Παρασκευή, 17 Μαρτίου 2017

Τελευταίες παραστάσεις για την String Λα στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Τελευταίες παραστάσεις για την String Λα
Ένα μουσικοθεατρικό project
Δευτέρα 20 και Τρίτη 21 Μαρτίου στις 21.00

Ήρθε, σκόρπισε γέλιο και χαρά, αποκομίζοντας αποκλειστικά θετικά σχόλια και τώρα φεύγει! Η StringΛα αποχαιρετά το θέατρο Αυλαία με δύο τελευταίες παραστάσεις τη Δευτέρα 20 και την Τρίτη 21 Μαρτίου στις 21.00. Το Θέατρο Αυλαία ευχαριστεί θερμά όλους εκείνους που παρακολούθησαν το έργο και δημιούργησαν την υπέροχη ατμόσφαιρα που επικράτησε επί ένα μήνα αλλά και όλους τους συντελεστές της παράστασης που έδωσαν τον καλύτερό τους εαυτό σε μια παράσταση που έκανε αίσθηση!

Λίγα λόγια για το έργο

Διαβαίνεις την πόρτα ενός θεάτρου και περιμένεις πως θα δεις μια θεατρική παράσταση! Αυτό λέει η λογική!
Από τις 20 Φεβρουαρίου του 2017, όμως, και κάθε Δευτερότριτο στις 21:00, διαβαίνεις την πόρτα του Θεάτρου Αυλαία για να βρεις μια θεατροποιημένη συναυλία!
Το μουσικό συγκρότημα «Μπορείς κι αργότερα» σας προσκαλεί στο μουσικοθεατρικό της  project «Sting Λα». Αφορμή ο Σαίξπηρ και ειδικά το πασίγνωστο του έργο «Το ημέρωμα της στρίγγλας». Ευτυχώς ο Σαίξπηρ μας άφησε χρόνους χρόνια τώρα κι έτσι η αλλοπρόσαλλη αυτή μπάντα μπορεί να κάνει ό,τι της κατεβαίνει, χωρίς πολλές ντροπές κι ούτε περιστροφές!
Ιδού, λοιπόν, η «String Λα» τους!

Ζωντανή, μουσική, πρωτότυπη και διασκευασμένη, τραγούδι, πρόζα, με διάθεση χιουμοριστική και αυτοσαρκαστική και μια γενναία σκηνική σύμπραξη μουσικών και ηθοποιών, που τα βάζουν με το καθωσπρέπει και τη σοβαροφάνεια! Σαίξπηρ αλά… their way!
Με εκτίμηση η μπάντα
«Μπορείς κι αργότερα»

Συντελεστές
Διασκευή κειμένου: Χρύσα Γκούμα, Μάριος Κωνσταντίνου
Προσαρμογή κειμένου-κείμενο παράστασης-στίχοι - σκηνοθεσία:
Λένα Πετροπούλου
Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας
Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Θανάσης Κολαλάς
Κατασκευή σκηνικών: Βασίλης Χαρέλας
Κατασκευή Κοστουμιών: Moda System
Φωτισμοί: Κυριάκος Αλεξιάδης
Γραφιστική επιμέλεια-Φωτογραφίες-Εικαστικό layout: Γεώργιος Δερνίκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίνα Καλαϊτσίδη
Trailer: Ελένη Πνευματικού
Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις: Κατερίνα Νικολάου
Παραγωγή: Θέατρο Αυλαία
Παίζουν μουσική, τραγουδούν, χορεύουν, ερμηνεύουν ρόλους:
Βασίλης Κανελλόπουλος, Παυλίνα Χαρέλα, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ελένη Χρυσομάλλη, Χρήστος Γκουτσίδης, Μάριος Κωνσταντίνου, Αντώνης Μαυρουδής, Χάρης Γκατζόφλιας


INFO

StringΛα
Πρεμιέρα: Δευτέρα 20 Φεβρουαρίου
Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητές, ΑμεΑ, άνω των 65, ανέργων), 5 ευρώ (ατέλειες ΣΕΗ – ΕΣΗΕΜΘ)
Θέατρο Αυλαία – Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ.

Κρατήσεις: 2310237700
read more " Τελευταίες παραστάσεις για την String Λα στο ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

3 ΑΔΕΛΦΕΣ / ένα χρόνο μετά - διασκευή του σκηνοθέτη Δημήτρη Φοινίτση στο Μικρό Θέατρο

3 ΑΔΕΛΦΕΣ / ένα χρόνο μετά

«3 ΑΔΕΛΦΕΣ / ένα χρόνο μετά» είναι ο τίτλος της νέας απόδοσης – διασκευής του  σκηνοθέτη Δημήτρη Φοινίτση επάνω στο αξεπέραστο δράμα του Ρώσου συγγραφέα Άντον Παύλοβιτς Τσέχοφ «Οι τρεις αδελφές». Μετά από πολύμηνες δοκιμές η Ομάδα Παραστατικών Τεχνών προΤΑΣΗ είναι σε θέση να παρουσιάσει τη νέα της δημιουργία στο φιλοθεάμον κοινό της Κρήτης, για δέκα παραστάσεις, από τις 24 Μαρτίου έως και τις 2 Απριλίου, στο Μικρό Θέατρο του Πολιτιστικού Κέντρου Ηρακλείου -κάθε Παρασκευή, Σαββάτο και Κυριακή.


ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο μικρόκοσμος της νωθρής ζωής στην επαρχία, της αποκεντρωμένης και παρατημένης από το κράτος, καθώς και οι ολέθριες συνέπειες των καταθλιπτικών συνθηκών στις ψυχές των ανθρώπων είναι τα θέματα που θίγει ο μεγάλος ρώσος συγγραφέας, Άντον Παύλοβιτς Τσέχοφ (1860 – 1904). Οι ήρωες οδεύουν αναπόφευκτα προς την ψυχική φθορά εάν δεν έχουν ήδη καταλήξει σε αυτήν. Η κλειστή, αδιέξοδη μονοτονία της επαρχιώτικης ζωής και οι δύσκολες οικονομικές συνθήκες δεν αφήνουν περιθώρια για άλματα και αλλαγές. Άπαντες πνίγονται από έλλειψη σκοπού, αναζητώντας ένα κάποιο νόημα, γραπώνονται από τυχαίες λύσεις, απογοητεύονται, παραιτούνται και ανέχονται μελαγχολικά μια ζωή σχηματική, ανάξια για τη νοημοσύνη και την ευαισθησία τους.

Η Μόσχα, τόπος γέννησης των τριών αδελφών, είναι η πατρίδα, όπου ονειρεύονται να ξαναγυρίσουν και συμβολίζει την απόδραση και τη σωτηρία, που οι αναμνήσεις έχουν εξιδανικεύσει. Στο θεατρικό έργο «Τρεις Αδελφές» (1901) περιέχονται όλα τα στοιχεία της ασύγκριτης τεχνικής του Τσέχοφ: θέματα καθημερινά και τετριμμένα, σε συνδυασμό με μια υποτυπώδη πλοκή, μα φορτωμένη από όνειρα, νοσταλγία, ελπίδα, ενθουσιασμό, διάψευση, χιούμορ, μελαγχολία και στοχασμό. Η δραματική πύκνωση δεν σχηματίζεται από δράση, αλλά από σκέψεις που κρύβονται πίσω από λόγια, οδυνηρές σιωπές και κωμικούς υπαινιγμούς. Όλα αυτά τα στοιχεία φορτίζουν την ατμόσφαιρα και προβάλλουν ανάγλυφα την ιδιότυπη ποιητικότητα του ανατόμου της ανθρώπινης ψυχής.

Χαμηλοί τόνοι, εσκεμμένες παύσεις και μία ατελεύτητη πλήξη που συμπληρώνει μοναδικά τα ανθρώπινα πάθη, τη μοναξιά και τα αδιέξοδα: αυτός είναι σε γενικές γραμμές ο τσεχοφικός κόσμος που αποτυπώνει αριστουργηματικά την ακινησία, την έλλειψη ουσιαστικής προόδου, την αναπόφευκτη αδράνεια η οποία επιμερίζει την καθημερινότητα και αναδεικνύει την απουσία συνολικού νοήματος. Ίσως, κανένας άλλος δεν τον φτάνει στην ανάλυση της αμοιβαίας απομόνωσης των ανθρώπων, αλλά και της -εκ των προτέρων- καταδικασμένης σε αποτυχία προσπάθειας για αλληλοκατανόηση. Oι ήρωες του Tσέχοφ μιλούν και σήμερα με την ίδια ένταση στις ψυχές των ανθρώπων, επισημαίνοντας το μέγεθος της φάρσας που ονομάζεται «ζωή».

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η σκηνοθεσία τοποθετεί –χρονικά- το έργο ένα χρόνο μετά την Α΄ Πράξη στην άλλοτε πολύβουη κατοικία των Πραζόροφ και εστιάζει στην ακύρωση της προσδοκίας, βρίσκοντας την Όλγα, τη Μάσα και την Ιρίνα ολομόναχες, πλήρως αποκομμένες από τον κοινωνικό περίγυρο, να αναπολούν τα περασμένα –επισημαίνοντας, συνάμα, το αδιέξοδο της ύπαρξης και το ανεκπλήρωτο του έρωτα. Τρεις διαφορετικοί χαρακτήρες με κοινή επιθυμία, την ευτυχία, συνθέτουν τη σύγχρονη τοπιογραφία της ερημιάς και της χαμένης επαφής. Η μελαγχολία της ύπαρξης αμβλύνεται με στοιχεία ιλαρότητας, «φωτογραφίζοντας» τα αποτελέσματα της παρατεταμένης διαβρωτικής πλήξης επάνω στον ψυχισμό του ανθρώπου. Με αμεσότητα και προσήλωση στην ανάδειξη της ουσίας του κειμένου, η παρούσα σκηνοθετική ανάγνωση επιχειρεί να καταργήσει τη διάσταση του «τέταρτου τοίχου» και να συνομιλήσει απευθείας με την αλήθεια των ερμηνευτών. Τα τραγούδια που ακούγονται χωρίς μουσική, δεν είναι άλλα από ρώσικα στρατιωτικά εμβατήρια, ως απόηχος του αυστηρού πλαισίου ζωής που επέβαλλε ο στρατηγός πατέρας στο γυναικείο πληθυσμό του σπιτιού. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Απόδοση – διασκευή - σκηνοθεσία: Δημήτρης Φοινίτσης
Σκηνικός χώρος - ενδυματολογική επιμέλεια: Κωστής Μακάκης
Μουσική διδασκαλία: Κωνσταντίνα Πάλλη
Βίντεο: Νικολάι Ντορόζκιν
Φωτογραφίες: Χρήστος Τσουμπλέκας
Επικοινωνία: Φανή Καλαθάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σοφία Δερμιτζάκη / Όλγα
Μικαέλα Κεφαλογιάννη / Μάσα
Ελένη Στρατάκη / Ιρίνα
Ακούγονται οι ηθοποιοί:
Γιωργής Τσαμπουράκης / Βερσίνιν
Αντώνης Περαντωνάκης / Τούζενμπαχ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή στις 9μ.μ.
Σάββατο και Κυριακή στις  7μ.μ. και στις 9μ.μ.,
από 24/3 έως και 2/4

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
κανονικό: 10 ευρώ, μειωμένο (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, κάρτα ανεργίας) 7 ευρώ

ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ
Πολιτιστικό και Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου
(Λεωφ. Πλαστήρα 10 – Κομμένο Μπεντένι)

Περισσότερες πληροφορίες για όλες τις παραστάσεις: www.protasi.org
read more " 3 ΑΔΕΛΦΕΣ / ένα χρόνο μετά - διασκευή του σκηνοθέτη Δημήτρη Φοινίτση στο Μικρό Θέατρο "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η Χοροθεατρική ομάδα «Λυδία Λίθος» ανοίγει το Motum 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Δήμου Καλαμαριάς



Η Χοροθεατρική ομάδα «Λυδία Λίθος»
ανοίγει το
 Motum 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Δήμου Καλαμαριάς

Για μία και μοναδική παράσταση
Κυριακή 26 Μαρτίου 2017 στις 21:00
Στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»



Ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό γεγονός, στον τομέα του σύγχρονου χορού, το φεστιβάλ χορού “MOTUM”, διοργανώνει για δεύτερη χρονιά, ο Δήμος Καλαμαριάς, στοχεύοντας στην ανάδειξη της σύγχρονης χορευτικής δημιουργίας και θα πραγματοποιηθεί μέσα στον Μάρτιο. Συνολικά πέντε παραστάσεις, θα δοθούν στο διάστημα από 26 Μαρτίου έως τις 5 Απριλίου 2017 στο Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» από ισάριθμες Χορευτικές Ομάδες, με αξιόλογη καλλιτεχνική πορεία, καθώς και Έλληνες Χορευτές που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό. Η επιλογή των συμμετεχόντων έγινε με γνώμονα την αξιόλογη καλλιτεχνική πορεία που έχουν τόσο στην Ελλάδα όσο στο και εξωτερικό και ο καθένας από τους συμμετέχοντες έχει αποδείξει με τη δουλειά του, την καλλιτεχνική του αξία.

Συνολικά πέντε παραστάσεις θα δοθούν από ισάριθμες Χορευτικές Ομάδες, με αξιόλογη καλλιτεχνική πορεία, καθώς και Έλληνες Χορευτές που δραστηριοποιούνται στο εξωτερικό.


Καλλιτεχνική σύμβουλος του φεστιβάλ η Τατιάνα Παπαδοπούλου.

Η Χοροθεατρική Ομάδα Λυδία Λίθος της Φένιας Αποστόλου ανοίγει την αυλαία στο φεστιβάλ στις 26 Μαρτίου 2017 παρουσιάζοντας μία σπονδυλωτή παράσταση που αποτελείται από 4 χοροθεατρικά έργα, τα οποία μετρούν ήδη πολλές φεστιβαλικές συμμετοχές και έρχονται τώρα και στη Θεσσαλονίκη.

Συγκεκριμένα, παρουσιάζει τα έργα Διδώ, The Dream of my Dream, Twisted Genders σε χορογραφία – σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου και το έργο Το Σύμπλεγμα της Μέδουσας σε χορογραφία και ερμηνεία της Λαμπρινής Γκόλια.



Διδώ
Η Βασίλισσα της Καρχηδόνας Διδώ μετά την εγκατάλειψη του Αινεία, χορεύει σπαρακτικά και  πετρώνει σε ένα βωμό, φορώντας για πάντα το σκοτάδι

Συντελεστές
Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Κοστούμι: Φένια Αποστόλου
Χορεύτρια: Κατερίνα Χριστοφόρου
Μουσική: Henry Purcell
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
Βοηθός Χορογράφου: Κωστής Τσιαμάγκας
Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

Διάρκεια: 5 λεπτά

Το έργο έχει επιλεχθεί για να διαγωνιστεί στο  Netherlands Choreography Competition στις 6 Μαίου 2017 στη πόλη Ηaarlem της Ολλανδίας.


Το Σύμπλεγμα της Μέδουσας
Θύτης-θύμα σε ένα σώμα, οι συνέπειες και τα μετέπειτα συναισθήματα για όλο αυτό. Ποια τελικά είναι η λύση; «The antidote to despair is action», έλεγε η Joan Baez.
Αυτή είναι και η μόνη σωτηρία, η δράση.
Το «σύμπλεγμα της Μέδουσας» ωφελεί συνήθως τους θύτες. Σπάνια τα θύματα.

Συντελεστές
Xoρογραφία-Ερμηνεία: Λαμπρινή Γκόλια
Μουσική σύνθεση: Λουκάς Τσολακιάν
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος

Διάρκεια: 12 λεπτά



The Dream of my Dream
Ένας νεαρός άνδρας προσπαθεί να σταθεί όρθιος....και μετά από λίγο λαμβάνει μια πρόσκληση για ένα πάρτυ!

Βρίσκει πρώτα συντροφιά και μετά τη μοναξιά...

Η μέρα ενός νεαρού άνδρα ή του αγαπημένου του καρτούν;

Πώς δυο διαδρομές γίνονται μια;

Πώς το όνειρο ενός άνδρα είναι το όνειρο ενός παιδιού και πώς η ζωή ενός ενήλικα μπορεί να επιστρέψει πίσω στην παιδική του ηλικία;

Ένας χορευτής, ένα σαξόφωνο και τέσσερις πράξεις, όπου το όνειρο γίνεται πραγματικότητα ενός ιδανικού εαυτού στο οποίο ο άνδρας και ο άνθρωπος, ο άνθρωπος και το κινούμενο σχέδιο συνυπάρχουν.

Η χορευτική σόλο performance "The Dream of my Dream" σε χορογραφία Φένιας Αποστόλου μετά από σειρά παραστάσεων σε διάφορα φεστιβάλ στην Αθήνα, τη Ρόδο, τα Χανιά και το Ηράκλειο παρουσιάζεται για πρώτη φορά και στη Θεσσαλονίκη.

Συντελεστές
Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Φένια Αποστόλου.
Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Μουσική: Ορέστης Ζυρίνης Σαξόφωνο  Live
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος

Βοηθός χορογράφου: Γαλήνη Γυρτάτου

Ειδικές Κατασκευές: Δημήτρης Φίλιος
Φωτογραφία: Χρήστος Μαθιουδάκης

Ερμηνεία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

Διάρκεια: 15 λεπτά

Twisted Genders
Πρόκειται για ένα transgender χορευτικό ντουέτο για την ανθρώπινη ύπαρξη που υπερβαίνει στο πέρασμα των εποχών τις συνήθειες και την αντιπαλότητα των φύλων καθώς αναζητά την αγάπη και την συντροφικότητα σε ένα ερωτικό παιχνίδι μακριά από τυποποιημένους ρόλους και κοινωνικά στερεότυπα.

Συντελεστές
Concept-Χορογραφία-Σκηνοθεσία-Κοστούμια: Φένια Αποστόλου
Μουσική Επιμέλεια-Βοηθός Χορογράφου: Σίλια Καρφοπούλου
Σκηνικά & Ειδικές Κατασκευές: Δημήτρης Φίλιος
Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος
Φωτογραφίες: Χρήστος Μαθιουδάκης- Αθηνά Σαρηγιαννίδη

Χορευτές-Περφόρμερς: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Μαρία Μανουκιάν

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

Διάρκεια: 35 λεπτά

To έργο επιλέχθηκε από 8μελή διεθνή επιτροπή και παρουσιάστηκε στο πλαίσιο της 5ης Πλατφόρμας του Σύγχρονου Ελληνικού Χορού στο Μέγαρο Μουσικής και  έχει επίσης παρουσιαστεί στο Ίδρυμα Κακογιάννης στο  πλαίσιο του 15ου Φεστιβάλ Χορού του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, στο 4ο Dance Fest akropoditi 2016, στη Σύρο και απόσπασμα του στο 1 Ionian Dance Festival- Χορευτικές Συναντήσεις στη Ζάκυνθο.


Info
Motum 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Δήμου Καλαμαριάς
Χοροθεατρική ομάδα «Λυδία Λίθος»
Παράσταση: Κυριακή 26 Μαρτίου 2017, στις 21.00
Στο Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη», Μεταμορφώσεως 10, Καλαμαριά
Εισιτήρια: 10,00€ κανονικό και 8,00€ φοιτητικό και ανέργων


Links
Twisted Genders
The Dream of my Dream trailer
Facebook event του Motum 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Δήμου Καλαμαριάς https://www.facebook.com/events/643874645818409/?active_tab=about


Βιογραφικά
OMAΔΑ ΧΟΡΟΥ ΛΥΔΙΑ ΛΙΘΟΣ
Η Φένια Αποστόλου σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και στο Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν. Συνεργάστηκε με το Χοροθέατρο «Οκτάνα» του Κων/νου Ρήγου και το Χοροθέατρο του Κρατικού Θεάτρου Β. Ελλάδος για 2 χρόνια. Αποτέλεσε μέλος της χορογραφικής ομάδας των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων το 2004. Mε την ομάδα της «Χοροθέατρο Λυδία Λίθος», έχει παρουσιάσει τα εξής έργα σε πολλά φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού Βενετία, Φιλιππούπολη, Βελιγράδι, Σκόπια, Τεργέστη, Γιέρεβαν-Αρμενία, Δουβλίνο, Αλμάντα-Πορτογαλία, Πράγα, Λεμεσός, «Chair΄s Tragedy», «No limits at all», «Bloody Brothers», «O Θάνατος της Κόρης», «Ενός Θεού Βοσκή», «Miss Julie» Επιχορήγηση από το υπ. πολιτισμού το 2008, «Οι Τρεις Σωματοφύλακες», «Twisted Genders», «Dido», «Πρόσγειος Πτήση», «Ο Πελεκάνος», κ.α. Με τα έργα «Chair΄s Tragedy» και «Twisted Genders» συμμετείχε σε 2 Πλατφόρμες του Σύγχρονου Ελλήνικού Χορού στο Μέγαρο Μουσικής

Ο Αλέξανδρος Σταυρόπουλος αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Χορού το 2014 και είναι ενεργό μέλος της Jasmin Vardimon dance company και Ηellenic dance company. To 2013 επιλέχτηκε από το P.A.R.T.S Univercity of Brussels και το 2015 παρακολούθησε το intensive course of Martha’s Graham technique στη Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με τους Jasmin Vardimon, Andonis Foniadakis, Tono Lachky, Linda Kapetanea, Fenia Apostolou, Fotis Nikolaou, Christine Gouzelis and Paul Blackman, Alexis Vasiliou κ.α. Σήμερα ζει και χορεύει στην Αγγλία για την Jasmin Vardimon dance company.

H Κατερίνα Χριστοφόρου είναι απόφοιτος της Κ.Σ.Ο.Τ. Έχει χορέψει με την Martha Graham Dance Company 2 της N. Υόρκης στην παραγωγή Panorama.Έχει λάβει μέρος σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, Νo Βallet, Deltebre dance Festival κ.α. Χόρεψε στο City Center της Ν.Υόρκης με την ομάδα της Martha Graham 2, είναι ενεργό μέλος της Hellenic Dance Company. Έχει συνεργαστεί με πολλούς χορογράφους σε δουλειές όπως: «Vertical Road» του Akram Khan, «Almost in Panic»-»Work in Progress» του Anton Lachky, «Scoo» των Paul Blackman κ. Χριστίνα Γουζέλη κ.α. Το 2015-16 της δόθηκε υποτροφία από το Ίδρυμα Υποτροφιών Ωνάση για το JV2 education program. Συνεργάστηκε με την J. Vardimon στο «In Between» και με άλλους χορογράφους όπως: Est. Forumi, A. Nakamura,V. Salles κ.α. Χόρεψε στο Sadler ’s Wells του Λονδίνου και αλλού στην Αγγλία. Έχει συνεργαστεί με τον Δ. Παπαδημητρίου και την Φ. Δάρρα.

Η Λαμπρινή Γκόλια φοίτησε για έναν χρόνο με υποτροφίες στην Εθνική Όπερα Μπαλέτου της Ελλάδας και στην Κρατική Σχολή Χορού της Ελλάδας από όπου και αποφοίτησε με άριστα το 2014. Έχει συνεργαστεί ως χορεύτρια με την Hellenic Dance company & Krama Dance Company. Συνεργάζεται και χορεύει με τον ιδρυτή της τεχνικής flying low, David Zambrano. Ως χορεύτρια και χορογράφος έχει επιλεχτεί από το Deltebre Danza Festival να παρουσιάσει την δουλειά της σε συνεργασία με τον Narendra Patil, «Camouflage».


Η Μαρία Μανουκιάν γεννήθηκε στη Ρόδο, αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. ΄Εκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Ισραήλ στη σχολή Mateh Asher School of Performing Arts. Ως performer έχει συνεργαστεί με τους Tono Lachky, Χριστίνα Γουζέλη & Paul Blackman, Slomi Bitton, Noa Zuk, Anat Grigorio, Martin Harriague, Χοροθέατρο Λυδία Λίθος και Artius Dance Theatre. Έχει χορέψει ρεπερτόριο της Martha Graham με την καλλιτεχνική καθοδήγηση της Πένυ Διαμαντοπούλου και έχει συνεργαστεί με την Hellenic Dance Company.
read more " Η Χοροθεατρική ομάδα «Λυδία Λίθος» ανοίγει το Motum 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού του Δήμου Καλαμαριάς "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Με ελεύθερη είσοδο - Άνοιξη στο ΦΙΞ in art '' Η Παραμυθοσαλάτα του Καραγκιόζη'' από το σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου

Άνοιξη στο ΦΙΞ in art
Κάθε Σαββατοκύριακο, θεατρικές παραστάσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά


Το ΦΙΞ in art, συνεχίζει να καπελώνει τα Σαββατοκυριάκα μας, και φιλοξενεί στο ιστορικό κτίριο του ΦΙΞ μια σειρά από θεατρικές παραστάσεις για μικρά και μεγάλα παιδιά με ελεύθερη είσοδο. Τα Σαββατοκύριακα της Άνοιξης θα είναι γεμάτα όμορφες ιστορίες, χρώματα, μουσική και τραγούδι. Σας περιμένουμε παρέα με τους Tik-Nik Puppet Theatre, Circus Taradadan,  Michelino Circus Show, Gypsy Moth Puppet Theatre, Dromocosmicas , JINX Puppet Theatre, Σκιοθέατρο Αγάπιο Αγαπίου και η La Petite Marguerite Αν σας αρέσει η εμπειρία, μπορείτε να ενισχύσετε τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες ρίχνοντας τον «οβολό» σας στο καπέλο που θα κυκλοφορεί στον χώρο.

Δημιουργική απασχόληση για παιδιά πριν και μετά την παράσταση
Σάββατο 17/3 στις 18:00 & Κυριακή 18/3 στις 12:00:
'' Η Παραμυθοσαλάτα του Καραγκιόζη'' από το σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου
Οι φιγούρες του Θεάτρου σκιών μεταμορφώνονται σε ήρωες παραμυθιών και σύγχρονων παιδικών έργων.Μια μαγισσούλα τους μπερδεύει, διότι ξεχάσανε λέει οι μεγάλοι τα παραμύθια και τους ήρωες τους.Για να ξαναγίνουν κανονικοί άνθρωποι πρέπει να τραγουδάνε και φυσικά ζητάνε τη βοήθεια των παιδιών.Και αρχίζει η περιπέτεια του Καραγκιόζη και της παρέας  του......
Ένα έργο διαδραστικό,με πολλή κίνηση-εμφανίζονται περίπου 25 φιγούρες επί σκηνής- και τραγούδια.
Μετά  την παράσταση ακολουθεί ένα σύντομο εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Εκμάθηση θεάτρου σκιών με συμμετοχή των παιδιών.
Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση θέσεων.

read more " Με ελεύθερη είσοδο - Άνοιξη στο ΦΙΞ in art '' Η Παραμυθοσαλάτα του Καραγκιόζη'' από το σκιοθέατρο Αγάπιος Αγαπίου "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »