Παρασκευή, 3 Μαρτίου 2017

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ - Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας - στο θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ

Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ
(Πατρ.Ιωακείμ 1, τηλ.2310 231 431)
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ για την κυριακή 5/3 στις 11.30 
Γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com
Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ –ΣΤΑΘΜΟΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ BADMINTON ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!
Το συναρπαστικότερο ταξίδι της ελληνικής μυθολογίας!

Μετά τον θρίαμβο της σεζόν 2015-2016, ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας, η πιο επιτυχημένη παιδική παράσταση των τελευταίων ετών, συναντά ξανά τους μικρούς και μεγάλους φίλους της, στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ!
Από 17 Δεκεμβρίου, η υπερπαραγωγή που αγαπήθηκε από 100.000 θεατές κάθε ηλικίας και τιμήθηκε με τρία βραβεία της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Θεάτρου Εγνατία και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας αναπλάθει το συναρπαστικότερο ταξίδι της ελληνικής μυθολογίας, την Αργοναυτική εκστρατεία, σε ένα θέαμα που συνδυάζει τη φαντασμαγορική ψυχαγωγία με τον παιδευτικό χαρακτήρα των μύθων. Η παράσταση είναι μια επική περιπέτεια που εξιστορεί την πορεία του Ιάσονα από το Πήλιο ως τις ακτές της Κολχίδας. Η αφήγηση αρχίζει με την πτήση του Φρίξου και της Έλλης καβάλα στο μυθικό κριάρι, διατρέχει τους άθλους των Αργοναυτών στο πέλαγος και στους αφιλόξενους τόπους της Ασίας και καταλήγει στις φοβερές μάχες του Ιάσονα με τον δράκο, στην προσπάθειά του να κλέψει το χρυσόμαλλο δέρας.

Την σκηνοθεσία και τις χορογραφίες  αναλαμβάνει η πολυβραβευμένη Σοφία Σπυράτου, τα κείμενα και τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ο Παρασκευάς Καρασούλος αξιοποιώντας τις αρχαίες πηγές, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνέθεσε ο Νίκος Κυπουργός, ο Δημιουργός της Λιλλιπούπολης, των Μυστικών του Κήπου και τόσων άλλων.  Ένας νεανικός θίασος πολυτάλαντων Ηθοποιών  και τραγουδιστών, χορευτών και ακροβατών,  ζωντανεύουν την περιπέτεια των Αργοναυτών, πλαισιωμένοι από τα φαντασμαγορικά σκηνικά που εμπνεύστηκε ο Μανόλης Παντελιδάκης.
Ο μύθος της Αργοναυτικής Εκστρατείας αποτυπώνει αλληγορικά το επινοητικό πνεύμα των Ελλήνων, που επί χιλιετίες τολμούν, εξερευνούν και υπερβαίνουν εμπόδια με σκοπό την κατάκτηση της γνώσης. Αυτό το γνήσια ελληνικό πνεύμα υπογραμμίζει η παράσταση, δίνοντας έμφαση στην ποιητική διάσταση του λόγου σε ένα υπερθέαμα που σέβεται την ουσία του μύθου.
Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο - Στίχοι: Παρασκευάς Καρασούλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός 
Σκηνικά - Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παραγωγός: Μιχάλης Αδάμ
Διεύθυνση Παραγωγής: Χριστίνα Νιάρου
Επικοινωνία: Μαργαρίτα Σίσιου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί : 
Ναταλία ΛαμπαδάκηΓιάννης ΔιονυσίουΣτρατής Ανούδης, Απόλλων ΔρικούδηςΕυτυχία ΣπυριδάκηΝικόλας ΒατικιώτηςΔημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μελίνα ΑτρείδουΗλίας Τσάκωνας, Άννα Μανούδη, Ιωάννα Δημητριάδου, Daniel Arrando, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος.
read more " ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ - Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας - στο θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 3-12 Μαρτίου 2017 ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ

19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
3-12 Μαρτίου 2017

ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ



Στους ρυθμούς της μουσικής άνοιξε η αυλαία του 19ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, την Παρασκευή 3 Μαρτίου 2017, στην κατάμεστη αίθουσα του Ολύμπιον. Μόλις έσβησαν τα φώτα της πλατείας, η οθόνη γέμισε ασπρόμαυρες φωτογραφίες της παλιάς Θεσσαλονίκης: Ο Λευκός Πύργος, η παραλία και η πλατεία Αγίας Σοφίας, δρόμοι, γειτονιές και άνθρωποι, συνδυάστηκαν με μια ξεχωριστή μουσική υπόκρουση από τον Θεσσαλονικιό Νίκο Δημηνάκη, ο οποίος συνόδευσε τα πλάνα με beatbox και σαξόφωνο.


Αμέσως μετά, στη σκηνή ανέβηκε ο διευθυντής του Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Ορέστης Ανδρεαδάκης, ο οποίος, εντυπωσιασμένος, ευχαρίστησε θερμά τον Νίκο Δημηνάκη, πρωταγωνιστή του ντοκιμαντέρ Beatbox και αερόφωνα – Νίκος Δημηνάκης της Τζίνας Γεωργιάδου που προβάλλεται στη φετινή διοργάνωση. Ο κ. Ανδρεαδάκης ζήτησε μάλιστα από τον μουσικό ένα ακόμα μικρό δείγμα για το πώς καταφέρνει και το κάνει αυτό, με το κοινό της αίθουσας να δίνει το ρυθμό με χειροκρότημα.


Στη συνέχεια, ο κ. Ανδρεαδάκης τόνισε ότι, όπως έδειξε και το μικρό ντοκιμαντέρ σε επιμέλεια του Σάλβα Μουνιόθ με θέμα τη Θεσσαλονίκη το οποίο «άνοιξε» το 19ο Φεστιβάλ, τα φαινόμενα μερικές φορές απατούν. Και πρόσθεσε: «Αυτό όμως είναι και το μεγάλο στοίχημα των ντοκιμαντέρ: να υπερβούν τα φαινόμενα και τα πρόσκαιρα κινηματογραφικά τρικ και να σχολιάσουν με τόλμη την αλήθεια και την πραγματικότητα που μας περιβάλλει».

Έπειτα ο ίδιος κάλεσε στη σκηνή τη Γενική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ελίζ Ζαλαντό, η οποία με τη σειρά της καλωσόρισε το κοινό στη δεύτερη μεγάλη εκδήλωση του οργανισμού, μετά το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου, που γίνεται κάθε Νοέμβριο.

Ο Ορέστης Ανδρεαδάκης επισήμανε ότι στο φετινό 19ο ΦΝΘ θα δούμε 213 ντοκιμαντέρ μεγάλου και μικρού μήκους, 64 εκ των οποίων είναι ελληνικά, με την Ελίζ Ζαλαντό να προσθέτει ότι είναι ντοκιμαντέρ για τη ζωή και τα ανθρώπινα δικαιώματα, για τους πολέμους και τα πολιτικά προβλήματα, αλλά και για τον έρωτα και την ελπίδα που διαφαίνεται μέσα στο σκοτάδι.

«Τα ντοκιμαντέρ του φετινού μας φεστιβάλ μιλούν για τον κόσμο μας. Για όλα τα δύσκολα, τα επικίνδυνα, τα παράξενα του κόσμου μας. Αλλά και για τα όμορφα, γι’ αυτά που διασώζουν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια» επισήμανε ο κ. Ανδρεαδάκης. Από την πλευρά της, η κ. Ζαλαντό πρόσθεσε: «Θα δούμε επίσης ταινίες για την ιστορία και την μνήμη, το περιβάλλον, τις μειονότητες και τις μετακινήσεις των πληθυσμών, αλλά και ταινίες για τον ρυθμό της μουσικής, το πάθος των τεχνών, τη μαγεία του ίδιου του κινηματογράφου.»

Ο Ορέστης Ανδρεαδάκης τόνισε στη συνέχεια μια άλλη παράμετρο: ότι «στα φετινά ντοκιμαντέρ θα βρούμε το δράμα, τον αγώνα, την έρευνα και την αποκάλυψη και -όσο κι αν ακούγεται παράξενο- το θρίλερ, την κωμωδία και τα κινούμενα σχέδια, αφού στα ντοκιμαντέρ, όπως και στις ταινίες με υπόθεση, συνυπάρχουν όλα τα κινηματογραφικά είδη».

Στις καινοτομίες της φετινής διοργάνωσης αναφέρθηκε η Ελίζ Ζαλαντό, καθώς καθιερώνεται για πρώτη φορά ένα Διεθνές Διαγωνιστικό τμήμα με 12 ταινίες -τρεις από τις οποίες είναι ελληνικές- και κριτική επιτροπή η οποία θα απονείμει τον Χρυσό Αλέξανδρο και το Ειδικό Βραβείο Επιτροπής.

Επιπλέον, όπως πρόσθεσε ο κ. Ανδρεαδάκης, εγκαινιάζονται και καινούργιες θεματικές ενότητες για το πειραματικό ντοκιμαντέρ, την ιστορία του κινηματογράφου και το φαγητό, το οποίο αντιμετωπίζεται όχι μόνο ως τροφή και απόλαυση, αλλά και ως πολιτισμό, ως μνήμη και ως δικαίωμα, ενώ θεσμοθετείται και ένας διαγωνισμός για το καλύτερο πιάτο των εστιατορίων της πόλης, αφού η Θεσσαλονίκη είναι πρωτεύουσα των γεύσεων.

To φεστιβάλ όμως είναι ζωντανό όλο το χρόνο μέσα στην πόλη της Θεσσαλονίκης, όπως διευκρίνισε η κ. Ζαλαντό, τονίζοντας ότι: «Το We Love Cinema είναι ο τίτλος μιας σειράς ενεργειών για να φέρουμε στις αίθουσες του φεστιβάλ όλη την πόλη, όλο τον χρόνο. Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης μας θυμίζει τις καλύτερες ταινίες του κλασικού σινεμά, ενώ τα εκπαιδευτικά προγράμματα στο Μουσείο Κινηματογράφου και στο Ολύμπιον φέρνουν τα παιδιά κοντά στο σινεμά. Επίσης συνεργαζόμαστε με άλλους φορείς της πόλης και διοργανώνουμε κινηματογραφικά αφιερώματα, ειδικές προβολές και εκδηλώσεις και σχεδιάζουμε μερικές πολύ ενδιαφέρουσες εκπλήξεις για το καλοκαίρι».

Στη συνέχεια, ο κ. Ανδρεαδάκης ευχαρίστησε τους χορηγούς και υποστηρικτές του φεστιβάλ, υπογραμμίζοντας ότι «όλα αυτά δεν θα ήταν δυνατόν να πραγματοποιηθούν χωρίς αυτούς», ενώ δεν παρέλειψε να ευχαριστήσει και «το καταπληκτικό προσωπικό, τους συνεργάτες και τους εθελοντές».  

Αμέσως μετά, προβλήθηκε η ταινία έναρξης του 19ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το ντοκιμαντέρ Οι Rolling Stones ολέ ολέ ολέ!: Ταξιδεύοντας στη Λατινική Αμερική του Πολ Ντάγκντεϊλ.

Την τελετή έναρξης του 19ου ΦΝΘ τίμησαν με την παρουσία τους, μεταξύ άλλων, οι: Αναστάσιος Κουράκης, Αντιπρόεδρος της Βουλής των Ελλήνων-Βουλευτής ΣΥΡΙΖΑ, Σταύρος Καλαφάτης, Βουλευτής ΝΔ, Αθανάσιος Βάρδαλης, Βουλευτής ΚΚΕ, Ιωάννης Δελλής, Βουλευτής ΚΚΕ, Γιάννης Μπουτάρης, Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Orhan Yalman Okan, Γενικός Πρόξενος Τουρκίας, Sinisa Pavic, Γενικός Πρόξενος Σερβίας, Marko Suomalainen, Γενικός Πρόξενος Φινλανδίας, Σαμ Ναχμίας, Επίτιμος Πρόξενος Ισπανίας, Παντελής Πετμεζάς, Επίτιμος Πρόξενος Καναδά, Μαργαρίτα Ιγνατίδου, Επίτιμη Πρόξενος Τσεχίας, Γιώργος Αρβανίτης, Διευθυντής φωτογραφίας, Πρόεδρος ΔΣ ΦΚΘ, Αχιλλέας Κυριακίδης, συγγραφέας, κινηματογραφιστής, Αντιπρόεδρος ΔΣ ΦΚΘ, Κυριακή Μάλαμα, σκηνοθέτιδα, διευθύντρια προγράμματος ΕΡΤ3, μέλος ΔΣ ΦΚΘ, Γιώργος Τούλας, δημοσιογράφος, διευθυντής Parallaxi, μέλος ΔΣ ΦΚΘ, Γιώργος Χριστιανάκης, συνθέτης, μέλος ΔΣ ΦΚΘ, Ανδρέας Τάκης, Πρόεδρος Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Συραγώ Τσιάρα, Προϊσταμένη Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης, Θεοδώρα Τότσιου, Διευθύντρια Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Sabine Wähning, Υπεύθυνη Γραφείου Θεσσαλονίκης της Ύπατης Αρμοστείας του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες, Peter Panes, Διευθυντής Ινστιτούτου Γκαίτε Θεσσαλονίκης, Susanne Hoffmann, Γενική Γραμματέας INPUT, Νίκος Χατζητρύφων, Επικεφαλής Σύμπραξης για το Κοινωνικό Φύλο, Gerd Oskar Bausewein, Υπεύθυνος Τμήματος Επικοινωνίας Cedefop, Γιάννης Κατσούγκρης, Υπεύθυνος Χορηγιών Αθηναϊκής Ζυθοποιίας, Χρήστος Μπεχτσής, Διευθύνων Σύμβουλος/Γενικός Διευθυντής SevenGroup, Γεωργία Δώδου, PR/Communications Manager Greece SANI RESORT – IKOS RESORTS, μέλος της Κριτικής Επιτροπής του Food vs. Food, Δημήτρης Κοπαράνης, Estella Thessaloníki Estrella Athens: Executive Chef / Food Editor: Glow, μέλος της Κριτικής Επιτροπής του Food vs. Food, Ηλίας Κοντοζαμάνης, Πρόεδρος Εφετών στο Διοικητικό Εφετείο Θεσσαλονίκης, διευθυντής κατάρτισης και επιμόρφωσης στην κατεύθυνση Διοικητικής Δικαιοσύνης της Εθνικής Σχολής Δικαστών, ζωγράφος, Μάκης Νικηφορίδης και Μπερνάρ Κουόμο, αρχιτέκτονες, Λέων Ναρ, συγγραφέας, αρθρογράφος, καθηγητής Ελληνικής φιλολογίας στο Αμερικανικό Κολέγιο «Ανατόλια» της Θεσσαλονίκης, Κώστας Λαμπρόπουλος, παραγωγός, Ελένη Θεοφυλάκτου, εικαστικός, Άρης Προδρομίδης, καλλιτέχνης.


read more " 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 3-12 Μαρτίου 2017 ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Μακμπέτ του Ευγένιου Ιονέσκο Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου και Δευτέρα 3 και Τρίτη 4 Απριλίου στις 21.00 Θέατρο Αυλαία (πλατεία ΧΑΝΘ)

Μακμπέτ

Του Ευγένιου Ιονέσκο


Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί για λίγες μόνο παραστάσεις το πολιτιστικό σωματείο θεάτρου και τέχνης «ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ» με την παράσταση «Μακμπέττ» του Ευγένιου Ιονέσκο. Η παράσταση θα παίζεται για δύο Δευτερότριτα στο θέατρο Αυλαία από τις 27 Μαρτίου μέχρι τις 4 Απριλίου 2017 στις 21.00, ενώ θα φιλοξενηθεί και στο θέατρο Σοφούλη από την αρχή μέχρι τα μέσα του Μάρτη 2017.
Πρόκειται για την αρτιότερη επανεγγραφή του Σαιξπηρικού Μάκβεθ η οποία υπό την σύγχρονη σκηνοθεσία του Δημητρίου Χατζηθεοδοσίου και τα σκηνικά – κοστούμια της Χαράς Τσουβαλά, μετατρέπεται σε μία υπέρεπίκαιρη πολιτική αλληγορία σε μεταποκαλυπτικό φόντο, η οποία φωτίζει την πραγματικότητα και τι τεκτονικές αλλαγές στο γεωπολιτικό σκηνικό με την μόνη λογική που τους αρμόζει, την λογική του παραλόγου.
Σοκ, βία, συμβολική αλληγορία, αναφορικότητα και χιούμορ είναι τα στοιχεία που δια χειρίζονται οι ταλαντούχοι συντελεστές για να οπτικοποιήσουν την αόρατη ιστορία του μεγάλου παιχνιδιού πολιτικής, ιστορίας και εν τέλει ζωής, σε μια σύγχρονη παράσταση μαγικού ρεαλισμού.


Σκηνοθεσία: Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Ερμηνεύουν οι Ηθοποιοί: Γιάννης Κωνσταντινίδης, Δημήτρης Ελιάς, Εφη Σισμανίδου, Ιόλη Ραγκούση, Μάριος Ζαρνταβάς,  Νίκος Κορεξιανός, Νίκος Πολοζιάνης,  Χρήστος Ντόβας
Παραγωγή: ΔΥΙΟΣΚΟΥΡΟΣ ΦΟΙΝΙΞ, Πολιτιστικό σωματείο Θεάτρου και τέχνης , Κρήτης 44, Θεσσαλονίκη, Τηλέφωνο: 6937318586

Info

Μακμπέτ του Ευγένιου Ιονέσκο
Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου και Δευτέρα 3 και Τρίτη 4 Απριλίου στις 21.00
Θέατρο Αυλαία (πλατεία ΧΑΝΘ)
Τηλέφωνο κρατήσεων 2310237700


read more " Μακμπέτ του Ευγένιου Ιονέσκο Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου και Δευτέρα 3 και Τρίτη 4 Απριλίου στις 21.00 Θέατρο Αυλαία (πλατεία ΧΑΝΘ) "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Πού είναι η μάνα σου μωρή;» της Δήμητρας Πέτρουλα με την Βέρα Κρούσκα Για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία




H παράσταση «Πού είναι η μάνα σου μωρή» της Δήμητρας Πέτρουλα, με τη Βέρα Κρούσκα ενθουσίασε στις αρχές του έτους το κοινο της Θεσσαλονίκης και για το λόγο αυτό επιστρέφει στο Θέατρο Αυλαία για δύο μόνο παραστάσεις. Πρόκειται για μία θεατρική διασκευή του ομώνυμου βιβλίου, από τη Σοφία Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία του Ένκε Φεζολλάρι και θα παιχτεί στις 11 και 12 Μαρτίου.

«Πού είναι η μάνα σου μωρή»: Μία σπαραχτική μαρτυρία για τον εμφύλιο, με τη Βέρα Κρούσκα να ενσαρκώνει τα πάθη και τις ματωμένες σελίδες της οικογένειας Πέτρουλα στην Μάνη, την τραγική ιστορία ενός παιδιού που επέζησε από τις σφαγές των Χιτών και κατέγραψε όλες τις θυριωδίες τους.

Λίγα λόγια για το έργο
Εκείνο το κρύο πρωινό του Γενάρη του 1946, λίγα μέτρα έξω από το σπίτι τους, δολοφονούνται ομαδικά τα περισσότερα μέλη της οικογένειας Πέτρουλα, από τις ένοπλες συμμορίες της "Χ". Το τρίχρονο κοριτσάκι της οικογένειας που επέζησε της σφαγής  κατέγραψε αργότερα τα φοβερά εκείνα γεγονότα της εξόντωσης της μάνας της, των αδελφιών της, των άλλων συγγενών της, σαν μνημόσυνο για τους σκοτωμένους, σαν σιωπηλό μοιρολόι, σαν κλάμα που σταλάζει όμως από την ψυχή της ελπίδα, σαν ξέσπασμα στο παράπονο γιατί αναγκάστηκε να περάσει τόσο δύσκολα παιδικά χρόνια και να ζήσει «τρέχοντας» κι όχι αργά και φυσιολογικά.
«Πίστεψα» -σημειώνει η Δήμητρα Πέτρουλα- «πως είχα υποχρέωση να το γράψω σαν ελάχιστη ανταπόδοση στην πολύτιμη και συνάμα βαριά κληρονομιά που μου αφήσανε οι σκοτωμένοι μου γονείς και τ' αδέρφια μου. Τη ζωή τους τη χαρίσανε όπου εκείνοι πιστεύανε πως έπρεπε. Αδιαφιλονίκητο δικαίωμα τους. Σε μένα όμως, είτε το 'θελα είτε όχι, αφήσανε το σκοτωμό τους. Έτσι αποφάσισα να γράψω ρωτώντας κι όλους όσοι δεχτήκανε και δέχονται την ίδια με μένα κληρονομιά, όπου κι αν βρίσκονται, είτε στην πατρίδα μου είτε στη Χιλή είτε στη Νικαράγουα είτε στο Λίβανο είτε στην Αφρική, ή όπου αλλού. Τι θα την κάνουμε αυτή μας τη βαριά κληρονομιά; Μέτρο να μετράμε το μίσος, αίμα να ποτίζουμε την εκδίκηση, ή μαχητή ακούραστο και φύλακα ακοίμητο της Ειρήνης»; Εβδομήντα χρόνια μετά, το έργο είναι επίκαιρο όσο ποτέ, και αναγκαίο για την αποκατάσταση της ιστορικής αλήθειας (της άρνησης της λήθης), σε μια εποχή που ιδεολογικοί απόγονοί των παραπάνω, επιδιώκουν μια συνειδητή παραχάραξη της ιστορίας, εξυμνώντας τους ως «πατριώτες».
Εβδομήντα χρόνια μετά και γίνεται τραγικά επίκαιρο, καθώς οι ιδεολογικοί απόγονοι των Ναζί προσπαθούν να βρουν κοινωνικά ερείσματα, εκμεταλλευόμενοι την  εντεινόμενη κρίση και τις συνέπειες της.
Τραγικά επίκαιρο καθώς γινόμαστε μάρτυρες του δράματος των ανθρώπων που οι εμφύλιοι, οι ξένες επεμβάσεις και οι πόλεμοι στη Μέση Ανατολή και την Αφρική ξεριζώνουν από τον τόπο τους. 
Εβδομήντα χρόνια μετά και το μήνυμα της πολύπαθης γενιάς είναι χαραγμένο στο μνημείο των εκτελεσμένων, που ευλαβικά έστησε η Δήμητρα Πέτρουλα: «Διαβάτη αντί μνημόσυνο/ ιστόρισε την ερημιά/ που άφησε πίσω ο διχασμός/ σαν πέρασ' απ' τη Μάνη. / Είθε ο δικός μας σκοτωμός/ και το δικό μας αίμα/ να γίνει για τους ζωντανούς/ μήνυμα συμφιλίωσης/ και προσταγή ενότητας/ ομόνοιας και ειρήνης/ να μη ρημάξει η Ελλάδα μας/ ως ρήμαξε η Μάνη».
Συντελεστές:
Με την Βέρα Κρούσκα
Παίζουν επίσης: Ορνέλλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου.
Θεατρική διασκευή: Σοφία Αδαμίδου
Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνας Κωστέα
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου


Τιμή εισιτηρίου: 15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (Φοιτητές / Μαθητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) / ΑμεΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) /Συνταξιούχοι), Ατέλειες 5 ευρώ.

Διάρκεια: 60 λεπτά        

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ. (Πλευρά Τσιμισκή )
Πληροφορίες - Κρατήσεις : 2310 237700

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

...“Ο Ένκε Φεζολάρι σκηνοθέτησε επιδέξια αυτή την παράσταση, αναδεικνύοντας το λόγο και τις υποκριτικές ικανότητες της Βέρας Κρούσκα, τον συγκινησιακό της πλούτο, την αφοπλιστική αμεσότητα, την ρυθμική αντίληψη και την ώριμη ερμηνευτική της ποιότητα. Η Βέρα Κρούσκα ερμηνεύει με βάθος ψυχής, πλήρη έλεγχο των εκφραστικών μέσων, ωριμότητα και συνέπεια. Εκφέρει τον λόγο με ζεστασιά, χειριζόμενη με μαεστρία την εναλλαγή των συναισθηματικών καταστάσεων”... Patras events / Κώστας Νταλιάνης

...“Η παράσταση "ευλογείται" από τη συνταρακτική ερμηνεία της Βέρας Κρούσκα. Μια ερμηνεία γεμάτη αλήθεια κι αμεσότητα. Με μια ψυχολογική, διανοητική, συνειδησιακή, κοινωνική βυθοσκόπηση, επιτυγχάνει μια σπουδαία ερμηνεία, μια λεπτοδουλεμένη, μεταμορφωτική, ψυχοπνευματική «κατάδυση»”...
OnlyTheater / Σταυρούλα Κεντιέ

...“Μια συγκλονιστική ερμηνεία από την Βέρα Κρούσκα, που μας καθήλωσε και μας «λύγισε». Συνιστάται ανεπιφύλακτα για όσους αντέχουν το βάρος της ιστορίας. Γίνεται οδηγός της αλήθειας, αυτής που παρά τις προσπάθειες παραχάραξης, οφείλει να αναζητά και να υπερασπίζεται κάθε γενιά”.... Art and Press / Κωνσταντίνος Παπακώστας

... “Η Βέρα Κρούσκα συγκινητική έως και σπαρακτική από την αρχή έως το τέλος. Εξαιρετικές όλες οι σκηνές που συμπράττουν οι Κρούσκα, Λούτη, Παπαθανασιάδου μεταφέροντας τα έτερα πρόσωπα της ιστορίας Πέτρουλα... Σε μια χώρα με αδύναμη μνήμη, παραστάσεις σαν αυτή, επιτελούν κοινωνικό έργο”...
Νάγια Παπαπάνου / Boem Radio

...“Εξαιρετική ερμηνεία από τη Βέρα Κρούσκα που με πολύ ρεαλισμό και έντονο συναισθηματισμό μας διηγείται την τραγική ιστορία της μικρής ηρωίδας της οικογένειας Πέτρουλα. Μαζί της και η Αγάπη Παπαθανασίου και Ορνέλλα Λούτη συμπληρώνουν στιγμές, συναισθήματα και εικόνες από την σκληρή καθημερινότητα της μικρής ηρωίδας πίσω στο 1946”... Μέμα Χαλιώτη / gefira.gr

...“Η Βέρα Κρούσκα σαρώνει τη σκηνή εγκλωβίζοντας το βλέμμα σου πάνω της, γύρω της, σε ότι την αφορά, σε εκείνη.  Η διασκευή του βιβλίου της Δήμητρας Πέτρουλα έγινε αριστοτεχνικά από τη Σοφία Αδαμίδου. Ευκαιρία να απολαύσετε έναν σπαρακτικό απολογισμό ζωής, ατμοσφαιρικό και αισθαντικό”...Τζένη Κουκιδου

...“Εξαιρετική παράσταση για όλα αυτά που πρεσβεύει και μεταδίδει. Και οι τρεις κυρίες, με μπροστάρισσα την Βέρα Κρούσκα, και συμπαραστάτισσες τις Ορνέλα Λούτη και Αγάπη Παπαθανασιάδου, δίνουν αυτό το κάτι παραπάνω από τη θεατρική ερμηνεία και σε κάνουν να νιώσεις κι εσύ τον πόνο, την οργή, την απόγνωση, τη λύτρωση, την απορία. Σου μεταφέρουν δυνατά το μήνυμα των δεινών που προκαλεί ο φανατισμός και η μισαλλοδοξία, που σε τέτοιες καταστάσεις δεν υπάρχει χρώμα κόκκινο ή μαύρο, όλοι είναι ένοχοι”...
Οι συντάκτες τους Sin Radio

..."Όλη η ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας βρισκεται μέσα σε αυτή την προσωπική τραγωδία. Μέσα σε αυτή τη δυνατή και ουσιαστική παράσταση. Η Βέρα Κρούσκα πατάει σταθερά στις δεξιότητές της και χαρίζει μια ερμηνεία που θα τη θυμόμαστε για πάντα. Μια ερμηνεία με απλότητα, μεγαλοσύνη και ανθρωπιά"...

Παναγιώτης Μήλας / catisart.gr
read more " «Πού είναι η μάνα σου μωρή;» της Δήμητρας Πέτρουλα με την Βέρα Κρούσκα Για δύο μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »