Τρίτη, 3 Μαΐου 2016

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 5 Μαΐου έως Τετάρτη 11 Μαΐου 2016

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ  (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ)

Από Πέμπτη 5  Μαΐου έως Τετάρτη 11 Μαΐου 2016



ΘEΡΙΝΟΙ
ΝΑΤΑΛΙ (2310-829-457 Λεωφ. Μεγάλου Αλεξάνδρου 3):  Η ολοκαίνουργια Καινή Διαθήκη (Προβολές: 21.30)
ΧEΙΜΕΡΙΝΟΙ

ΒΑΚΟΥΡΑ (τηλ. 2310-233-665. Dolby Digital EX):
Αιθουσα 1: Το βιβλίο της ζούγκλας (μεταγλωττισμένο) (Προβολές:18.15, Δευτέρα καμία προβολή) / Ο Λύκος της ερήμου (Προβολές: 20.00 - 21.45, Δευτέρα 19.00)
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Δευτέρα 9/5  Τα μάτια του κλέφτη (Προβολές: 21.00)
Αιθουσα 2:  Ανάσταση (Προβολές: 18.30, Δευτέρα καμία προβολή) / Ματωμένος γάμος (Προβολές: 20.30 - 22.00, Δευτέρα 19.00)  
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΤ3 ΚΕΜΕΣ  Χαρτοπαίκτης με ταλέντο (Προβολές: Δευτέρα 9/5  21.00)  
ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (τηλ. 310-834-996 Βασ.Όλγας 150 Dolby Digital Το βιβλίο της ζούγκλας (μεταγλωττισμένο) (Προβολές: Πέμπτη έως Κυριακή 15.30) / Ράτσετ και Κλανκ (μεταγλωττισμένο) (Προβολές: 17.20) / Ματωμένος γάμος (Προβολές: 19.00) / Ο κυνηγός: Η μάχη του χειμώνα (Προβολές: 20.40 - 22.40) 

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ (τηλ. 2310-261-727 Φιλ. Εταιρίας - Δημ. Μαργαρίτη Dolby
Suntan (Προβολές: 18.30) / Λευκοί ιππότες (Προβολές: 20.30 - 22.30) 

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996)
«ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ ΚΑΙ ΠΡΙΓΚΙΠΙΣΣΕΣ: ΤΟ ΜΑΓΙΚΟ ΦΙΛΤΡΟ» Ο αγαπημένος ήρωας των παιδιών συναντά τις Πριγκίπισσες των Παραμυθιών σε μια φαντασμαγορική θεατρική παράσταση. ΜΟΝΟ ΓΙΑ 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Κυριακή 8 & 15 Μαΐου στις 11:30 π.μ.





read more " ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 5 Μαΐου έως Τετάρτη 11 Μαΐου 2016 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Το αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε από την Ομάδα Θεάτρου Αrs Moriendi Δευτέρα και Τρίτη, από 9 Μαΐου στο Θέατρο Τ

 «Το αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε
από την Ομάδα Θεάτρου  Αrs Moriendi

Δευτέρα και Τρίτη, από 9 Μαΐου
στο Θέατρο Τ



Μετά την επιτυχημένη πορεία του στο «Τουρνουά 5Χ5» που οργάνωσε το ΚΘΒΕ, το  «Αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε  σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, από την ομάδα θεάτρου Αrs Moriendi, επιστρέφει στις 9 Μαΐου για δύο Δευτερότριτα στο Θέατρο Τ.


Λίγα λόγια για το έργο
Το «Αριστούργημα ή The Re-Mohammed-Ty Show» παρουσιάστηε για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο πλαίσιο του «Τουρνουά 5Χ5» του ΚΘΒΕ από την Αrs Moriendi. Πρόκειται για ένα έργο με θέμα την Τέχνη, την Πίστη και την Τρομοκρατία του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Κριστιάν Λόλλικε (Christian Lollike), ο οποίος στην χώρα του, τη Δανία, θεωρείται από τους πιο σημαντικούς και υποσχόμενους σήμερα καθώς τολμά να θίξει επίκαιρα, ευαίσθητα, κοινωνικά θέματα  όπως η τρομοκρατία, το προσφυγικό, ο ρατσισμός και ο εθνικισμός στον 21ο αιώνα. 

«Εγώ είμαι ο Μωχάμετ που φτιάχνει αυτό το έργο, που τινάζει στον αέρα τη δυτική πραγματικότητα. Δείχνει ότι αυτό που ονομάζουμε ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ είναι αυτό που λέμε ΑΓΟΡΑ και η ΑΓΟΡΑ είναι αυτό που λέμε ΘΕΟΣ και ο ΘΕΟΣ είναι αυτό που λέμε ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ και η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ είναι αυτό που λέμε ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ και την ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ τη λέμε ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ και την ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ τη λέμε ΠΡΟΣΦΟΡΑ.
Έχω μια ΠΡΟΣΦΟΡΑ για όλες τις χώρες: Να ΠΕΘΑΝΕΤΕ όλες ή να αποκτήσετε όλες ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ». (Απόσπασμα από το έργο)



Σημείωμα σκηνοθέτη
Μετά την 11η Σεπτεμβρίου ο κόσμος άλλαξε και μαζί του άλλαξε και η έννοια της ανθρώπινης απώλειας. Το γεγονός έγινε εικόνα και εισβάλλει σε κάθε σπίτι μετατρέποντας την πραγματικότητα σ’ ένα ψηφιακό συμβάν. Σύμφωνα με τον γερμανό συνθέτη Καρλ Στόκχαουζεν, η πτώση των Δίδυμων Πύργων ήταν το σπουδαιότερο έργο τέχνης. Με αφορμή αυτό, ο Λόλλικε στήνει ένα θραυσματικό κείμενο, όπου τρεις παρουσιαστές ενός ριάλιτι σόου αγωνίζονται να πείσουν το κοινό που τους παρακολουθεί, για το ποιο είναι το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό δημιούργημα. Η πτώση των δίδυμων πύργων στην Αμερική, η γενοκτονία στην Ρουάντα ή η σφαγή στο Μπελσάν της Ρωσίας. Το έργο καταδεικνύει και καυτηριάζει την απόσταση ασφαλείας του δυτικού κόσμου ανάμεσα στην αλληλεγγύη των καλών προθέσεων και την επιδερμική, σχεδόν ελιτίστικη αντίληψη του προβλήματος. Ο πόνος και η τραγωδία ενοθονίζονται και δημοπρατούνται στον βωμό της τρίτης βιομηχανικής επανάστασης. Στον 21ο αιώνα ο θάνατος είναι θέμα γεωγραφίας.
                                                                                                                        Θάνος Νίκας

Βιογραφικό ομάδας Ars Moriendi
Η ομάδα θεάτρου Αrs Moriendi ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Θάνο Νίκα και τη Δρ. Θεατρολογίας Πηνελόπη Χατζηδημητρίου τον Ιανουάριο 2007 στη Θεσσαλονίκη. Κύριος στόχος της Αrs Moriendi είναι να παρουσιάζει εναλλακτικές σκηνικές αναγνώσεις ελληνικού και ξένου, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, με έμφαση στον διάλογο της σκηνικής αισθητικής με τον χώρο και τη βιοδυναμική του σώματος. Η Αrs Moriendi θεωρείται μία από τις πιο υποσχόμενες επαγγελματικές θεατρικές ομάδες της πόλης. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ θεάτρου στη Θεσσαλονίκη και τη Β. Ελλάδα, με παραστάσεις σε θεατρικούς και μη χώρους, όπως σε πρώην στρατόπεδα, αρχαιολογικά μουσεία, τζαμιά και εγκαταλελειμμένα εργοστάσια.

Παραστάσεις της ομάδας
«Το Αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε (Τουρνουά 5Χ5 του ΚΘΒΕ, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 2016)
«Φαίδρας Έρως» της Σάρα Κέην (Θέατρο Blackbox, 2016),
«Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο Blackbox και Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2015),
 «Seven-Ένα Έργο για τη Γάζα» της Caryl Churchill (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη, 2014),
«Μυστικός Δείπνος», βασισμένο στην ποίηση του Νίκου-Αλεξη Ασλάνογλου (Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη-φεστιβάλ Παρά θιν’ αλός 2014, Θεσσαλονίκη, 2014)
«Προς αυτήν την αλόγιστη κατεύθυνση» των Δημήτρη Δημητριάδη-Γιώργου Αλισάνογλου (Χουσεΐν Μπέη τζαμί, 57ο Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα, 2014),
«TRANSEUROPA-Ερείπια στην άκρη της γλώσσας» (Site-specific performance στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο Φιξ, 11η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, 2014),     
«Heartbreak Hotel», βασισμένο στο «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τέννεση Ουίλλιαμς, (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη-Φεστιβάλ Θεατρικές Πρεμιέρες, Δημοτικό Θέατρο Άνετον Φεστιβάλ Ανοιχτή Σκηνή-Θεατρικές Φωνές της Πόλης, Θεσσαλονίκη, 2014),
«Hamlet» του William Shakespeare (Δημοτικό Θέατρο Άνετον και Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2013),           
«Στα ενδιάμεσα παραμυθία» του Ειρηναίου Βρούσγου (Site-specific performance στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, 2013),     
«Πεθαίνω Σαν Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, Διδυμότειχο και Ορεστιάδα, 2012- 2013),
«Κατάλογοι 14 – Πένθη» του Δημήτρη Δημητριάδη (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Θεσσαλονίκη, 2012),
«Φαίδρας Τόπος», βασισμένο στους «Κρήτες» του Ευριπίδη (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2011),
«Οδυσσέας και κάτι» του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2008), «Περιγραφή εικόνας ΙΙ» του Heiner Müller (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2007),
«Περιγραφή Εικόνας» του Heiner Müller (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2007),
«Οδυσσέας» του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio Vis Motrix, Θεσσαλονίκη, 2007).

Ars Moriendi Theatre Company στο Facebook:

Σελίδα της παράστασης στο Facebook:


Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Σουλιώτης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
Φωτισμοί: Θάνος Νίκας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Συναπίδου

Διανομή: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Κατερίνα Συναπίδου, Δημήτρης Φραγκούλης

Πληροφορίες
Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 (από 9- 17 Μαΐου)
Τιμές εισιτηρίων:  10 € (Γενική είσοδος), 5 € (φοιτητικό, άνεργοι, ατέλειες)
Τηλ. κρατήσεων: 2310854333, 6949009699



read more " «Το αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε από την Ομάδα Θεάτρου Αrs Moriendi Δευτέρα και Τρίτη, από 9 Μαΐου στο Θέατρο Τ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η ομάδα Ssvema παρουσιάζει την τρίτη παραγωγή της Mud-ness στο Aniline Dancetheatre( Πτολεμαίων 29Α)

Η ομάδα Ssvema παρουσιάζει την τρίτη παραγωγή της Mud-ness.
Μία διαφορετική ιστορία για ένα μυρμήγκι, μία γκέισσα, έναν ξένο, μία μάνα και ένα καταπιεσμένο παιδί που κάνουν κύκλους...



-- Χώρας σε σχισμές και σε πόρους και σε δευτερόλεπτα ακόμα μπορείς να μπεις ,αρκεί να γίνεις μια λεπτή φέτα χρόνου ,όση η τρίχα στα μαλλια ενός κουάρκ ,όσο το δάκρυ στα μάτια ενός ηλεκτρονίου που δεν αντέχει άλλο το αρνητικο του φορτίο ...
Γίνε σταγόνα που χωράει μέσα στον εαυτό της ,υδρογόνο δυο και οξυγόνο ,ενα μόριο νερου που δεν φοβάται τη λάβα της Αίτνας που δεν καταλαβαίνει απο 1000 βαθμούς Κελσίου ,που βουτάει στον κρατήρα γιατι ξέρει πως με αυτόν τον τροπο θα γίνει σύννεφο --

Πρωτότυπο κείμενο :Πέτρος Βουνισέας
Πρωτότυπη μουσική :Φώτης Παντελιάδης
Χορογράφος :Ελένη Γουγουτσά
Ερμηνεύουν: Ελίνα Αγγελίδου, Ελένη Γουγουτσά ,Σοφία Καρκατσέλη, Σαλβίνα Μικάλεφ, Μαρία Στεφανίδου

Σάββατο 14/5 στις 21.00
Κυριακή 15/5 στις 19.00 και 22.00
Aniline Dancetheatre( Πτολεμαίων 29Α)
Εισιτήρια: 7 ευρώ (κανονικό) και 5 ευρώ (φοιτητικό-ανέργων)
Πληροφορίες -κρατήσεις: 6938 113065

https://vimeo.com/163141725
read more " Η ομάδα Ssvema παρουσιάζει την τρίτη παραγωγή της Mud-ness στο Aniline Dancetheatre( Πτολεμαίων 29Α) "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΕΩΣ ΤΙΣ 17 ΜΑΙΟΥ ΚΑΛΟΥΝΤΑΙ ΝΑ ΚΑΤΑΘΕΣΟΥΝ ΤΙΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ ΤΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ ΣΕ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΓΙΑ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΤΙΣ “ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ”


Οι Γιορτές Ανοιχτού Θεάτρου, που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης, συμπληρώνουν το καλοκαίρι 34 χρόνια δημιουργικής παρουσίας στην πόλη. Η φετινή διοργάνωση θα πραγματοποιηθεί, όπως κάθε χρόνο, στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, από 1 έως 31 Ιουλίου 2016

Προτάσεις συμμετοχής μπορούν να καταθέσουν μόνον θεατρικά σχήματα που απαρτίζονται από επαγγελματίες ηθοποιούς. Τα βασικά κριτήρια επιλογής των παραστάσεων είναι:
  • Η αρτιότητα της παραγωγής
  • Το γενικότερο καλλιτεχνικό ενδιαφέρον της πρότασης
  • Η ποιότητα προηγούμενων παραστάσεων του σχήματος (εφόσον υπάρχουν)
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν τις προτάσεις τους έως και την Τρίτη 17 Μαΐου 2016, στη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, (Κουντουριώτου 17, Λιμάνι, Τ.Κ. 54625). Εναλλακτικά μπορούν να στείλουν τις αιτήσεις τους στην ηλεκτρονική διεύθυνσηc.sachinidou@thessaloniki.gr

Οι προτάσεις θα πρέπει συνοδεύονται από:
  • Σύντομη περίληψη του έργου (αν δεν είναι γνωστό) και αναφορά στον τρόπο σκηνοθετικής προσέγγισής του.
  • Φωτογραφίες και dvd από την παράσταση, καθώς και σχετικά δημοσιεύματα(εφόσον το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί)
  • Συνοπτικά βιογραφικά των συντελεστών και των βασικών ηθοποιών
  • Στοιχεία για τις προηγούμενες δραστηριότητες του θεατρικού σχήματος (αν δεν είναι νεοσύστατο)
Τα σχήματα που θα επιλεγούν θα πρέπει να καταθέσουν το αργότερο έως και την Τρίτη 24 Μαΐου (αν δεν το έχουν κάνει μαζί με την αίτηση) φωτογραφικό υλικό για το έντυπο πρόγραμμα της διοργάνωσης και για τον Τύπο. Η Διεύθυνση Πολιτισμού ενδέχεται να ζητήσει επιπλέον, αν αυτό κριθεί απαραίτητο:
  • καταστατικό σύστασης του σχήματος
  • αντίγραφα ταυτοτήτων μελών του Σ.Ε.Η. ή τίτλων σπουδών υποκριτικής,
  • βεβαίωση από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων σχετικά με την καταβολή των δικαιωμάτων του δημιουργού
  • Περισσότερες πληροφορίες στο τηλέφωνο 2313 318213, κ. Σαχινίδου Χριστίνα.

     
    read more " ΕΩΣ ΤΙΣ 17 ΜΑΙΟΥ ΚΑΛΟΥΝΤΑΙ ΝΑ ΚΑΤΑΘΕΣΟΥΝ ΤΙΣ ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥΣ ΤΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΙΟΡΤΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ "
    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

    Το «ΠΑΓΚΑΚΙ» του Αλεξάντερ Γκέλμαν Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών 5, 6, 7 & 8 Μαΐου


    Το «ΠΑΓΚΑΚΙ» του Αλεξάντερ Γκέλμαν
    Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
    5, 6, 7 & 8 Μαΐου


    Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος φιλοξενεί το έργο του Αλεξάντερ Γκέλμαν «Το Παγκάκι», μια παράσταση που έρχεται - μετά από δύο επιτυχημένες σαιζόν στο θέατρο Vault στην Αθήνα- στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών στις 5, 6, 7 και 8 Μαΐου 2016.

    Ο Γρηγόρης Καραντινάκης μεταφράζει –απευθείας από τα ρωσικά- και σκηνοθετεί την Έλενα Μαρσίδου και τον Αλέξανδρο Καλπακίδη στο «Παγκάκι» του Αλεξάντερ Γκέλμαν. Τη μουσική έχουν συνθέσει ειδικά για την παράσταση τα Κίτρινα Ποδήλατα ενώ η σκηνογραφία και τα κοστούμια είναι του Βασίλη Μπαρμπαρίγου και η κινησιολογική επιμέλεια της Ζωής Κολλάτου.

    Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της εποχής του, έγραψε το Παγκάκι το 1983 και από τότε έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε τριάντα χώρες και συνεχίζεται να παίζεται, χάρη στη βαθειά ανθρώπινη ματιά του αλλά και το πικρό χιούμορ που το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

    Γράφτηκε στη Σοβιετική Ένωση του ογδόντα, την περίοδο πριν από την κατάρρευσή της, όπου η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούν. Η κοινωνία βρίσκεται σε αδιέξοδο το ίδιο και οι άνθρωποί της. Ονειρεύονται μια άλλη ζωή κάπου αλλού, κάπως αλλιώς. Διαφεύγουν σε άλλους κόσμους, σε ζωές άλλων ανθρώπων, πλάθουν φανταστικές ιστορίες, δραπετεύουν από μια καθημερινότητα στην οποία ασφυκτιούν και δεν μπορούν να αντέξουν, διεκδικώντας μια ανθοφορία.

    Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών ανθρώπων. Μια μέρα βρίσκει ο ένας τον άλλον στο πάρκο. Αυτός και Αυτή φέρνουν στη σκηνή το πιο ζωντανό, το πιο εύφορο από τα θέματα, την Αγάπη.
    Κάνουν μαζί την διαδρομή από το ψέμα στην αλήθεια. Μια διαδρομή που το ψέμα συγχέεται με την ανάγκη της προσωπικής ελευθερίας, της ελευθερίας σκέψης, των ιδεών. Μια διαδρομή που σε κάποιες στιγμές το ψέμα γίνεται η μόνη ίσως αλήθεια.
    Υποφέρουν και επιδίδονται στο αιώνιο παιχνίδι της μονομαχίας του άντρα με την γυναίκα που είτε θα τους φέρει κοντά είτε θα σημάνει τη φυγή τους προς τη μοναξιά.
    Και οι δύο ψάχνουν για μια καινούργια αρχή, ενώ από καιρό γνωρίζουν πως την έχουν ήδη κάνει…
    Μια ιστορία που θα μπορούσε να συμβεί σε κάθε πάρκο, σε κάθε χώρα.

    «ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ»
    Mετάφραση- σκηνοθεσία Γρηγόρης Καραντινάκης
    Σκηνικά-Κοστούμια: Βασίλης Μπαρμπαρίγος
    Μουσική: Κίτρινα Ποδήλατα
    Κινησιολογική Επιμέλεια: Ζωή Κολλάτου

    Παίζουν: Αλέξανδρος Καλπακίδης, Έλενα Μαρσίδου

    Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
    Διάρκεια παραστάσεων: 5, 5, 7, 8 Μαΐου 2016

    Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
    Πέμπτη 5 & Παρασκευή 6 Μαΐου: 21.00
    Σάββατο 7 Μαΐου: 18.00 & 21.00
    Κυριακή 8 Μαΐου: 19.00

    Τιμές Εισιτηρίων
    ·         Κανονικό εισιτήριο : 10
    ·         Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές,  Άτομα άνω των 65): 8€


    ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
    Ταμεία ΚΘΒΕ, Τ 2315 200 200, www.ntng.gr
    tickethour.com, Γερμανός & ote Shops,Τράπεζα Πειραιώς [από τα μηχανήματα aps],
    viva.gr & T 11876, Public & www.public.gr, Ιανός & www.ianos.gr, Seven Spots

    Ώρες λειτουργίας ταμείων:
    Βασιλικό Θέατρο: Τρίτη –Κυριακή 8:30-21:30
    Μονή Λαζαριστών: Τετάρτη –Κυριακή 16:30-21:30

    Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

    ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΜΟΝΗΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
    Με το ΙΧ αυτοκίνητο Από το κέντρο, μέσω της οδού Λαγκαδά-Ακριτών-Δ. Σολωμού-Κολοκοτρώνη. Από το λιμάνι, μέσω της λεωφόρου Δενδροποτάμου- Ακριτών-Δ. Σολωμού-Κολοκοτρώνη

    Με το αστικό λεωφορείο Λεωφορεία 18, 27, 38 και 56: Στάση «Παύλου Μελά» (οδός Λαγκαδά). Λεωφορείο 34: Στάση «Μονή Λαζαριστών» (οδός Ακριτών).
    Διατίθεται το πάρκινγκ της Μονής Λαζαριστών έναντι 2 ευρώ για όλη τη διάρκεια της παράστασης.

    Υπάρχει πρόσβαση για άτομα με ειδικές ανάγκες, καθώς και οι αντίστοιχες 
    read more " Το «ΠΑΓΚΑΚΙ» του Αλεξάντερ Γκέλμαν Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών 5, 6, 7 & 8 Μαΐου "
    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

    Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90s performance στο Vis Motrix Performance Studio Για 4 μόνο παραστάσεις 4-5 & 11-12 Μαΐου 2016

    Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90s performance
    Από τους Svoradov Theatre

    Για 4  μόνο παραστάσεις
    4-5 & 11-12 Μαΐου 2016

    Vis Motrix Performance Studio
    Έδισσον 4, έναντι νέου Δημαρχείου Θεσσαλονίκης | Τηλέφωνο κρατήσεων: 6939 554324
    Διάρκεια: 60΄| Εισιτήρια: Κανονικό 10 ευρώ, φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες, ΑμΕΑ 7 ευρώ

    YouTube trailer



    Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις του Μαρτίου στον Πολυχώρο WE οι “Τραχίνιες” και οι Svoradov Theatre επιστρέφουν για 4 συλλεκτικές παραστάσεις στο Vis Motrix Performance Studio.

    Οι Τετάρτες και οι Πέμπτες 4, 5 & 11, 12 Μαΐου 2016 είναι αφιερωμένες στην Δηιάνειρα και στη δεκαετία του 1990.

    Οι “Τραχίνιες” είναι ίσως το σπανιότερα παιγμένο έργο του Σοφοκλή αλλά και συνολικά της αρχαίας κλασικής δραματουργίας λόγω των πολλών ιδιαιτεροτήτων που παρουσιάζει. Η Δηιάνειρα, γυναίκα του μυθικού Ηρακλή, φιλοξενούμενη σ' ένα φιλικό σπίτι όπου την άφησε ο Ηρακλής για να εκτελέσει τους άθλους του, περιμένει τον μυθικό της άντρα. Πριν όμως επιστρέψει, της επιφυλάσσει μια έκπληξη: την εμφάνιση της νεαρής Ιόλης, με την οποία είναι ερωτευμένος.

    Ο έρωτας και το πάθος, αιώνια θέματα, κυριαρχούν στην τραγωδία αυτή.

    Από την άλλη, η αρχαία ελληνική τραγωδία είναι κοινωνικά ουσιώδης: η κοινωνία εμφανίζεται μέσα στην τραγωδία με τόσο πιο αυθεντικό τρόπο όσο λιγότερα προμελετημένα γίνεται θέμα της.
    Η σταδιακά και σταθερά οδηγούμενη παρακμή της σχέσης Δηιάνειρας – Ηρακλή   αντιπαραβάλλεται με την “χρυσή” ελληνική δεκαετία του 1990, τα ματαιωμένα όνειρά της με τα ματαιωμένα όνειρα των Ελλήνων, ένας μύθος και μια δεκαετία που ξεκίνησαν με τις καλύτερες των προσδοκιών και κατέληξαν σε αυτό που ζούμε σήμερα.
    Το έργο παρουσιάζεται σε πρωτότυπη μετάφραση ειδικά για την παράσταση.

    Svoradov Theatre: Η ομάδα Svoradov Theatre δραστηριοποιείται από το 2014 στον χώρο των παραστατικών τεχνών, ενώ ασχολείται και με την ποίηση, τη μουσική και τα εικαστικά, σε θεωρητικό αλλά κι εφαρμοσμένο επίπεδο, με συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως: Αισχύλεια, A for Art festival, φεστιβάλ "Βγάλτε τις μάσκες", φεστιβάλ ΑΝΑΚΑΤΑ, Bob festival κ.ά. Η παράσταση "Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90's performance" αποτελεί μετεξέλιξη του project "Τραχίνιες unplugged" που παρουσιάστηκε με επιτυχία στο BIOS, στα πλαίσια του διαγωνισμού Scratch Night του Bob festival το 2015. Προηγούμενες παραστάσεις της ομάδας: ΑΝΑΣΑ/ΜΠΕΚΕΤ (BlackBox), Τη Μοναξιά και τους Ανθρώπους να Φοβάσαι (Coo Basement), Θρυμματισμένη Ανάμνηση (ανά την Ελλάδα) κ.ά.

    Συντελεστές
    Μετάφραση και Performance: Ιωάννα Λιούτσια
    Σύλληψη-Σκηνοθεσία, VJ: Τριαντάφυλλος Μποσταντζής
    Ενδυματολογική επιμέλεια: Svoradov Theatre
    Επιμέλεια βίντεο: Μιχάλης Γιαγκουνίδης
    Φωτογραφίες: Ιωάννης Γρηγοριάδης
    Μακιγιάζ: Στέλλα Ταμπού
    Μουσική: 90's mix

    Info
    Ημερομηνίες παραστάσεων: Τετάρτη και Πέμπτη 4 & 5 Μαΐου & Τετάρτη και Πέμπτη 11 & 12 Μαΐου στις 21:30
    Χώρος: Vis Motrix Performance Studio (Έδισσον 4, έναντι νέου Δημαρχείου Θεσσαλονίκης)
    Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
    Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (γενική είσοδος),  7 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες, ΑμΕΑ)
    Τηλέφωνο κρατήσεων: 6939 554324 (περιορισμένος αριθμός θέσεων)


    read more " Τραχίνιες Σοφοκλή: the 90s performance στο Vis Motrix Performance Studio Για 4 μόνο παραστάσεις 4-5 & 11-12 Μαΐου 2016 "
    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

    ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ «72 ώρες» στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

    ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

     «72 ώρες»

    Γιώργου Χατζηπαύλου & Αστερόπης Λαζαρίδου

    Από την Παρασκευή 6 Μαΐου, για 8 ακόμη παραστάσεις, στο Θέατρο Αθήναιον!

    Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες-αλλά μην ανησυχείτε!
    Η παράσταση διαρκεί πολύ λιγότερο!


    Όταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 35, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;
    Ο έρωτας στα χρόνια του Facebook.
    Οι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν, αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες, οι οποίοι δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη. Οι γυναίκες που λένε ψέματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέματα για τα εκατοστά τους. Οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν. Τα «σ' αγαπώ» που λέμε εύκολα, και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα... 
    Κι όλα αυτά, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που, έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.
    Η ηθοποιός και ο ηθοποιός αλλάζουν διαρκώς ρόλους και διαθέσεις, ενσαρκώνοντας, όχι μόνο το κεντρικό ζευγάρι της ιστορίας, αλλά και διάσημα ζευγάρια της λογοτεχνίας, του σινεμά και της τηλεόρασης προσπαθώντας να λύσουν την πιο δύσκολη εξίσωση αυτού του κόσμου: Είμαστε προγραμματισμένοι από τη φύση μας να συμβιώνουμε ή να επιβιώνουμε μόνοι μας;
    Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Σαρακατσάνης, τη μουσική ο Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ το έργο είναι ο πρώτος καρπός της συνεργασίας του Γιώργου Χατζηπαύλου, με την Αστερόπη Λαζαρίδου
    Στοιχεία stand-up comedy, κωμικοτραγικοί διάλογοι βγαλμένοι απ' τη ζωή, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και καταστάσεων και πάνω απ' όλα μία αντίστροφη μέτρηση που θα οδηγήσει τους δύο ήρωες σε ένα αβέβαιο αλλά και συναρπαστικό μέλλον.
    Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;


    ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
    Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου - Αστερόπη Λαζαρίδου
    Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης & Στέφανος Αχιλλέως
    Ηθοποιοί: Έλενα Μεντζέλου, Σπύρος Πετούσης
    Τραγούδι τέλους: Φοίβος Δεληβοριάς
    Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
    Σκηνικά - κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη
    Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης 

    INFO
    Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης  Όλγας 35 , Τηλέφωνο 2310 832 060)
    Παραστάσεις: Από 6 έως 21 Μαΐου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή, στις 20:00.
    Διάρκεια: 100 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)
    Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (προπώληση & φοιτητικό)

    ü  Αγοράστε έγκαιρα το εισιτήριό σας ηλεκτρονικά http://www.ticketservices.gr/.




    ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

    Γιώργος Χατζηπαύλου 
    Το 2007 άφησε το θέση του στη διαφημιστική εταιρία που δούλευε για να αφοσιωθεί αποκλειστικά σε αυτό που λάτρευε: Το stand up comedy. Από τότε τι ακολούθησε; Μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα, οι περισσότερες εκ των οποίων sold out. Παράλληλα, πλήθος συμμετοχών σε τηλεοπτικές, διαδικτυακές σειρές όπως επίσης και στο ραδιόφωνο. Αξίζει να σημειωθεί ότι έκανε θεσμό το Stand up for U αφού για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά διέθεσε παραπάνω από 1200 εισιτήρια για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF.
    Αστερόπη Λαζαρίδου
    Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Παντείου Πανεπιστημίου και αμέσως μετά εργάστηκε ως δημοσιογράφος στο Βήμα της Κυριακής, καθώς και στα περιοδικά BHMAgazino, BHMA, BHMAdonna και BHMAmen. Το 2008, συνυπέγραψε με τον σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου τη διασκευή του έργου του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» στο Εθνικό Θεάτρο. Ακολούθησαν σεμινάρια υποκριτικής και συγγραφής θεατρικού έργου για να οδηγηθεί, σήμερα, στην κωμωδία «72 Ωρες», που έγραψε με τον Γιώργο Χατζηπαύλου. Από τον Οκτώβριο του 2015 σπουδάζει υποκριτική στη Δραματική Σχολή Δήλος της Δήμητρας Χατούπη και πιστεύει ότι στη ζωή πρέπει να έχουμε όνειρα που πραγματοποιούμε και όχι απωθημένα που καταχωνιάζουμε.

    Γιάννης Σαρακατσάνης
    Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας και υποκριτική στο «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» του Γ. Κιμούλη και στο «School of Physical Theatre» στο Λονδίνο. Από το 2004 είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδα AbOvo, ενώ με το έργο σωματικού θεάτρου «Ο Πλανήτης» κέρδισε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010. Από το 2008 είναι, επίσης, και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival.
    Εχει ήδη σκηνοθετήσει, γράψει και παίξει σε πολυάριθμες παραστάσεις και είναι μέλος της ομάδας επικοινωνίας της επιστήμης SciCo παίζοντας και σκηνοθετώντας στις παραστάσεις της. Επίσης, διδάσκει σωματικό και devised θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς.
    Η Ένωση Ελλήνων κριτικών τον έχει τιμήσει με μια υποψηφιότητα για βραβείο νέου δημιουργού το 2007 και με έναν έπαινο για ανδρικό ρόλο το 2014.
    Έλενα Μεντζέλου
     Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κόρινθο, αλλά από το 2003 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Γλωσσολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασχολήθηκε με την διόρθωση και επιμέλεια κειμένου σε περιοδικά. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής Εμπρός και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Skrow Theatre, στον Πολυχώρο Bios, στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, αλλά και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, υπό την καθοδήγηση σπουδαίων σκηνοθετών. Έχει λάβει μέρος σε κινηματογραφικές ταινίες, καθώς και σε ντοκιμαντέρ, ενώ φέτος συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά του Alpha, «Οι Άσφαιροι».

    Σπύρος Πετούσης
    Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Από το 2008 ζει στην Αθήνα όπου σπούδασε στο τμήμα
    Φ.Π.Ψ της Φιλοσοφικής Σχολής. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή "Πράξη Επτά" το 2012.
    Έχει συνεργαστεί σε παραστάσεις με τους: Γ.Μπέζο, Θ.Γράμψα, Χ.Θεοδώρου, Π.Μαντόπουλο, Λ.Παπαδόπουλο, Μ.Καστρινού, Π.Αλμπάνη, Ρ.Μουζενίδου, Γ.Σαρακατσάνη κ.α.

    Στέφανος Αχιλλέως
    Ο Στέφανος Αχιλλέως είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κάτοχος του πτυχίου MA in Physical Theatre (International Ensemble) του St Mary's University (Twickenham, London). Ιδρυτικό μέλος της διεθνούς ομάδας σωματικού θεάτρου CakeTree Theatre, η οποία έχει τιμηθεί με βραβεία καλύτερης παράστασης και καλύτερης σκηνοθεσίας σε διεθνή φεστιβαλ και μέλος της θεατρικής ομάδας Cheek Bones. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Βασίλη Μαυρογεωργίου, Μάνια Παπαδημητρίου, Σοφία Βγενοπούλου, Κίρκη Καραλή, Ελένη Ευθυμίου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο Battersea Arts Centre του Λονδίνου, στο Εθνικό Θέατρο Ελλάδος, στο Θέατρο Χώρα, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Skrow Theatre κ.α. Σκηνοθέτησε επίσης την παράσταση “If Only” η οποία παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στον πολυχώρο Bios.


    read more " ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ «72 ώρες» στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ "
    ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »