Τετάρτη, 12 Ιουλίου 2017

CINE MANTO ΜΥΚΟΝΟS: ΕΝΑΣ ΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ


CINE MANTO ΜΥΚΟΝΟS: ΕΝΑΣ ΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ 


CINE MANTO: Ένας μυστικό καταφύγιο στην καρδιά της χώρας της ΜυκόνουΤο Cine Manto είναι ένας μοναδικός κήπος 1.500 τ.μ. στο κέντρο της Μυκόνου, ανοιχτός στο κοινό, προστατευμένος από τους ανέμους και πάντα δροσερός, πνιγμένος στα δέντρα και τους μεγαλύτερους -ίσως- κάκτους στον κόσμο που ανθοφορούν για μία μόνο νύχτα. Το Cine Manto Mykonos δεν είναι μόνο ένας θερινός κινηματογράφος, ούτε μόνο το καφέ-εστιατόριο ενός κήπου, αλλά είναι ένα μυστικό καταφύγιο, μια όαση ηρεμίας και ομορφιάς, μια εντελώς αναπάντεχη εικόνα για την Μύκονο. Η άλλη πλευρά του πολύβουου, κοσμικού και έντονου lifestyle του νησιού, ένα μικρό κομμάτι παραδείσου κρυμμένο στην καρδιά της Χώρας της Μυκόνου. Αν θελήσετε να περάσετε μια cool βραδιά, να δείτε μια ταινία ή γευτείτε το ξεχωριστό ελληνικό barbeque, το Cine Manto Mykonos είναι το μέρος που πρέπει να πάτε. Και αξίζει να αφιερώσετε χρόνο για να θαυμάσετε τα έργα τέχνης, όπως οι εξωτικοί πίνακες ζωγραφικής στους τοίχους ανάμεσα στα δέντρα ή τα αινιγματικά γλυπτά που βρίσκονται μισοβυθισμένα στην παλιά στέρνα του κήπου ανάμεσα στα χρωματιστά ψάρια που ζουν εκεί. Μια μυστικιστική εμπειρία.

Μάλιστα η εφημερίδα 
«Τhe Independent», το καλοκαίρι του 2014, κατατάσσει το Cine Μαντώ σε έναν από τους έξι (6) καλύτερους θερινούς κινηματογράφους του κόσμου. Δημοσιεύματα ελληνικού και ξένου τύπου που εξυμνούν το Cine Μanto με σημαντικότερο το εμβληματικό αφιέρωμα στο Cine Manto του περιοδικού MONOCLE, το καλοκαίρι του 2015.

Ο κήπος του Cine Manto είναι ανοιχτός από το πρωί έως αργά το βράδυ, παραδομένος στην γαλήνη την ηρεμία, προσφέροντας καθ' όλη την διάρκεια της ημέρας, μια ποικιλία από υπέροχα ελληνικά πιάτα και το βράδυ μαζί με τις ταινίες το περίφημο μπάρμπεκιου του Cine Manto. Kαι αν είστε τυχεροί μπορεί να πέσετε πάνω σε κάποια από τις περιστασιακές αυτοσχέδιες ελληνικές μουσικές βραδιές με μπουζούκια που συνηθίζονται στο Cine Manto.

CINE MANTO: An open air cinema under the stars
Τη νύχτα, ο κινηματογράφος ανοίγει τις πύλες του με δύο προβολές. Μπορείτε να απολαύσετε τις καλύτερες ταινίες πρώτης προβολής, για μικρούς και μεγάλους, από τέλη Μαΐου έως αρχές Οκτωβρίου. Όλες οι ταινίες είναι στην αγγλική γλώσσα με ελληνικούς υπότιτλους. Η μοναδική όμως εμπειρία είναι, ότι μπορεί κάποιος να απολαύσει ένα υπέροχο ελληνικό δείπνο, παρακολουθώντας ταυτόχρονα μια ταινία κάτω από τον έναστρο καλοκαιρινό ουρανό. Το εξωτικό θέαμα του σινεμά-κάτω-από-τα-άστρα (cinema-under-the-stars) και η χαλαρωτική ατμόσφαιρα του cafe κάνoυν το Cine Manto μια πραγματικά ανεπανάληπτη και αξέχαστη εμπειρία. Έαν ποτέ βρεθείτε στην Μύκονο ο κήπος του CINE MANTO είναι οπωσδήποτε ένας από τους προορισμούς .

CINE MANTO: Ενας χώρος τέχνης και πολιτισμού
Από το 2011 το CINE MANTO, έχει σαν πρωταρχικό στόχο του την προβολή της τέχνης και του πολιτισμού, σε ένα νησί που η βίαιη τουριστική ανάπτυξη του έχει στερήσει την πολιτιστική ανάσα. Η Μύκονος είναι παγκοσμίως γνωστή, για το κλάμπιγκ, τη νυχτερινή ζωή και το λάιφ στάιλ και δεν διαθέτει σημαντικές πολιτιστικές δραστηριότητες. Κόντρα σε αυτό το πνεύμα λειτούργησε το Cine Manto μέχρι σήμερα και καταφέρε επιτυχώς να δημιουργήσει μία εστία πολιτισμού, παράγοντας και φιλοξενώντας, πλήθος πολιτιστικών εκδηλώσεων, με ελεύθερη είσοδο, ως προσφορά στην τοπική κοινωνία αλλά και στους ξένους επισκέπτες, όπως μουσικές εκδηλώσεις, αφιερώματα, παρουσιάσεις βιβλίων, εικαστικές εκθέσεις, εκθέσεις φωτογραφίας, γλυπτικής, εκδηλώσεις σε συνεργασία με την αρχαιολογική υπηρεσία, κινηματογραφικές παραγωγές, μαθήματα κινηματογράφου, κλπ.

Η πολιτιστική δραστηριότητα του Cine Manto από το 2011 έως σήμερα:
1. ΛΕIΤΟΥΡΓΙΑ ΘΕΡΙΝΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: τους 4 θερινούς μήνες, προβάλλοντας υψηλού επιπέδου ταινίες πρώτης προβολής και κινηματογραφικά αφιερώματα σε σκηνοθέτες, εθνικές σχολές και κινηματογραφικά είδη.
2. ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ: Τέσσερις μέρες την εβδομάδα έχουμε μόνιμο πρόγραμμα προβολής ταινιών για παιδιά.
3. ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗΣ ΛΕΣΧΗΣ ΤΗΝ ΧΕΙΜΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΟ: κατά τη χειμερινή περίοδο, (μία περίοδο εντελώς άνυδρη πολιτιστικά για το νησί) λειτουργούμε κινηματογραφική λέσχη.
4. ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΓΙΑ ΤΟΠΟΥΣ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΜΥΚΟΝΟΥ: Κάθε χρόνο παράγουμε μία ταινία ντοκιμαντέρ, για την ιστορία, τη λαογραφία και την πολιτιστική κληρονομιά της Μυκόνου.
• 2013: 150 χρόνια Μύκονος
• 2014: Καλλιόπη, μια γυναίκα της Μυκόνου
• 2015: Bιενούλα, english spoken
• 2015: DELOS 2015, ντοκιμαντέρ για την Δήλο με τον Γιώργο Χωραφά
• 2016: Παπά Γιώρης Ζουγανέλης, ο παπάς της καρδιάς μας
• 2017: (on progress): Καρολίνα, η καλοσύνη των ξένων
5. ΔΩΡΕΑΝ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ: Τον χειμώνα προσφέρουμε δωρεάν μαθήματα κινηματογράφου σε παιδιά και ενήλικες. Με την ολοκλήρωση του κύκλου των μαθημάτων, με τους ίδιους τους συμμετέχοντες φτιάχνουμε μία ταινία μικρού μήκους.
6. ΔΩΡΕΑΝ ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΟΥ CINE MANTO ΣΕ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ: Δημοτική Επιχείρηση Πολιτισμού, Λέσχη Γαστρονομίας, Οικολογικές οργανώσεις, Σύλλογος Γυναικών, Χορωδία, Σχολεία, Φιλανθρωπικές οργανώσεις, κλπ
7. ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΤΗ ΔΗΛΟ: Διοργανώνουμε κάθε πανσέληνο του Αυγούστου, στο νησί της Δήλου συναυλίες ποιοτικής μουσικής.
 2016: Ελευθερία Αρβανιτάκη 2015: Δημήτρης Παπαδημητρίου  Φωτεινή Δάρρα
8. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ: Διοργάνωση γενικότερων πολιτιστικών εκδηλώσεων όπως αρχαιολογικές εκθέσεις, εικαστικές εκθέσεις, μουσικές εκδηλώσεις, βιβλιοπαρουσιάσεις, κλπ. Ενδεικτικά αναφέρουμε:
• Ψηφιακή αρχαιολογική έκθεση: "Ο πίθος της Μυκόνου & οι Ήρωες της Ελεύθερνας", 2016 / Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, Χορηγός: ΙΔΡΥΜΑ ΩΝΑΣΗΣ, ΟΡΓΑΝΩΣΗ: Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Δήμος Μυκόνου, Μουσείο Αρχαίας Ελεύθερνας, Πανεπιστήμιο Κρήτης, Cine Μαντώ
• Συναυλία: Eλεωνόρα Ζουγανέλη, 2013
• Παρουσίαση Βιβλίου: Μιχάλης Μεϊμάρης "Δύο εποχές σε μία τρίτη & Ιστορίες σαν ποιήματα", 2013. Δημήτρης Ρουσουνέλος, "Η Κοπανιστή, το χθες, το αύριο", 2015
• Έκθεση ζωγραφικής: Luis Orozco, 2016, 2015, 2014, 2013
• Έκθεση Φωτογραφίας: Αγγελική Κασαλιά, 2013. Ben Hastings, 2016
• Έκθεση γλυπτών: Θωμάς Σταυρόπουλος – Αθηνά Χρήστου, 2014, 2013
• Χορός: ΤANGO BREAK, 2013
• Κουκλοθέατρο: «Ο Μισοκοκοράκος» Θέατρο Μαιριβή, 2012
• Παραμύθι για παιδιά: "Η ιστορία του Οδυσσέα", Μάνια Μαράτου
• ΜΥΚΟΝΟS Biennale: 2015, 2013 Διεθνής εκδήλωση εικαστικών
• Gay Film Festival: 2013, 2012
read more " CINE MANTO ΜΥΚΟΝΟS: ΕΝΑΣ ΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑΣ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ανακτορικό Συγκρότημα Γαλέριου (Πλατεία Ναυαρίνου) Symphony of Resonances (Συμφωνία των αντηχήσεων) O+A (Bruce Odland/Sam Auinger) 14 IOYΛΙΟΥ

Symphony of Resonances (Συμφωνία των αντηχήσεων)
O+A (Bruce Odland/Sam Auinger)






ΙΟΥΛ
14




16:00–22:00:
Ανακτορικό Συγκρότημα Γαλέριου
(Πλατεία Ναυαρίνου)

21:00–23:00:
Ροτόντα
























Η "Συμφωνία των σειρήνων" (1919-1923) του Arseny Avraamov είναι ένας ηχητικός θρύλος, μια τιτάνια δημόσια εκδήλωση που ήταν αδύνατο να ηχογραφηθεί ή να μεταδοθεί. Οι έντυπες παρτιτούρες και κάποια άρθρα του δημιουργού –που ήταν ένας εκκεντρικός συγγραφέας, συνθέτης, ερευνητής και εφευρέτης– είναι τα μόνα που διασώζονται. "Η Συμφωνία των σειρήνων" είναι η εξωραϊσμένη μετάφραση, ενώ ο πρωτότυπος τίτλος, "Συμφωνία των σειρήνων εργοστασίου", αναφέρεται στα ατμοκίνητα εργαλεία χρονομέτρησης της σύγχρονης βιομηχανικής εποχής. Γοητευμένος από τους ήχους του μέλλοντος, ο Avraamov χρησιμοποίησε όλους τους "μοντέρνους" ήχους που ήταν διαθέσιμοι –από στρατιωτικά πλοία, το πυροβολικό, διάφορα όπλα, τρένα και υδροπλάνα– οι οποίοι μεταμόρφωσαν ολόκληρες πόλεις σε μουσικά όργανα ή γιγάντιες ορχήστρες τις οποίες εκείνος διηύθυνε μέσω των τηλεγραφικών ιστών. Η συμφωνία δημιουργήθηκε για τον εορτασμό της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917, παράγοντας όσο το δυνατόν περισσότερο "μοντέρνο" ήχο.
Σήμερα επιλέγουμε να ακούσουμε. Περίπου εκατό χρόνια αργότερα, οι O+A στοχάζονται τους ήχους του μέλλοντος του Avraamov, οι οποίοι μεταμορφώνονται στο παρόν αφού συντονιστούν με τα ηχοτοπία μας, όπου κυριαρχούν οι μηχανικοί ήχοι. Οι καλλιτέχνες, που ενδιαφέρονται για την ιστορία του θορύβου και της σιωπής, εξερευνούν τα ηχητικά τοπία της Θεσσαλονίκης και τον θόρυβό της. Η δική τους "Συμφωνία των αντηχήσεων" έχει τρία μέρη:


Τετάρτη 12 Ιουλίου / 12:00
Αίθουσα Μανόλης Αναγνωστάκης – Δημαρχιακό Μέγαρο Θεσσαλονίκης
Παρουσίαση του όλου εγχειρήματος.

Οι καλλιτέχνες O+A (Bruce Odland / Sam Auinger) και οι επιμελητές της documenta 14 Elena Sorokina και BonaventureSoh Bejeng Ndikung θα παρουσιάσουν το όλο εγχείρημα.
Η συμμετοχή είναι ανοιχτή για το κοινό, ενώ η παρουσίαση θα γίνει στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία.

Παρασκευή 14 Ιουλίου 2017 / 17:30-22:00
Ανακτορικό Συγκρότημα Γαλέριου.
"Πρελούδιο, Συντονίζοντας τα ερείπια" (Ηχητική εγκατάσταση).

Στην πλατεία Ναυαρίνου, όπου τα ρωμαϊκά ερείπια περιβάλλονται από τις πυκνοδομημένες πολυκατοικίες των δεκαετιών του 1960 και του 1970, οι O+A χρησιμοποιούν το χτισμένο περιβάλλον ως «αντηχείο» και ενεργοποιούν τα ερείπια του Ανακτόρου του Γαλέριου με ήχους της σημερινής Θεσσαλονίκης, που συλλέγονται από την οδό Τσιμισκή, οι οποίοι αποκτούν αρμονικές διαστάσεις μέσω των «ηχητικών σωλήνων». Ακούμε τους εξαιρετικά συντονισμένους «μοντέρνους» θορύβους, ηχητικά κύματα από την κίνηση των οχημάτων, τα αεροπλάνα, τις μοτοσικλέτες, όλο το σμήνος δραστηριοτήτων που παράγουν οι μεγάλες πόλεις στις μέρες μας.
Ήχος: Thomas Koch
ears symphony
Ears (Attica, 100 BC–400 AD), courtesy Museumslandschaft HessenKassel, photo: Ute Brunel; and graphic design from GORN Magazine, 1923, courtesy Central Research Library of the Theatre Union, Moscow. Image design, Zbynek Baladran, 2017

Παρασκευή 14 Ιουλίου 2017 / 21:00-22:00
Ροτόντα
"Ρέκβιεμ για την οικονομία της εξόρυξης"

Περφόρμανς για σοπράνο, μεσόφωνο, τενόρο και βαρύτονο, με την οκτακάναλη Ορχήστρα των Πόλεων / Orchestra of CitiesΗ Ροτόντα είναι ένα από τα λίγα κτίρια που παρέμειναν ανέπαφα μετά την πυρκαγιά που κατέστρεψε τη Θεσσαλονίκη το 1917. Δεδομένου ότι έχει χρησιμοποιηθεί ως μαυσωλείο, εκκλησία και τέμενος, είναι ιδανικό κτίσμα για την αντήχηση της ανθρώπινης φωνής, είτε πρόκειται για ύμνους είτε για τραγούδια. Η κλίμακα των τεσσάρων απόλυτα ταιριασμένων ανθρώπινων φωνών χωρίς ενισχυτή σε αυτόν τον χώρο θα είναι ένας δραματικός αγώνας με τους καταγεγραμμένους ήχους της πόλης.
Τραγουδούν: Sarah Chalfy – σοπράνο, Hai-Ting Chinn –μεσόφωνος, Christopher Sokolowski – τενόρος, Mark Sans Uhleman – βαρύτονος
Ήχος: Mark Fuller
Orchestra of Cities: Sam Auinger, μαέστρος – Bruce Odland
Είσοδος ελεύθερη (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Σάββατο 15 Ιουλίου – Σάββατο 17 Σεπτεμβρίου 2017(καταληκτική ημερομηνία της έκθεσης documenta 14 στο Κάσελ)
"Coda", ηχητική εγκατάσταση των O+A
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Μονή Λαζαριστών)

Το έργο Coda θα παρουσιαστεί στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο στεγάζει τη Συλλογή Κωστάκη με έργα της ρωσικής πρωτοπορίας, ένα από τα πιο αξιόλογα δείγματα του μοντερνισμού. Η συλλογή συγκεντρώθηκε από τον Γεώργιο Κωστάκη την εποχή όπου η πρωτοποριακή τέχνη ήταν παράνομη στη Ρωσία και περιλαμβάνει σπάνιο αρχειακό υλικό από τα μουσικά πειράματα των πρωτοποριακών καλλιτεχνών.

Σχετικά με τους O+A (Bruce Odland / Sam Auinger)
Οι O+A ακούν και καταγράφουν τους ήχους του μοντερνισμού σε πόλεις όλου του κόσμου εδώ και τριάντα χρόνια. Πιστεύουν ότι αν δεν καταλάβουμε τους θορύβους μας δεν θα καταλάβουμε τον εαυτό μας. Τη δεκαετία του 1990 άρχισαν να χρησιμοποιούν τους λεγόμενους «ηχητικούς σωλήνες» για να μετατρέψουν τον θόρυβο της πόλης σε αρμονία και να βρουν μουσικές πληροφορίες σχετικά με τους ήχους της καθημερινότητας. Σύντομα αντιλήφθηκαν ότι άκουγαν τη μουσική του ανθρώπινου σμήνους, τους ρυθμούς της ώρας αιχμής, τον παλμό της οικονομίας.

Επιμέλεια: Elena Sorokina και Bonaventure Soh Bejeng Ndikung

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Δήμος Θεσσαλονίκης
Τμήμα Διοργάνωσης Εκδηλώσεων & Φεστιβάλ
Κουντουριώτου 17 – Λιμάνι 
Τ: 2313 318208

Symphony of Resonances
by O+A (Bruce Odland / Sam Auinger)

Arseny Avraamov’s Symphony of Sirens (1919–1923) is a sonic legend, a gigantic public event that was impossible to record or to transmit. Text scores and some articles by its creator—an eccentric author, composer, researcher, and inventor—are all that remains. Symphony of Sirens is a beautified translation, the original title, Symphony of Factory Horns, refers to the steam powered timekeepers of the modern industrial age. Fascinated by the noises of the future, Avraamov employed all of the “modern” sounds available to him—military boats, artillery, guns, locomotives, and hydroplanes—which transformed entire cities into enormous musical instruments or gigantic orchestras conducted by Avraamov from telegraph poles. The symphony was conceived to celebrate the 1917 October Revolution, passionately producing as much “modern” sound as possible.

Today, we choose to listen. Almost one hundred years later, O+A reflect upon Avraamov’s sounds of the future, transformed into the present, by listening to our machine-dominated soundscapes and tuning them. Interested in the history of noise and silence as part of their practice, the artists research the sonic sites of Thessaloniki and its noise and soundscapes. Their Symphony of Resonances consists of three parts.

The program in detail:
Friday 14 July, 2017 / 17:30–22:00
Galerius Palace
*Prelude, Tuning the Ruins*
Taking place in Navarino Square, where Roman ruins are tightly surrounded by densely packed 1960s and 1970s apartment blocks, O+A use this constructed environment as their “resonating chamber,” activating the ruins of the Palace of Galerius with the sounds of today’s Thessaloniki, reduced to harmonic proportions through their “tuning tube.” We listen to harmonically tuned “modern” noises—sound waves from traffic, jets, motorcycles, the entire swarm of activity produced by large cities today.

Sound: Thomas Koch

Friday 14 July, 2017 / 21:00-22:00
Rotunda
*Requiem for the Extraction Economy*
The Rotunda is one of a few buildings that remained intact after Thessaloniki was destroyed by fire in 1917. Having been used as a mausoleum, a church, and a mosque, it is ideally suited for the resonance of the human voice—chanting or in song. The scale of four perfectly matched unamplified human voices within this space will be in a dramatic struggle with the recorded resonances of the city.

Singers: Sarah Chalfy, soprano; Hai-Ting Chinn, mezzo-soprano; Christopher Sokolowski, tenor; Mark Sans Uhleman, bass
Sound: Mark Fuller

Free entrance (fisrt come, first served)
read more " Ανακτορικό Συγκρότημα Γαλέριου (Πλατεία Ναυαρίνου) Symphony of Resonances (Συμφωνία των αντηχήσεων) O+A (Bruce Odland/Sam Auinger) 14 IOYΛΙΟΥ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Επιστρέφουν οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: «…και με τη Νίκη!» Από 19 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου στο Βασιλικό Θέατρο


Επιστρέφουν οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: «…και με τη Νίκη!»

Κείμενα -σκηνοθεσία: Χρήστου Παπαδημητρίου

Από 19 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου στο Βασιλικό Θέατρο


Νέος κύκλος παραστάσεων για τους ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένους «…και με τη Νίκη!» από τις 19 Ιουλίου έως και τις 11 Αυγούστου στην κλιματιζόμενη αίθουσα του Βασιλικού Θεάτρου, από Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21:00.

Επτά χρόνια κρίση: επτά χρόνια μαγκούρα, αλλά και επτά χρόνια ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι. Γνώριμοι πια και αγαπητοί στο κοινό της Θεσσαλονίκης, επιστρέφουν διευρυμένοι φέτος …και με τη νίκη και καταλαμβάνουν τη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, με σκοπό να δημιουργήσουν μια καινούρια αποικία …γέλιου. Με σχεδία τους σπιντάτους διαλόγους, τις πειραγμένες ενορχηστρώσεις και τις κεφάτες χορογραφίες, οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι χαράζουν ένα αλλιώτικο ταξίδι, πίσω – μπρος στην ιστορία, έχοντας πυξίδα πάντα το γέλιο, που ενίοτε γίνεται πικρό!

«ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: ...και με τη Νίκη!»
Συντελεστές:
Συγγραφή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη
Χορογραφίες: Θάνος Φερετζέλης
Ενορχήστρωση: Σάκης Λάιος
Φωνητική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτης: Χρύσα Ζαφειριάδου
Βοηθοί σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Δήμητρα Αλουτζανίδου, Τατιάνα Νικολαΐδου
Βοηθός χορογράφου: Σταυριάννα Παπαδάκη
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Διανομή: Μαριάννα Αβραμάκη, Νεφέλη Ανθοπούλου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Τέλης Ζαχαράκης, Δημήτρης Μορφακίδης, Αγγελική Νοέα, Χρήστος Παπαδημητρίου, Θανάσης Ραφτόπουλος, Εύη Σαρμή, Χρίστος Στυλιανού, Χρύσα Τουμανίδου, Θάνος Φερετζέλης, Ορέστης Χαλκιάς.

Παίζουν επί σκηνής οι μουσικοί: Παύλος Θεοδωράκης (κρουστά), Μάριος Μακρής (κιθάρα), Κώστας Μαργαρίτης (πνευστά), Γιώργος Μηλώσης (πλήκτρα), Σωτήρης Πατσαλιάς (μπάσο), Γιώργος Τσέλιος (κιθάρα).

Διάρκεια: 140΄ με διάλειμμα 10΄

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από 19 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου: Τρίτη έως Παρασκευή, στις 21.00
Οι  παραστάσεις θα συνεχιστούν από 22/8 έως 1/9/17.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
ΤΡΙΤΗ – ΤΕΤΑΡΤΗ
Γενική Είσοδος: 5 €
ΠΕΜΠΤΗ – ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
Κανονικό εισιτήριο: 13 € (Θέσεις πλατείας)
Κανονικό εισιτήριο: 10 € (Θέσεις εξώστη)
Εκπτωτικό εισιτήριο: 8 € (Φοιτητικό, Άτομα άνω των 65)
Ομαδικό εισιτήριο: 7 € (για κρατήσεις 20 ατόμων και άνω

ΑΝΕΡΓΟΙ: Δωρεάν
Κυριακή (20 θέσεις σε κάθε παράσταση).
ΑΜΕΑ: Δωρεάν
Πολύτεκνοι: 5€
Δάσκαλοι-Καθηγητές: 10€
ΑΤΕΛΕΙΕΣ: Εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, ισχύουν ατέλειες ΕΣΗΕΜΘ, ΕΣΗΕΑ, ΣΕΗ, Τμημάτων Θεάτρου, Δραματικών Σχολών, Σκηνοθετών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Ταμεία ΚΘΒΕ, T. 2315 200 200, www.ntng.gr, Γερμανός, ote shops, tickethour.com

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΟ ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ ΤΑΜΕΙΟΥ (από 3/07/17 έως 31/08/17)
Βασιλικό Θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου):
Δευτέρα  με  Παρασκευή: 8:30-21:30
Σαββατοκύριακο κλειστά
Από 14/08/17 έως 20/08/17 το Βασιλικό θέατρο θα παραμείνει κλειστό
Εκδοτήριο ΚΘΒΕ Πλατείας Αριστοτέλους:
Δευτέρα, Τετάρτη: 10:00 - 15:30 
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10:00 - 14:00 & 17:30 - 20:00​
Σαββατοκύριακο κλειστά
Από 1/08/17 έως 20/08/17  το ταμείο της Αριστοτέλους θα παραμείνει κλειστό


Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200, www.ntng.gr
read more " Επιστρέφουν οι ΜΠΑΝΤΑ-ρισμένοι: «…και με τη Νίκη!» Από 19 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου στο Βασιλικό Θέατρο "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

INSPIRE PROJECT 2017 A DEED WITHOUT A NAME ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ ΠΕΜΠΤΗ, 13/7, 20:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
INSPIRE PROJECT 2017
A DEED WITHOUT A NAME ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

Εγκαίνια εκθέσεων
την ΠΕΜΠΤΗ, 13/7, 20:00,
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης


Με μεγάλη επιτυχία ξεκίνησε το Inspire Project, η νέα έκδοση του προηγούμενου Inspire - Εικαστικού Φεστιβάλ Τεχνών Θεσσαλονίκης, το οποίο διοργανώθηκε για τρία συναπτά έτη (2012-2014) από το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Η διοργάνωση του φεστιβάλ υπήρξε ένα εκτεταμένο εργαστήριο για εκατοντάδες νέους καλλιτέχνες, με επικεφαλής διακεκριμένους καλλιτέχνες από την Ευρώπη. Το έργο συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση (Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (EΤΠΑ).
Για το 2017 και μέχρι το 2019, η νέα διοργάνωση, με τίτλο Inspire Project”, απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και κοινό, προκειμένου να προωθήσει τον σύγχρονο τρόπο παραγωγής έργων μέσα στο εργαστήριο. Το καλλιτεχνικό εργαστήρι για το 2017 και για 20 νέους καλλιτέχνες ξεκίνησε την Παρασκευή 7 Ιουλίου, με την συμμετοχή της προσκεκλημένης καλλιτέχνιδας, Ruthi Helbitz Cohen, η οποία παρουσιάζει έργο της για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Η πρώτη διοργάνωση του Inspire Projectβασίζεται στην ατμόσφαιρα που ανακαλεί το έργο της Helbitz Cohen: ανάμεσα στη μαγεία και την οικειότητα, το μύθο και την ψυχανάλυση, το καλλιτεχνικό έργο θα προσεγγιστεί ως ο χώρος που επαναπροσδιορίζει τις διαστάσεις του χρόνου και του τόπου. Τα σύμβολα και οι εικόνες, τα στρώματα του χρόνου μέσα στο χώρο, θα χρησιμεύσουν ως εργαλεία για την αποκωδικοποίηση «ενός έργου χωρίς όνομα», όπως οι μάγισσες απαντούν στην ερώτηση του Macbeth, όταν τις ρωτά τι είναι αυτό που κάνουν. Προηγούμενα στοιχεία, είτε βιογραφικά, ιστορικά, συλλογικά, ιδεολογικά ή υλικά, διεκδικούν το παρόν και θα αποτελέσουν τη βάση ενός αυτοσχεδιασμού για τη μυθική σκέψη σήμερα.
Αναγνωρίζοντας τις πολλαπλές προοπτικές που εκδηλώνονται από τη μυθική σκέψη στην παρούσα φάση, το Inspire Project” 2017 διερεύνησε τα διαφορετικά μέρη μιας αφήγησης, η οποία είναι εγγενώς ανοικτή και πολύπλευρη, απελευθερώνοντας το λόγο για τον μύθο και την τέχνη από οποιαδήποτε κατηγοριοποίηση.
Τα αποτελέσματα της διοργάνωσης, πολλά νέα έργα των συμμετεχόντων, μαζί με τα έργα της προσκεκλημένης καλλιτέχνιδας, θα παρουσιαστούν σε εγκαίνια, την Πέμπτη, 13 Ιουλίου 2017, ώρα 20:00 (στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-εντός ΔΕΘ-HELEXPO).
Με χαρά, λοιπόν, σας προσκαλούμε στα εγκαίνια του Inspire Project 2017 και σας περιμένουμε να γιορτάσουμε μαζί την σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή!
Η Ruthi Helbitz Cohen (γεν. 1969, Ισραήλ) παρουσίασε το έργο της σε πολλές ατομικές εκθέσεις στο Ισραήλ, τη Γερμανία, τις Κάτω χώρες, την Κίνα και συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις. Διδάσκει Καλές τέχνες και Ζωγραφική στην Oranim Academy of Art από το 2003. Για δύο χρόνια (2012-2014) εργάστηκε ως συντονίστρια των εργαστηρίων Καλών τεχνών. Σήμερα, πραγματοποιεί ένα νέο πρόγραμμα σπουδών στη ζωγραφική μέσω των διεπιστημονικών επιστημονικών μελετών για τις Ανθρωπιστικές επιστήμες και τις τέχνες για τους προχωρημένους φοιτητές με κατεύθυνση την ανάπτυξη μιας εικαστικής και προσωπικής γλώσσας. Η καλλιτέχνης συμμετέχει σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες για την κοινότητα, καθώς και στη δράση “Art piece (peace) project” όπου συναντήθηκαν καλλιτέχνες από περιοχές συγκρούσεων

Καλλιτέχνες εργαστηρίου: Αναλύτη Νίκη, Γιαννέζη Θεανώ, Γκίκας Νίκος, Ζηπέλα Ζωή, Καννελόπουλος Σταμάτης, Καραγιάννης Αλέξανδρος, Κεράστα Χαρά, Κοντακτσίου Άννα, Λουκά Πολυξένη, Μαυρίδη Κατερίνα, Μπακάλη Ευδοξία, Νικολακοπούλου Περσεφόνη, Παπαδοπούλου Ελένη, Παπανδρεόπουλος Θοδωρής, Σαλιάρη Δόμνα, Σιώπη Τάνια, Ταϊγανίδου Ιωάννα, Τράμπας Θοδωρής, Χαραλάμπους Ιουλία, Χαραλάμπους Μιχάλης.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗΣ: 7 Ιουλίου έως 17 Σεπτεμβρίου 2017

Υπεύθυνη προγράμματος: Θούλη Μισιρλόγλου, Διευθύντρια
Επιμέλεια: Κατερίνα Σύρογλου, Επιμελήτρια Εκθέσεων και Συλλογών
Ανάρτηση έργων: Περικλής Γαλανός
Εκπαιδευτικά προγράμματα:  Βίλλυ Πολυζούλη, Παιδαγωγός-μουσειολόγος
    Χριστίνα Μαβίνη, Αρχαιολόγος-μουσειολόγος
Υπεύθυνος τεχνικής οργάνωσης: Στέλιος Θεοδωρίδης
Εποπτεία & τεχνική υποστήριξη: Παντελής Ραμαντάνης
Εποπτεία: Αναστασία Κέλτσου
Πωλητήριο: Κατερίνα Κελέκη
Λογιστήριο: Χάρης Θεοδωρίδης, Ευτυχία Πετρίδου

Στη διαδικασία διεξαγωγής του Εργαστηρίου και παραγωγής της έκθεσης συμμετείχαν οι φοιτητές που διενεργούν την πρακτική τους άσκηση στο ΜΜΣΤ:
Ασλανίδου Μαρία, Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης-Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Καραπαναγιωτίδου Βασιλική, Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης-Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
Μουδιώτης Αλέξανδρος, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών-Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Χρήστου Χριστίνα, Τμήμα Αρχειονομίας, Βιβλιοθηκονομίας και Μουσειολογίας-Ιόνιο Πανεπιστήμιο


Για περισσότερες πληροφορίες και δημοσιογραφικό υλικό:
ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
Εγνατία 154 (ΔΕΘ-Helexpo), 546 36 Θεσσαλονίκη
Τ.: 2310 240002, E: mmcart@mmca.org.gr

Ώρες λειτουργίας : Πέμπτη 10:00 -18:00, Παρασκευή 10:00-18:00, Σάββατο 10.00-18.00, Κυριακή 11:00-15:00.



read more " INSPIRE PROJECT 2017 A DEED WITHOUT A NAME ΕΝΑ ΕΡΓΟ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ ΠΕΜΠΤΗ, 13/7, 20:00, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »