Κυριακή, 30 Απριλίου 2017

Μάιος στο Βασιλικό με την Κ.Ο.Θ. 4 υπέροχες συναυλίες




 


Τον περασμένο Απρίλιο η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης επέστρεψε μετά από δύο δεκαετίες στους χώρους του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και συγκεκριμένα στο θέατρο της Ε.Μ.Σ., ενώ τον Οκτώβριο η Κ.Ο.Θ. και το Κ.Θ.Β.Ε. παρουσίασαν στο Βασιλικό ένα ενδιαφέρον αφιέρωμα στον Σαίξπηρ, για τα 400 χρόνια από το θάνατό του, ενώνοντας τις δυνάμεις τους επί σκηνής. Η συνεργασία των δύο κορυφαίων πολιτιστικών φορέων της πόλης συνεχίζεται ακόμη πιο δυναμικά και ανθίζει τις Παρασκευές του Μαΐου, με τέσσερις υπέροχες συναυλίες της Κ.Ο.Θ. στο Βασιλικό Θέατρο.


Η αρχή γίνεται στις 5/5 με ‘Γαλλικό άρωμα και ισπανικές πινελιές’, σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει το σπιρτόζικο ‘Ισπανικό Καπρίτσιο’ του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το ζωηρό και μελωδικό ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Πουλένκ και δύο υπέροχα έργα του Ραβέλ, τα ‘Πέντε κομμάτια για παιδιά’ από το διάσημο μπαλέτο ‘Η Μητέρα μου η Χήνα’ και το πλούσιο σε στοιχεία του ισπανικού φολκλόρ ‘Πρωινό Τραγούδι του Παλιάτσου’ από την σουίτα ‘Καθρέφτες’. Την ορχήστρα διευθύνει ο Γάλλος μαέστρος Φιλίπ Φορζέ και σολίστ στο πιάνο είναι η Μαριλένα Λιακοπούλου.


Στις 12/5 έχουν σειρά ‘Μία ελεγεία, επτά παραλλαγές για τσέλο και ένας τιτάνας’. Ο σπουδαίος Ισραηλινός μαέστρος Γιόαβ Τάλμι διευθύνει την Κ.Ο.Θ. σε ένα υπέροχο πρόγραμμα που ξεκινά με ένα δικό του έργο, το ‘Dachau Reflections’, μία ελεγεία που έγραψε συγκινημένος από μία επίσκεψη στο Νταχάου, συνεχίζεται με τις εκλεπτυσμένες ‘Παραλλαγές Ροκοκό’ του Τσαϊκόφσκι που θα ερμηνεύσει ο βιολοντσελίστας Ντμίτρι Γκουντίμοβ και ολοκληρώνεται με τη σπουδαία ‘Πρώτη Συμφωνία’ του Μάλερ που δικαίως ονομάστηκε από τους ειδικούς ‘Τιτάν’.

Στις 19/5 υπάρχει η παγκόσμια πρεμιέρα του έργου ‘PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ’ του γνωστού Θεσσαλονικιού συνθέτη και καθηγητή Μιχάλη Λαπιδάκη. Πρόκειται για ένα πολυσυλλεκτικό έργο, εμπνευσμένο από τον κορυφαίο Ιρλανδό λογοτέχνη, ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, που συνδυάζει τη συμφωνική μουσική με την ηλεκτρική κιθάρα, το ακορντεόν και το βαρύτονο σαξόφωνο σε έναν άκρως ενδιαφέροντα συνδυασμό. Την ορχήστρα διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης. Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ernst von Siemens Musikstiftung και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ο κύκλος αυτών των συναυλιών ολοκληρώνεται στις 26/5 με ‘Ευλάβεια, ραψωδίες, μύθοι και φολκλόρ’, ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα που ξεκινά με το δημοφιλέστερο αμερικανικό συμφωνικό έργο, το ‘Adagio for strings’ του Μπάρμπερ, συνεχίζεται με το χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού ‘Κοντσέρτο για πιάνο’ του Σνίτκε και την δεύτερη από τις έξι ‘Ουγγρικές Ραψωδίες’ του Λίστ, ενώ ολοκληρώνεται με δύο συμφωνικά ποιήματα του Σμέτανα, που αποτελούν αριστουργήματα του τσέχικου πολιτισμού. Στο πιάνο η καλλιτεχνική διευθύντρια του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης Λόλα Τότσιου, ενώ διευθύνει ο νικητής του διαγωνισμού διεύθυνσης ορχήστρας της Κ.Ο.Θ. ‘Νέοι Καλλιτέχνες 2014’ Δημήτρης Σπούρας.










Αναλυτικά οι συναυλίες:

‘Γαλλικό άρωμα και ισπανικές πινελιές’
Παρασκευή 5 Μαΐου 2017, ώρα 20:30
Βασιλικό Θέατρο

Διεύθυνση ορχήστρας: Philippe Forget
Πιάνο: Μαριλένα Λιακοπούλου

Πρόγραμμα:
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908): Ισπανικό καπρίτσιο, έργο 34
Φρανσίς Πουλένκ (1899-1963): Κοντσέρτο για πιάνο σε ντο δίεση ελάσσονα, FP 146
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937): ‘5 childrens pieces’ από το μπαλέτο ‘Η Μητέρα Χήνα’
Μωρίς Ραβέλ (1875-1937):  Alborada del grazioso, από τη σουίτα ‘Καθρέφτες’

 



‘Μία ελεγεία, επτά παραλλαγές για τσέλο και ένας τιτάνας’
Παρασκευή 12 Μαΐου 2017, ώρα 20:30
Βασιλικό Θέατρο

Διεύθυνση ορχήστρας: Yoav Talmi
Βιολοντσέλο: Dmitry Gudimov

Πρόγραμμα:
Γιόαβ Τάλμι (1943-): Ελεγεία για έγχορδα, τύμπανα και ακορντεόν ("Dachau Reflections")
Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893): Παραλλαγές ροκοκό, έργο 33
Γκούσταβ Μάλερ (1860-1911): Συμφωνία αρ.1 σε ρε μείζονα

 



‘PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ’
Παρασκευή 19 Μαΐου 2017, ώρα 20:30
Βασιλικό Θέατρο

Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
Ηλεκτρική κιθάρα: Yaron Deutsch
Βαρύτονο σαξόφωνο: Patrick Stadler
Ακορντεόν: Krassimir Sterev

Πρόγραμμα:
Μιχάλης Λαπιδάκης (1960-): PlayS (2016), για ακορντεόν, ηλεκτρική κιθάρα, βαρύτονο σαξόφωνο, συμφωνική ορχήστρα και ηλεκτρονικά

Με την υποστήριξη της Ernst von Siemens Musikstiftung και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

 



‘Ευλάβεια, ραψωδίες, μύθοι και φολκλόρ’
Παρασκευή 26 Μαΐου 2017, ώρα 20:30
Βασιλικό Θέατρο

Διεύθυνση ορχήστρας: Δημήτριος Σπούρας
Πιάνο: Λόλα Τότσιου

Πρόγραμμα:
Σάμουελ Μπάρμπερ: Αντάτζιο για έγχορδα, έργο 11
Άλφρεντ Σνίτκε (1934-1998): Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα εγχόρδων
Φραντς Λιστ (1811-1886): Ουγγρική Ραψωδία αρ. 2 σε ρε ελάσσονα
Μπέντριχ Σμέτανα: Σάρκα και Μολδάβας από το έργο ‘Η πατρίδα μου’





Τιμές εισιτηρίων:
Πλατεία 15 €
Εξώστης 10 €
Μειωμένο 5 €

Ισχύει έκπτωση 20% στους κατόχους της IANOS CLUB CARD


Δικαιούχοι μειωμένου εισιτηρίου:
Άνεργοι, πολύτεκνοι, μαθητές, φοιτητές, σπουδαστές ωδείων, Α.Μ.Ε.Α., κάτοχοι Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων, κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού, μέλη Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, διοικητικοί υπάλληλοι και εκπαιδευτικό προσωπικό Α.Π.Θ., μέλη Χ.Α.Ν.Θ.


Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία’ με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58 fm και το Γ’ Πρόγραμμα


 
 


ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ: Mediterranean Palace Hotel, Grand Hotel Palace

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: ΕΡΤ, ΕΡΤ3, ΓΠρόγραμμα, 958 FM, 102 FM, TV100, FM100, Καθημερινή, Χρώμα 105.8 fm, Cityportal, Grekomania, 1000news.gr, gr4you.gr

 
read more " Μάιος στο Βασιλικό με την Κ.Ο.Θ. 4 υπέροχες συναυλίες "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΜΜΘ - Εθνική συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ Στο ρυθμό του συμφωνικού ροκ με θρυλικές μελωδίες των ΑΒΒΑ και Queen




Ηλεκτρικές κιθάρες και μπάσα, ντραμς, ενισχυτές και συνθεσάιζερ δίνουν τη θέση τους σε βιολιά και κοντραμπάσα, κλαρινέτα, τρομπόνια και φλάουτα, για να αποδώσουν διάσημες επιτυχίες της ροκ και της ποπ μουσικής, όπως αυτές των «Mamma Mia», «Honey, honey» και «The Show Must Go On».
Την πρωτότυπη καλλιτεχνική αποστολή αναλαμβάνουν να φέρουν σε πέρας 110 μουσικοί και 70 χορωδοί, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης αυθεντικά τραγούδια των ABBA και των Queen, διασκευασμένα και ενορχηστρωμένα για συμφωνική ορχήστρα υπό τη μορφή κλασικής σονάτας. 
Στη συναυλία συμφωνικού ροκ, που θα δοθεί την Παρασκευή 5 Μαΐου, στις 21.00, στην Αίθουσα Φίλων Μουσικής (κτήριο Μ1), θα παρουσιαστούν σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση δύο ιδιαίτερα συμφωνικά έργα, τα οποία έλκουν την έμπνευσή τους από 33 αγαπημένες μελωδίες των θρυλικών συγκροτημάτων.
Πρόκειται το «Symphonic Abba» του Αλέξιου Πρίφτη και το «The Queen Sympony» του Τόλγκα Κασίφ (Tolga Kashif), τα οποία θα αποδώσουν η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και η MOYSA, η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής  Θεσσαλονίκης, συνοδευόμενες στο δεύτερο έργο από τη Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης «Μαίρης Κωνσταντινίδου».
Τα δύο μουσικά σύνολα θα διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης, αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ, ενώ τη μουσική διδασκαλία της χορωδίας έχει αναλάβει η Μαίρη Κωνσταντινίδου, καθηγήτρια του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης.
«Εντυπωσιακό αποτέλεσμα»

«Το αποτέλεσμα της όσμωσης μεταξύ της ροκ και της κλασικής μουσικής είναι πράγματι εντυπωσιακό και μάλλον ασυνήθιστο για τα ελληνικά δεδομένα, εάν μάλιστα λάβουμε υπόψη μας το μέγεθος που έχουν να επιδείξουν οι δύο ορχήστρες, αλλά και τη συμμετοχή της πολυμελούς χορωδίας κατά το δεύτερο μέρος της συναυλίας. Αυτό που θα ακουστεί στη συναυλία της 5ης Μαΐου θα είναι οικείο στα αυτιά του κοινού, καθώς έχουμε να κάνουμε με μελωδίες ιδιαίτερα γνωστές και αγαπημένες», λέει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης. 
Ο ίδιος συμπληρώνει: «Μέσω αυτού του "γάμου" πιστεύουμε ότι μπορούμε να προσελκύσουμε νέους ακροατές στο γοητευτικό κόσμο της λόγιας μουσικής. Άλλωστε, αυτό ακριβώς επιδιώκει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, η οποία αυτή τη φορά παρουσιάζει ρεπερτόριο διαφορετικό από το κλασικό πρόγραμμα άλλων συναυλιών και θέλει να κάνει αισθητή την παρουσία της στο κοινό της Θεσσαλονίκης». 
Το έργο «Symphonic Abba» βασίζεται σε 18 τραγούδια του θρυλικού σχήματος ποπ μουσικής από τη Σουηδία, όπως είναι μεταξύ άλλων τα «Take A Chance On Me», «Voulez-Vous» και «Waterloo». Διαιρείται σε τέσσερα μέρη κατά το σύνηθες μορφολογικό σχήμα της κλασικής συμφωνίας (Allegro, Andante, Moderato και Allegro Vivace). Η σύνθεση του έργου έγινε κατά παραγγελία της ΕΡΤ για τις ανάγκες της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας και ανατέθηκε το Νοέμβριο του 2016 στο γνωστό ενορχηστρωτή και διευθυντή ορχήστρας Αλέξιο Πρίφτη, ο οποίος ολοκλήρωσε την εργασία του το Μάρτιο του 2017.
Αγαπημένα τραγούδια
«Τα τραγούδια που αξιοποιήθηκαν είναι πολύ γνωστά και τα μελωδικά στοιχεία τους είναι αμέσως αναγνωρίσιμα. Πρόκειται για αγαπημένες συνθέσεις που πολλοί από εμάς πιθανόν τις έχουμε χορέψει ή τις έχουμε τραγουδήσει σε διάφορες περιόδους της ζωής μας. Τώρα, οι θεατές της Θεσσαλονίκης έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αυτά τα μοναδικά τραγούδια των ABBA σε συμφωνική μορφή και ίσως αυτό αποτελέσει κίνητρο, για να αναπτύξουν στενότερες σχέσεις με άλλα έργα της λόγιας μουσικής, όπως αυτά του Μπετόβεν και του Μότσαρτ», δηλώνει ο Αλέξιος Πρίφτης λίγες ημέρες πριν από την πρεμιέρα της δημιουργίας του.
Ο ίδιος προσθέτει: «Το συμφωνικό ροκ παραμένει ελκυστικό στις μέρες μας. Η μίξη του κλασικού και του ροκ ιδιώματος έχει διαχρονικό χαρακτήρα και παραπέμπει ευθέως στις ρίζες της λόγιας μουσικής. Σημασία έχει κάθε φορά ο τρόπος με τον οποίο ο εκάστοτε ενορχηστρωτής χειρίζεται τα διάφορα όργανα και αποδίδει ό,τι υπαγορεύει η αυθεντική μουσική σύνθεση».
Το έργο «The Queen Sympony», το οποίο παρουσιάζεται επίσης για πρώτη φορά στην Ελλάδα, φέρει τη σφραγίδα της έμπνευσης του Τόλγκα Κασίφ (Tolga Kashif), Βρετανού συνθέτη, διευθυντή ορχήστρας και μουσικού παραγωγού με τουρκοκυπριακή καταγωγή.
Το 1974 ο Φρέντι Μέρκιουρι, τραγουδιστής, πιανίστας, συνθέτης και στιχουργός των Queen, δήλωνε ότι «θα ήθελε να δει άλλους να δίνουν τη δική τους, ιδιαίτερη ερμηνεία» σε δικά του τραγούδια – και ο Τόλγκα Κασίφ έκανε ακριβώς αυτό. Το έργο που συνέθεσε εν έτει 2000, αποτελείται από έξι μέρη (Adagio Misterioso, Allegretto, Adagio, Allegro Vivo, Andante Doloroso και Andante Sostenuto) και βασίζεται σε 15 γνωστές μελωδίες του ροκ σχήματος από τη Βρετανία, όπως «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions» και «Who Wants to Live Forever».

Ορισμένοι κριτικοί έχουν συγκρίνει τη συνολική επιρροή της εν λόγω συμφωνίας με το έργο του Τζον Ουίλιμας (John Williams), κυρίως με τις επιδόσεις του στον «Πόλεμο των Άστρων» (Star Wars). Άλλοι θεωρούν ότι τα χορωδιακά στοιχεία του «The Queen Sympony» αποτελούν σαφή μνεία των πλούσιων εσωτερικών δυνάμεων του ροκ συγκροτήματος, σε συνδυασμό με τη γοητεία του Τόλγκα Κασίφ ως διευθυντή ορχήστρας και χορωδίας. 
Η τονικότητα του έργου είναι ποικίλη και βασίζεται σε μεγάλο μέρος της δυτικής κλασικής παράδοσης, αφομοιώνοντας διάφορες επιρροές του συνθέτη από τη  μεσαιωνική μουσική, τη ρομαντική μουσική και την όπερα.
Το συμφωνικό έργο ερμήνευσε σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση η Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Τόλγκα Κασίφ, στις 6 Νοεμβρίου 2002 στο Λονδίνο. Τη συναυλία εκείνη παρακολούθησαν η Τζερ Μπαλσάρα (Jer Bulsara), μητέρα του Φρέντι Μέρκιουρι, ο ντράμερ Ρότζερ Τέιλορ (Roger Taylor) και ο κιθαρίστας Μπράιν Μέι (Brian May), δηλώνοντας αμέσως μετά ότι «το απόλαυσαν πάρα πολύ» και προσθέτοντας ότι το έργο ήταν «πράγματι πολύ διεγερτικό».
Το έργο «The Queen Sympony» προτάθηκε ως «Άλμπουμ της Χρονιάς» το 2003, στο πλαίσιο των Βραβείων Κλασικής Μουσικής της Βρετανίας, ενώ έως τώρα έχει παρουσιαστεί στην Ολλανδία, στις ΗΠΑ, στην Τουρκία, στην Αυστραλία κ.ά.
Σημειώνεται ότι όλο το πρόγραμμα της επικείμενης συναυλίας προβλέπεται να παρουσιαστεί από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κατά την προσεχή καλλιτεχνική περίοδο (2017-2018).
Η εκδήλωση συμφωνικού ροκ έχει συνολική διάρκεια 110 λεπτά (συμπεριλαμβανομένου του διαλείμματος). Οι τιμές των εισιτηρίων ανέρχονται σε 15€, 10€, 5€ (μειωμένο).





read more " ΜΜΘ - Εθνική συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ Στο ρυθμό του συμφωνικού ροκ με θρυλικές μελωδίες των ΑΒΒΑ και Queen "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΟΜΠΙΝΤΑ στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - Κριτική Άγγελα Μάντζιου


ΟΜΠΙΝΤΑ
Ομπίντα στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

Την παράσταση «Ομπίντα» παρακολουθήσαμε  στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το κείμενο αναφέρεται στις τέσσερις τελευταίες μέρες της ζωής του, εξόριστου στη Σιβηρία, Νίκου Ζαχαριάδη.
Σε εσωτερικό, διάτρητο χώρο, στην σκηνογραφική υπονόηση θέασης- παρακολούθησης- περιορισμού, οριοθετημένο  στη διαχωριστική γραμμή ενός κόκκινου ημικύκλιου, από το άνοιγμα του οποίου μπαινόβγαιναν κάποια από  τα εμπλεκόμενα στην ιστορία  πρόσωπα και ακούγονταν  φωνές διαμαρτυρίας, κατηγορίας, απαξίωσης, συμπάθειας, υποστήριξης  και θαυμασμού, αναπτύχθηκε η εικονοποιΐα της παράστασης. Τα δύο  βοηθητικά πρόσωπα - ηθοποιοί, έξω κυρίως  από το ημικύκλιο, υποδύθηκαν αντηχητικά διάφορες φωνές, συνδέοντας πολιτικά πρόσωπα και καταστάσεις από το παρελθόν στο παρόν,  προσθέτοντας ψηφίδες υλικού στην τεκμηρίωση – μαρτυρία.  Στην εικόνα του εγκλωβισμένου προσώπου σε ένα δωμάτιο ανοιχτό στην παρακολούθηση και με τα απολύτως στοιχειώδη,  σε ρήγματα τοίχων όπου προβάλλονταν εικόνες ντοκουμέντων και αδημοσίευτο αρχειακό υλικό (πρόσωπα, γράμματα, ειδήσεις από εφημερίδες), στήθηκε απέριττα το θραυσματικό, χρονικό πλαίσιο της εξιστόρησης, της  καταγραφής των στιγμών λίγο πριν την προαναγγελθείσα απόφαση-επιλογή της  αυτοχειρίας.
Σκηνοθετικά, συστήθηκε ως μονόλογος αναδιήγησης και απολογισμού και ως συνομιλία με πρόσωπα στην αμεσότητα κάποιων συναντήσεων και στην έμμεση, δι’ αλληλογραφίας, εκδοχή. Η σκηνοθετική άποψη, εκφρασμένη με λιτότητα, έδωσε κάποια αίσθηση κίνησης στην ακαμψία και στατικότητα του μονολόγου, στο τέχνασμα της παραστατικότητας (επιστολές, συναντήσεις, αναφορές, καθημερινότητα, μουσική, εσωτερικές σκέψεις, μοναχικός χορός), στην πρόθεση  ανάδειξης της τραγικότητας του προσώπου στην πολιτική, υπαρξιακή και ανθρώπινη διάσταση, στη σύνδεση  με  ρίζες συγγένειας όπως η πολιτική  ποιητική των αρχαίων τραγωδιών.
Υποκριτικά το θέμα  της παράστασης υπερέβη την πρόθεση του δημιουργού στην  απόδοση της συνθήκης αναπαράστασης. Βεβαίως σχηματοποιήθηκε ως μαρτυρία απολογισμού με αποφυγή συναισθηματικών ευκολιών, αλλά απουσίαζε εκείνη η ιδιαίτερη  ένταση κορυφώσεων. Ακόμη δεν δόθηκε ικανός χρόνος στην αιώρηση φράσεων και λέξεων στην επιτονιστική  επανάληψή τους και έχουμε την  εντύπωση ότι οι λέξεις κύλησαν κάπως βιαστικά στη ροή της εξέλιξης της παράστασης και αφέθηκαν χωρίς πλαστική υπογράμμιση. Η μουσική της παράστασης ακούστηκε ως συμπληρωματικός πολυδιάστατος σχολιασμός της  αντι-ηρωϊκής ανθρώπινης περιπέτειας και ως προοιωνισμός του τέλους, προσθέτοντας τόνους δραματικότητας στην  λεκτική αφήγηση. Εκφραστική, στη μεγαλοπρέπεια της σιωπής που υπαινίχθηκε καλλιτεχνικά, η σκηνή του μοναχικού χορού του τραγικού ήρωα, άφησε έντονη αίσθηση πικρής επίγευσης.
Συνοψίζοντας θα προσθέταμε ότι η παράσταση αυτή θέτει ερωτήματα ενθαρρύνοντας τον προβληματισμό της προσωπικής διερεύνησης- έρευνας και μελέτης του παρελθόντος. Ανοίγοντας το μέτωπο του αναστοχασμού γεγονότων καθώς και της αναψηλάφησης της δράσης  προσώπων, όπως αυτά εμπλέκονται στην πρόσφατη ιστορική πραγματικότητα, ταυτοποιεί  το σύγχρονο πολιτικό- τραυματικό και ηρωϊκό- στίγμα.
Στο έργο «Ομπίντα» (Ομπίντα στα ρωσικά σημαίνει πίκρα, κακοκάρδισμα), ο Γιώργος Κοτανίδης αναπλάθει τις τελευταίες ώρες του Νίκου Ζαχαριάδη όταν, από τη Σιβηρία και μπροστά στην επικείμενη αυτοκτονία του, στέλνει στους συντρόφους του «Μήνυμα από την άλλη μεριά». Αναπολώντας τις σημαντικές στιγμές της πολυτάραχης ζωής του, προσπαθεί να εξηγήσει τη δεκαεφτάχρονη εξορία του στη Σιβηρία από τη σοβιετική ηγεσία αλλά και το ίδιο του το κόμμα, να δει τα λάθη του και τα αδιέξοδα που τον οδηγούν στην αυτοκτονία.
Στιγμές της σύγχρονης Ελληνικής ιστορίας «περνούν» στο έργο μέσα από τις αφηγήσεις του Νίκου Ζαχαριάδη, που υποδύεται ο ίδιος ο Γιώργος Κοτανίδης. Από την απομόνωση του Μεταξά, το περίφημο γράμμα του 1940 με το οποίο καλεί το λαό να πολεμήσει ενωμένος τους Ιταλούς φασίστες, τον πόλεμο, την κράτησή του στο Νταχάου ως  τον εμφύλιο, την ήττα και την υποχώρηση. Αλλά και ανθρώπινες στιγμές του, όταν αναπολεί τη μάνα και τα παιδιά του, την είδηση της αποκήρυξής του από την ίδια του τη γυναίκα, τις ατέλειωτες ημέρες στο Σουργκούτ της Σιβηρίας.
Για τη συγγραφή του έργου ο Γ. Κοτανίδης έκανε μεγάλη έρευνα και ταξίδεψε μέχρι το Σουργκούτ της Σιβηρίας, τόπο εξορίας του ήρωα. Στηρίχθηκε στο «Μήνυμα από την άλλη μεριά» και σε δεκάδες άλλα κείμενα του Νίκου Ζαχαριάδη, σε ιστορικά ντοκουμέντα και σε αφηγήσεις του γιου του Ζαχαριάδη, Σήφη. (Δελτίο τύπου). 
Ταυτότητα παράστασης
«Ομπίντα»
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Κοτανίδης
Συνεργαζόμενος σκηνοθέτης: Ιωσήφ Βαρδάκης
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Video art: Κλεοπάτρα Κοραή
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Επιμέλεια ήχων: Νίκος Γιατράκος

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Γιώργος Κοτανίδης
Δώρα Χρυσικού
Σπύρος Περδίου
 Παραγωγή: Ομάδα Σαλτιμπάγκοι

ΆΓΓΕΛΑ ΜΑΝΤΖΙΟΥ


read more " ΟΜΠΙΝΤΑ στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών - Κριτική Άγγελα Μάντζιου "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών- Κριτική Άγγελα Μάντζιου


ΑΓΑΠΗΤΗ ΕΛΕΝΑ
Αγαπητή Ελένα -Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών                                                                      
Την παράσταση «Αγαπητή Ελένα»,  παρακολουθήσαμε στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών.
Παράσταση δραματικής έντασης  και ρητορικής  επιχειρηματολογίας,  που αφορά την αντιπαράθεση των γενεών, σε καίρια ζητήματα όπως η εκπαίδευση,  η μόρφωση, οι ηθικές αξίες, η αισθητική και η τέχνη, η πολιτική, η εξουσία, οι ιδεολογίες, το οικογενειακό - κοινωνικό περιβάλλον και οι οικονομικές συνθήκες,  οι κοινωνικοί ρόλοι των δύο φύλων, η γυναικεία ταυτότητα, τα επαγγέλματα, οι επιλογές, οι προσωπικοί στόχοι  και οι επιδιώξεις, τα οράματα, η εξέλιξη και το μέλλον της νέας γενιάς, σε  μια  μετασχηματική κατάσταση.
Η δράση εκτυλίσσεται σε εσωτερικό χώρο, στη διάρκεια μιας νύχτας. Σε ένα διαμέρισμα,  αισθητικής αναφοράς προηγούμενων δεκαετιών, εισβάλλουν τέσσερις νέοι για να ευχηθούν  στην καθηγήτριά τους, με αφορμή τα γενέθλιά της. Ο προσχηματικός λόγος της επίσκεψης αποκαλύπτεται, ανατρέποντας την  προϋπάρχουσα  συνθήκη σχέσης. Σχέσης η οποία δοκιμάζεται σταδιακά καθώς  οδηγείται νομοτελειακά, στην εικόνα της  σύγκρουσης και της ρήξης,  εξωτερικής, αφού το διαμέρισμα θα γίνει πεδίο ολονύκτιας  μάχης και εσωτερικής, αφού θα αλλάξει την οπτική των προσώπων με το ξημέρωμα, όπως υπονοείται με  το, σαφές και ταυτόχρονα διφορούμενο, τέλος της ιστορίας.
Το κείμενο με πυκνές,  κριτικές σκέψεις,  ως θεωρητικό μανιφέστο και σύστημα επιχειρημάτων, δομημένο ως αμφίρροπος αγώνας λόγων,  αποκαλύπτει τα κίνητρα και τον ηθικό κώδικα των γενεών,  αφήνοντας τον θεατή να σκεφτεί και να προβληματιστεί αντικρίζοντας στον καθρέφτη το αποκρουστικό μελλοντικό είδος. Η λεπτή παρατηρητικότητα της συγγραφέως, αφουγκράστηκε με αιχμές  τους κοινωνικούς κραδασμούς, στο παράδειγμα των  τεσσάρων νέων και της δασκάλας τους, εγείροντας ερωτήματα ηθικών- κοινωνικών-πολιτικών  αξιών και κανόνων δικαίου, σε πολιτικό περιβάλλον. Αυτούς τους ηθικούς κανόνες διερευνά σε πολυεπίπεδη πολιτική ανάγνωση, σε συγκριτικά πεδία, στο παράδειγμα της ιστορίας της, ως  κοινωνικό- θεατρικό  πείραμα  διάψευσης,  αλληλοεξόντωσης,  εξουδετέρωσης. Παρουσιάζοντας  την σύγκρουση των δύο πλευρών,  ιδωμένη και με φιλοσοφική διάσταση, εμμένει υπαινικτικά και στην αντίφαση του φαινομενικά  τακτοποιημένου κόσμου και της ακυρωμένης ζωής, στο παράδειγμα  της ηλικιωμένης γυναίκας που αποκαλύπτεται χωρίς να γίνεται διακριτή, παρά ως ειρωνεία, στα  μάτια των  μαθητών της.
Σκηνοθετικά,  η παράσταση δημιούργησε  συνθήκες καταστάσεων  και εικόνες χαρακτήρων σε ενδιαφέροντα σχήματα. Δημιούργησε  επάλληλους κύκλους αντιπαράθεσης και σχηματοποιήθηκε σε σκηνές αιώρησης της υποψίας, της δοκιμασίας της αθωότητας,  της πικρής διαπίστωσης,  της τραγικής ειρωνείας, του σαρκασμού,  του φόβου, της δραματικής ακύρωσης, της άγνοιας, της αμφισβήτησης, της εγκατάλειψης, της ύβρεως, ως την τελική σκηνή εξόδου. Η συγκρουσιακή σχέση εξελίχθηκε άμεσα ως  ομηρία και βίαιη σωματική αναμέτρηση. Δόθηκε  σε μια κατά μέτωπον επίθεση, λεκτική-ψυχολογική, της νέας γενιάς προς την παλαιότερη, αυτήν της δεκαετίας του ’60, γαλουχημένη με  ιδεώδη τα οποία αμφισβητούνται από τους επιγόνους της και υιοθετούνται τελικά εν μέρει στη βαθύτερη ουσία τους, όπως λοξά υπογραμμίζεται.  Οι συγκρούσεις εντάχθηκαν σε πλαίσιο  ισορροπιών  και κορυφώσεων,  με σκηνές προοιωνισμού του τέλους  και  με ελάχιστες ανατροπές, με εξαίρεση την δυναμική σκηνή του πάρτυ και της καταστροφικής μανίας που συνεπάγεται η τυφλή εξέγερση αντίδρασης και συμβολικής αποκαθήλωσης του παλαιού συστήματος.
Οι ερμηνείες των ηθοποιών, εγγεγραμμένες στη συνθήκη του έργου, απέδωσαν την έξαψη, τα πρότυπα και τον οργισμένο θυμό των νέων προς τις παγιωμένες αντιλήψεις που εκπροσωπεί η προηγούμενη γενιά, στην λυσσαλέα διεκδίκηση του μέλλοντος,  στο διττό υποκριτικό σχήμα -προσωπείο του  κοινωνικού ρόλου. Οι διαφοροποιήσεις των χαρακτήρων δόθηκαν με σαφήνεια στην ανάδειξη του κυνικού αμοραλιστικού κανόνα και  σε δυναμικούς  μετασχηματισμούς- μεταστροφές σε ρεαλιστική  εκφραστική ποικιλοτροπία, σε ένα σκηνικό ακαλαίσθητης ακαμψίας, υποδεικτικό στην εικόνα προβολής των πολυκατοικιών στο βάθος.
Η εικόνα της δασκάλας-μαθηματικού, εκπροσώπου της προηγούμενης γενιάς και της εξουσίας που συνεπάγεται- στο παράδειγμα της ιεραρχίας του εκπαιδευτικού συστήματος- δόθηκε με πλαστικότητα και πολύχρωμη  έκφραση μεταπτώσεων. Η ψυχολογική ένταση που ασκείται επάνω της, οι προσωπικές διαψεύσεις και εντάσεις, οι αβεβαιότητες, η διστακτικότητα, αλλά και  η αντίδραση, η υπεράσπιση, η αποχώρηση, δόθηκαν με μιαν  συγκινητική φυσικότητα και ειλικρίνεια αναπαραστατικής ταύτισης, σε μια ερμηνεία μεστή εκφραστικά που συγκίνησε και  χειροκροτήθηκε θερμά από τους θεατές της παράστασης.
«Αγαπητή Ελένα», παράσταση αντιπαράθεσης  επιχειρημάτων και  δυναμικής αντίδρασης, ως σύστημα κρίσης μιας αλλοτριωμένης κοινωνίας που καταρρέει, στον συμβολισμό μιας καινούργιας μέρας που  χαράζει με φως  το σκοτάδι της νύχτας.
Αγαπητή Ελένα της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια
Παραγωγή: Ομάδα Νάμα
Μετάφραση: Βικτώρια Χαραλαμπίδου, Ειρήνη Χαραλαμπίδου
Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Video trailer: Σταύρος Συμεωνίδης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου
Υπεύθυνη παραγωγής & Δημ. Σχέσων Επί Κολωνώ: Μαρία Αναματερού
Διανομή
Ελένα Σεργκέγεβνα: Αριέττα Μουτούση
Βαλόντια: Γιάννης Λεάκος
Πάβελ: Μιχάλης Πανάδης
Βίτια: Χρήστος Κοντογεώργης
Λιάλια: Ηρώ Πεκτέση


ΆΓΓΕΛΑ ΜΑΝΤΖΙΟΥ
read more " «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών- Κριτική Άγγελα Μάντζιου "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Παρασκευή, 28 Απριλίου 2017

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 2017 - Έκθεση – Εργαστήριο «Καμπάνες του Κόσμου»

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 2017
Έκθεση – Εργαστήριο
«Καμπάνες του Κόσμου»

Το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2017 σε συνεργασία με το ΦΙΞ in art παρουσιάζει την έκθεση «Καμπάνες του κόσμου» από την Τρίτη 9 Μαΐου έως και την Κυριακή 14 Μαΐου στη Μονή Λαζαριστών.
Η έκθεσηανοίγει ένα παράθυρο στον ηχηρό, και ταυτόχρονα ιερό, κόσμο της καμπάνας και αποτελεί μια περιήγηση στις ποικίλες παραδόσεις του πλανήτη. Σαράντα αντικείμενα από είκοσι διαφορετικές χώρες μας φέρνουν σε επαφή με διαφορετικούς πολιτισμούς από την αρχαιότητα έως το σήμερα. Καμπάνες κατασκευασμένες από μέταλλα, ξύλο και κεραμικά μας ταξιδεύουν από τη Γκάνα και την Βραζιλία ως την Ισπανία και την Ελλάδα.

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι μπορούμε να ακούσουμε τον ήχο τους, να αφήσουμε την ηχώ τους να μας ταξιδέψει, να τις κάνουμε να ηχήσουν και να νιώσουμε την δόνησή τους στα χέρια μας. Ένα διαδραστικό εργαστήριο ανοιχτό για όλη την οικογένεια και για όλες τις ηλικίες.
Τα αντικείμενα του εργαστηρίου, ανήκουν στην μουσειακή συλλογή «περιπλανώμενο μουσείο των πολιτισμών», η οποία έχει αναγνωριστεί από την UNESCO ως «άυλη πολιτιστική κληρονομιά», σε επιμέλεια του PepBeltranRamirez.
Η επίσκεψη στην έκθεση διαρκεί μία ώρα και συμπεριλαμβάνει ξενάγηση, διαδραστική αφήγηση για την ιστορία της κάθε καμπάνας και χρόνο πειραματισμού-παιχνιδιού με τα εκθέματα. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθυνθούν στην ηλεκτρονική διεύθυνση: fixinart.christina.nagy@gmail.com και τηλεφωνικά: 6932 775694
Το αντίτιμο της έκθεσης είναι 5€. Μειωμένο εισιτήριο των 3€ για σχολεία, φοιτητές και ανέργους.

Διάρκεια έκθεσης: Τρίτη 9/5 - Κυριακή 14/5
Ωράριο έκθεσης: 9:00 - 20:00
read more " ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ 2017 - Έκθεση – Εργαστήριο «Καμπάνες του Κόσμου» "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017

«Ανοίξαμε και σας κερνάμε λέξεις» στην Κεντρική βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης με ελεύθερη είσοδο



«Ανοίξαμε και σας κερνάμε λέξεις».
Με αφορμή τη επαναλειτουργία της Κεντρικής Βιβλιοθήκης, πέντε από τους σημαντικότερους θεσσαλονικείς λογοτέχνες διαβάζουν κείμενά τους που αφορούν στη Θεσσαλονίκη και όχι μόνο.
Συμμετέχουν: Γιώργος Σκαμπαρδώνης, Σάκης Σερέφας, Ισίδωρος Ζουργός, Σοφία Νικολαΐδου. Την εκδήλωση συντονίζει ο συγγραφέας, δημοσιογράφος και πρόεδρος της Εταιρίας Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης Ηλίας Κουτσούκος.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 3 Μαΐου 2017 και ώρα 8 μ.μ., στην Αίθουσα Εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης Θεσσαλονίκης.
Η είσοδος είναι ελεύθερη.
read more " «Ανοίξαμε και σας κερνάμε λέξεις» στην Κεντρική βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης με ελεύθερη είσοδο "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«35 ημέρες πριν..» Από τους τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Μαΐου 2017, 21.00


«35 ημέρες πριν..»
Από τους τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ
Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Μαΐου 2017, 21.00

Η Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει στη «Ζώγια», στην οδό Αλ. Σβώλου 54, την Τρίτη 2 και την Τετάρτη 3 Μαΐου, στις 21.00, αποσπάσματα από τις ατομικές διπλωματικές εξετάσεις των τελειοφοίτων της «35 ημέρες πριν» από την σκηνική τους παρουσίαση.
Κάθε χρόνο οι τελειόφοιτοι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής, εκτός από τη συμμετοχή τους στις ομαδικές διπλωματικές εξετάσεις, που παρουσιάζονται στο κοινό σε μορφή κανονικών επαγγελματικών παραστάσεων, οφείλουν, ο καθένας χωριστά, να επιλέξει, να προετοιμάσει, να πρωταγωνιστήσει και σε μια δική του παράσταση.
Στην προσπάθεια αυτή έχει βοηθούς του τους καθηγητές της Σχολής και τους σπουδαστές των άλλων τάξεων. Σύσσωμο το Κρατικού σκύβει με περίσσεια φροντίδα πάνω από αυτήν την προσπάθεια των νέων ηθοποιών και τους δίνεται η ευκαιρία να διατυπώσουν το δικό τους προσωπικό βλέμμα.
Φέτος τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι:
1.       Γιώργος Νεοφύτου «Μανώλη…!» με την Ελεονώρα Βασιλείου
2.       Ζωρζ Μπατάιγ «Μαντάμ Εντουαρντά» με τον Γιώργο Γιαννάκη
3.       Έντουαρντ  Άλμπυ «Ζωολογικός κήπος» με τον Χρήστο Διαμαντούδη
4.       Χέρμαν Έσσε «Περίεργες ειδήσεις από ένα μακρινό αστέρι» με τον Γιάννη Καράμπαμπα
5.       Σάμουελ Μπέκετ «Το Λίκνισμα» με την Μαριλένη Κουζού
6.       Χάινριχ Κλάιστ «Μίχαελ Κόλχαας» με την Ίγκριντ Κουτσουρέλη
7.       Αρθούρος Ρεμπώ «Το αίμα του κακού» με τον Νίκο Μήλια
8.       Ιβάν Βιριπάγιεφ «Οξυγόνο» με την Κατερίνα Πλεξίδα
9.       Μισέλ ντε Γκελντερόντ «Εσκοριάλ» με τον Σωτήρη Χατζηαγόρου
10.   Γιώργος Χρονάς «Η γυναίκα της Πάτρας» με την Στεφανία Χονδράκη
11.   Έντουαρντ Μποντ «Τίποτα δικό μου» με τον Γιώργο Χριστοφορίδη

Μέρος της προετοιμασίας θα παρουσιαστεί στη «Ζώγια» στις 2 και 3 Μαΐου 2017.
Το φετινό πρόγραμμα των εξετάσεων της Δραματικής Σχολής του Κ.Θ.Β.Ε. περιλαμβάνει, εκτός των Ατομικών Διπλωματικών εργασιών των τελειοφοίτων και τις παρακάτω ολοκληρωμένες παραστάσεις:
«Διαδρομές». Μια χοροθεατρική παράσταση σε διδασκαλία της Αναστασίας Θεοφανίδου,
«Ο Βαφτιστικός» - Οπερέτα του Θεόφραστου Σακελλαρίδη σε μουσική διδασκαλία του Ζυλ Γκουρντιέ. (Η παράσταση θα έχει ζωντανή ορχήστρα.),
«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, σε διδασκαλία/σκηνοθεσία του Μιχάλη Σιώνα,
«Ο υπηρέτης δύο αφεντάδων» του Γκολντόνι σε διδασκαλία/σκηνοθεσία του Ταξιάρχη Χάνου,
«Σαμαρκάνδη» - Μια περιπέτεια του Κόρτο Μαλτέζε, του Ούγκο Πραττ. Μια σκηνική παρουσίαση του γνωστού κόμικ σε διδασκαλία/σκηνοθεσία του Γιάννη Ρήγα.

Ζώγια (Αλ. Σβώλου 54)
«35 ημέρες πριν..»
Από τους τελειόφοιτους της Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ
Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Μαΐου 2017, στις 21.00


ΤΜΗΜΑ ΕΚΔΟΣΕΩΝ & ΔΗΜΟΣΙΩΝ ΣΧΕΣΕΩΝ ΚΘΒΕ
Προϊσταμένη Τμήματος: Ελπίδα Βιάννη, Τ. 2315.200009 &6973432362, Ε.e.vianni@ntng.gr

ΓΡΑΦΕΙΟ ΤΥΠΟΥ
Λένα Ευαγγέλου- Μαρία Γουγουτσά Τ. 2315 200010 & 2315 200024 /Ε.press@ntng.gr
www.ntng.gr/www.facebook.com/ntngreece

www.youtube.com/ntngreece/twitter@ntngreece
read more " «35 ημέρες πριν..» Από τους τελειόφοιτους της Δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ Τρίτη 2 και Τετάρτη 3 Μαΐου 2017, 21.00 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »