Σάββατο, 25 Ιουνίου 2016

"Σουτζούκ Λουκούμ", από τη θεατρική ομάδα του νοσοκομείου Παπαγεωργίου στο ΒΠΚ

Σάββατο 25 Ιουνίου 2016, ώρα 19.00: Θεατρική παράσταση "Το Μονόπετρο", από τη θεατρική ομάδα της ενορίας του Αγίου Φωτίου του Μεγάλου.
Δευτέρα 27 Ιουνίου 2016, ώρα 20.30: Θεατρική παράσταση "Σουτζούκ Λουκούμ", από τη θεατρική ομάδα του νοσοκομείου Παπαγεωργίου
 
Αίθουσα Θεάτρου,
είσοδος με προσφορά τροφίμων μακράς διάρκειας (γάλα, όσπρια, ζυμαρικά, τοματοχυμούς, ζάχαρη, λάδι κ.ά.) ή προϊόντων καθαριότητας και προσωπικής φροντίδας (είδη χαρτικών, σαμπουάν, σαπούνια, αποσμητικά, αφρόλουτρα, σερβιέτες κ.ά.) για την ενίσχυση του Κοινωνικού Παντοπωλείου του Δήμου Θεσσαλονίκης


read more " "Σουτζούκ Λουκούμ", από τη θεατρική ομάδα του νοσοκομείου Παπαγεωργίου στο ΒΠΚ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. ΤΙΜΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΖΟΛΩΤΑ - επίσημο οδηγό του Ολύμπου, αναρριχητή και διασώστη.

ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ


Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. ΤΙΜΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΖΟΛΩΤΑ
  Στο περιθώριο της επίσημης προβολής σε παγκόσμια πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ «Mt Olympus the Creation» (Όλυμπος η δημιουργία) που πραγματοποιήθηκε το βράδυ της Παρασκευής 24 Ιουνίου 2016 στο αρχαίο θέατρο Δίου, ο συνδιοργανωτής της εκδήλωσης ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΛΥΜΠΟΥ τίμησε τον άνθρωπο που ταύτισε τη ζωή του με το ιερό βουνό της οικουμένης.
  Τον Κωνσταντίνο Ζολώτα, επίσημο οδηγό του Ολύμπου, αναρριχητή και διασώστη.
Επιδίδοντας το λεύκωμα με την σαραντάχρονη διαδρομή του Φεστιβάλ Ολύμπου στον αειθαλή ορειβάτη, ο γενικός γραμματέας και δημοσίων σχέσεων του ΟΡ.ΦΕ.Ο. Νικόλαος Πασχαλούδης, αφού αναφέρθηκε στο σπουδαίο έργο και στη συμβολή του κ. Ζολώτα στην  προστασία και ανάδειξη του Ολύμπου, είπε: «Σας ευχαριστούμε γιατί τόσα χρόνια παρέα με το Δία και τους Ολύμπιους Θεούς βοηθήσατε στο να περισωθεί το ιστορικό μας βουνό και να γίνει ακόμα γνωστότερο στην παγκόσμια κοινωνία. Με τη γνώση και εμπειρία σας βοηθήσατε σωρεία συνανθρώπων μας που κινδύνεψαν στις δύσβατες πλευρές του ορεινού όγκου. Για όλα αυτά σας ευχαριστούμε και σας συγχαίρουμε. Ο Οργανισμός Φεστιβάλ Ολύμπου σε τούτη τη σημαντική για τον τόπο μας βραδιά, με ομόφωνη  απόφαση του διοικητικού συμβουλίου του ΟΡ.ΦΕ.Ο.  σας ανακηρύσσει επίτιμο μέλος και σας καλεί ως επίσημο προσκεκλημένο στις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις του 45ου Φεστιβάλ Ολύμπου».

read more " Ο ΟΡ.ΦΕ.Ο. ΤΙΜΗΣΕ ΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΖΟΛΩΤΑ - επίσημο οδηγό του Ολύμπου, αναρριχητή και διασώστη. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Το αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε από την Ομάδα Θεάτρου Αrs Moriendi στο 1ο Reborn in Athens





Η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi ανοίγει με «Το Αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε το 1ο Φεστιβάλ Reborn In Athens. Για δύο μόνο παραστάσεις το Σάββατο 2 και την Κυριακή 3 Ιουλίου στις 21:15 στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ.


Λίγα λόγια για το έργο
Το «Αριστούργημα ή The Re-Mohammed-Ty Show» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα τον Απρίλιο στο πλαίσιο του «Τουρνουά 5Χ5» του ΚΘΒΕ από την Αrs Moriendi. Στη συνέχεια έκανε μία σειρά παραστάσεων στο Θέατρο Τ στη Θεσσαλονίκη και έρχεται να ανοίξει το 1o festival Reborn in Athens 2016 στις 2 και 3 Ιουλίου στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ. Πρόκειται για ένα έργο με θέμα την Τέχνη, την Πίστη και την Τρομοκρατία του σύγχρονου θεατρικού συγγραφέα Κριστιάν Λόλλικε (Christian Lollike), ο οποίος στην χώρα του, τη Δανία, θεωρείται από τους πιο σημαντικούς και υποσχόμενους σήμερα καθώς τολμά να θίξει επίκαιρα, ευαίσθητα, κοινωνικά θέματα  όπως η τρομοκρατία, το προσφυγικό, ο ρατσισμός και ο εθνικισμός στον 21ο αιώνα. 

«Εγώ είμαι ο Μωχάμετ που φτιάχνει αυτό το έργο, που τινάζει στον αέρα τη δυτική πραγματικότητα. Δείχνει ότι αυτό που ονομάζουμε ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ είναι αυτό που λέμε ΑΓΟΡΑ και η ΑΓΟΡΑ είναι αυτό που λέμε ΘΕΟΣ και ο ΘΕΟΣ είναι αυτό που λέμε ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ και η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ είναι αυτό που λέμε ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ και την ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΗΣ ΑΓΟΡΑΣ τη λέμε ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ και την ΚΑΤΑΝΑΛΩΣΗ τη λέμε ΠΡΟΣΦΟΡΑ.
Έχω μια ΠΡΟΣΦΟΡΑ για όλες τις χώρες: Να ΠΕΘΑΝΕΤΕ όλες ή να αποκτήσετε όλες ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ». (Απόσπασμα από το έργο)



Σημείωμα σκηνοθέτη
Μετά την 11η Σεπτεμβρίου ο κόσμος άλλαξε και μαζί του άλλαξε και η έννοια της ανθρώπινης απώλειας. Το γεγονός έγινε εικόνα και εισβάλλει σε κάθε σπίτι μετατρέποντας την πραγματικότητα σ’ ένα ψηφιακό συμβάν. Σύμφωνα με τον γερμανό συνθέτη Καρλ Στόκχαουζεν, η πτώση των Δίδυμων Πύργων ήταν το σπουδαιότερο έργο τέχνης. Με αφορμή αυτό, ο Λόλλικε στήνει ένα θραυσματικό κείμενο, όπου τρεις παρουσιαστές ενός ριάλιτι σόου αγωνίζονται να πείσουν το κοινό που τους παρακολουθεί, για το ποιο είναι το πιο σημαντικό καλλιτεχνικό δημιούργημα. Η πτώση των δίδυμων πύργων στην Αμερική, η γενοκτονία στην Ρουάντα ή η σφαγή στο Μπελσάν της Ρωσίας. Το έργο καταδεικνύει και καυτηριάζει την απόσταση ασφαλείας του δυτικού κόσμου ανάμεσα στην αλληλεγγύη των καλών προθέσεων και την επιδερμική, σχεδόν ελιτίστικη αντίληψη του προβλήματος. Ο πόνος και η τραγωδία ενοθονίζονται και δημοπρατούνται στον βωμό της τρίτης βιομηχανικής επανάστασης. Στον 21ο αιώνα ο θάνατος είναι θέμα γεωγραφίας.
                                                                                                                        Θάνος Νίκας

Κριτικές

{..}Μια εξαιρετικά καλοδουλεμένη παράσταση που θα αφήσει για καιρό το αποτύπωμα της και  πρέπει να δούμε όλοι.
{..} Ο Θάνος Νίκας το διαχειρίστηκε πολυμήχανα. Προβολές, μοντάζ, ντοκουμέντα που ενισχύουν τα λόγια και εντείνουν τα συναισθήματα του θεατή. Ρυθμός μελετημένος στην ακρίβεια και ιδιαίτερη φροντίδα στην τελετουργία των κινήσεων, λειτουργούν αθροιστικά στην ψυχολογία του θεατή και τον καθυποβάλλουν.
{..}Η σκηνική σύλληψη της Πηνελόπης Χατζηδημητρίου μας εκπλήσσει για μια ακόμα φορά{..}μιλά μια σκηνογραφική γλώσσα που δεν «μιλά» απλά, αλλά κραυγάζει (συνήθως με  «κοινωνικό» συμβολισμό), συμπληρώνοντας απόλυτα το όλον.
{..}Το βάρος του -λογοκεντρικού στην ουσία- κειμένου, σηκώνεται από τρεις πολύ ικανούς ηθοποιούς που μόνο ως «ένα» μπορεί να τους δει κανείς. {..} και οι τρεις είναι αξιολογότατοι, είναι τα «γρανάζια» της ίδιας μηχανής – σε πολλές μάλιστα σκηνές κυριολεκτικά αλληλοσυμπληρώνονται κινησιολογικά παράγοντας έτσι το τελικό «όλον» που θα μας παρασύρει-.
Πηνελόπη Χριστοπούλου, script-net.gr


{…}Σε επίπεδο σκηνοθεσίας, θα χαρακτηρίζαμε το εγχείρημα του Θάνου Νίκα πολύ ιδιαίτερο, απόλυτα δεμένο με την ουσία του κειμένου και σίγουρα εμπνευσμένο. Δημιούργησε την ιδανική σκοτεινή ατμόσφαιρα του έργου, προσέφερε κάποιες εντυπωσιακές σκηνές κορυφώσεων της έντασης με εύστοχα ευρήματα, απευθύνθηκε με πικρό χιούμορ άμεσα στο κοινό.{..} πρόσθεσε οπτικοποίηση με προβολή σοκαριστικών εικόνων , όλα στη σωστή δοσολογία και στο σωστό κλίμα. {..} αξιοποίησε με ακρίβεια τη σωματικότητα των ηθοποιών παράλληλα με τον λόγο, δίνοντας εύστοχους συμβολισμούς και ένα πολύ ενδιαφέρον σκηνικά αποτέλεσμα, ενός έργου εγκεφαλικού/ ψυχολογικού. {..} κατάφερε να κρατήσει την προσήλωση με τις έντονες εναλλαγές ρυθμού, την ιδιαίτερη κινησιολογία, τα ακραία συναισθήματα, τις εικόνες και τον ήχο, πέρα βέβαια από τα συγγραφικά «παιχνίδια του μυαλού»…
 {..}Άριστες οι ερμηνείες των τριών ηθοποιών, απέδωσαν πειστικά τις διακυμάνσεις των ρόλων τους, περνώντας με άνεση σε αντιφατικές – ενίοτε έντονες συναισθηματικές καταστάσεις, εναλλάσσοντας το πάθος, τον πόνο, την οργή, το πικρό χιούμορ, τον χλευασμό με καλοδουλεμένη και ακριβή κινησιολογία.
Στασινοπούλου Π., kulturosupa.gr

Βιογραφικό ομάδας Ars Moriendi
Η ομάδα θεάτρου Αrs Moriendi ιδρύθηκε από τον σκηνοθέτη Θάνο Νίκα και τη Δρ. Θεατρολογίας Πηνελόπη Χατζηδημητρίου τον Ιανουάριο 2007 στη Θεσσαλονίκη. Κύριος στόχος της Αrs Moriendi είναι να παρουσιάζει εναλλακτικές σκηνικές αναγνώσεις ελληνικού και ξένου, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, με έμφαση στον διάλογο της σκηνικής αισθητικής με τον χώρο και τη βιοδυναμική του σώματος. Η Αrs Moriendi θεωρείται μία από τις πιο υποσχόμενες επαγγελματικές θεατρικές ομάδες της πόλης. Έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ θεάτρου στη Θεσσαλονίκη και τη Β. Ελλάδα, με παραστάσεις σε θεατρικούς και μη χώρους, όπως σε πρώην στρατόπεδα, αρχαιολογικά μουσεία, τζαμιά και εγκαταλελειμμένα εργοστάσια.

Παραστάσεις της ομάδας
«Το Αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε (Τουρνουά 5Χ5 του ΚΘΒΕ, Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Θέατρο Τ,  2016)
«Φαίδρας Έρως» της Σάρα Κέην (Θέατρο Blackbox, 2016),
«Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο Blackbox και Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2015),
 «Seven-Ένα Έργο για τη Γάζα» της Caryl Churchill (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Θεσσαλονίκη, 2014),
«Μυστικός Δείπνος», βασισμένο στην ποίηση του Νίκου-Αλεξη Ασλάνογλου (Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη-φεστιβάλ Παρά θιν’ αλός 2014, Θεσσαλονίκη, 2014)
«Προς αυτήν την αλόγιστη κατεύθυνση» των Δημήτρη Δημητριάδη-Γιώργου Αλισάνογλου (Χουσεΐν Μπέη τζαμί, 57ο Φεστιβάλ Φιλίππων, Καβάλα, 2014),
«TRANSEUROPA-Ερείπια στην άκρη της γλώσσας» (Site-specific performance στο εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο Φιξ, 11η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, 2014),     
«Heartbreak Hotel», βασισμένο στο «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τέννεση Ουίλλιαμς, (Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη-Φεστιβάλ Θεατρικές Πρεμιέρες, Δημοτικό Θέατρο Άνετον Φεστιβάλ Ανοιχτή Σκηνή-Θεατρικές Φωνές της Πόλης, Θεσσαλονίκη, 2014),
«Hamlet» του William Shakespeare (Δημοτικό Θέατρο Άνετον και Θέατρο Αυλαία, Θεσσαλονίκη, 2013),           
«Στα ενδιάμεσα παραμυθία» του Ειρηναίου Βρούσγου (Site-specific performance στο πρώην στρατόπεδο Κόδρα, Καλαμαριά, Θεσσαλονίκη, 2013),     
«Πεθαίνω Σαν Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη (Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, Πρώην Στρατόπεδο Κόδρα, Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Δημοτικό Θέατρο Βόλου, Διδυμότειχο και Ορεστιάδα, 2012- 2013),
«Κατάλογοι 14 – Πένθη» του Δημήτρη Δημητριάδη (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών του ΑΠΘ, Θεσσαλονίκη, 2012),
«Φαίδρας Τόπος», βασισμένο στους «Κρήτες» του Ευριπίδη (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2011),
«Οδυσσέας και κάτι» του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2008), «Περιγραφή εικόνας ΙΙ» του Heiner Müller (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2007),
«Περιγραφή Εικόνας» του Heiner Müller (Studio ars moriendi, Θεσσαλονίκη, 2007),
«Οδυσσέας» του Δημήτρη Δημητριάδη (Studio Vis Motrix, Θεσσαλονίκη, 2007).


Σελίδα της παράστασης στο Facebook:
Event της παράστασης στο Facebook:


Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Σουλιώτης
Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας
Σκηνική εγκατάσταση: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου
Φωτισμοί: Θάνος Νίκας
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Συναπίδου
Φωτογραφίες: Γιώργος Λέμμας

Διανομή: Αλέξανδρος Νικολαΐδης, Κατερίνα Συναπίδου, Δημήτρης Φραγκούλης

Πληροφορίες παράστασης:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 2 και 3 Ιουλίου στις 21:15
Χώρος: «θησείον – ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ». Τουρναβίτου 7, Αθήνα (Ψυρρή)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος
Τηλέφωνο ταμείου: 210-3255444
Κρατήσεις Εισιτηρίων: Δευτέρα-Παρασκευή από τις 10:00-16:00 στο 210-3255444
Πώληση Εισιτηρίων: Μόνο τις ημέρες των παραστάσεων από τις 17:00 –
20:45 

Προπώληση εισιτηρίων από Ticket Services:
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (εντός Στοάς Πεσματζόγλου – μετρητοίς με εκτύπωση Voucher)
Τηλεφωνικά: 210 7234567 (με πιστωτική/χρεωστική κάρτα)
Online: 
www.ticketservices.gr (με πιστωτική/χρεωστική κάρτα)






read more " «Το αριστούργημα» του Κριστιάν Λόλλικε από την Ομάδα Θεάτρου Αrs Moriendi στο 1ο Reborn in Athens "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Παιχνίδια του Κόσμου» για όλο τον κόσμο! Εργαστήριο κατασκευής παιχνιδιών για τον προσφυγικό καταυλισμό στο Λιμάνι





Τα Τμήματα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με τις Υπηρεσίες Κοινωνικής Πολιτικής και Αλληλεγγύης του Δήμου Θεσσαλονίκης, το Α.Π.Θ. και την ΑΡΣΙΣ ενώνουν τις δυνάμεις τους με το Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας του Τμήματος Ψυχολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και καλούν γονείς και παιδιά από τον προσφυγικό καταυλισμό στο Λιμάνι, καθώς και τον κόσμο της πόλης να παίξουν και να φτιάξουν «Παιχνίδια του Κόσμου».

13515221_10208553415006453_1024250141_n.jpg
Τα εργαστήρια κατασκευής των «Παιχνιδιών του Κόσμου» απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους, οι οποίοι ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τη διαδικασία κατασκευής παιχνιδιών ανακυκλώνοντας παλιά ξύλινα αντικείμενα. Στόχος της συλλογικής αυτής δράσης είναι η γνωριμία των κατοίκων της πόλης μας με τους φιλοξενούμενους πρόσφυγες στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης, η ενδυνάμωση των σχέσεων και η ανάπτυξη της συνεργατικότητας μεταξύ των συμμετεχόντων, αλλά και η άρση του περιορισμού των παιδιών που φιλοξενούνται στο λιμάνι μέσω των παιχνιδιών.
Τα παιχνίδια που θα κατασκευαστούν θα παραχωρηθούν στον προσφυγικό καταυλισμό.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8-10 ετών και τους γονείς τους. Για την καλύτερη διεξαγωγή του προγράμματος είναι επιθυμητή η ενεργός συμμετοχή των γονέων/ ενήλικων συνοδών.
Η κάθε ομάδα θα παρακολουθήσει ένα εργαστήριο διάρκειας τριών ωρών που θα πραγματοποιείται Τρίτη και Πέμπτη στο Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης τις ώρες 10:30-12:00.
Οι συναντήσεις θα γίνουν τις εξής ημέρες:
Ομάδα 1:        Τρίτη 28 και Πέμπτη 30 Ιουνίου
Ομάδα 2:        Τρίτη 5 και Πέμπτη 7 Ιουλίου
Ομάδα 3:        Τρίτη 12 και Πέμπτη 14 Ιουλίου
Ομαδα 4:        Τρίτη 19 και Πέμπτη 21 Ιουλίου

Η συμμετοχή είναι δωρεάν. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
Δηλώσεις συμμετοχής στο Τμήμα Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του ΜΦΘ (τηλ.: 2310 566 716 τις ώρες 11:00-16:00).

Το Πρόγραμμα Προαγωγής Αυτοβοήθειας (ΠΠΑ) του Τμήματος Ψυχολογίας του ΑΠΘ παρέχει υποστήριξη τόσο σε άτομα που αντιμετωπίζουν πρόβλημα με κάποια ουσία όσο και σε άτομα του οικογενειακού και φιλικού περιβάλλοντός του. Στόχος των δράσεων του προγράμματος στην κοινότητα είναι η τόνωση της συλλογικότητας, η ρήξη με τον ατομισμό, η επανασύνδεση των μελών του με την κοινωνία, καθώς και η δημιουργία κοινών "χώρων" δράσης και έκφρασης με φορείς και ομάδες της πόλης. "Το ΠΠΑ έχει εκπαιδευτεί από τη γαλλική οργάνωση Kaloumba (http://kaloumba.com), η οποία εκπαιδεύει φορείς και συλλογικότητες ανά τον κόσμο στην κατασκευή των «Παιχνιδιών του Κόσμου», τα οποία είναι ξύλινα παιχνίδια από διάφορους πολιτισμούς και κατασκευάζονται από ανακυκλώσιμα υλικά. Σκοπός της δράσης είναι η ανάδειξη του παιχνιδιού ως μέσο κοινωνικής και πολιτισμικής εκπαίδευσης αλληλεπίδρασης και δικτύωσης, συμβάλλοντας στην προώθηση αξιών όπως η αλληλεγγύη, η συνεργασία, το πέρασμα από την ατομική στη συλλογική δράση.

Η ΑΡΣΙΣ Κοινωνική Οργάνωση Υποστήριξης Νέων είναι κοινωνική μη κυβερνητική οργάνωση που δραστηριοποιείται από το 1992 για την υποστήριξη των παιδιών και των νέων και την προάσπιση των δικαιωμάτων τους. Η ΑΡΣΙΣ στο πλαίσιο ανάληψης δράσεων για την πρόληψη του κοινωνικού αποκλεισμού των νέων αναπτύσσει μεθοδολογίες και εργαλεία για την υποστήριξη των νέων, οργανώνει και συμμετέχει σε δίκτυα, συνεργάζεται με δημόσιες υπηρεσίες και μη κυβερνητικές οργανώσεις και διατυπώνει προτάσεις στο πεδίο της κοινωνικής πολιτικής για τα παιδιά και τους νέους.


read more " «Παιχνίδια του Κόσμου» για όλο τον κόσμο! Εργαστήριο κατασκευής παιχνιδιών για τον προσφυγικό καταυλισμό στο Λιμάνι "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Παρασκευή, 24 Ιουνίου 2016

STAMP FESTIVAL - STAMPingkids Σάββατο 25/06 ημέρα αφιερώμενη στα παιδιά!

STAMP FESTIVAL - STAMPingkids

Σάββατο 25/06 ημέρα αφιερώμενη στα παιδιά!

Workshops

10:00-12:00
Body painting for kids


11:00-13:00
Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά by DINOS FILM

Ο “mr trike”,  Παντελής Ζάρκος της Elektronio, με τη βοήθεια του Χάρη
Μυρωνίδη από τους Piedi Verdi, σας προσκαλεί να δείτε από κοντά τη
διαδικασία κατασκευής ενός drift trike. Και μετά το τέλος του workshop,
ετοιμαστείτε για τρελές drifties στο Φραγκομαχαλά!


11:00 – 13:00
Κουτί φαντασίας για παιδιά by Addart

Δημιουργικό workshop για παιδιά. Πως μπορούν με απλές τεχνικές να
ξεδιπλώσουν την δημιουργικότητα τους και να μην μπλοκάρουν την φαντασία
τους, αλλά να την διευρύνουν. Για παιδιά άνω των 7 ετών.


https://www.stampfestival.gr/
read more " STAMP FESTIVAL - STAMPingkids Σάββατο 25/06 ημέρα αφιερώμενη στα παιδιά! "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Δευτέρα, 20 Ιουνίου 2016

ΜΕ ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ = «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ Ο ΛΥΡΙΚΟΣ» στο Αμφιθέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας

«ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ Ο ΛΥΡΙΚΟΣ» ΣΤΗΝ 4η ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΚΟΙΝΟΤΗΤΑ


Συναυλία με τίτλο «Μίκης Θεοδωράκης, ο λυρικός» διοργανώνει η 4η Δημοτική Κοινότητα, σε συνεργασία με την Χορωδία «ΕΛΛΗΧΟΣ» του Ι. Ν.  Μεταμορφώσεως του Σωτήρος, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα της Μουσικής, την Τρίτη 21 Ιουνίου 2016, στις 21.00, στο Αμφιθέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας (Κλεάνθους 57).
Θα ακουστούν 16 τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη σε νέες εναρμονίσεις. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη.



read more " ΜΕ ΕΙΣΟΔΟ ΕΛΕΥΘΕΡΗ = «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ Ο ΛΥΡΙΚΟΣ» στο Αμφιθέατρο του Κέντρου Πολιτισμού Τούμπας "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ - Όσοι μυημένοι της καλής μουσικής αλλά και απλοί εραστές της .........προσέλθετε. Την Τρίτη 21 Ιουνίου και ώρα 20.30 στο Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης.

Με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Μουσικής,
το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης διοργανώνει συναυλία κλασσικής
μουσικής και .....όχι μόνο, με τίτλο «Music in summer»
με το μουσικό σύνολο Art Various.
Θα ακουσθούν αγαπημένες μελωδίες των Rossini, Brahms και Tschαikowsky στο πρώτο μέρος, ενώ το πρόγραμμα θα συνεχιστεί με ρομαντικά έργα του Dvorak και την ονειρική μουσική από το secret garden μέχρι την γλυκιά μελαγχολία του αργεντίνικου τάγκο του Astor Piazzolla.

Όσοι μυημένοι της καλής μουσικής αλλά και απλοί εραστές της .........προσέλθετε.

Την Τρίτη 21 Ιουνίου και ώρα 20.30 στο Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης.

Παίζουν οι μουσικοί:
Μαριαλένα Παναγιωτοπούλου (υψίφωνος)
Ευαγγελία Κουζώφ (βιολί)
Χαράλαμπος Παπαδόπουλος (βιολοντσέλο)
Θανάσης Γοβατζιδάκης (πιάνο)

Video effects: Kostika Collaku


read more " ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ - Όσοι μυημένοι της καλής μουσικής αλλά και απλοί εραστές της .........προσέλθετε. Την Τρίτη 21 Ιουνίου και ώρα 20.30 στο Αρχαιολογικό μουσείο Θεσσαλονίκης. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Στην εγκατάσταση της ταινίας «Techniques of the Body» στο Αλατζά Ιμαρέτ, η έννοια του χρόνου αποτελεί αναπόσταστο κομμάτι της εμπειρίας και εμπλουτίζει το δίπολο λόγος/εικόνα. Το αρχειακό υλικό μπλέκεται με το σύγχρονο και το σημείο θέασης αλλάζει. Η προβολή στον κεντρικό τοίχο του μνημείου που φέρει εμφανή τα σημάδια της φθοράς, δημιουργεί μία ιδιαίτερη επιφάνεια ανάγνωσης του φιλμ των Γιάνναρη και Mazower που συνδέει το παρελθόν, το παρόν με την ίδια την πόλη.

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΣΤΟ ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ



Τα εγκαίνια της εγκατάστασης με έναυσμα την ταινία «Techniques of the Body» των Κωνσταντίνου Γιάνναρη και Mark Mazower θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 21 Ιουνίου 2016, 19.30, στο Αλατζά Ιμαρέτ (Κασσάνδρου 91-93, τηλ. 2310278587, 2313 318538).
Η εγκατάσταση θα διαρκέσει έως τις 21 Ιουλίου 2016 και θα λειτουργεί από Τρίτη έως Κυριακή από τις 11.00 έως τις 18.00, με την επιμέλεια της Αλίκης Τσιρλιάγκου.
Η ταινία «Techniques of the Body», που δημιουργήθηκε με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, εξερευνά τη μνήμη του πολέμου, της εξορίας και τις μαζικές μετακινήσεις πληθυσμών στο παρελθόν, θέτοντας το ερώτημα της δικής μας αντίδρασης στον αντίκτυπό τους σήμερα. Το ανθρώπινο σώμα κινείται, η κάμερα καταγράφει και επιβάλλει. Ποιος είναι ο ξένος στην πόλη; Ο φόβος, η ανάγκη και το καλωσόρισμα λειτουργούν διαδραστικά στην περίπτωση της ελληνικής εμπειρίας του σήμερα, αλλά και των προηγούμενων αιώνων.
Ο λόγος και η εικόνα σε ισότιμο δυναμικό ρόλο, επιβάλλονται στο χώρο σε παράλληλες και κοινές αφηγήσεις, μέσα από τα λόγια του ιστορικού Mark Mazower και τη ματιά του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Γιάνναρη.
Η παρουσίαση στο χώρο του Αλατζά Ιμαρέτ έχει ιδιαίτερη σημειολογία, τόσο γιατί στο παρελθόν προσέφερε το ίδιο φιλοξενία σε πρόσφυγες από τη Μικρά Ασία, αλλά συγχρόνως και διότι, μέσα από έξι αιώνες παρουσίας στην πόλη, αποτελεί ουσιαστικό μάρτυρα των ανατροπών της Ιστορίας και των μετακινήσεων πληθυσμών της από το 15ο αιώνα έως σήμερα.
 Στην εγκατάσταση της ταινίας «Techniques of the Body» στο Αλατζά Ιμαρέτ, η έννοια του χρόνου αποτελεί αναπόσταστο κομμάτι της εμπειρίας και εμπλουτίζει το δίπολο λόγος/εικόνα. Το αρχειακό υλικό μπλέκεται με το σύγχρονο και το σημείο θέασης αλλάζει. Η προβολή στον κεντρικό τοίχο του μνημείου που φέρει εμφανή τα σημάδια της φθοράς, δημιουργεί μία ιδιαίτερη επιφάνεια ανάγνωσης του φιλμ των Γιάνναρη και Mazower που συνδέει το παρελθόν, το παρόν με την ίδια την πόλη.
       


read more " Στην εγκατάσταση της ταινίας «Techniques of the Body» στο Αλατζά Ιμαρέτ, η έννοια του χρόνου αποτελεί αναπόσταστο κομμάτι της εμπειρίας και εμπλουτίζει το δίπολο λόγος/εικόνα. Το αρχειακό υλικό μπλέκεται με το σύγχρονο και το σημείο θέασης αλλάζει. Η προβολή στον κεντρικό τοίχο του μνημείου που φέρει εμφανή τα σημάδια της φθοράς, δημιουργεί μία ιδιαίτερη επιφάνεια ανάγνωσης του φιλμ των Γιάνναρη και Mazower που συνδέει το παρελθόν, το παρόν με την ίδια την πόλη. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΠΛΟΥΤΟΣ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ - Την Παρασκευή 1 Ιουλίου και το Σάββατο 2 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και κατόπιν σε περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος».

«Ποτέ δεν βρέθηκε τέτοιο κακό για τους ανθρώπους σαν το χρήμα» (Σοφοκλής)

«Το χρήμα είναι ο χειρότερος θεσμός μέσ' στους ανθρώπους.» (Ευριπίδης)


«ΠΛΟΥΤΟΣ»
του Αριστοφάνη


Την Παρασκευή 1 Ιουλίου και το Σάββατο 2 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και κατόπιν σε περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος». Παίζουν επίσης ο Τάσος Γιαννόπουλος και ο Αλμπέρτο Φάϊς, με 12μελή χορό ηθοποιών και μουσικών. Η σκηνοθεσία και η διασκευή είναι του Γιώργου Κιμούλη.

          Σύγχρονος του Πελοποννησιακού Πολέμου (431-404), που σήμανε την πτώση της Αθηναϊκής Δημοκρατίας, ο κορυφαίος κωμωδιογράφος της αρχαιότητας Αριστοφάνης πραγματεύεται με διεισδυτικότητα και ακρίβεια την έκπτωση των αξιών. Κεντρική θέση στα 11 σωζόμενα έργα του -οι Αλεξανδρινοί του αποδίδουν συνολικά 40- κρατά η σφοδρή κριτική του στην πολιτική, κοινωνική, ηθική και οικονομική κρίση κατά τη διάρκεια της εκπεσούσης αθηναϊκής δημοκρατίας, με λόγο σύγχρονο και τολμηρό – σε σημείο σοκαριστικό για τα δεδομένα της εποχής. Γεγονός που εξισορροπούσε έντεχνα με την εκλεπτυσμένη παράλληλη χρήση της γλώσσας και συμπυκνωμένα νοήματα που απομακρύνονταν από τους κώδικες της κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά το συναίσθημα των θεατών, κατορθώνοντας έτσι να εμποτίσει το κοινό του με τα μηνύματα που επιδίωκε να περάσει μέσω των έργων του. Ο «Πλούτος» παρουσιάστηκε το 388 π.Χ., στο τέλος περίπου του Κορινθιακού πολέμου. Η Αθήνα ήλπιζε σε ανάκτηση της αίγλης της – μάταια όμως, αφού η πολιτισμική κρίση ήταν βαθιά, η έκπτωση των ηθών έπληττε βάναυσα τον δημόσιο και ιδιωτικό βίο και η οικονομία κατέρρεε επιτρέποντας την επικράτηση των επιτηδείων, με την ανοχή βεβαίως της διεφθαρμένης πολιτικής και θρησκευτικής εξουσίας. Κι εδώ παρεμβαίνει με το έργο του ο Αριστοφάνης. Απογυμνώνει τους ηγέτες του και επαναφέρει το αίτημά του για δίκαιη πολιτεία, αναπτύσσοντας έναν προβληματισμό πάνω στην άδικη κατανομή του πλούτου και στην έκρηξη της διαφθοράς.

Το έργο:
Ο Χρεμύλος, πνιγμένος στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού. Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο και τον υπηρέτη του, Καρίωνα , ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες. Η θεά Πενία παρεμβαίνει και προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά τους.

Σημείωμα σκηνοθέτη:
Στη σύγχρονη κοινωνία, όπου το χρήμα αποτελεί πλέον το θεμέλιο ολόκληρου του συστήματος αξιών, η συγκεκριμένη παράσταση επικεντρώνει την ερμηνεία αυτής της Αριστοφανικής κωμωδίας, σ’ ένα γεγονός που σχεδόν τις περισσότερες παραβλέπεται: στο ότι ο ποιητής στο τέλος του έργου εγκαθιστά το Θεό Πλούτο στο ίδιο το κράτος, δίδοντας έτσι στους πολίτες τη δυνατότητα, απ’ τη στιγμή που όλα τα αναγκαία αγαθά θα είναι δημόσια, να αναζητήσουν τον πραγματικό πλούτο στις ιδέες και στις αξίες, που ίσως έχουν ξεχάσει.


Μετάφραση:  Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Γιώργος Κιμούλης
Σκηνικά: Γιώργος Πάτσας
Κοστούμια:  Σοφία Νικολαϊδη
Μουσική:  Γιώργος Ανδρέου
Στίχοι:  Ισαάκ Σούσης
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κινησιολογική επιμέλεια: Ελπίδα Νίνου, Θανάσης Γιαννακόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Παλληκαράκη
Παραγωγή: Αφοί Τάγαρη σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βεροίας

Παίζουν:
Γιώργος Κιμούλης (Πλούτος & Πενία), Γιάννης Μπέζος (Χρεμύλος), Πέτρος Φιλιππίδης (Καρίων).

Παίζουν επίσης:
Τάσος Γιαννόπουλος (Βλεψίδημος, Συκοφάντης Γριά, Ερμής), Αλμπέρτο Φάϊς (Δίκαιος & Ιερέας)

Χορός:  Γκιζέλη Χριστέλα, Δαβάκη Βερόνικα, Ζησάκης Ευθύμης, Ζουγανέλης Αλέξανδρος, Κατσώλης Παναγιώτης, Μαούτσου Κατερίνα, Σπατιώτη Χριστίνα, Στασινοπούλου Ντένια, Τσαβά Ειρήνη, Τσιμπρικίδου Ελένη, Τσουρής Γιώργης, Χιώτης Χάρης

Υπεύθυνη επικοινωνίας & προβολής:
Μαρένα Καδιγιαννοπούλου (6972 303 800)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr


ΠΛΟΥΤΟΣ-ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2016  
     
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ    
ΙΟΥΛΙΟΣ    
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/7 ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
ΣΑΒΒΑΤΟ 2/7 ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 3/7    
ΔΕΥΤΕΡΑ 4/7 ΛΑΡΙΣΑ  ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ ΛΑΡΙΣΑΣ
ΤΡΙΤΗ 5/7 ΤΡΙΚΑΛΑ  ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΟΥΡΙΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 6/7  ΒΕΡΟΙΑ  ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ ΒΕΡΟΙΑΣ
ΠΕΜΠΤΗ 7/7 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ  ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/7 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ. ΦΡΟΝΤΖΟΣ-ΓΙΑΝΝΕΝΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 9/7 ΚΕΡΚΥΡΑ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ- ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ-ΚΕΡΚΥΡΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 10/7 ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 11/7 ΛΕΥΚΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΟΥ ΛΕΥΚΑΔΑΣ
ΤΡΙΤΗ 12/7 ΠΑΤΡΑ  ΡΩΜΑΙΚΟ ΩΔΕΙΟ ΠΑΤΡΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 13/7 ΦΛΟΚΑ-ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ
ΠΕΜΠΤΗ 14/7    
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 15/7 ΒΕΑΚΕΙΟ ΒΕΑΚΕΙΟ ΠΕΙΡΑΙΑΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 16/7 ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 17/7 ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
ΔΕΥΤΕΡΑ 18/7 ΠΕΤΡΑ  ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
ΤΡΙΤΗ 19/7 ΑΙΓΙΟ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ- ΑΙΓΙΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ 20/7    
ΠΕΜΠΤΗ 21/7 ΒΥΡΩΝΑΣ  ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ-ΒΥΡΩΝΑΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22/7 ΣΑΛΑΜΙΝΑ ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 23/7 ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ  ΣΙΝΕ  ΑΛΕΞ ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ  24/7    
ΔΕΥΤΕΡΑ 25/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ-ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΤΡΙΤΗ 26/7 ΗΡΑΚΛΕΙΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ- ΗΡΑΚΛΕΙΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ 27/7 ΡΕΘΥΜΝΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ-ΡΕΘΥΜΝΟ
ΠΕΜΠΤΗ 28/7 ΧΑΝΙΑ  ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ-ΧΑΝΙΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29/7 ΧΑΝΙΑ  ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ- ΧΑΝΙΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 30/7    
ΚΥΡΙΑΚΗ 31/7  ΣΠΑΡΤΗ ΣΑΙΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΣΠΑΡΤΗΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ    
ΔΕΥΤΕΡΑ 1/8 ΜΕΣΣΗΝΗ  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΣΣΗΝΗΣ
ΤΡΙΤΗ 2/8 ΗΛΙΔΑ  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΔΑΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 3/8 ΟΙΝΙΑΔΕΣ  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΙΝΙΑΔΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ 4/8 ΔΕΛΦΟΙ  ΘΕΑΤΡΟ ΦΡΥΝΙΧΟΥ ΔΕΛΦΟΙ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5/8 ΜΟΥΔΑΝΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/8 ΔΙΟΝ  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/8  ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 8/8 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ
ΤΡΙΤΗ 9/8 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 10/8 ΚΟΜΟΤΗΝΗ  ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ
ΠΕΜΠΤΗ 11/8 ΑΜΦΙΠΟΛΗ  ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΜΦΙΠΟΛΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 12/8 ΚΑΒΑΛΑ ΦΙΛΙΠΠΩΝ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
ΣΑΒΒΑΤΟ 13/8 ΚΑΒΑΛΑ ΦΙΛΙΠΠΩΝ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
ΚΥΡΙΑΚΗ 14/8    
ΔΕΥΤΕΡΑ 15/8    
ΤΡΙΤΗ 16/8    
ΤΕΤΑΡΤΗ 17/8    
ΠΕΜΠΤΗ 18/8    
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19/8    
ΣΑΒΒΑΤΟ 20/8    
ΚΥΡΙΑΚΗ 21/8    
ΔΕΥΤΕΡΑ 22/8    
ΤΡΙΤΗ 23/8    
ΤΕΤΑΡΤΗ 24/8    
ΠΕΜΠΤΗ 25/8 Ν. ΜΑΚΡΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ & ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΠΑΡΚΟ Ν. ΜΑΚΡΗΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/8 ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ 
ΣΑΒΒΑΤΟ 27/8 ΧΑΛΚΙΔΑ ΘΕΑΤΡΟ ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ- ΧΑΛΚΙΔΑ
ΚΥΡΙΑΚΗ 28/8    
ΔΕΥΤΕΡΑ 29/8 ΛΑΜΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΟΙΤΗΣ-ΛΕΛΕΙΚΑ ΥΠΑΤΗΣ
ΤΡΙΤΗ 30/8 ΒΟΛΟΣ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΛΟΥ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
ΤΕΤΑΡΤΗ 31/8 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ    
ΠΕΜΠΤΗ 1/9 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2/9 ΣΕΡΡΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ
ΣΑΒΒΑΤΟ 3/9 ΚΟΖΑΝΗ   ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 4/9 ΠΤΟΛΕΜΑΪΔΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΤΟΛΕΜΑΙΔΑΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 5/9 ΚΑΡΔΙΤΣΑ  ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ
ΤΡΙΤΗ 6/9 ΑΙΓΑΛΕΩ  ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 7/9    
ΠΕΜΠΤΗ 8/9 ΓΑΛΑΤΣΙ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΒΕΙΚΟΥ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9/9 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΥ Θ. ΒΕΓΓΟΣ
ΣΑΒΒΑΤΟ 10/9 ΜΕΝΙΔΙ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ -ΑΧΑΡΝΑΙ
ΚΥΡΙΑΚΗ 11/9    
ΔΕΥΤΕΡΑ 12/9 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ
ΤΡΙΤΗ 13/9 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ Δ. ΚΙΝΤΗΣ
     
ΠΕΜΠΤΗ 15/9 Ν. ΣΜΥΡΝΗ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΝΕΑΣ ΣΜΠΥΡΝΗΣ
     
     
     
     
     
     
     
read more " ΠΛΟΥΤΟΣ ΤΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ - Την Παρασκευή 1 Ιουλίου και το Σάββατο 2 Ιουλίου στο Φεστιβάλ Επιδαύρου και κατόπιν σε περιοδεία σε όλη τη χώρα, οι Γιώργος Κιμούλης, Γιάννης Μπέζος, Πέτρος Φιλιππίδης, παρουσιάζουν ένα νέο, φιλόδοξο ανέβασμα του έργου του Αριστοφάνη «Πλούτος». "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »