Τρίτη, 29 Νοεμβρίου 2016

1η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair Εγκαινιάζεται την 1η Δεκεμβρίου


Γεγονός η 1η Art Thessaloniki
International Contemporary Art Fair
Εγκαινιάζεται την 1η Δεκεμβρίου



Με 25 γκαλερί από εννέα χώρες, επτά παράλληλα projects, 25 συμμετοχές μουσείων, τιμώμενους καλλιτέχνες και μουσειακές εκθέσεις ξεκινά την 1η Δεκεμβρίου η 1η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, την οποία διοργανώνει η ΔΕΘ-Helexpo σε συνεργασία με τον γκαλερίστα κ. Παντελή Τσάτση, που είναι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής της διοργάνωσης. Η 1η Art Thessaloniki, που θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 1η Δεκεμβρίου, στις 20:00, θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου και θα αναπτυχθεί στα περίπτερα 10 και 9 του Διεθνούς Εκθεσιακού Κέντρου Θεσσαλονίκης.
Στην Art Thessaloniki συμμετέχουν 25 γκαλερί από 9 χώρες, οι οποίες είναι η Αυστρία, Ελλάδα, Γαλλία, Ιαπωνία, Ισραήλ, Ιταλία, Ρωσία, Σερβία και Τουρκία, θα υπάρχουν 25 σταντ από μουσεία, ινστιτούτα, σχολές και Art Fairs, ενώ τιμώμενοι καλλιτέχνες θα είναι ο γλύπτης Θόδωρος και ο ζωγράφος Νίκος Σαχίνης. Ιδιαίτερη αναφορά θα γίνει και στον Μάριο Πράσινο. Η έκθεση πλαισιώνεται από ένα δυναμικό και πλούσιο πρόγραμμα παράλληλων εκδηλώσεων, όπου, μεταξύ άλλων, ξεχωρίζουν οι εξής μουσειακές εκθέσεις:
-Collector’s eye Ι, ο εικαστικός Μάριος Πράσινος με έργα, χαρακτικά και πρωτότυπα βιβλία και η εγκατάσταση του Χρήστου Αντωναρόπουλου, συλλογή Κωστόπουλου, επιμελητής Μάνος Στεφανίδης.
-Jewish Museum, επιμέλεια Drorit Gur Arie (Director of Petach Tikva Museum of Art), Tel Aviv.
-outsider art / έκκεντρη τέχνη», επιμέλεια Παύλος Βασιλειάδης,  Σάνια Παπά.
-«Άλλοι – Άλλοτε – Τώρα» , επιμέλεια Χάρης Σαββόπουλος, Λουΐζα Αυγήτα.
-Collector’s eye ΙΙ, contemporary art collection, συλλογή Άρις Στοΐδης, επιμέλεια Μαρία Κενανίδου.
Στην ιστορική σχέση που διατηρεί διαχρονικά η ΔΕΘ-Helexpo με τον πολιτισμό αναφέρθηκε ο πρόεδρος του εθνικού εκθεσιακού φορέα, κ. Τάσος Τζήκας, σε σημερινή συνέντευξη Τύπου, ενόψει των εγκαινίων της 1ης Art Thessaloniki. «Ήταν εδώ και καιρό στην πρόθεσή μας η διοργάνωση μιας έκθεσης τέχνης και σήμερα είμαστε στην ευχάριστη θέση να την παρουσιάζουμε» σημείωσε ο κ. Τζήκας, που επισήμανε τη δικτύωση που μπορεί να επιτευχθεί μέσω της νέας αυτής έκθεσης ανάμεσα στις ξένες γκαλερί και τους Έλληνες καλλιτέχνες.
«Ξεκινάει ένα τρένο με 25 γκαλερί και την επόμενη χρονιά θα χρειαστούμε κι άλλα βαγόνια» τόνισε από την πλευρά του αναφερόμενος στην Art Thessaloniki ο καλλιτεχνικός της διευθυντής, κ. Παντελής Τσάτσης. Όπως σημείωσε, η διοργάνωση της έκθεσης αυτής ήταν ένα όραμα, που ξεκίνησε από την πεποίθηση ότι ο πολιτισμός είναι μοχλός εκκίνησης της οικονομίας. Τόνισε μάλιστα πως οι foires δεν γίνονται παντού, αλλά μόνο εκεί όπου οι γκαλερίστες θεωρούν πως αξίζει τον κόπο. «Δεν είναι δυνατό να λέμε ότι η Θεσσαλονίκη είναι προορισμός, χωρίς να έχει τέχνη» ανέφερε και επισήμανε τον διεθνή χαρακτήρα της έκθεσης, με έμφαση προς ανατολάς, αλλά και τη στενή της σχέση και με τις ελληνικές γκαλερί, όχι μόνο της Θεσσαλονίκης και της Αθήνας, αλλά και της περιφέρειας.
Σε μία από τις πιο διεθνοποιημένες εκθέσεις της ΔΕΘ-Helexpo θα εξελιχθεί, με ένα σχεδιασμό μέχρι το 2020, η Art Thessaloniki, όπως ανέφερε με τη σειρά του ο αναπληρωτής γενικός διευθυντής της εταιρείας, κ. Αλέξης Τσαξιρλής. «Είναι μια έκθεση που σκεφτόμασταν χρόνια και καταφέραμε τελικά να την εντάξουμε στο εκθεσιακό μας καλεντάρι» τόνισε. Ανέφερε μάλιστα πως με την Art Thessaloniki κλείνει ένας μεγάλος κύκλος εκθέσεων του 2016, που είχαν σημαντικά αποτελέσματα, παρά τη δύσκολη περίοδο.
Η 1η Art-Thessaloniki International Contemporary Art Fair τελεί υπό την αιγίδα των υπουργείων Πολιτισμού και Εσωτερικών (Μακεδονίας-Θράκης), ενώ πραγματοποιείται με την υποστήριξη και συνεργασία του δήμου Θεσσαλονίκης και πολυάριθμων φορέων της πόλης, που ενώνουν τις προσπάθειές τους για την ανάδειξη της έκθεσης σε ετήσιο θεσμό.
Το ωράριο λειτουργίας είναι: Πέμπτη: 17:00-22:00, Παρασκευή:  14:00-21:00, Σάββατο-Κυριακή: 11:00-21:00.
Το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση κοστίζει 5 ευρώ.
Για το πλήρες περιεχόμενο της Art Thessaloniki κάντε κλικ εδώ  

Το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων της έκθεσης μπορείτε να το δείτε εδώ 
read more " 1η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair Εγκαινιάζεται την 1η Δεκεμβρίου "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ- ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ
















ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ  ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 
ΔΕΥΤΕΡΑ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 
Γράψτε το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com
και θα ειδοποιηθήτε άμεσα !!!!

Μαύρη Κωμωδία
«Τα Κόκκινα Χριστούγεννα της Κάρλα Δεμβριέντες»

Ένας απομονωμένος πύργος.
Η Κάρλα με τον σύζυγό της και την υπηρέτρια περιμένουν τη δεσποινίδα του πύργου.
Όταν ξαφνικά έρχεται ένας άγνωστος και η κουνιάδα της Κάρλα.
Το χιόνι δυναμώνει...
Ένας φόνος!
Κι όλοι αποκλεισμένοι... στον πύργο της Κάρλα Δεμβριέντες!

Μια Μαύρη Κωμωδία της Μαίρης Μυλωνά και της Αλίκης Ροβέρτου.
Σκηνοθεσία: Βαγγέλη Ηλιάδη
Γραφιστικά: Σωτήρης Ψαλτίδης

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης) :
Κατάνα: Κατερίνα Κουρκούδιαλου
Καντίνιο: Αστέργιος Γκουτζούδης
Καρολίνα: Αλίκη Ροβέρτου
Καρμέλο: Στέφανος Τσάκατος
Κάρμεν: Μαρία Ψαλτίδου

Στο ρόλο Κάρλα Δεμβριέντες ο Βαγγέλης Ηλιάδης.

Από 5/12
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη του Δεκέμβρη 2016,
στις 9:15μμ

Εισιτήρια:
Κανονικό 9 ευρώ
Εκπτωτικό 7 ευρώ
Κάρτα IANOS CLUB: 2 εισιτήρια στη τιμή του ενός.


Θέατρο Ταξίδι Ονείρου
Στεφλανου Τάττη 3, πλάι στον Ι.Ν. Αγ. Σοφίας, Θεσσαλονίκη
Τηλέφωνο Κρατήσεων 6972.702870

Χορηγοί: Βιβλιοπωλείο
IANOS, V FM 91.1, Εστιατόριο Βερενίκη, Salendo cafe cocktail Bar Bistro.


read more " ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ- ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΑΞΙΔΙ ΟΝΕΙΡΟΥ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Δευτέρα, 28 Νοεμβρίου 2016

ΜΗΔΕΙΑ - Μήδεια Χουρσουλίδου - Μουσική παράσταση «Εικόνες» Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου στο ΙΛΙΟΝ plus

 ΜΗΔΕΙΑ

        Μουσική παράσταση «Εικόνες»

Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου στο ΙΛΙΟΝ plus



Η Ελληνίδα εκπρόσωπος του ethnic rock.
 είναι ποντιακής καταγωγής, γεννημένη
στην Τσαλκα της Γεωργίας σε μία μουσική οικογένεια με σπουδές στο κλασικό τραγούδι 
στο μουσικό Πανεπιστήμιο του Ρουστάβι και στη Λυρική Σκηνή της Τιφλίδας

.Η Μήδεια Χουρσουλίδου μας προσφέρει ένα "διαφορετικό" πολύγλωσσο πρόγραμμα,
ένα απίστευτο μουσικό ταξίδι, μοναδική προσφορά σε "ώτα" που ξέρουν να ακούν
 και να εκτιμούν το καλό τραγούδι.
Με μια ερμηνεία χαρακτηριστική που εκφράζεται μέσα από διαφορετικά μουσικά ρεύματα
 και επιρροές από rock, jazz παρουσιάζει ένα εκρηκτικό μουσικό πρόγραμμα που εκπλήσσει 
θετικά.

Aκούσματα παραδοσιακά που σε ταξιδεύουν από την Σμύρνη, την Κορσική φθάνοντας ως τον
 Καύκασο τον Πόντο και την Αρμενία, καλπάζοντας δίχως όρια αγγίζει την λευτεριά των
 τσιγγάνικων ρυθμών με το τεράστιο μέγεθος της χροιάς της. Επεκτείνεται σε rock, jazz 
,έντεχνο και κλασικό σε πολλές γλώσσες και κουλτούρες με την συνοδεία πνευστών,
 παραδοσιακών οργάνων και όχι μόνο… με λίγα λόγια ... ethnic ! 

Όταν αναζητάς ένα διαφορετικό άκουσμα από μια κρυστάλλινη φωνή που δεν περιορίζεται 
σε στάνταρ και στεγανά, όταν εκεί που σταματούν κάποιοι καλλιτέχνες εκείνη τολμά 
επάξια την υπέρβαση απογειώνοντας ακόμα και το πιο απαιτητικό κοινό σε μια συνεχή
 εγρήγορση δημιουργίας και εναλλαγών προκαλώντας δίψα για την χροιά της και την 
προέκταση των ερμηνευτικών της ικανοτήτων και τον αυθορμητισμό των πηγαίων 
αυτοσχεδιασμών που χαρακτηριζει τους μουσικούς, τις συνθέσεις τις ενορχηστρώσεις
 και τις διασκευές …

Από την  πρώτη προσωπική της δουλειά "Σ' αγαπώ κι ας έφυγες" και την συνεργασία της 
μέ τους Λίνα Νικολακοπούλου, Γιάννη Σπάθα, Νίκο Αντύπα εως το   νέο της CD 
που ετοιμάζει η Μήδεια ξέρει πολύ καλά να πατάει στα πόδια της και να εκφράζεται
 μέσα από την μεγάλη της αγάπη…το τραγούδι.

Η Μήδεια προσκαλεί καλλιτέχνες ποντιακής καταγωγής, από όλες τις μορφές της 
Τέχνης  στην παράσταση της  να παραβρεθούν  στην ανακοίνωση της  έναρξης του 
 φεστιβάλ νέων καλλιτεχνών ποντιακής καταγωγής






ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μήδεια Χουρσουλίδου - φωνή, συνθέσεις
          Περικλής Παλαμιώτης - κιθάρα, συνθέσεις, ενορχήστρωση
          Tigran Sargsyan - φωνή, παραδοσιακα πνευστά
          Θάνος Μανωλόπουλος - κιθάρα, φωνητικά
          Χάρης Μπουτσελάκης - μπάσο
          Σπύρος Τσούτσης – τύμπανα– τύμπανα

Γεν. Είσοδος : 8 ευρώ 
Φοιτητικό/ ανέργων: 6 ευρώ


Έναρξη ώρα: 21.00

ΙΛΙΟΝ plus
Τηλ. 2108824383, 6983600510


read more " ΜΗΔΕΙΑ - Μήδεια Χουρσουλίδου - Μουσική παράσταση «Εικόνες» Τετάρτη 7 Δεκεμβρίου στο ΙΛΙΟΝ plus "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

H Ελένη Καραΐνδρου στον ΙΑΝΟ για την παρουσίαση του νέου της CD "ΔΑΒΙΔ" Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου στις 20:30 είσοδος ελέυθερη

Μικρή Άρκτος ως συνεργάτης και συνοδοιπόρος της ECM από το 2008, με ιδιαίτερη χαρά παρουσιάζει τον Δαβίδ της Ελένης Καραΐνδρου. Η παγκόσμια αυτή κυκλοφορία παίρνει σήμερα νέες διαστάσεις καθώς φωτίζεται ένα ελληνικό ποιητικό έργο του 18ου αιώνα υπό το άπλετο φως της μουσικής δημιουργίας της Ελένης Καραΐνδρου η οποία το 2016 κλείνει 26 χρόνια διεθνούς καλλιτεχνικής πορείας με την ECM στο πλευρό της.
Η παγκόσμια αυτή κυκλοφορία παίρνει σήμερα νέες διαστάσεις καθώς φωτίζεται ένα ελληνικό ποιητικό έργο του 18ου αιώνα υπό το άπλετο φως της μουσικής δημιουργίας της Ελένης Καραΐνδρου η οποία το 2016 κλείνει 26 χρόνια διεθνούς καλλιτεχνικής πορείας με την ECM στο πλευρό της.
 
Η εκδήλωση θα προβάλλεται ζωντανά και στο ianos.gr

Είσοδος ελεύθερη.
Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30
IANOS: Σταδίου 24, Τ. 210 3217917


Συντελεστές
Kim Kashkashian: βιόλα, Ειρήνη Καράγιαννη: μεσόφωνος, Τάσης Χριστογιαννόπουλος: βαρύτονος, Βαγγέλης Χριστόπουλος: όμποε, Στέλλα Γαδέδη: φλάουτο, Marie-Cécile Boulard: κλαρινέτο, SoniaPisk: φαγκότο, Βαγγέλης Σκούρας: γαλλικό κόρνο, Σωκράτης Άνθης: τρομπέτα, Renato Ripo: τσέλο, Μαρία Μπιλντέα: άρπα, Κατερίνα Κτώνα: τσέμπαλο, Χορωδία της EΡTΑντώνης Κοντογεωργίου:διεύθυνση χορωδίας Καμεράτα, Αλέξανδρος Μυράτ: διεύθυνση ορχήστρας
Η σκηνική καντάτα Δαβίδ είναι το έργο της Ελένης Καραΐνδρου βασισμένο στην δραματική ποίηση ενός αγνώστου Χίου ποιητή του 18ου αιώνα. Το κείμενο ανακαλύφθηκε αργά και εκδόθηκε μόλις το 1979. Στην πρώτη του έκδοση, ο φιλόλογος και κριτικός Κώστας Γεωργουσόπουλος σχολιάζει: «Βρισκόμαστε μπροστά σε ένα σημαντικό έργο που η γλώσσα του πλουτίζει τη θεατρική μας παράδοση με νέες διαστάσεις». Είναι βαθιά η πεποίθηση πως ο Δαβίδ είναι ένα ελληνικό έργο έντονα επηρεασμένο από τις τάσεις της εποχής του και ειδικότερα από το ιταλικό μπαρόκ μελόδραμα, τα μεσαιωνικά μυστήρια αλλά και τα δραματικά ορατόρια όπως το Azioni sacre του οίκου των Αψβούργων βασισμένο σε θρησκευτικά θέματα, είδος που άνθισε ιδιαίτερα στα τέλη του 17ου και στην αρχή του 18ου αιώνα.

Η Ελληνίδα συνθέτρια είχε όλα αυτά τα δεδομένα στο μυαλό της όταν αναμετρήθηκε με την πρόκληση του κειμένου κινούμενη με υποδειγματική μουσική φαντασία ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν. Αρχικά, η μουσική γράφτηκε για την παράσταση του Αμφιθεάτρου που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Ομήρειο πολιτιστικό κέντρο της Χίου το 1980 σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Στη σημερινή ολοκληρωμένη του μορφή ως σκηνική καντάτα, το έργο παρουσιάστηκε στην Αθήνα το 2010 στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο πλαίσιο ενός τριήμερου αφιερώματος στη συνθέτρια από όπου προήλθε η παρούσα ζωντανή ηχογράφηση (α´ μέρος της συναυλίας) αλλά και η ηχογράφηση του Concert in Athens (β´ μέρος της συναυλίας) που κυκλοφόρησε το 2013 από την ECM.

Η σύνθεση, είναι έργο για μεσόφωνο, βαρύτονο, σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Στη παρούσα ηχογράφηση ερμηνεύουν η μεσόφωνος Ειρήνη Καράγιαννη και ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, τη χορωδία της ΕΡΤ διευθύνει ο Αντώνης Κοντογεωργίου, και την Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, ο Αλέξανδρος Μυράτ.

Στο έργο υπάρχει μια πανδαισία ηχοχρωμάτων που εναλλάσσονται διαρκώς. Η συνθέτρια αξιοποιεί με έμπνευση τα ηχοχρώματα του όμποε του Βαγγέλη Χριστόπουλου, το γαλλικό κόρνο του Βαγγέλη Σκούρα, το φλάουτο της Στέλλας Γαδέδη, την άρπα της Μαρίας Μπιλντέα την τρομπέτα του Σωκράτη Άνθη, το τσέλο του Renato Ripo, το κλαρινέτο της Marie-Cécile Boulard, το φαγκότο της Sonia Pisk, όλοι βασικοί συνεργάτες της Ελένης που έχουν συμμετάσχει σε πολλές ηχογραφήσεις στο παρελθόν. Το ίδιο και η special guest της βραδιάς, η εξαιρετική σολίστ της βιόλας Kim Kashkashian, που η υποβλητική της συνομιλία με τα έγχορδα μας παραπέμπουν στην εξαίρετη μουσική που συνέθεσε η Ελένη για το αριστουργηματικό Βλέμμα του Οδυσσέα, την ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου.

Η Ελένη θυμάται τον ενθουσιασμό του αείμνηστου σκηνοθέτη και συνεργάτη της, όταν άκουσε αποσπάσματα του Δαβίδ στη συναυλία της στην Επίδαυρο (1993) και ιδιαίτερα την άρια Όταν θωρώερμηνευμένη τότε από τη μεσόφωνο Μαρκέλα Χατζιάνο. Ειδικά αυτό το τραγούδι είναι αφιερωμένο από τη συνθέτρια στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας, επειδή, όπως αναφέρει, «γεννήθηκε από τη συγκίνηση μιας δυνατής εικόνας, όταν είδα τις στάχτες της ντίβας να στροβιλίζονται στον άνεμο και να σκορπίζονται στο Αιγαίο».

«Η έκδοση αυτού του έργου σε δίσκο είναι ένα επίτευγμα που ανήκει στον Manfred Eicher. Μαζί με τον Νίκο Εσπιαλίδη που έκανε την ηχογράφηση για λογαριασμό του Μεγάρου, πέρασε ώρες ατέλειωτες για να αναδείξει με την απαράμιλλη μαεστρία του τα χρώματα της μουσικής και να δημιουργήσει ένα νέο μουσικό πίνακα με τις φωτοσκιάσεις που γεννούσε η ιδιοφυία του»αναφέρει η Ελένη Καραΐνδρου στο σημείωμά της που συνοδεύει την έκδοση.
read more " H Ελένη Καραΐνδρου στον ΙΑΝΟ για την παρουσίαση του νέου της CD "ΔΑΒΙΔ" Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου στις 20:30 είσοδος ελέυθερη "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΨΥΛΛΟΙ ΣΤ ΑΥΤΙΑ - ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΟ ΚΘΒΕ - Κριτική Άγγελα Μάντζιου

Ψύλλοι στ’ αυτιά
Κριτική Άγγελα Μάντζιου


Την κωμωδία   του Ζωρζ Φεντώ «Ψύλλοι στα αυτιά »,  παρακολουθήσαμε στο Βασιλικό θέατρο από το ΚΘΒΕ . 
 Κωμωδία πολλών προσώπων η οποία θίγει από  την οπτική της και  με τρόπο ανάλαφρο,   το  θέμα της  συζυγικής πίστης,  τις σχέσεις και τους τρόπους  επικοινωνίας  τόσο ανάμεσα  στα δύο φύλα  όσο και  στις κοινωνικές τάξεις. 
Κείμενο με πολλές εκπλήξεις,  δομημένο σε ζωηρές παρανοήσεις  και ανατροπές,  που  κυριαρχούν στη ροή του  και εμπλέκουν όλα τα πρόσωπα της κωμωδίας,  γύρω από φαντασιώσεις και υποψίες, μυστικά και πλεκτάνες,  σε μια διπλοπροσωπία  κυριολεκτική και μεταφορική, ως την αποκατάσταση της αλήθειας.
Η ερωτική απιστία και η υποψία της, το θέμα της ευτυχίας, των  κοινωνικών συμβάσεων,  των   περιορισμών,  της αναζήτησης ευχαρίστησης,  των προβλημάτων υγείας, των ψυχολογικών  διεργασιών,   αποτελούν αντικείμενο διερεύνησης  του έργου  αυτού.  Παράλληλα   αναδύεται και μια πληθώρα συνηθειών και χαρακτηρολογικών συμπεριφορών, που υπερβαίνουν εν τέλει την ταξικότητα, αφού αφορούν όλα τα πρόσωπα της κωμωδίας, σε  μια σύνθεση που εμπλέκει   αριστοτεχνικά   και την τέχνη του θεάτρου, τόσο ως ψυχαγωγική όσο  και  ως κοινωνιολογική εκδοχή συμπεριφορικής- μεταφορικής  παρατήρησης και καταγραφής.  Έτσι οι άξονες του έργου μετατοπίζονται σε μια διαχρονική και πολύπλευρη  κοινωνική  θεματολογία,  αφού  ακολουθούν,  με ένα κλείσιμο ματιού  από την πλευρά του συγγραφέα,   την μεταμορφωτική διαδικασία της υποκριτικής, τόσο στην καθημερινή ζωή,  όσο και- κυρίως- στο θέατρο.
Στην παράσταση που παρακολουθήσαμε  σε σκηνοθεσία του κ. Γ. Αναστασάκη, αναδείχθηκε η θεματική  πολυμορφία  του έργου και οι κωμικές του πλευρές τονίστηκαν σε συνδυασμό  με τα νοηματικά κέντρα του, σε μετατοπισμούς εντός και εκτός σκηνής.  Δίνοντας έμφαση στο σχήμα θέατρο και πραγματικότητα,  αποτύπωσε,  με την σωστή επιλογή των προσώπων,  τον  στροβιλισμό του έργου  με τον  ανάλαφρο  και διεισδυτικό  τρόπο του συγγραφέα, σε μια  ευχάριστη απεικόνιση και με μιαν παραστατική απλότητα, που άγγιξε τους θεατές στο οικείο του κωμικού, θέτοντας παράλληλα και τους  αντίστοιχους προβληματισμούς. Η μετάφραση ανέδειξε την σπιρτάδα και την ζωηρότητα του κειμένου,  δίνοντας στους διαλόγους  μιαν  ευλυγισία αντήχησης  και η ομάδα των ηθοποιών έδειξε στους θεατές,  με την ελαφριά κομψότητα  της εποχής,  την πολυπλοκότητα των κοινωνικών θεμάτων  στην τέχνη του θεάτρου, με τρόπο άμεσο και εκφραστικό, σε ένα συνολικό αποτέλεσμα πολύ ενδιαφέρον για τους διαφορετικούς  χαρακτήρες και το είδος.
Τα σκηνικά  και τα κοστούμια έδωσαν  την εντύπωση της τάξης και της  αστικής  υπεροχής, με μια αίσθηση υπερβολής ,  αλλά και με μια πινελιά καλλιτεχνική  ταυτόχρονα , σε έναν έμμεσο,  συνδυαστικό, εικαστικό  υπαινιγμό, με τους φωτισμούς που έπεσαν πάνω  σε αντικείμενα και πρόσωπα,  καταγράφοντας την ατμόσφαιρα της εποχής και  ζωγραφίζοντας στο περιβάλλον  του έργου.  Περιβάλλον  που   έντυσε  και  η μουσική με μια εκτροπή ,  ακουμπώντας με τη σειρά της και  σε άλλες  φόρμες θεατρικών ειδών, σε μια μίξη ηχητικών στοιχείων,  ενισχύοντας  την λαϊκότητα της κωμωδίας και τον κοινωνικό της σχολιασμό.
«Ψύλλοι στα αυτιά», παράσταση δυναμικά ευχάριστη,  βασισμένη σε στιβαρό κείμενο που σχολιάζει   ευρηματικά και αποτελεσματικά  τα ήθη μιας εποχής και εμπλέκει στη λογο-τεχνία του,  το θέατρο ως τέχνη και πραγματικότητα.
«ΨΥΛΛΟΙ ΣΤΑ ΑΥΤΙΑ» του Ζωρζ Φεντώ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης
Σκηνικά: Βασίλης Παπατσαρούχας
Κοστούμια: Γιώργος Ζιάκας
Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
Φωτισμοί: Βασίλης Παπακωνσταντίνου
Επιμέλεια κίνησης: Εύα Σωφρονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Θάνος Φερετζέλης
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Θανάσης Κριτσάκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Μυλωνά
Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
Διανομή με αλφαβητική σειρά:
Γιώργος Καύκας (Ισίδωρος), Βιβή Μιτσίσκα (Ευγενία), Τάσος Πεζιρκιανίδης (Φεραγιόν), Αθανάσιος Ραφτόπουλος (Κάμιλλος), Κώστας Σαντάς (Γιατρός), Εύη Σαρμή (Λουΐζα), Δημήτρης Σιακάρας (Τουρνέλ), Πολυξένη Σπυροπούλου (Ραϊμόνδη), Γιώργος Σφυρίδης (Βαπτιστίνος), Εύα Σωφρονίδου (Ολυμπία), Χρύσα Τουμανίδου (Αντουανέτα), Γιάννης Τσάτσαρης (Άγγλος), Θάνος Φερετζέλης (Χιστάνγκουα), Ταξιάρχης Χάνος  (Βίκτορ  Εμμανουήλ/ Πος).


read more " ΨΥΛΛΟΙ ΣΤ ΑΥΤΙΑ - ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΟ ΚΘΒΕ - Κριτική Άγγελα Μάντζιου "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΜΥΡΝΗ ΜΟΥ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ από 25 Δεκεμβρίου 2016

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΣΜΥΡΝΗ ΜΟΥ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ

Από 25 Δεκεμβρίου 2016
3ος Χρόνος Επιτυχίας!
Η παράσταση – ορόσημο για το ελληνικό θέατρο
συνεχίζεται για τρίτη χρονιά σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη

Η παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού «Σμύρνη μου αγαπημένη» της Μιμής Ντενίση, που συγκλόνισε χιλιάδες θεατές, μετά από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει για τρίτη(!) συνεχόμενη χρονιά στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 3 Νοεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις και από 25 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Για δύο συνεχόμενες χρονιές, στην κατάμεστη αίθουσα «Αντιγόνη», χωρητικότητας 1.000 θέσεων, οι θεατές βίωσαν μια μοναδική εμπειρία και έγιναν μάρτυρες της αυθεντικής ζωής της Σμύρνης: Οι χοροί, τα τραγούδια, η ξένοιαστη και κοσμοπολίτικη ζωή της πόλης, αλλά και λεπτό προς λεπτό τα ιστορικά γεγονότα που οδήγησαν στην οδυνηρή καταστροφή και τον ξεριζωμό.
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού υλοποίησε την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών, ζωντανή μουσική, πλούσια σκηνικά, κοστούμια εποχής και αυθεντικό φωτογραφικό υλικό με τρισδιάστατες προβολές από τη θρυλική πόλη, πιστό πάντα στην προσπάθειά του να διατηρήσει ζωντανή την ιστορική μνήμη.


Πλειάδα προσωπικοτήτων του πνευματικού κόσμου παρακολούθησαν την παράσταση με κορυφαίες στιγμές, μεταξύ άλλων, την επίσκεψη του Αρχιεπισκόπου Αθηνών και Πάσης Ελλάδας κ. Ιερώνυμου και την επίσκεψη της διάσημης ηθοποιού και ακτιβίστριας Βανέσας Ρεντγκρέιβ.
Το έργο που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο από το κοινό στην Ελλάδα και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές συνεχίζεται για τρίτη χρονιά φέτος, αφού παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία τον Οκτώβριο στην Κύπρο, στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, μετά από πρόσκληση της προέδρου του Κυπριακού Ερυθρού Σταυρού, Φωτεινής Παπαδοπούλου (συζύγου του τέως προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας, Τάσου Παπαδόπουλου).

Η υπόθεση του έργου
Μια αρχόντισσα της Σμύρνης, η Φιλιώ θυμάται και νοσταλγεί τη ζωή της εκεί. Ο νους της φεύγει από την προσφυγική γειτονιά, όπου ζει πια,  και ξαναζεί στη χρυσή εποχή της κοσμοπολίτισσας Σμύρνης, όταν ήταν για όλους το μαργαριτάρι της Ανατολής, ο Παράδεισος της Ιωνίας και η Πόλη των Απίστων για τους Οθωμανούς. Ο άντρας της Φιλιώς, όπως και ο πατέρας της και τα παιδιά της, φανατικός Έλληνας και Βενιζελικός ζει με το όνειρο της Μεγάλης Ιδέας. Ο αδελφός του και η οικογένειά του, επίσης πετυχημένοι έμποροι, Βασιλικοί και φανατικοί Μικρασιάτες θέλουν τη Σμύρνη αυτόνομη.  Οι σχέσεις ανάμεσα στις δύο οικογένειες, η αρμονική συνύπαρξη με Τούρκους και Λεβαντίνους, οι ανεκπλήρωτοι, απαγορευμένοι έρωτες ανάμεσα στις διαφορετικές φυλές, τα γλέντια τους, τα τραγούδια, τα όνειρά τους κυριαρχούν στο έργο. Σημαντικό, όμως, ρόλο παίζουν και τα ιστορικά γεγονότα που επηρεάζουν τη ζωή όλων ερήμην τους, από τον ερχομό των Ελλήνων ως ελευθερωτών μέχρι την καταστροφή της μοναδικής ομορφιάς της πόλης και την αναγκαστική μετανάστευση. Μέσα από την ιστορία της οικογένειας ξετυλίγεται και η ευρύτερη ιστορία της Σμύρνης.




ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μιμή Ντενίση
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιώργος Πάτσας
Μουσική : Ανδρέας Κατσιγιάννης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κινησιολογία : Mάρω Μαρμαρινού
Ερμηνεύουν:
Μιμή Ντενίση, Κώστας Βουτσάς, Tάσος Χαλκιάς, Μιχάλης Μητρούσης Τάσος Νούσιας,  Χριστίνα Αλεξανιάν, Μάνος Ζαχαράκος, Δημήτρης Μακαλιάς, Κατερίνα Γερονικολού, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαρία Εγγλεζάκη, Νέλη Αλκάδη
Συμμετέχουν επίσης : Χρήστος Γεωργελής, Χρήστος Βελιάνο, Μαριλένα Δήμα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη, Ηλίας Νομικός, Νικόλας Γκιούλης, Μαριλένα Κάραλη, Φίλιππος Ζαρφειάδης.

Συμμετέχει ζωντανά η ορχήστρα Εστουδιαντίνα με τον Μπάμπη Τσέρτο και την Σοφία Μέρμηγκα

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
2 ώρες και 50 λεπτά με το διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 35€ (29€*/28€**/12€***), 29€ (24€*/23€**/12€***),
24€ (19€*/18€**/12€***), 19€ (14€*/14€**/12€***), 14€ (12*/12€**/12€***)
* Φοιτητικό-νεανικό / ** Ανέργων / *** Παιδικό (έως 15 ετών)

25 Δεκεμβρίου 2016
Κυρ     20:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
26 Δεκεμβρίου 2016
Δευ     20:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
27 Δεκεμβρίου 2016 έως 29 Δεκεμβρίου 2016
Τρι|Τετ|Πεμ     19:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)
30 Δεκεμβρίου 2016
Παρ     20:00  (ΑΙΘΟΥΣΑ ΦΙΛΩΝ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Μ1)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Μέγαρο Μουσικής τηλ. 895 938-9
Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους

read more " ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΜΥΡΝΗ ΜΟΥ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ από 25 Δεκεμβρίου 2016 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας Από 17 Δεκεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ

Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ
(Πατρ.Ιωακείμ 1, τηλ.2310 231 431)


Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας
Από 17 Δεκεμβρίου
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ –ΣΤΑΘΜΟΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ BADMINTON ΣΤΗΝ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ!
Το συναρπαστικότερο ταξίδι της ελληνικής μυθολογίας!

Μετά τον θρίαμβο της σεζόν 2015-2016, ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας, η πιο επιτυχημένη παιδική παράσταση των τελευταίων ετών, συναντά ξανά τους μικρούς και μεγάλους φίλους της, στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ!
Από 17 Δεκεμβρίου, η υπερπαραγωγή που αγαπήθηκε από 100.000 θεατές κάθε ηλικίας και τιμήθηκε με τρία βραβεία της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, έρχεται στη Θεσσαλονίκη, στη σκηνή του Θεάτρου Εγνατία και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Ο Ιάσονας και το χρυσόμαλλο δέρας αναπλάθει το συναρπαστικότερο ταξίδι της ελληνικής μυθολογίας, την Αργοναυτική εκστρατεία, σε ένα θέαμα που συνδυάζει τη φαντασμαγορική ψυχαγωγία με τον παιδευτικό χαρακτήρα των μύθων. Η παράσταση είναι μια επική περιπέτεια που εξιστορεί την πορεία του Ιάσονα από το Πήλιο ως τις ακτές της Κολχίδας. Η αφήγηση αρχίζει με την πτήση του Φρίξου και της Έλλης καβάλα στο μυθικό κριάρι, διατρέχει τους άθλους των Αργοναυτών στο πέλαγος και στους αφιλόξενους τόπους της Ασίας και καταλήγει στις φοβερές μάχες του Ιάσονα με τον δράκο, στην προσπάθειά του να κλέψει το χρυσόμαλλο δέρας.

Την σκηνοθεσία και τις χορογραφίες  αναλαμβάνει η πολυβραβευμένη Σοφία Σπυράτου, τα κείμενα και τους στίχους των τραγουδιών υπογράφει ο Παρασκευάς Καρασούλος αξιοποιώντας τις αρχαίες πηγές, ενώ την πρωτότυπη μουσική συνέθεσε ο Νίκος Κυπουργός, ο Δημιουργός της Λιλλιπούπολης, των Μυστικών του Κήπου και τόσων άλλων.  Ένας νεανικός θίασος πολυτάλαντων Ηθοποιών  και τραγουδιστών, χορευτών και ακροβατών,  ζωντανεύουν την περιπέτεια των Αργοναυτών, πλαισιωμένοι από τα φαντασμαγορικά σκηνικά που εμπνεύστηκε ο Μανόλης Παντελιδάκης.
Ο μύθος της Αργοναυτικής Εκστρατείας αποτυπώνει αλληγορικά το επινοητικό πνεύμα των Ελλήνων, που επί χιλιετίες τολμούν, εξερευνούν και υπερβαίνουν εμπόδια με σκοπό την κατάκτηση της γνώσης. Αυτό το γνήσια ελληνικό πνεύμα υπογραμμίζει η παράσταση, δίνοντας έμφαση στην ποιητική διάσταση του λόγου σε ένα υπερθέαμα που σέβεται την ουσία του μύθου.
Σκηνοθεσία - Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Κείμενο - Στίχοι: Παρασκευάς Καρασούλος
Μουσική: Νίκος Κυπουργός 
Σκηνικά - Κουστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Παραγωγός: Μιχάλης Αδάμ
Διεύθυνση Παραγωγής: Χριστίνα Νιάρου
Επικοινωνία: Μαργαρίτα Σίσιου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Βοηθός χορογράφου: Ηλίας Τσάκωνας
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου: Χαρά Τσουβαλά

Παίζουν οι ηθοποιοί
Ναταλία Λαμπαδάκη, Γιάννης Διονυσίου, Στρατής Ανούδης, Απόλλων Δρικούδης, Ευτυχία Σπυριδάκη, Νικόλας Βατικιώτης, Δημήτριος Χατζηθεοδοσίου, Μελίνα Ατρείδου, Ηλίας Τσάκωνας, Άννα Μανούδη, Ιωάννα Δημητριάδου, Daniel Arrando, Βαγγέλης Γεωργιάδης, Λάζαρος Βρουλάκος.

ΕΟΡΤΑΣΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΩΣ ΚΑΙ 8/01/2017
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016
ΣΑΒΒΑΤΟ 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
18:00
ΠΡΕΜΙΕΡΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
11:30 &18:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ (ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ)
18:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
11:30 &18:00

ΤΡΙΤΗ 27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
18:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
18:00

ΠΕΜΠΤΗ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
18:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
18:00

ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2017
ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
18:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 4 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
18:00

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
18:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
18:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
18:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
11:30 &18:00


Παραστάσεις καθημερινά για σχολεία

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ !
read more " Ο Ιάσονας και το Χρυσόμαλλο Δέρας Από 17 Δεκεμβρίου στο ΘΕΑΤΡΟ ΕΓΝΑΤΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »