Τετάρτη, 22 Φεβρουαρίου 2017

ΤΟ ΓΑΊΤΑΝΑΚΙ ΤΗΣ ΖΩΡΖ ΣΑΡΗ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ 5 & 12 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017




Η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ παρουσιάζει ξανά μετά από ζήτηση του στη σκηνή του Ράδιο Σίτυ το μουσικοχορευτικό έργο της Ζωρζ Σαρή «ΤΟ ΓΑΪΤΑΝΑΚΙ» με το ομώνυμο τραγούδι του Λουκιανού Κηλαηδόνη.
Ένα έργο που δίνει μηνύματα στα παιδιά για έναν κόσμο καλύτερο, με ειρήνη, δικαιοσύνη, ελπίδα και αγάπη για όλους, φωτίζοντας ξανά τα πρόσωπά τους με χαμόγελα!
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Κυρ –Νικόλας ζει ήσυχα παρέα με τα βιβλία του, μέχρι τη στιγμή που ένα τραγούδι γεννά μέσα του μια μεγάλη ιδέα. Όλα τα παιδιά της γης μια δεδομένη στιγμή να πιαστούν χέρι- χέρι και ν’ αγκαλιάσουν τη γη που είναι στρογγυλή. Παίρνει το χάπι της νεότητας από το γιατρό Ξανανιώνη και ξεκινά να μεταδώσει στον κόσμο την ιδέα του. Μια μεγάλη περιπέτεια αρχίζει…
Θα καταφέρει να φτιάξει το Γαϊτανάκι της ειρήνης;
Ένα μαγευτικό σκηνικό με 7 ηθοποιούς και 3 παιδάκια που χορεύουν, τραγουδούν και επικοινωνούν με τα παιδιά! Μια παράσταση με πολύ χιούμορ, γέλιο, συγκίνηση και ανατροπές.
Μην τη χάσετε!

Κυριακή 5 και 12 Μαρτίου  στις 11.30 πμ.
Το θέατρο λειτουργεί:
-          Καθημερινές για τα σχολεία.

Συντελεστές Παράστασης:
Σκηνοθεσία - Σκηνογραφία: Δήμητρα Λαρεντζάκη
Μουσική: Λουκιανός Κηλαηδόνης - Χάρης Γκατζόφλιας
Στίχοι: Αλεξάνδρα Γιαννοπούλου
Χορογραφίες: Έλιο Φοίβος Μπέικο
Κατασκευή Κοστουμιών: Μαίρη Τζιουβάρα
Κατασκευή Σκηνικών: Νίκος Τσολερίδης
Δημιουργικό: Γιάννης Λαζαρίδης
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Αμαλία Ζαγοριανού
Ανδρέας Παπαϊωάννου
Βαγγέλης Μάγειρος
Βλάσης Παπακωνσταντίνου
Ναταλία Λυδία Παππά
Νίκος Κουνέλης
Ντία Ζούρα

τηλ. επικοινωνίας : 2311284773, 6944638637

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ : PR BIZZ,Νάνσυ Υφαντίδου
read more " ΤΟ ΓΑΊΤΑΝΑΚΙ ΤΗΣ ΖΩΡΖ ΣΑΡΗ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ 5 & 12 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Κύκλος Μπετόβεν της ΚΟΘ με τη σύμπραξη δύο σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, του μαέστρου Βασίλη Χριστόπουλου και του πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσου.


 ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΔΩΡΕΑΝ 
Γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com
 
 Κύκλος Μπετόβεν


Ο αγαπημένος ‘Κύκλος Μπετόβεν’ της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον Ο.Μ.Μ.Θ., συνεχίζεται με τρία υπέροχα έργα του κορυφαίου δημιουργού και με τη σύμπραξη δύο σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, του μαέστρου Βασίλη Χριστόπουλου και του πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσου.


Η Εισαγωγή ‘Κοριολανός’ του Μπετόβεν είναι εμπνευσμένη από την ομώνυμη άσημη τραγωδία του Βιεννέζου Heinrich Von Collin και όχι από την πλέον γνωστή του Σαίξπηρ, που με τη σειρά της είναι εμπνευσμένη από τον Πλούταρχο. Ο Μπετόβεν αδιαφορεί για τις διαφορετικές εκδοχές των ιστοριών σχετικά με το θάνατο του Ρωμαίου στρατηγού Γάιου Μάρκου και εστιάζει στη δραματική εσωτερική πάλη του πρωταγωνιστή μεταξύ του πόθου του για εκδίκηση προς τη Ρώμη που τον εξόρισε και της αγάπης για την οικογένειά του, η οποία τελικά θριαμβεύει.
Το ‘4ο κοντσέρτο για πιά­νο’ κατέχει ξεχωριστή θέση στην εργογραφία του Μπετόβεν, αφού ήταν το τελευταίο έργο που μπόρεσε να παίξει ο ίδιος πριν η κώφωση αρχίσει να του δημιουργεί τεράστια προβλήματα. Έργο αρμονικό στην υφή του, που χαρακτηρίζεται από τον ανεξάντλητο μελωδικό του πλούτο και τις τεράστιες δεξιοτεχνικές απαιτήσεις του.
Η περίφημη ‘6η Συμφωνία’ του Μπετόβεν, ονομάστηκε από τον ίδιο ‘Ποιμενική’, αφού ήθελε να τονίσει την πρόθεσή του να υμνήσει τη φύση. Ο συνθέτης μεταφέρει τη συναισθηματική πληρότητα που ένιωθε στους αγαπημένους του περιπάτους στην ύπαιθρο και προκαλεί συγκινήσεις και έντονα συναισθήματα.


Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου 2017, ώρα 21:00
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Χριστόπουλος
Πιάνο: Βασίλης Βαρβαρέσος


Πρόγραμμα:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Εισαγωγή Κοριολανός, έργο 62
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 4 σε σολ μείζονα, έργο 58
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827): Συμφωνία αρ. 6 σε φα μείζονα, έργο 68 (“Ποιμενική”)


Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 15 €
Εξώστης 10 €
Μειωμένο 5 €

Ισχύει έκπτωση 20% στους κατόχους της IANOS CLUB CARD


Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ.


Προπώληση εισιτηρίων από το εκδοτήριο της Κ.Ο.Θ. Λεωφόρος Νίκης 73,
τηλ. 2310 236990  (Δευτέρα-Πέμπτη) 09:00-17:00, Παρασκευή 09:00-14:00)
και από το www.tsso.gr




Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα


 
 


ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: Mediterranean Palace Hotel, Grand Hotel Palace


ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΓΠρόγραμμα, 958 FM, 102 FM, TV100, FM100, Καθημερινή, Χρώμα 105.8 fm, Cityportal, Grekomania, thousandnews.gr, GR4YOU.
read more " Κύκλος Μπετόβεν της ΚΟΘ με τη σύμπραξη δύο σπουδαίων Ελλήνων καλλιτεχνών, του μαέστρου Βασίλη Χριστόπουλου και του πιανίστα Βασίλη Βαρβαρέσου. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Το Θέατρο Αυλαία σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν παρουσιάζει τον μονόλογο του Παναγιώτη Μέντη “Αδαμαντία” σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη για τρεις μόνο παραστάσεις στις 3, 4 & 5 Μαρτίου.




Παναγιώτη Μέντη
Αδαμαντία
στο
ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ
Για τρεις μόνο παραστάσεις
3, 4 και 5 Μαρτίου 2017


Το Θέατρο Αυλαία σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν και την εταιρία διοργάνωσης εκδηλώσεων “Γίνονται Έργα” παρουσιάζει στο κοινό της Θεσσαλονίκης τον εμβληματικό μονόλογο του Παναγιώτη Μέντη “Αδαμαντία” σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη για τρεις μόνο παραστάσεις στις 3, 4 & 5 Μαρτίου.


Λίγα λόγια για το έργο
Η Αδαμαντία, αγωνιά να επιβιώσει κτίζοντας στην άµµο της Αφρικανικής ερήµου την διαρκώς µετέωρη προσωπική της περιπέτεια. Γυναίκα και Άνδρας, Μάνα και Πατέρας σε µια οικογένεια που της ζητά να απολογηθεί για όσα λαχτάρησε αλλά δεν τα έζησε. Από ένα νησί του Αιγαίου, στη Θεσσαλονίκη, στην Αλεξάνδρεια, στο Κάιρο, στην Αθήνα. Ελλάδα και Αίγυπτος, αλλά πουθενά ρίζα και φιλόξενη πατρίδα. Η Ελλάδα μετά τον εμφύλιο. Η Ελλάδα του Καραµανλή, της Δικτατορίας, η Ελλάδα του Ανδρέα· παράλληλα µε την Αίγυπτο του Νάσερ, του Σαντάτ, του Μουµπάρακ. Γεγονότα στο Σουέζ και στην Κύπρο. Πόλεµος των έξη ηµερών, Πολυτεχνείο… Και δίπλα σε όλα αυτά η ζωή µιας γυναίκας που πρέπει να φέρει σε πέρας αυτά που είναι οι δικές της προτεραιότητες. Που πρέπει να μεγαλώσει τα παιδιά της, µέσα σε ένα περιβάλλον που απαιτεί συμβάσεις και συμβιβασμούς.
Η Μάνια Παπαδημητρίου τραγουδά, αλλάζει πρόσωπα ανάλογα με τις εποχές, για να δώσει ένα πρόσωπο στην Κυρία Αδαμαντία, μια συνηθισμένη γυναίκα που προσπαθεί να επιβιώσει και να φροντίσει τα παιδιά της, δηλαδή το μέλλον της πατρίδας.
Το έργο είναι βασισμένο σε μια πραγματική αλληλογραφία που περίμενε χρόνια την ανακάλυψη της από τον Κωστή Καπελώνη. Ο Παναγιώτης Μέντης μετέτρεψε το πρωτογενές υλικό σε θεατρικό έργο. Η Μάνια Παπαδημητρίου δίνει σάρκα και οστά, χιούμορ και συγκίνηση στην Αδαμαντία.

Σημείωμα του σκηνοθέτη για την ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ

Η χρησιμότητα των μικρών πραγμάτων
Ανέκαθεν η Τέχνη καταπιάνεται με τα μικρά κι ασήμαντα και θέλει να τους δώσει μέγεθος κι ομορφιά. Κάποιος απ´ τους δασκάλους, ο Λαζάνης μάλλον, κράτησε σε ένα ντουλάπι στο θέατρο στη Φρυνίχου ένα φάκελο με 120 γράμματα, που έστελνε απ´ την Ελλάδα, στη διάρκεια μιας δεκαετίας, κάποια κυρία Αδαμαντία στον άντρα της στην Αίγυπτο. Προφανώς ο δάσκαλος θεώρησε πως αυτό το υλικό, το μικρό κι ασήμαντο, μπορεί το Θέατρο να το χρειαστεί. Ανακάλυψα τα ξεχασμένα γράμματα πριν τρία χρόνια και θεώρησα την ανακάλυψη μήνυμα απ´ το δάσκαλο. Διάβασα τα γράμματα και φαντάστηκα, σαν ένα παραμύθι, τη ζωή της κυρίας Αδαμαντίας. Μια ζωή κοινή και συνηθισμένη, σαν της μάνας μας. Που ταξίδευε δίπλα στην Ιστορία, χωρίς να νοιάζεται για τα ιστορικά πρόσωπα και τα μεγάλα γεγονότα. Γιατί ο απλός άνθρωπος ζει τη δίκη του καθημερινότητα, τα προσωπικά του γεγονότα, γεγονότα που δεν καταδέχεται να εξιστορήσει η πολύτομη επίσημη Ιστορία. Έδωσα το υλικό στον Παναγιώτη Mέντη, (το είχαμε ξανακάνει αυτό, το κατά παραγγελίαν), με μια προσθήκη που δεν ήταν γραμμένη στις επιστολές, ότι η Αδαμαντία, είναι σαν την Κλυταιμνήστρα. Δεν είναι μεν βασίλισσα, αλλά έχει δυο κόρες κι έναν γιο και περιμένει δέκα χρόνια τον άντρα της να επιστρέψει. Ο Παναγιώτης πρόσθεσε αρώματα αιγυπτιακά, κρυμμένες ψυχολογίες και κάτι  απόκρυφα μαγικά και έφτιαξε ένα  κείμενο πρόβας, που παραδώσαμε στη Μάνια. Και η Μάνια Παπαδημητρίου βάζοντας τη υποκριτική της δεινότητα και το θεατρικό παρελθόν της, με τη βοήθεια των τραγουδιών του Σταύρου Σιόλα, ντυμένη με τα ρούχα της Κατερίνας Σωτηρίου, στο "σκηνικό" του Μανώλη Ζαχαριουδάκη, επιχείρησε να ζωντανέψει το θεατρικό πρόσωπο μιας γυναίκας που κάποτε υπήρξε.  Ή μήπως δεν υπήρξε; Μιας γυναίκας, πάντως, που επέζησε της Ιστορίας. Και αυτό το οφείλει στο Θέατρο. | Κωστής Καπελώνης

Σημείωμα του συγγραφέα για την ΑΔΑΜΑΝΤΙΑ

Γι’ αυτό «το επιθυμώ» που τόσα κρύβει.
Στερεότυπο στη μεταξύ συγγενών αλληλογραφία το: «Είμαι» ή «είμαστε καλά», «το αυτό επιθυμώ» ή «επιθυμούμε δι εσέ» ή «δι εσάς». Κι αυτό το στερεότυπο γραφόταν και ξαναγραφόταν χρόνια ολόκληρα πριν τα SMS και τα κάθε είδους ηλεκτρονικά μηνύματα, που κι αυτά έχουν τα δικά τους στερεότυπα. Τι συνέβαινε όμως κάτω απ’ αυτά τα τετριμμένα λόγια. Τι ένοιωθε αυτός που έγραφε: «Είμαι καλά το αυτό επιθυμώ και δι εσέ;»... Τι ένοιωθε αυτός που το διάβαζε;... Η απόσταση, η στέρηση, η λαχτάρα, η αίσθηση και η ψευδαίσθηση, τι υπόσταση έπαιρναν στην ανάγνωση αυτού του επαναλαμβανόμενου μοτίβου επικοινωνίας; Γι’ αυτά θέλησε να μιλήσει η κυρία Αδαμαντία. Δεν έχει σημασία ποιος την άκουσε ή ποιος θα την ακούσει να βάζει λόγια στη σιωπή της. Στη σιωπή που έδινε ήχο εσωτερικό και κουράγιο για να βιωθεί μια ζωή φορτωμένη με υποχρεώσεις και άδεια από τη ζεστασιά του άλλου, του συντρόφου, του συζύγου, του ανθρώπου που ολοκληρώνει την ύπαρξη μας θεραπεύοντας τις ανάγκες του σώματος και της ψυχής. Γράφοντας τη μυθοπλασία της ζωής αυτής της γυναίκας, προσπάθησα να αφουγκρασθώ τι υπήρχε κάτω από τις λέξεις της. Όσες διάβασα κι όσες τη χρέωσα να πει. Γεννιόμαστε, μεγαλώνουμε, βιώνουμε τις συνθήκες δουλειά, γάμος, παιδιά. Παράλληλα όμως είμαστε διαρκώς άνθρωποι. Κι ο άνθρωπος ακόμα και ο πιο σκληρός, κι ο πιο εξασκημένος στη μοναξιά ή την αυταπάρνηση, είναι άνθρωπος. Και σαν άνθρωπος λαχταρά! Θέλει να πάρει και να δώσει. «Είμαι καλά, αυτό επιθυμώ και δι εσέ!»... Αυτές οι ομολογημένες και οι ανομολόγητες επιθυμίες είναι η ιστορία του κόσμου όλου. Οι προσωπικές ιστορίες είναι το νερό στο μύλο της ιστορίας, της αληθινής ιστορίας που δεν γίνεται ποτέ βιβλίο, γίνεται όμως αίσθημα και πείρα που αν τα σεβαστούμε μαθαίνουμε πολλά. Η ιστορία της Αδαμαντίας... Η κυρία Αδαμαντία μιας αλληλογραφίας και του Παναγιώτη, του Κωστή, της Μάνιας, του Σταύρου, του Μανώλη, της Κατερίνας, της Ειρήνης, της Κατερίνας, της Εύας, έγινε θεατρικό έργο. Ας τη δούμε κι ας την ακούσουμε. | Παναγιώτης Μέντης    

Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Σκηνικό: Μανώλης Ζαχαριουδάκης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Μουσική: Σταύρος Σιόλας
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Στρατηγοπούλου
Φωτισμοί: Κωστής Καπελώνης
α’ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαναστασάτου
β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Ερμηνεύει η Μάνια Παπαδημητρίου
Παίζουν μαζί της:
Βασίλης Παπαδημητρίου (πιάνο, κλαρινέττο)
Ηλέκτρα Σαρρή (πιάνο)
Αντιγόνη Σταυροπούλου (Μαντολίνο)

Πληροφορίες παραστάσεων

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 3 και Σάββατο 4 Μαρτίου 21:00, Κυριακή 5 Μαρτίου 20:00
Tιμή εισιτηρίου:  15 ευρώ, 12 ευρώ μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων
Προπώληση:  ταμείο  θεάτρου ΑΥΛΑΙΑ, τηλ: 2310 237700

(ώρες λειτουργίας: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ., Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή)
read more " Το Θέατρο Αυλαία σε συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν παρουσιάζει τον μονόλογο του Παναγιώτη Μέντη “Αδαμαντία” σε σκηνοθεσία του Κωστή Καπελώνη για τρεις μόνο παραστάσεις στις 3, 4 & 5 Μαρτίου. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Αμόλα καλούμπα!» την Καθαρά Δευτέρα στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

«Αμόλα καλούμπα!» την Καθαρά Δευτέρα
στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης




Κούλουμα για παιδιά, γονείς και φίλους διοργανώνει την Καθαρά Δευτέρα 27 Φεβρουαρίου 2017 και ώρα 11:30-13:30 το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης και προσκαλεί όλους να γεμίσουν με χαρταετούς τον ουρανό, στην Α’ Προβλήτα του Λιμένος Θεσσαλονίκης!

Στον εξωτερικό χώρο του ΜΦΘ, όπου οι μικροί επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ζήσουν την Καθαρά Δευτέρα στο κέντρο της πόλης και να ακούσουν δυνατά το «Αμόλα καλούμπα!». Το πρωί εκείνης της ημέρας, το ΜΦΘ θα διαθέσει στους παρευρισκόμενους 100 χαρταετούς δωρεάν, οι οποίοι θα απογειωθούν και θα συναντηθούν στον αέρα της Θεσσαλονίκης! Επιπλέον, όποιοι το επιθυμούν μπορούν να φέρουν τον δικό τους χαρταετό, καθώς επίσης λαγάνες και νηστίσιμες νοστιμιές για ένα υπαίθριο πικ νικ στο Λιμάνι Θεσσαλονίκης!
     

Την Καθαρά Δευτέρα στο Λιμάνι… αμολάμε καλούμπα!
read more " «Αμόλα καλούμπα!» την Καθαρά Δευτέρα στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Η Νοσταλγός» Το αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ - Από την Τέταρτη 1 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 5 Μαρτίου στις 21.00 την Κυριακή στις 19.00

«Η Νοσταλγός»
Το αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη
μετά τις Sold-Out παραστάσεις στην Αθήνα
έρχεται στη Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Αμαλία


Σκηνοθεσία:  Άννα Παπαμάρκου
Παίζουν: Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος
Στο ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται κινηματογραφικά ο Θοδωρής Κατσαφάδος

Από την Τέταρτη  1 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 5 Μαρτίου
 στις 21.00 την Κυριακή στις 19.00

«Αἴφνης, ἀπὸ καιροῦ εἰς καιρόν, ἐξύπνα ἐκ τοῦ μακροῦ ὀνείρου της,
κ᾽ ἐφαίνετο ἀνακτῶσα τὴν αἴσθησιν τοῦ πραγματικοῦ κόσμου,
ἀλλ᾽ ὀλίγαι παρήρχοντο στιγμαί, καὶ πάλιν ἔπιπτεν
εἰς τὴν νάρκην τοῦ ὕπνου της
»


Ο Θίασος Λώτινος Ήλιος και η σκηνοθέτις Άννα Παπαμάρκου, μετά την επιτυχημένη παρουσίαση για δύο χρονιές στην Αθήνα, της θεατρικής μεταφοράς του αριστουργήματος του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη,  παρουσιάζουν τη Νοσταλγό,  στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αμαλία, από τη Τετάρτη 1 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 5 Μαρτίου.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, βρίσκεται η καταξιωμένη ηθοποιός Αριέττα Μουτούση, που πλαισιώνεται από δυο νέους και ταλαντούχους ηθοποιούς, τη Μαρία Λογοθέτη και τον Δημήτρη Λιόλιο, ενώ στο ρόλο του μπάρμπα – Μοναχάκη εμφανίζεται κινηματογραφικά ο Θοδωρής Κατσαφάδος.




Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Στη θεατρική μεταφορά του έργου του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη «Η Νοσταλγός» η μνήμη ξυπνά και ζητά λύτρωση στο παρόν. Η Λιαλιώ ταξιδεύει και πάλι πέρα... Τότε, που ήταν νέα, παντρεμένη με συνομήλικο του πατέρα της. Τότε, που φλεγόταν από τη νοσταλγία για το πατρικό της σπίτι. Μια φεγγαρόλουστη νύχτα έκλεψε μια βάρκα μαζί με τον νεαρό ερωτευμένο Μαθιό. Η αθώα βαρκάδα εξελίχθηκε σε αγωνιώδες ταξίδι φυγής, καθώς ο σύζυγος τούς καταδίωξε. Η νοσταλγός ήταν αποφασισμένη να φτάσει πάση θυσία στην απέναντι όχθη και να επιστρέψει στην πατρίδα…

Η Λιαλιώ συμβολίζει κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και αναζητά την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα. Είναι η ψυχή που έχει τόση θέρμη και αφοσίωση στην αλήθεια της, ώστε να μεταμορφώνεται η ίδια  σε βάρκα και πανί και σε άνεμο ευνοϊκό, που την οδηγεί πίσω στην δική της «Ιθάκη»…

― Σὲ λίγο θὰ μᾶς ἔφταναν, ἂν εἴχαμε κάμει δρόμο πρὸς τὰ ἐκεῖ.
―Ὥστε καλὰ κάμαμε νὰ ᾽ρθοῦμε πρὸς τὰ ἐδῶ;
― Δὲν ἤρθαμε θεληματικῶς· μᾶς ἔφεραν τὰ ρέματα.
― Ξέρουν τί κάνουν τὰ ρέματα!


ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Η Λιαλιώ συμβολίζει την κάθε ψυχή που ασφυκτιά μέσα στην αδιέξοδη πραγματικότητα και νοσταλγεί την επιστροφή στην αθωότητα και την ακεραιότητα. Συμβολίζει την ψυχή που δεν καταδέχεται να παραμείνει εγκλωβισμένη στη νοσταλγία, αλλά κάνει την ηρωική έξοδο αποφασισμένη να αλλάξει τη μοίρα της. Τολμά με ωριμότητα, με σεβασμό στον εαυτό της, αλλά και στον περίγυρο της.
Ένα θέμα πάντα επίκαιρο, καθώς ζητούμενο της εποχής παραμένει η ελευθερία και η αυθεντικότητα. Στη θεατρική μεταφορά του διηγήματος γίνεται ένα άλμα στο χρόνο. Η αφετηρία της δράσης μεταφέρεται χρόνια μετά.  Το φώς της σελήνης, οι ήχοι της φύσης μοιάζουν σαν τότε…  Ξυπνούν τις μνήμες από τη νεανική φυγή και ζητούν λύτρωση στο παρόν.  Σε έναν σκηνικό χώρο που διαρκώς κινείται ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, με την επιβλητική παρουσία της ανατέλλουσας σελήνης και του νερού, όλα είναι ρευστά και όλα είναι δυνατά.

«Η Νοσταλγός» ταξιδεύει και πάλι πέρα... Ένα ταξίδι που θα επαναλαμβάνεται όσο ο άνθρωπος παραμένει μακριά από την πατρίδα. Ποια να είναι άραγε αυτή η πατρίδα για τον καθένα;

Άννα Παπαμάρκου






Έγραψαν για την παράσταση (αποσπάσματα κριτικών):

«Η Αριέττα Μουτούση πλάθει μία αφηγήτρια εύθραυστη και μελαγχολική, που υιοθετεί την νοσταλγία της Λιαλιώς, συναισθανόμενη τον πόνο και τις επιθυμίες της» [Αναστασία Ρίζου, Culturenow.gr]

«Η σκηνοθεσία έχει πράγματι επιχειρήσει ένα καθαρό ανέβασμα, φέροντας την κεντρική ηρωίδα μπροστά στο χρόνο, αναπολούσα τη νιότη και τα πάθη της, τη θαρραλέα φυγή της από τα «δεσμά» του μπάρμπα – Μοναχάκη. Οι ήρωες είναι διακριτοί, η πλοκή παρακολουθείται παρά τη δυσκολία της γλώσσας» [Στέλλα Χαραμή, Tospirto.net]

«Η σκηνοθεσία της Άννας Παπαμάρκου είναι εξαιρετικά ευρηματική, καθώς έχει επινοήσει ακόμη ένα δραματικό πρόσωπο που αποτελεί την μητέρα, αλλά και τον ωριμότερο εαυτό της Λιαλιώς». «Η Αριέττα Μουτούση με την ερμηνευτική της ωριμότητα ενσάρκωσε αριστοτεχνικά την ώριμη νοσταλγό με τις ιδιαίτερα απαιτητικές της εκφραστικές εναλλαγές». [Στέλλα Χαχάλη, Artic.gr]

«Το απλό και λειτουργικό σκηνικό, τα όμορφα κοστούμια, ο αισθησιακός φωτισμός, η ανάλογη μουσική, "οι στεναγμοί και περιπαθή άσματα" συνέβαλλαν στην ποιότητα της παράστασης. Μια παράσταση που ως "ονειρώδης εκδρομή" θαλασσινή, έδωσε στον καθένα την ψευδαίσθηση της ελευθερίας και της απόδρασης υψώνοντας πανιά σε ούριο νοσταλγικό άνεμο». [Χαρά Κιούση, Newsbeast.gr]

«Ένα όνειρο ξεδιπλώθηκε από τις πρώτες φράσεις που ακούστηκαν στη σκηνή του θεάτρου. Η Αριέττα Μουτούση με τρόπο μαγικό μας μετέφερε στα χρόνια του κυρ-Αλέξανδρου και μας έκανε να πιστέψουμε ότι η γλώσσα του είναι και η δική μας καθημερινή γλώσσα. Ένα λαμπερό παραδοσιακό κέντημα η ερμηνεία της». [Παναγιώτης Μήλας, Catisart.gtr]

«Η σκηνοθέτης διατηρεί το κείμενο και την δύσκολη γλώσσα του Παπαδιαμάντη, γεγονός που μου άρεσε πολύ. "Παίζει" με το φεγγάρι και την θάλασσα».
«Η Αριέττα Μουτούση, σε μια ερμηνεία που "κεντάει" και πράγματι σε εντυπωσιάζει. Δεν αφηγείται μόνο, ζει την ιστορία της νιότης της Λιαλιώς. Συμπάσχει. Τρέχει, χαίρεται, τραγουδάει, χτυπάει παλαμάκια δείχνοντας την χαρά της. Στο πρόσωπό της καθρεφτίζονται όλα της τα συναισθήματα». «Είναι μια υπέροχη παράσταση. Αξίζει να την δείτε!». [Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365.wordpress.com]



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Άννα Παπαμάρκου
Σκηνικά: Λένα Λέκκου
Κοστούμια: Ιωάννα Τιμοθεάδου
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Λαμπριανός
Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Video:  Δημήτρης Γκότσης
Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Παίζουν: Αριέττα Μουτούση, Μαρία Λογοθέτη, Δημήτρης Λιόλιος

Στο ρόλο του μπάρμπα-Μοναχάκη εμφανίζεται ο Θοδωρής Κατσαφάδος.

Παραγωγή: “Λώτινος  Ήλιος”



INFO
Τοποθεσία: Θέατρο Αμαλία, Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Μαρτίου 2017, στις 21.00
Παραστάσεις: 1 Μαρτίου-5 Μαρτίου 2017
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 1-4 Μαρτίου στις 21.00 Κυριακή στις 19.00
Διάρκεια παράστασης: 70΄        
Πληροφορίες-κρατήσεις: Τηλ.: 2310 888894
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο (άνεργοι)




read more " «Η Νοσταλγός» Το αριστούργημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο θέατρο ΑΜΑΛΙΑ - Από την Τέταρτη 1 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 5 Μαρτίου στις 21.00 την Κυριακή στις 19.00 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

THE MUSICAL ΕΝΑ ΒΗΜΑ ΤΗ ΦΟΡΑ Της Μαρίας Στεφάνου 2,3,4 & 5 Μαρτίου στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Αίθουσα Μ2

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Αίθουσα Μ2

THE MUSICAL
ΕΝΑ ΒΗΜΑ ΤΗ ΦΟΡΑ
Της Μαρίας Στεφάνου

2,3,4 & 5 Μαρτίου



Μια πανέμορφη διαδρομή με 60 καλλιτέχνες και ζωντανή μουσική !

Το μουσικό μας παραμύθι είναι το «περπάτημα» ενός κοριτσιού προς την ενηλικίωση και την αγάπη του εαυτού της, μέσα από το δρόμο των συναισθημάτων, το φόβο, το θυμό, τη ζήλια, τον ανταγωνισμό, τα «πρέπει», το «θέλω», το «μου αρέσει», την ευθύνη της.

Ένα τρυφερό, μοντέρνο και άκρως επίκαιρο musical για την ζωή και τις μεγάλες, άλλα τόσο απλές αλήθειες της διαδρομής μας προς εμάς. Ο «δρόμος» των ανθρώπων έχει μετατραπεί σε αγώνα και το φαβορί της κούρσας, η μικρή μας Ερμιόνη, προσπαθώντας να βγει πρώτη, σκοντάφτει, χάνει την πρωτιά και τη γη κάτω απ’ τα πόδια της. Μένει μόνη. Στο δρόμο της εμφανίζεται ένας περαστικός, απ’ αυτούς που όλοι έχουμε ανάγκη όταν σκοντάφτουμε. Την πιάνει απ’ το χέρι και περπατάει πλάι της, μαθαίνοντας της ό,τι χρειάζεται για να σταθεί πρώτη φορά στα πόδια της.

Γέλιο, συγκίνηση, χαρά, λύτρωση, με πολύ χορό και μελωδίες ψυχής. Το κάθε κομμάτι της διαδρομής έχει να μας δώσει και άλλο δώρο μέσα από swing, jazz, pop, waltz, latin και rock ’n’ roll ρυθμούς. Τραγούδια γραμμένα για την κάθε ηλικία, το κάθε μάθημα και συναίσθημα που έχει να περπατήσει η Ερμιόνη μας, μέχρι να αφήσει όλες τις αποσκευές και με ελεύθερα χέρια πια, να αγκαλιάσει τον εαυτό της.


Συντελεστές
Κείμενο / Σκηνοθεσία / Χορογραφίες: Στεφάνου Μαρία
Σύνθεση Μουσικής / Στίχοι: Στεφάνου Μαρία
Ενορχήστρωση: Κωνσταντίνος Ηλίας, Ηλίας Μισιρλής, Κωνσταντίνα Νικίδου
Υπεύθυνη Οργάνωσης: Σταματία Κολωνιάρη
Dance Captains: Ειρήνη Κλέπκου, Απόστολος Κουσίνας
Επιμέλεια Κοστουμιών: Δέσποινα Γωνιάδου, Έλενα Παπανικολάου,
Αναστασία Δόση, Πάρις Γκέλη
Επιμέλεια Σκηνικών: Σταματία Κολωνιάρη, Δημήτρης Τσώνος
Projection Creator: Γεώργιος Πισανίδης
Σχεδιασμός - Φώτα: Άγγελος Τενεκετζής

Παίζουν
Μικρή Ερμιόνη: Ανδρομάχη Καΐση Έφηβη Ερμιόνη: Κατερίνα Κάιφα Ενήλικη Ερμιόνη: Μαρία Στεφάνου Περαστικός: Άγγελος Ρούσσος Παρουσιαστής: Κώστας Καφαντάρης Παρουσιάστρια: Ηλιάνα Ηλιάδου Μουσική: Σταματία Κολωνιάρη Θυμός: Σοφοκλής Θαυμαστός με το ομώνυμο τραγούδι του Ο Είπε Θέλω: Ηλίας Μισιρλής Πιτς: Αθανάσιος Πισανίδης Φυτίλης / Κωστάκης: Απόστολος Κουσίνας Πριγκίπισσα: Μαρία Παπασυφάκη Πέλα / Προπέλα: Ρόζα / Βιολέττα Κάβουρα Ζητιάνα: Κυριακή Τσαλίκη Δημοσιογράφος / Πολιτικός: Μάριος Πετκίδης Πρίγκιπας: Ηλίας Καπούλας
Guest Star στο ρόλο της Στιγμής: Σία Κοσκινά και στο ρόλο του Αγοριού: Άρης Πλασκασοβίτης

Χορευτές - Τραγουδιστές - Ηθοποιοί
Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Δόμνα Μπίκου, Ιωάννα Κουτκουδάκη-Kördel, Αρετή Μακρολειβαδείτη, Κέλλη Ανταμπούφη, Ρόζα Κάβουρα, Βιολέττα Κάβουρα, Κωνσταντίνα Βαρσακέλη, Ματίνα Παπαστόικου, Αθανάσιος Πισανίδης, Απόστολος Κουσίνας, Γιώργος Τσιακιρίδης, Αστέρης Λότσιος, Γιάννης Καλαϊτζής, Κωνσταντίνος Κουλαργιός, Δημήτρης Αθανασίου, Στάθης Σαββίδης

Ορχήστρα
Πλήκτρα: Κωνσταντίνος Ηλίας Πιάνο: Κωνσταντίνα Νικίδου Ακουστική/ Ηλεκτρική Κιθάρα: Ηλίας Μισιρλής Βιολί: Νίκος Τσακαλίδης Μπάσο: Γιώργος Σμυρνής Τύμπανα: Νίκος Βαφείδης
Υπεύθυνος Παραγωγής: Άκης Ευαγγέλου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ρίτα Σίσιου

Guest Σχολές και Ομάδες:
PMTP by Sia Koskina και Ωδείο Βορείου Ελλάδος
Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης –Υπεύθυνη Καθηγήτρια: Λουκία Σβορώνου
Asters Dance Studios της Ηλιάνας Ηλιάδου
Σχολές Χορού Καφαντάρη
Dance o' Clock της Έλντας Παγκούτσου
Ομάδα Κρουστών "Κρούση" του Νίκου Κιουρκτσή

Προπώληση εισιτηρίων
Μέγαρο Μουσικής τηλ. 2310 895 938-9



read more " THE MUSICAL ΕΝΑ ΒΗΜΑ ΤΗ ΦΟΡΑ Της Μαρίας Στεφάνου 2,3,4 & 5 Μαρτίου στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Αίθουσα Μ2 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - “ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ” Ένα stand up comedy show - KINHMATOΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 & ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ
Ένα stand up comedy show
για τις μικρές λεπτομέρειες που μας ενώνουν.
Ο μονόλογος που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς κάνοντας πάνω από 40 sold out παραστάσεις τη σεζόν που μας πέρασε, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Ακροπόλ και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
KINHMATOΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 & ΣΑΒΒΑΤΟ 4
ΜΑΡΤΙΟΥ 2017


Ο Λάμπρος Φισφής στην προσπάθειά του να βρει τις θετικές στιγμές της ζωής υπεραναλύει τις λεπτομέρειες της καθημερινότητας, βάζει στο μικροσκόπιο τα ασήμαντα πράγματα που μας ενοχλούν, αυτοσαρκάζει τις αδυναμίες του και καυτηριάζει οτιδήποτε συνωμοτεί εναντίον της ευτυχίας μας.

Αν ψάχνετε το νόημα της ζωής.
Αν θέλετε να συγκινηθείτε.
Αν σας αρέσει να φεύγετε από το θέατρο σοφότεροι.
ΑΥΤΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ.

Αν καρφώνετε 36 πατάτες σε μια πιρουνιά.
Αν σας παίρνει 40 λεπτά να μπείτε στη θάλασσα.
Αν τρομάζετε με τη γιαγιά έξω από την τουαλέτα του κλάμπ.
Αν όταν βάζετε ηλεκτρική σας αντιστέκεται πάντα ένα σκουπιδάκι.
Αν αγοράσατε οικολογικές λάμπες και πλέον ζείτε στο σκοτάδι.
Αν θα ψηφίζατε νόμο κατά της άσπρης κάλτσας στο σεξ.
Αν μετά από μεσημεριανό ύπνο έχετε hangover.
Αν έχετε να πιείτε τεκίλα από το 1996.
Αν θεωρείτε ότι τα ΙΚΕΑ είναι φτιαγμένα από εξωγήινους.
Αν νιώθετε ηδονή όταν κάποιος σας ξύνει στην πλάτη.
Αν έχετε κάνει διακοπές σε rooms to let Καλλιόπη.
Αν κλαίτε όταν τραβάτε μια τρίχα από τη μύτη.
Αν πιστεύετε ότι η Όλγα Τρέμη είναι σκληρό ναρκωτικό.
Αν άλλαξε ο κόσμος σας όταν πρωτοφάγατε lucky cap.
Αν δεν ξέρετε τι είναι ο συριγμός των ferry boat.
Αν θέλετε να περάσετε ένα βράδυ γελώντας.

ΑΥΤΗ Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΓΙΑ ΕΣΑΣ!


Πληροφορίες:

Που: Κινηματοθέατρο Κολοσσαίον Θεσσαλονίκης Βας.Όλγας 150
Πότε: Παρασκευή 3/3 : 9.30 μμ και Σάββατο 4/3 :  9.30 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά (συν διάλειμμα)
Είσοδος:  Γενική είσοδος : 12 Προπώληση : 10 €
Πληροφορίες-κρατήσεις: www.viva.gr  | 2310 834 996


read more " ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ - “ΔΕΣ ΤΟ ΘΕΤΙΚΟ” Ένα stand up comedy show - KINHMATOΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 3 & ΣΑΒΒΑΤΟ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »