Δευτέρα, 5 Δεκεμβρίου 2016

«Μια ζωή θέατρο» μια κωμωδία για τη ζωή στη σκηνή, μπροστά και πίσω από τα φώτα από τις 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τ

«Μια ζωή θέατρο»
μια κωμωδία για τη ζωή στη σκηνή, μπροστά και πίσω από τα φώτα

από τις 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τ


Η απολαυστική κωμωδία του βραβευμένου με Πούλιτζερ Ντέιβιντ Μάμετ ανεβαίνει από τις 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τ, σε σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή. Με πολύ χιούμορ και ανατρεπτική διάθεση, το έργο του Μάμετ μας μεταφέρει στον θαυμαστό κόσμο της σκηνής και των παρασκηνίων, μέσα από τη ζωή και τη σχέση δύο ηθοποιών, του βετεράνου Ρόμπερτ και του ανερχόμενου Τζον, όπου ο πρώτος σε ρόλο μέντορα προσπαθεί να μεταδώσει την πείρα και το πάθος του για το θέατρο στον νεαρό συνάδελφό του, αν και όχι πάντα με επιτυχία. Παρακολουθώντας άλλοτε σκηνές από τα έργα που παίζουν κι άλλοτε την κοινή τους ζωή στις πρόβες ή στα καμαρίνια, ο θεατής έχει την ευκαιρία να κρυφοκοιτάξει πίσω από τα φώτα, να γελάσει με τα άπειρα ευτράπελα που μπορεί να συμβούν στη διάρκεια μιας παράστασης, να διασκεδάσει με τις μικρότητες και τις ματαιοδοξίες της showbiz, να συγκινηθεί με τα πάθη τους.


Το «Μια ζωή θέατρο» είναι ένα από τα πρώτα έργα του Ντέιβιντ Μάμετ και έχει γνωρίσει πολλά ανεβάσματα στα εξωτερικό, με πιο πρόσφατο την παράσταση που ανέβασε στο Broadway, ο Neil Pepe, με τους Patrick Stewart και τον K.T. Knight.

Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε από το Απλό Θέατρο τη σεζόν 1999-2000, σε σκηνοθεσία Πάνου Παπαδόπουλου, με τους Δημήτρη Καταλειφό και Κώστα Βασαρδάνη, ενώ το 2011 ανέβηκε στο Θέατρο Rabbithole με τους Χρήστο Στέργιογλου και Κώστα Γάκη, σε σκηνοθεσία Αλέξη Ρίγλη.
Στη Θεσσαλονίκη ανεβαίνει για πρώτη φορά.

Συντελεστές
Μετάφραση: Στάθης Μαυρόπουλος
Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραδελόγλου-Όλγα Χατζηιακώβου
Οπτικό περιβάλλον και video: Δημήτρης Ζάχος
Μουσική επιμέλεια: Γλυκερία Καλαϊτζή
Φωτισμοί: Κώστας Σιδηρόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Σπαθογραφία: Δημήτρης Παπαζαχαρίας


Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Λαμνή
Βοηθός παραγωγής: Φιλαρέτη Λαγκάνη
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Τσιριγώτη
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Γκραν Γκινιόλ και Θέατρο Τ

Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Μαυρόπουλος
Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Ορφανίδου
Χειρισμός φωτιστικής κονσόλας: Κωνσταντίνος Καυκάσιος

Παίζουν
Στάθης Μαυρόπουλος
Πέτρος Μαλιάρας

Ο Ντέιβιντ Μάμετ
Ο Ντέιβιντ Μάμετ γεννήθηκε το 1947 στο Σικάγο και ζει στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνιας. Εκτός από διάσημος θεατρικός συγγραφέας, είναι επίσης δοκιμιογράφος, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Τα πρώτα του έργα ανέβηκαν από το St Nicholas Theatre Company, του οποίου ήταν ιδρυτικό μέλος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Μεταξύ πολλών άλλων διακρίσεων, έχει τιμηθεί το 1984 με το βραβείο Pulitzer και New York Drama Circle Award για τα Οικόπεδα με θέα (Glengarry Glen Ross) και με βραβείο Obie το 1975 για το Αμερικανό Βούβαλο (American Buffalo). Έγραψε επίσης αρκετά σενάρια για τον κινηματογράφο: Ο Ταχυδρόμος χτυπάει πάντα δύο φορές, The Verdict. Έχει εκδώσει δοκίμια και μυθιστορήματα. Έχει σκηνοθετήσει τις κινηματογραφικές ταινίες:  Η λέσχη της απάτης, Ο λούστρος και η Μαφία,  Ανθρωποκτονία,  Το κόλπο.

Έγραψαν για το «Μια ζωή θέατρο»
Καθώς ο κύριος Μάμετ εναλλάσσει τον ρυθμό των ηρώων  από τη σκηνή στα καμαρίνια, κατορθώνει να ξεγυμνώνει τους χαρακτήρες με καυστικό και ταυτόχρονα ασυνήθιστα τρυφερό τρόπο. Αυτό καθιστά το «Μια ζωή θέατρο» ως το κωμικότερο και συναισθηματικότερο από τα έργα του.
Ben Brantley, The New York Times

Τη μια στιγμή θες να σκάσεις στα γέλια, την άλλη να βάλεις τα κλάματα. Μια εκρηκτική παράσταση για τη ζωή των ηθοποιών του θεάτρου.
Marilyn Stasiο, Variety





Info
ΘΕΑΤΡΟ Τ, Αλ. Φλέμιγκ 16
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90’
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Παρασκευή-Σάββατο 9.30 μ.μ. & Κυριακή 7 μ.μ.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 12€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό), 8€ (ανέργων)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ στο τηλ. 2310 854333
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ μέσω viva.gr
ΠΑΡΚΙΝΓΚ: Με 3 ευρώ και την επίδειξη του εισιτηρίου σας, μπορείτε να αφήνετε το αυτοκίνητό σας στο πάρκινγκ που βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο Θέατρο Τ.


read more " «Μια ζωή θέατρο» μια κωμωδία για τη ζωή στη σκηνή, μπροστά και πίσω από τα φώτα από τις 9 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Τ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

13 ηθοποιοί του ΚΘΒΕ σε 13 ζωντανές εικόνες, την Τρίτη & 13 Δεκεμβρίου, σε μια underground συνάντηση στο κέντρο της πόλης. στην Στάση Πανεπιστήμιο του Μετρό Θεσσαλονίκης.

ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
«13» Μετρό - στάση Πανεπιστήμιο

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος σε συνεργασία με την εταιρεία Αττικό Μετρό διοργανώνει μια πρωτότυπη μουσικοεικαστική performance, σε σκηνοθεσία Νίκου Καπέλιου, στην Στάση Πανεπιστήμιο του Μετρό Θεσσαλονίκης.

13 ηθοποιοί του ΚΘΒΕ σε 13 ζωντανές εικόνες, την Τρίτη & 13 Δεκεμβρίου, σε μια underground συνάντηση στο κέντρο της πόλης.  Μια υπόγεια διαδρομή που ενώνει  τη μουσική με το χορό  και την ποίηση με τη φιλοσοφία.  Στην performance ακούγονται αποσπάσματα του κομματιού «Η αλχημεία του λόγου» από το δίσκο «Μια εποχή στην κόλαση» του Γιώργου Χριστιανάκη με τη φωνή της Λυδίας Φωτοπούλου.

«Μια μουσικοεικαστική performance που αποτυπώνει το εφήμερο της καθημερινότητας και της ανθρώπινης φύσης. Μία μίνι παρτιτούρα ζωής δοσμένη σε στιγμές οικείες αλλά και ταυτόχρονα μακρινές», σημειώνει ο σκηνοθέτης  της δράσης Νίκος Καπέλιος.

Συντελεστές:
Σύλληψη-Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Νίκος Καπέλιος
Μουσική-Ηχητικό Περιβάλλον: Στέλιος Ντάρας
Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά
Φωτισμοί: Μιχάλης Ζίφτης
Οργάνωση παραγωγής: Marleen Verschuuren

Παίζουν: Μελίνα Αποστολίδου, Φανή Αποστολίδου, Αναστασία Δαλιάκα, Χρύσα Ζαφειριάδου, Αριστοτέλης Ζαχαράκης, Δάφνη Κιουρτσόγλου, Άννα Κυριακίδου,  Αντώνης Μιχαλόπουλος, Aρετή Μίχου,  Νίκος Ορτετζάτος, Σοφία Παπανικάνδρου, Νίκος Ράμμος, Στέργιος Τζαφέρης.

Ελεύθερη είσοδος (με την επίδειξη ατομικού δελτίου εισόδου)
Τα ατομικά δελτία εισόδου θα διατίθενται από τα Ταμεία του ΚΘΒΕ
Θα τηρηθεί αυστηρή σειρά προτεραιότητας.
Πληροφορίες: 2315 200 200, Ταμεία ΚΘΒΕ

Τρίτη 13 Δεκεμβρίου
Ώρα έναρξης: 19:00
Χώρος: Μετρό Θεσσαλονίκης-Στάση Πανεπιστήμιο , Διάρκεια: 45’


read more " 13 ηθοποιοί του ΚΘΒΕ σε 13 ζωντανές εικόνες, την Τρίτη & 13 Δεκεμβρίου, σε μια underground συνάντηση στο κέντρο της πόλης. στην Στάση Πανεπιστήμιο του Μετρό Θεσσαλονίκης. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ του Διονύση Καψάλη Άσκηση Α’ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας


ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας


Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ
του Διονύση Καψάλη
Άσκηση Α’




Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει στην κεντρική της σκηνή το έργο «Η Διαθήκη του Σαίξπηρ» σε δραματουργική επεξεργασία και σύνθεση κειμένων Διονύση Καψάλη και Θοδωρή Γκόνη, το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016 στις 9 το βράδυ, στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.



Με πρόλογο το εκτενές ποίημα του Διονύση Καψάλη Διαθήκη – 25 Μαρτίου 1616 και κυρίως σώμα μια σύνθεση από τα σημαντικότερα έργα του μεγάλου Άγγλου δραματουργού, φτιάχνουμε μια παράσταση για έξι ηθοποιούς και έναν χορευτή, συμμετέχοντας κι εμείς με το δικό μας τρόπο στην παγκόσμια επέτειο των 400 χρόνων από το θάνατο του Σαίξπηρ.
Σκηνές, μονόλογοι, σονέτα, σπαράγματα, ήρωες από τον Άμλετ, το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, τον Ρωμαίο και Ιουλιέττα  - όλα σε μετάφραση του Διονύση Καψάλη, αλλά και ένα απόσπασμα από τον Ριχάρδο ΙΙΙ που μετέφρασε ειδικά για την παράσταση, ζωντανεύουν πάνω στην σκηνή και συνθέτουν μέρος της κληρονομιάς που μας παρέδωσε ο Σαίξπηρ που «όντας ένας άνθρωπος της εποχής του, με τις αντιλήψεις και τους περιορισμούς της, καταφέρνει να διασκελίζει το τεράστιο ιστορικό μέγεθος που μας χωρίζει από αυτόν και μας μιλάει σαν σημερινός άνθρωπος».

Δραματουργική επεξεργασία – σύνθεση κειμένων: Διονύσης Καψάλης, Θοδωρής Γκόνης
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Δημήτρης Σωτηρίου
Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί: Δήμητρα Αλουτζανίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Συμεωνίδου
Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης


ΔΙΑΝΟΜΗ
Δημήτρης Σωτηρίου: ΔΙΑΘΗΚΗ / ΠΟΥΚ
Παύλος Σταυρόπουλος: ΑΜΛΕΤ / ΒΕΛΟΝΗΣ / ΣΙΝΑΠΗΣ
Κατερίνα Πατσιάνη: ΟΦΗΛΙΑ / ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ / ΜΠΡΙΚΗΣ / ΤΙΤΑΝΙΑ
Δημήτρης Κοντός: ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ / ΣΦΗΝΑΣ / ΚΟΚΚΟΣ
Στέλιος Παυλόπουλος: ΡΩΜΑΙΟΣ / ΤΥΒΑΛΔΟΣ / ΣΟΥΡΑΥΛΗΣ / ΓΑΖΑΣ
Σταύρος Τσιτσόπουλος: ΠΟΛΩΝΙΟΣ / ΜΕΡΚΟΥΤΙΟΣ / ΠΑΤΟΣ
Κατερίνα Συμεωνίδου: ΑΛΦΑΔΗΣ / ΜΠΙΖΕΛΗΣ


Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ
του Διονύση Καψάλη
Άσκηση Α’

Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Πρεμιέρα: Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00.
Παραστάσεις: Κυριακή 11, Παρασκευή 16, Σάββατο 17 και Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00.

Εισιτήρια: Κανονικό 10 €, Φοιτητικό-Μαθητικό-Ανέργων 7 €.


Η προπώληση των εισιτηρίων θα ξεκινήσει την Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου, 11.00 – 14.00 και 18.00 – 20.00, στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρ. ΕΟΤ) στην κεντρική πλατεία Καβάλας (τηλ. ταμείου 2510 620 566).


Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.




ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
read more " Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ του Διονύση Καψάλη Άσκηση Α’ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Μειωμένο εισιτήριο για μία ημέρα στην παράσταση Κάτω από το γαλατόδασος / Under Milkwood[1] Του Dylan Thomas Την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 21.00


Μειωμένο εισιτήριο για μία ημέρα στην παράσταση

Κάτω από το γαλατόδασος / Under Milkwood[1]

Του Dylan Thomas
Την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 21.00




Το Θέατρο Αυλαία φιλοξενεί την ομάδα Angelus Novus με τη μεγάλη επιτυχία της: Κάτω από το Γαλατόδασος – «Ένα έργο για φωνές», σε σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη. Ήδη από το πρώτο τετραήμερο η παράσταση έχει δεχθεί τα θετικά σχόλια των θεατών. Οι συντελεστές της, θέλοντας να την κάνουν ακόμα πιο προσιτή, θα προσφέρουν μία παράσταση με γενική είσοδο 8 ευρώ την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου 2016 στις 21.00.


Λίγα λόγια για το έργο
Πρόκειται για το κύκνειο άσμα του σημαντικού Ουαλού ποιητή Ντύλαν Τόμας (1914-1953), μια παράσταση αστεία και ποιητική όπου όλα φτιάχνονται από τους ηθοποιούς: ήχοι, μουσικές, τραγούδια, σκηνές. Μια παράσταση από ανθρώπους για ανθρώπους. Μια παράσταση επίκαιρη εξ αντιδιαστολής.

Συντελεστές
Μετάφραση: Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ
Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά-κοστούμια: Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Μπάρμπα
Φωτισμοί: Έλενα Κώτση –Ελένη Τσόνα
Βοηθός σκηνογράφου: Ελίνα Ευταξία
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μπάρκα





Παίζουν

Εβίτα Αγαϊτση, Δημήτρης Δάγκαλης, Αργύρης Ζαφείρης, Δανάη Κλάδη, Αναστασία Μιροσνιτσένκο, Χρήστος Παπαδόπουλος, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου, Στεργιάνα Τζέγκα, Νίκος Τσολερίδης


Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00
Κυριακή στις 20.00

Εισιτήρια: 12 ευρώ [κανονικό], 8 ευρώ [φοιτητικό], 5 ευρώ [άνεργοι, ατέλειες κ.λπ.]
Μόνο για την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου γενική είσοδος 8 ευρώ.

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ – Πλατεία Χ.ΑΝ.Θ. (πλευρά Τσιμισκή) - Θεσσαλονίκη
Κράτηση εισιτηρίων: 2310 237700
Ώρες Λειτουργίας Ταμείου: 10:30 π.μ. - 1:30 μ.μ., 5:30 μ.μ. - 9:00 μ.μ.


*

Ο Ντύλαν Τόμας έγραψε το Γαλατόδασος, «ένα έργο για φωνές» όπως το αποκαλεί, με προορισμό το ραδιόφωνο. Το παρουσίασε για πρώτη φορά τον Μάιο του 1953, σε δημόσια πολυφωνική ανάγνωση, στη Νέα Υόρκη –ο ίδιος διάβασε την Πρώτη Φωνή και τον ρόλο του Αιδεσιμότατου Ελάι Τζέκινς (στην παραγωγή του  BBC, λίγους μήνες αργότερα, τον διαδέχτηκε ο Ρίτσαρντ Μπάρτον). Πρόκειται κυριολεκτικά για το κύκνειο άσμα του ποιητή: ο θάνατος τον βρήκε τον Νοέμβριο του 1953 στην Αμερική, όπου τον είχαν καλέσει ξανά, για να το διαβάσει σε δημόσιους χώρους.
Πολύ γρήγορα η ποιητική δύναμη και οι θεατρικές αρετές του Γαλατόδασους τράβηξαν το ενδιαφέρον των ανθρώπων της σκηνής: η πρώτη θεατρική παράσταση δόθηκε στο φεστιβάλ του Εδιμβούργου το 1956 και ακολούθησαν πλήθος ανεβάσματα σε όλο τον κόσμο, καθώς και μια κινηματογραφική ταινία, το 1971, με πρωταγωνιστές τον Ρίτσαρντ Μπάρτον, τον Πήτερ Ο’Τουλ και την Ελίζαμπεθ Τέηλορ (σκηνοθεσία Andrew Sinclair). Στην Ελλάδα ανέβηκε για πρώτη φορά από την Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», το 1991, σε σκηνοθεσία Νίκου Αρμάου.

*
Η γένεση του Γαλατόδασους (…) καταδύεται βαθιά στη νεότητα του Τόμας, σαν ένα όνειρο όπου θα ήθελε να μπλεχθούν, αναγνωρίζοντας το ένα το άλλο, τα ευφυολογήματα του Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόυς (για τον οποίο ο Τόμας ένιωθε ένα πολύ έντονο θαυμασμό) και ο αγροτικός λυρισμός, η ευτυχισμένη και απλή ζωή του λαού της Ουαλίας. Στην αρχή του πολέμου, (…) ο Τόμας εμπιστευόταν στον Richard Hugues την επιθυμία του να γράψει ένα έργο για τους κατοίκους του Laugharne[2]: «Οι κάτοικοι του Laugharne, έλεγε, χρειάζονται ένα έργο που να μιλά γι’ αυτούς, ένα θεατρικό έργο όπου θα παίζουν τους ίδιους τους τούς ρόλους.» Είναι πολύ πιθανόν επίσης, κατά τη διάρκεια του 1944, κι ενώ από καιρό ωρίμαζε μέσα του η ιδέα για το έργο (ένα ευτυχισμένο χωριό το οποίο δηλώνεται ως τρελό από ένα επιθεωρητή υγείας σταλμένο από μια μεγάλη πόλη που βρίσκεται διαρκώς σε πόλεμο, -προφανώς το Λονδίνο-), ο Τόμας να είχε επηρεαστεί ιδιαίτερα από την αποκάλυψη της ύπαρξης στρατοπέδων συγκέντρωσης. Το σύμβολο παίρνει τότε την οριστική μορφή του: δεν είναι πια  τρελό, κι επομένως ούτε «επικίνδυνο», το περιτριγυρισμένο με  συρματόπλεγμα χωριό, αλλά ο κόσμος που το περιβάλλει, και το συρματόπλεγμα προστατεύει από τον κόσμο, όχι από το χωριό. Είναι σίγουρα απλοϊκό αυτό το ηθικό δίδαγμα, σε τελική όμως ανάλυση είναι μια πρόφαση για εκθαμβωτική επίδειξη λεκτικού πλούτου, για ένα είδος λυρικού χορού χάρη στις αρετές των χωριάτικων «συνομιλιών».
                                                                                                                   Denis Roche[3]

η ευτυχία των λέξεων
Η χαρά και η λειτουργία της ποίησης
ήταν και είναι να δοξάζει τον άνθρωπο
-που είναι το ίδιο με το να δοξάζει τον Θεό.
Dylan Thomas
Το Κάτω από το Γαλατόδασος περιγράφει με ανεπανάληπτο τρόπο, μέσα από αφηγήσεις, διαλογικές σκηνές και τραγούδια, μια μέρα από τη ζωή των κατοίκων ενός φανταστικού παραθαλάσσιου ουαλέζικου χωριού, του Χλαρέγκιμπ[4].
Ιδιαίτερο χωριό, κάτοικοι ιδιαίτεροι, στα όρια της ηθικής αλλά και στα όρια της τρέλας, ιδωμένοι μέσα από ένα βλέμμα που δεν κρίνει ούτε καταδικάζει, αλλά που αγκαλιάζει και αποδέχεται όλες τις παραξενιές, τα ελαττώματα και τις αποτυχίες με κατανόηση, συμπόνοια και καλοπροαίρετο χιούμορ.
Αν υπάρχει ένας πρωταγωνιστής στο Γαλατόδασος, τότε σίγουρα δεν είναι κάποιος από τους πολυάριθμους χαρακτήρες που παρελαύνουν σ’ αυτό, αλλά η ίδια η γλώσσα. Χάρη στην ποιητική της διάσταση και τον λεκτικό της πλούτο, τόσο τα πρόσωπα και οι ιδιοτροπίες τους, όσο και η καθημερινότητά τους, που μοιάζει στατική, καθότι επαναλαμβανόμενη πανομοιότυπα από μέρα σε μέρα, ανυψώνονται και καθαγιάζονται.
Είναι ίσως το μοναδικό έργο που μας δίνει μια ιδέα για το τι θα μπορούσε να είναι η ευτυχία χωρίς να γίνεται ανιαρό, κι αυτό οφείλεται στην οργιαστική ποίησή του, την υψηλή αίσθηση του κωμικού που το διατρέχει, τη χαρά της ζωής που καταφέρνει να μεταδώσει. Εδώ, η ευτυχία είναι πάνω απ’ όλα οι λέξεις.
Το Γαλατόδασος είναι αυτό που έχουμε για πάντα χάσει, ή μάλλον αυτό που θάψαμε βαθιά μέσα μας, αυτό που μέσα μας έχει δραματικά απομακρυνθεί. Ο παράδεισος ή η αθωότητα. Η αγάπη ή η τρέλα. Η ελευθερία. Η πρώτη ποίηση της ζωής.
                                                                                                                               Δαμιανός  Κωνσταντινίδης


[1] Αδειοδότηση για την Ελλάδα μέσω ΣΟΠΕ Ο.Ε.-www.sope.gr-Σάμου 51 15125 Μαρούσι/Αθήνα-τηλ 210/6857481498

[2] Χωριό της Ουαλίας όπου είχε εγκατασταθεί ο Ντ. Τόμας.
[3] Στο Dylan Thomas, Oeuvres, tome1, Seuil, Paris 1970, σ.271, μετάφραση Δ.Κ.
[4] Λέξη που, αν διαβαστεί ανάποδα, συνιστά βρισιά (Llareggubbuggerall= να πάνε όλοι να γ…)
read more " Μειωμένο εισιτήριο για μία ημέρα στην παράσταση Κάτω από το γαλατόδασος / Under Milkwood[1] Του Dylan Thomas Την Πέμπτη 8 Δεκεμβρίου στις 21.00 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Σαρλό, ο άστεγος δανδής» της Άντας Τσεσμελή – Edwards στο θέατρο Αριστοτέλειον - Τα έσοδα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2016, στις 18:30, θα δοθούν στο Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας, για την στήριξη του προγράμματος ΑΣΤΕΓΩΝ και για τα ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΝΟΗΤΙΚΗ ΥΣΤΕΡΗΣΗ του Κ.Κ.Π.Κ.Μ.


Το Θέατρο Αριστοτέλειον στηρίζει το Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας

Μια παράσταση για τους άστεγους της Θεσσαλονίκης



Ο Θανάσης Βισκαδουράκης ερμηνεύει έναν ρόλο - σταθμό στην καριέρα του. Το έργο «Σαρλό, ο άστεγος δανδής» της Άντας Τσεσμελή – Edwards αφήνει τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό της Θεσσαλονίκης και συνεχίζει για λίγες ακόμα παραστάσεις στο θέατρο Αριστοτέλειον.
Τα έσοδα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2016, στις 18:30, θα δοθούν στο Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας, για την στήριξη του προγράμματος ΑΣΤΕΓΩΝ και για τα ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΝΟΗΤΙΚΗ ΥΣΤΕΡΗΣΗ του Κ.Κ.Π.Κ.Μ.
Πρόκειται για ένα έργο σύγχρονο με κοινωνικές προεκτάσεις, της Άντας Τσεσμελή – Edwards. Γράφτηκε μετά από προσωπική έρευνα της συγγραφέως με τους άστεγους της Θεσσαλονίκης. Αποτυπώνει καθημερινές στιγμές και σκιαγραφεί τον ψυχισμό των νεοάστεγων.
Οι προσωπικές ιστορίες του Λεοντή, ο Σαρλό ο αδέσποτος σκύλος του και ο «ασχημόκτιστος» κάκτος Κούλης, καθρεφτίζουν τη νεοελληνική πραγματικότητα.
Ένα παγκάκι στο λιμάνι είναι αρκετό για να φιλοξενήσει το παράπονο, το άγχος, τον φόβο, την απελπισία αλλά και την Ελπίδα για Αναγέννηση. «Το Όραμα του Φωτός»!
Ο Λεοντής απορρίπτει την Κοινωνία, πιστεύει πως η ζωή τον αδίκησε και αποδομεί τις ήττες του με χιούμορ, μέχρι τη στιγμή που κατακλύζεται από αναμνήσεις, βυθίζεται βίαια στον εσωτερικό του κόσμο και εκεί χάνεται κάθε ίχνος λογικής...
Αν δείτε κάποιον να μονολογεί, μην τον φοβηθείτε!
Μοιράζεται την μοναξιά του με τον εαυτό του, τον κόσμο του Εντός και πάντα περιμένει την ανατολή ενός καινούργιου ήλιου…


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διανομή | Θανάσης Βισκαδουράκης
Σκηνοθεσία | Άντα Τσεσμελή - Edwards
Πρωτότυπη μουσική επένδυση | Κωνσταντίνος Παγιάτης
Σκηνογραφική επιμέλεια – Κοστούμια | Αθανάσιος Κολαλάς
Τεχνικός μουσικών & βίντεο | Παναγιώτης Κουντουράς
Φωτισμοί | Άντα Τσεσμελή - Edwards
Φωτογραφία | Νικηφόρος Βιδάλης

INFO:

Θέατρο Αριστοτέλειον – Εθνικής Αμύνης 2
Τηλέφωνο | 2310 262 051
Πρεμιέρα | Τρίτη 22 Νοεμβρίου, στις 21:00 μ.μ.
Ημέρες παραστάσεων | Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00 μ.μ. (29/11, 13/12 & 14/12 έναρξη στις 18:30)
Διάρκεια | 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια | 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (προπώληση) και 8 ευρώ (φοιτητικό & ανέργων)
Προπώληση | Ηλεκτρονικά στο ticketservices.gr, στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον (10:30 – 14:00 και 17:30 – 21:00)

Χορηγοί Επικοινωνίας

Ράδιο Θεσσαλονίκη 94.5 | Ερωτικός 94.8 | Thess news | GoodDeals | Think free | Thestival | Thesout | Ka-Business | Biscotto Thessaloniki | Biscotto.gr | Biscotto radio.gr | Biscotto members |  Φιλμ νουάρ | Αυλαία | Thessalonikicityguide.gr


Γιάννης Δαλάκας
Δημόσιες Σχέσεις- Επικοινωνία «ΘΕΑ.ΜΑ.»
(Αριστοτέλειον - Αθήναιον)
Εθνικής Αμύνης 2, 546 21, Θεσσαλονίκη
Τ 2310 250 303 (εσωτ. 20)
K 6978 703 621



ΘΕΑ.ΜΑ. | ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη - ΤΚ 546 21 | Τ. 2310 262 051| pr@aristoteleion.gr
aristoteleion.gr/ | https://www.facebook.com/theatroaristoteleion/?fref=ts | youtu.be/D2ESuAvA5es

hashtag: #theama
read more " «Σαρλό, ο άστεγος δανδής» της Άντας Τσεσμελή – Edwards στο θέατρο Αριστοτέλειον - Τα έσοδα της παράστασης που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 13 Δεκεμβρίου 2016, στις 18:30, θα δοθούν στο Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Κεντρικής Μακεδονίας, για την στήριξη του προγράμματος ΑΣΤΕΓΩΝ και για τα ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΝΟΗΤΙΚΗ ΥΣΤΕΡΗΣΗ του Κ.Κ.Π.Κ.Μ. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Σεμινάριο Υποκριτικής στο BlackBox ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΓΥΡΗ ΞΑΦΗ Έπος- Μέλος- Ρητορεία 12-13 και 19-20 Δεκεμβρίου 2016 στο BlackBox

Σεμινάριο Υποκριτικής στο BlackBox
ΜΕ  ΤΟΝ ΑΡΓΥΡΗ ΞΑΦΗ


Έπος- Μέλος- Ρητορεία 
12-13 και 19-20 Δεκεμβρίου 2016
στο BlackBox

Μια εκ βάθρων αναθεώρηση της αρχαίας τραγωδίας μέσα από τα βασικά συστατικά της: τη μουσική, το ρυθμό και την ρητορική δυνατότητα, τη σχέση αυτών των συστατικών με τη μορφή της -αγγελικές ρήσεις, χορικά, ρητορικοί αγώνες-, και με την αφήγηση καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου και της ιστορίας.

«Μέσα από τη εργασία μου πάνω στην τραγωδία τα τελευταία 13 χρόνια, διαπίστωσα τις τεχνικές απαιτήσεις σε όλα αυτά τα υλικά-συστατικά για μια πιο ολιστική αντιμετώπιση στο αρχαίο δράμα. Όχι όμως σαν αισθητική παρέμβαση αλλά σαν ζωτικό και εξαρχής απαραίτητο εργαλείο. Αυτή τη απλή και απαιτητική εργαλειοθήκη θα αναλύσουμε, θα εξασκήσουμε σε αυτό το σεμινάριο».

Το σεμινάριο απευθύνεται κυρίως σε απόφοιτους δραματικών σχολών και επαγγελματίες ηθοποιούς που επιπλέον έχουν καλή σχέση με τη μουσική και το ρυθμό.

Αργύρης Ξάφης
Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης Εθνικού Θεάτρου. Από το 1997 ως σήμερα συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς οργανισμούς της χώρας, το Θέατρο ΑΜΟΡΕ, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Θέατρο Θησείο και άλλα, καθώς και στην Γερμανία με το Theatre Mahagony. Έχει παίξει σε έργα των: Σοφοκλή, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Τσέχωφ, Καλντερόν Ντε Λα Μπάρκα, Σνίτζλερ, Γκαίτε, Μπύχνερ, Δημητριάδη κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες: Θωμά Μοσχόπουλο, Μιχαήλ Μαρμαρινό, Albrecht Hirche, Νίκο Μαστοράκη, Γιώργο Λάνθιμο κ.ά. Έχει βραβευθεί με το Βραβείο «Δημήτρης Χορν», το Βραβείο της Ένωσης Κριτικών και το Α‘ βραβείο Ανδρικού Ρόλου της Ακαδημίας Κινηματογράφου. Διδάσκει υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών.

Πληροφορίες εργαστηρίου
Ημερομηνίες
Έναρξη: Δευτέρα 12 Δεκεμβρίου 2016
Λήξη: Τρίτη 20 Δεκεμβρίου 2016
Ώρες: Δευτέρα, Τρίτη 15:00 – 20:00
Συνολικές ώρες εργαστηρίου:  20
Κόστος συμμετοχής: 100€
Τόπος: BlackΒox, Βασιλίσσης Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη
Πληροφορίες - Δηλώσεις συμμετοχής:  2310829254, 6974412786


read more " Σεμινάριο Υποκριτικής στο BlackBox ΜΕ ΤΟΝ ΑΡΓΥΡΗ ΞΑΦΗ Έπος- Μέλος- Ρητορεία 12-13 και 19-20 Δεκεμβρίου 2016 στο BlackBox "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »