαμάντι που κανένας φίλος του καλού θεάτρου δεν πρέπει να χάσει…»
Φιλμ Νουάρ, Δελίνα Βασιλειάδη

«… Άψογος ο τρόπος με τον οποίο εναλλάσσονται οι εποχές, μεγαλώνουν οι ήρωες, τρέχει ο χρόνος μιας και οι Καλαβριανός - Σταμούλη μπόρεσαν και συμπύκνωσαν την εναλλαγή ηλικιών και ανέμων με μια πολύ όμορφη γλώσσα-time capsule: κανένα κενό, απρόσκοπτη εξέλιξη. Αναμετρώνται με μεγάλο, εμβληματικό έργο, παρατεταμένη κραυγή γενεών και μοτίβων…  φαίνεται το καλό το «κλασικό» που θα συνεπάρει τη θεατρόφιλη Θεσσαλονίκη «κοπής ΚΘΒΕ» που τα τιμά αυτά τα «αθάνατα»… Κι εδώ παρατεταμένο χειροκρότημα, κι εδώ like…»
 ATHENSVOICE, Στέφανος Τσιτσόπουλος
 
«…Έργο με υψηλά νοήματα… χωρίς να κουράσει χωρίς κοιλιές ή περιττές αναφορές, κρατά τον θεατή διαρκώς σε εγρήγορση, παρασύροντάς τον απερίσπαστα στον κόσμο της Μπροντέ… Γενικότερα, προκαλεί ιδιαίτερη εντύπωση το γεγονός πως όλες οι ερμηνείες της παράστασης είναι κεντημένες με δεξιοτεχνία από τη σκηνοθεσία, αλλά και τους ηθοποιούς, που φαίνεται να δίνουν καθένας το δικό του προσωπικό στοιχείο στο ρόλο του..»
Εφημερίδα Μακεδονία, Κυριακή Τσολάκη
 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Για όλες τις παραγωγές του ΚΘΒΕ εισιτήρια από 5 € έως 13 €

Πρόγραμμα παραστάσεων >
 
Πληροφορίες για την προπώληση και την αγορά εισιτηρίων >

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2315 200200
read more " «ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ» Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Έναρξη: 26 Οκτωβρίου 2017 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

"ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, από τον κουκλοθιάσο REDICOLO Σάββατο 21 Οκτωβρίου, στις 7μμ στον Πολυχώρο 'ΕΝΩ'


Μετά την sold out πρεμιέρα για τη φετινή σεζόν
της παράστασης
"ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, η αληθινή ιστορία"
από τον κουκλοθιάσο REDICOLO

και λόγω της μεγάλης ζήτησης, θα πραγματοποιηθεί εκτάκτως
μία ακόμα παράσταση

Σάββατο 21 Οκτωβρίου, στις 7μμ 
στον Πολυχώρο 'ΕΝΩ'


γενική είσοδος: 5 ευρώ
διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά
κρατήσεις θέσεων: 6948092384, 2311284567 (ως τις 3μμ),
2310425097 (μετά τις 3μμ), redicolos@gmail.com
facebook event
Ερμού 11 και Ίωνος Δραγούμη γωνία, Θεσσαλονίκη

read more " "ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, από τον κουκλοθιάσο REDICOLO Σάββατο 21 Οκτωβρίου, στις 7μμ στον Πολυχώρο 'ΕΝΩ' "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ - ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ - Τα μαθήματα ξεκίνησαν και οι εγγραφές συνεχίζονται!


Θεατρικά εργαστήρια
Τα μαθήματα ξεκίνησαν και οι εγγραφές συνεχίζονται!


Περιορισμένος αριθμός θέσεων

 

Το Θέατρο Σοφούλη εδώ και χρόνια έχει δημιουργήσει παράδοση στα θεατρικά εργαστήρια προσφέροντας ένα πλήρες πρόγραμμα σπουδών για παιδιά και νέους. Το εργαστήρι του Θεάτρου Σοφούλη λειτουργεί από το 2002 με τμήματα για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Χρησιμοποιώντας μεθόδους θεατρικής αγωγής με έμφαση στο παιχνίδι, το εξειδικευμένο και έμπειρο διδακτικό προσωπικό προσφέρει στα μέλη του εργαστηρίου τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου, να οξύνουν τα αισθητικά τους κριτήρια, να ανακαλύψουν τις χαρές της ομαδικότητας και να προωθήσουν την κριτική τους σκέψη παράλληλα με τη δημιουργική τους φαντασία.

Τα μαθήματα ξεκίνησαν αρχές Οκτωβρίου στο χώρο του θεάτρου, ενώ στο τέλος της χρονιάς τα τμήματα παρουσιάζουν τα αποτελέσματα των εργασιών τους σε παραστάσεις για το ευρύ κοινό με ελεύθερη είσοδο για τους γονείς των παιδιών.
Στο εργαστήρι διδάσκονται: υποκριτική-αυτοσχεδιασμός, κινησιολογία, τραγούδι και θεατρική αγωγή.
Τμήματα που λειτουργούν:
Παιδικό Τμήμα : (4-7 ετών) Σάββατο 10:00-14:00
Παιδικό Τμήμα : (7-13 ετών) Σάββατο 10:00-14:00
Εφηβικό τμήμα (14-18 ετών) κάθε Σάββατο 14.00-18.00
Τμήμα Ενηλίκων (18 κ' άνω) κάθε Δευτέρα  19:00–23:00

Υπεύθυνη εργαστηρίου
Παυλίνα Χαρέλα
Διευθυντής προγράμματος και σπουδών
Κωνσταντίνος Μελίδης
Θέατρο Σοφούλη
Τραπεζούντος 5 και Σοφούλη, Καλαμαριά
Πληροφορίες - εγγραφές: 2310423925
read more " ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ - ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ - Τα μαθήματα ξεκίνησαν και οι εγγραφές συνεχίζονται! "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017 έως Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017



ΘEΡΙΝΟΙ
ΝΑΤΑΛΙ (2310-829-457 Λεωφ. Μεγάλου Αλεξάνδρου 3):  ΕΚΛΕΙΣΕ

ΧEΙΜΕΡΙΝΟΙ

ΒΑΚΟΥΡΑ (τηλ. 2310-233-665. Dolby Digital EX):
Αιθουσα 1: Blade Runner 2049 (Προβολές: 18.00 - 21.15, Δευτέρα και Τετάρτη 18.00)
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΤ3 ΚΕΜΕΣ  Δευτέρα 23/10 Bellissima  (Λουκίνο Βισκόντι) (Προβολές: 21.00)
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Τετάρτη 25/10  Η καλή σύζυγος (Προβολές: 21.00)
Αιθουσα 2: Η μεγάλη  υπόσχεση (Προβολές: 18.00 - 20.15) / Η λεπίδα του αθάνατου (Προβολές: 22.30)
ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (τηλ. 2310-834-996 Βασ.Όλγας 150 Dolby Digital)  Γοριλομπελάδες  (μεταγλωττισμένη) (Προβολές: 16.30, Σάββατο καμία προβολή) / Η λιακάδα μέσα μου (Προβολές: 18.15, Παρασκευή  και Σάββατο καμία προβολή) / Η μεγάλη υπόσχεση (Προβολές: 20.00, Παρασκευή 18.30, Σάββατο καμία προβολή) / Ο χιονάνθρωπος  (Προβολές 22.20, Παρασκευή και Σάββατο 23.45)
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ (τηλ. 2310-261-727 Φιλ. Εταιρίας - Δημ. Μαργαρίτη Dolby   Thessaloniki Animation Festival (Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο , Κυριακή) / Ο Αγαπημένος σου Βίνσεντ-Loving Vincent (Προβολές: Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη 18.30 - 20.30 - 22.30)
ΦΑΡΓΚΑΝΗ ART (Αγ. Παντελεήμονος 10 , Αρχή Ιασωνίδου- Καμάρα, τηλ. 2310-208-007)
Η λιακάδα μέσα μου (Προβολές: 17.30 ) / Μητέρα!(Mother!)  (Προβολές 19.10 - 21.15) / Ο Χιονάνθρωπος (Προβολές: 23.15)

ΘΕΑΤΡΟ
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996)
ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ “BEST OF” Μετά από 10 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο Stand up Comedy ο Λάμπρος Φισφής μαζεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, τον χρυσό του δίσκο, τα μεγάλα σουξέ και τα ενώνει σε μια παράσταση «Best Of» που υπόσχεται να σας κάνει να πονάτε από τα γέλια. ΓΙΑ ΔΥΟ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Οκτωβρίου στις 9:15μ.μ.

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996)
ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ ΑΡΙΑΔΝΗ ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΤΑΥΡΩΝ Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου. Η βραβευμένη από την Ακαδημία Θεάτρου παράσταση που αποθεώθηκε από 150.000 θεατές στην Αθήνα . Μια θεατρική παράσταση για κάθε ηλικία, που συνδυάζει το υπερθέαμα με το διδακτικό χαρακτήρα των αρχαιοελληνικών μύθων. Ενάεριοι ακροβάτες, ηθοποιοί, τραγουδιστές,  μουσικοί,  δίνουν σάρκα και οστά στο μύθο σε μια μαγευτική παράσταση. ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κάθε Σάββατο στις 5.00 μμ & Κάθε  Κυριακή στις 11.30 πμ    

ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (Αγ. Παντελεήμονος 10 Αρχή Ιασωνίδου- Καμάρα, τηλ. 2310-208-007)
 
Ο ΘΗΣΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΒΙΒΛΙΟΠΟΝΤΙΚΑ  του Βαγγέλη Ηλιόπουλου από  το Θέατρο του Βορρά και την Kolossaion Productions. Μια απολαυστική θεατρική παράσταση πλημμυρισμένη με μουσική, τραγούδι και χορό! Ένα θεότρελο κυνήγι θησαυρού, με όλους τους αγαπημένους ήρωες, από τα πιο γνωστά παραμύθια, να βοηθούν τον Βιβλιοπόντικα να ανακαλύψει τον πιο μαγικό Θησαυρό!. ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κάθε  Κυριακή στις  11:30π.μ.                                            

Η ΑΛΙΚΗ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΩΝ ΘΑΥΜΑΤΩΝ  από  το Θέατρο Των Παιδιών  σε διασκευή - σκηνοθεσία του  Δημήτρη  Αδάμη (Μαγικές Σβούρες). Η πιο διάσημη και γοητευτική  ηρωίδα σε όλο τον κόσμο στην πιο μαγική παράσταση για παιδιά. ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κάθε  Κυριακή στις  3.00 μ.μ.          



read more " ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017 έως Τετάρτη 25 Οκτωβρίου 2017 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΑΤΡΟ Τ - MASTERCLASS ΣΩΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΖΑΖΟΥ


Το Θέατρο Τ διοργανώνει:
Masterclass Σωματικού Θεάτρου με την Αλεξάνδρα Καζάζου
Λόγω περιορισμένων θέσεων,
δηλώστε έγκαιρα συμμετοχή εδώ: https://goo.gl/X1UpnC

Στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής του δραστηριότητας και μετά τη μεγάλη ανταπόκριση για το σεμινάριο υποκριτικής με τη σκηνοθέτιδα του «Γκιακ» Γεωργία Μαυραγάνη, το Θέατρο Τ διοργανώνει το masterclass σωματικού θεάτρου “Izolations” («Απομονώσεις») με την Αλεξάνδρα Καζάζου.

Το masterclass

Σε αυτό το masterclass θα γίνει εισήγηση στα μέρη του σώματος και τη δυνατότητά τους να αφηγηθούν μια ιστορία, έναν πίνακα, ένα τραγούδι. Με τη μέθοδο των απομονώσεων, η λειτουργία του/της performer αποκτά μεγαλύτερη παρουσία και ακρίβεια και το σώμα λειτουργεί ως αγγελιαφόρος-αγωγός των πιο ευαίσθητων χορδών του μηνύματος. Παράλληλα, εστιάζουμε στα ηχητικά δοχεία και στους τρόπους που συνδέονται και αλληλεπιδρούν με τα μέρη του σώματος, πάντα μέσα από τη λειτουργία του συνόλου.

Σε ποιους απευθύνεται

Το masterclass απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και χορευτές, φοιτητές/σπουδαστές δραματικών σχολών, καθώς και σε καλλιτέχνες που έχουν ήδη μια καλή επικοινωνία με το σώμα τους.

Προϋποθέσεις συμμετοχής

Οι συμμετέχοντες πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και καλούνται να έχουν μαζί τους:
·         Έναν πίνακα ζωγραφικής ή μια φωτογραφία.
·         Ένα μικρό απόσπασμα κειμένου ή ένα ποίημα.
·         Ένα τραγούδι, με το οποίο θα ήθελαν να δουλέψουν.

Η Αλεξάνδρα Καζάζου

Η Αλεξάνδρα Καζάζου είναι Ελληνοπολωνέζα, γεννημένη στο Βρότσλαβ. Μετά τις θεατρικές της σπουδές στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ., εργάζεται ως ηθοποιός στην Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Παράλληλα, με φίλους και συνεργάτες, δημιουργεί στην Αθήνα τη θεατρική ομάδα Asypka. Το 2009 επιστρέφει στη γενέτειρά της και πραγματοποιεί μεταπτυχιακές σπουδές - MA in Acting - υπό την αιγίδα του Manchester Metropolitan University.

Είναι μέλος του Studio Matejka στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι, της Ομάδας Jubilo και του Odra Ensemble στο Song of the Goat Theater. Έχει διδάξει αρχαία ελληνική τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Βρότσλαβ. Κύριο ερευνητικό της πεδίο είναι η λειτουργία του χορού στο αρχαίο δράμα και η σύνδεσή του με καταστάσεις και γεγονότα της καθημερινής ζωής. Από τις σπουδαιότερες εμπειρίες που έχει ζήσει, η επίσκεψή της - για ερευνητικούς λόγους - στη βάση του Γκουαντάναμο, στην Κούβα.

Από το 2010 είναι ηθοποιός και σκηνοθέτις στο Ινστιτούτο Γκροτόφσκι. Το έργο «Χαρμολύπη», παραγωγή του Ινστιτούτου το 2013, περιόδευσε σε πολλές χώρες του κόσμου αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές. Tην περίοδο 2014-2015 σκηνοθετεί το «Αναπάντεχο» του Fabrice Melqiuot και ερμηνεύει την Κασσάνδρα στο έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Ο Eυαγγελισμός της Κασσάνδρας» σε σκηνοθεσία Ιώς Βουλγάρακη, παραγωγές και οι δύο του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι. Το 2016 πρωταγωνιστεί στο "Insenso" του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Πέτρου Σεβαστίκογλου (επίσημη πρεμιέρα στο Wroclaw της Πολωνίας στο πλαίσιο των εγκαινίων της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας 2016). Το καλοκαίρι του 2017 έπαιξε τη «βάρβαρη» Μήδεια στην Επίδαυρο, στην παράσταση του Θεάτρου Τέχνης.

Παραδίδει σεμινάρια σε πολλές χώρες του κόσμου πάνω στο Σωματικό Θέατρο και τις τεχνικές του Studio Matejka.

Χρήσιμες πληροφορίες

Χώρος διεξαγωγής σεμιναρίου: Λεωνίδα Ιασωνίδου 11, 546 35, Θεσσαλονίκη
Εγγραφές έως: 10 Νοεμβρίου 2017
Κόστος συμμετοχής: 90€ (45€ προκαταβολή έως 10/11 και εξόφληση την πρώτη μέρα του masterclass)
Προσφορά early bird: 80€ για εξόφληση έως τις 31 Οκτωβρίου 2017
Φόρμα συμμετοχής:  https://goo.gl/X1UpnC

Περισσότερα: 2310 854 333 και info@theatrot.gr
read more " ΘΕΑΤΡΟ Τ - MASTERCLASS ΣΩΜΑΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΖΑΖΟΥ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Επίσημη πρεμιέρα γεμάτη συγκίνηση - Το Τελευταίο Σημείωμα - του Παντελή Βούλγαρη στο κατάμεστο Ολύμπιον


Επίσημη πρεμιέρα γεμάτη συγκίνηση λίγο πριν το 58ο ΦΚΘ
Το Τελευταίο Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη

Το πιο θερμό του χειροκρότημα χάρισε το κοινό της Θεσσαλονίκης στον Παντελή Βούλγαρη για τη νέα του ταινία Το          Τελευταίο Σημείωμα που προβλήθηκε σε επίσημη, προφεστιβαλική πρεμιέρα τη Δευτέρα 16 Οκτωβρίου, στο κατάμεστο Ολύμπιον, σε συνεργασία του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με την εταιρεία διανομής Tanweer.


Ήταν μια βραδιά έντονα συγκινητική. Η ταινία ενθουσίασε το κοινό, που παρέμεινε στην αίθουσα για μία ολόκληρη ώρα μετά το τέλος της προβολής, προκειμένου να συζητήσει με τους συντελεστές: τον Παντελή Βούλγαρη, την Ιωάννα Καρυστιάνη, με την οποία ο σκηνοθέτης συνυπογράφει το σενάριο, τους πρωταγωνιστές Ανδρέα Κωνσταντίνου και Μελία Κράιλινγκ, τον νέο ηθοποιό Βασίλη Σύρρο, τον διευθυντή φωτογραφίας Σίμο Σακερτζή και τον παραγωγό Γιάννη Ιακωβίδη.

Τον Παντελή Βούλγαρη παρουσίασε στους θεατές ο διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης, καλώντας το κοινό να υποδεχθεί «έναν από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες του ελληνικού σινεμά, έναν δημιουργό ο οποίος αφηγήθηκε μερικές από τις ωραιότερες ιστορίες του, ξέροντας πάντα να τις συνδέει με την ελληνική Ιστορία».


Ο Παντελής Βούλγαρης ανέβηκε στη σκηνή σημειώνοντας χαρακτηριστικά: «Έκανα μία πρόσθεση-αφαίρεση πριν έρθω σήμερα εδώ: 2017-1965, 52 χρόνια έρχομαι στο Φεστιβάλ. Κλείσαμε μισό αιώνα! Ευχαριστώ πολύ το Φεστιβάλ, σας ευχαριστώ όλους. Γιατί κάνουμε αυτές τις ταινίες; Για την ανάσα σας, για τη συγκίνησή σας, για μια κουβέντα που μπορείτε να κάνετε μετά την προβολή και για κάποιους σαν τον Ναπολέοντα και τους 200, που σε κάποιες άλλες εποχές στήθηκαν με αξιοπρέπεια δίνοντας τη ζωή τους».

Στη συνέχεια τον λόγο πήρε η σεναριογράφος της ταινίας Ιωάννα Καρυστιάνη. «Βλέπω στην αφίσα, που έχει τον τίτλο της ταινίας Το Τελευταίο Σημείωμα, ότι επάνω γράφει Άραγε θα μας ξεχάσουν; Σκεφτόμασταν με τον Παντελή ότι μπορεί κάποιος από τους 200 μπροστά στο εκτελεστικό απόσπασμα ή στην πορεία από το Χαϊδάρι προς την Καισαριανή μέσα του να το αναρωτήθηκε. Σας διαβεβαιώνω ότι όλα αυτά τα χρόνια, σχεδόν 40 που είμαι με τον Παντελή, ο Παντελής δεν είχε ξεχάσει τον Ναπολέοντα Σουκατζίδη και τους συντρόφους του. Και ήθελε με αυτή την ταινία όχι να τους ξαναθυμίσει σε κάποιους μεγάλους που μπορεί να τους είχαν ξεχάσει, αλλά να συστήσει το ήθος, τη σεμνότητα, την παλικαριά και στους νεότερους. Μέσα από μια βαθιά ανθρώπινη προσέγγιση, όπως όλες οι ταινίες του Παντελή εδώ και 55 χρόνια».

Η κινηματογραφική επιστροφή του Παντελή Βούλγαρη τέσσερα χρόνια μετά την επιτυχημένη και πολυβραβευμένη Μικρά Αγγλία, καταπιάνεται με μια από τις πιο συγκλονιστικές σελίδες της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας: την εκτέλεση 200 αγωνιστών την 1η Μαΐου 1944 στην Καισαριανή, από τους Γερμανούς κατακτητές, ως αντίποινα για τη δράση της ελληνικής αντίστασης. Ένα κινηματογραφικό «σημείωμα» μνήμης, σεμνότητας και αναστοχασμού, όπου η μυθοπλασία συναντά την ιστορία και τους ήρωές της.


Το φιλμ θα βγει στις αίθουσες στις 26 Οκτωβρίου 2017 από την Tanweer.
read more " Επίσημη πρεμιέρα γεμάτη συγκίνηση - Το Τελευταίο Σημείωμα - του Παντελή Βούλγαρη στο κατάμεστο Ολύμπιον "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ - ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ του ΠΑΤΡΙΚ ΧΑΜΙΛΤΟΝ - 20/10 και 21/10/2017


ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ
ΠΑΤΡΙΚ ΧΑΜΙΛΤΟΝ
θρίλερ εποχής
                Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Οκτωβρίου

Ύστερα από τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων την άνοιξη οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Λεμπέση παρουσιάζουν ξανά το κλασικό αστυνομικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Το φως του γκαζιού» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, στο θέατρο Αυλαία για τρεις μόνο παραστάσεις.

Στο σκοτεινό Λονδίνο του 1890 κάθε βράδυ, όταν ο Τζακ πηγαίνει στην πόλη, η γυναίκα του η Μπέλλα μένει μόνη στο σπίτι και προσπαθεί να εξηγήσει τη μυστηριώδη εξαφάνιση αντικειμένων, τα βήματα που ακούγονται στον πάνω όροφο που είναι άδειος, και τις αυξομειώσεις που έχει το φως του γκαζιού. Μήπως τελικά έχει αρχίσει να τρελαίνεται; Η απειλή βρίσκεται στη φαντασία της ή μήπως αυτό το σπίτι κατοικείται από σκοτεινά μυστικά; Η απροσδόκητη εμφάνιση του αστυνομικού επιθεωρητή Ραφ θα φέρει στην επιφάνεια αποκαλύψεις που θα κλονίσουν τη σχέση του ζευγαριού.

Γραμμένο το 1938 από τον Πάτρικ Χάμιλτον, έναν από τους πιο φημισμένους συγγραφείς του εικοστού αιώνα, «Το φως του γκαζιού» ακολουθεί την παράδοση των σπουδαίων θρίλερ του Άλφρεντ Χίτσκοκ, της Άγκαθα Κρίστι και του Τζων Πρίστλεϋ – και ανακηρύσσεται ως ένα αριστούργημα του είδους του.
Στην Ελλάδα το έργο έτυχε πάντα πολύ θερμής υποδοχής όποτε παρουσιάστηκε στο θέατρο: πρώτη η Μαρίκα Κοτοπούλη, για ν’ ακολουθήσουν η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Αντιγόνη Βαλάκου, η Μίρκα Παπακωνσταντινου, η Κάκια Αναλυτή και η Βάσια Παναγοπούλου. Φυσικά δεν πρέπει να ξεχνάμε την κινηματογραφική εκδοχή του έργου που απέσπασε επτά βραβεία Όσκαρ με την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, τον Σαρλ Μπουαγέ και τον Τζόζεφ Κότεν – σε σκηνοθεσία Τζωρτζ Κιούκορ.

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Σκηνικά-Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Τίφανη Δανιήλ
Φωτογραφίες: Νικόλας Κομίνης

Παίζουν: Στέφανος Κυριακίδης (Τζακ), Τάνια Τρύπη (Μπέλλα), Παναγιώτης Πετράκης (Ραφ), Αλίκη Μπομποτά (Νάνσυ) και η Μελίνα Βαμβακά (Ελίζαμπεθ).

Παραστάσεις : Παρασκευή : 21.00 μμ
                         Σάββατο :   20.00 μμ & 22.00 μμ
                           
Τιμές εισιτηρίων : 16 € & 12 € (φοιτητικό, άνεργοι, ΑΜΕΑ & άνω των 65 ετών)
Προπώληση : viva.gr & ταμείο θεάτρου 2310 237700

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ Ο ΤΥΠΟΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στο Θέατρο Βεάκη παίζεται με επιτυχία συντελεστών το θρίλερ «Το φως του γκαζιού» του Πάτρικ Χάμιλτον, ένα διάσημο και στη σκηνή και στην οθόνη έργο μυστηρίου, τρόμου και αινιγματώδους πλοκής. Πρόκειται για μια κωδικά άρτια θριλερική παράσταση με ιδανική διανομή.
Κώστας Γεωργουσόπουλος

Η παράσταση φωτίζει με δεινότητα το παιχνίδι εξουσίας και ψευδαίσθησης που παίζεται στο δεξιοτεχνικά γραμμένο θρίλερ του Χάμιλτον. Καίρια η ματιά της εντυπωσιακά εύρυθμης παράστασης, με εξαιρετική «ανάγνωση» που κεντρίζει πολύ το κοινό και φέρνει ουρές στο ταμείο του θεάτρου. Βρήκα ευρηματικότατη την «λύση» του φινάλε. Σπεύσατε ν’ απολαύσετε τη γερή αυτή παραγωγή και να είστε σίγουροι ότι θα περάσετε ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό βράδυ.
Βασίλης Μπουζιώτης

Αν σας αρέσουν τα ψυχολογικά θρίλερ, μη χάσετε «Tο φως του γκαζιού». Αλλά κι αν δεν σας αρέσουν, όταν δείτε την παράσταση, θα αλλάξετε γνώμη. Στο νέο ανέβασμα έχει τονιστεί περισσότερο η ψυχολογία της ηρωίδας, ενώ δεν λείπουν και ανάλαφρες στιγμές που σε κάνουν να γελάς, ώστε να αποφορτίζεται λίγο το σασπένς και η αγωνία. Και, όταν νομίζεις ότι όλα έχουν ξεκαθαρίσει και τα πράγματα μπήκαν στη θέση τους, έρχεται η τελευταία σκηνή και έχουμε την τέλεια ανατροπή.

Βασίλης Νάτσιος
read more " ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ - ΤΟ ΦΩΣ ΤΟΥ ΓΚΑΖΙΟΥ του ΠΑΤΡΙΚ ΧΑΜΙΛΤΟΝ - 20/10 και 21/10/2017 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »