Δευτέρα, 27 Αυγούστου 2012

Η κρατική ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Δήμο Θέρμης


«ΘΕΡΜΗΣ ΔΡΩΜΕΝΑ 2012» Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου 2012 Η Κ.Ο.Θ στη γειτονιά σας Πλατεία Παραμάνα Θέρμη | Ώρα: 20:30 Διεύθυνση ορχήστρας: Γιώργος Βράνος Κιθάρα: Έλενα Παπανδρέου Η κρατική ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Δήμο Θέρμης Πρόγραμμα: Gioacchino Rossini (1792-1868): La Scala Di Seta Antonio Vivaldi (1678-1741): Κοντσέρτο για κιθάρα σε ρε μείζονα RV93 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Συμφωνία Νο 40 σε σολ ελάσσονα, KV550 ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης είναι ένα από τα δύο σημαντικότερα συμφωνικά σχήματα της Ελλάδας. Το ρεπερτόριο που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά της ξεκινά από τη μουσική μπαρόκ και φθάνει μέχρι τις πρωτοποριακές συνθέσεις του 21ου αιώνα. Ιδρύθηκε το 1959 από τον Έλληνα μουσουργό Σόλωνα Μιχαηλίδη και κρατικοποιήθηκε το 1966. Πολλοί και σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες ανέλαβαν τη διευθυντική «σκυτάλη» της. Πρώτος ο ιδρυτής της και στη συνέχεια ο Γεώργιος Θυμής, ο Άλκης Μπαλτάς, ο Κάρολος Τρικολίδης, ο Κοσμάς Γαλιλαίας, ο Κωνσταντίνος Πατσαλίδης, ο Λεωνίδας Καβάκος, ο Μίκης Μιχαηλίδης και ο Μύρων Μιχαηλίδης. Σήμερα ο αριθμός των μελών της ορχήστρας ανέρχεται σε περίπου εκατόν είκοσι μουσικούς, με διευθυντή τον αρχιμουσικό Αλέξανδρο Μυράτ. Πέρα από τις τακτικές συμφωνικές της συναυλίες, καλύπτει ένα ευρύ φάσμα καινοτόμων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, πραγματοποιώντας τακτικά παραστάσεις όπερας, μπαλέτου, με συνοδεία βωβού κινηματογράφου κλπ. Στο πλαίσιο της διαμόρφωσης του μελλοντικού φιλόμουσου κοινού εντάσσεται η έντονη δραστηριότητά της με εκπαιδευτικές συναυλίες για παιδιά, νέους και όλη την οικογένεια. Ένας από τους βασικούς στόχους της ορχήστρας είναι η προβολή της ελληνικής μουσικής παρακαταθήκης με την παρουσίαση πολλών πρώτων εκτελέσεων πανελληνίως και παγκοσμίως. Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η προώθηση νέων καλλιτεχνών, πολλοί από τους οποίους σήμερα είναι καταξιωμένοι στην ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή. Πρωτοπορώντας στον ελληνικό μουσικό χώρο, ηχογραφεί με διεθνούς κύρους δισκογραφικές εταιρείες, όπως η NAXOS, η BIS και η ΕΜΙ. Στον κατάλογο των Eλλήνων και ξένων αρχιμουσικών και σολίστ που έχουν συμπράξει με την Κ.Ο.Θ. συμπεριλαμβάνεται ένας μεγάλος αριθμός διάσημων προσωπικοτήτων: P. Domingo, J. Carreras, L. Pavarotti, S. Accardo, J. Anderson, V. Ashkenazy, P. Badura-Skoda, L. Berman, P. Fournier, B. L. Gelber, N. Gutman, J. Horenstein, A. Khatchaturian, L. Kogan, E. Kurtz, N. Magalov, M. Maisky, Ch. Mandeal, S. Mintz, W. Nelson, I. Pogorelich, R. Ricci, M. Rostropovich, G. Shaham, Y. Simonov, V. Spinakov, V. Tretjakov, Οδ. Δημητριάδης, Λ. Καβάκος, Κ. Κατσαρής, Θ. Κερκέζος, K. Πασχάλης, Δ. Σγούρος, M. Τιρίμος, κ.ά. Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης πραγματοποιεί τις συναυλίες της στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Πέρα από τη συχνή και συστηματική παρουσία της σε πόλεις ολόκληρης της Βόρειας Ελλάδας, περιοδεύει σε όλο τον ελλαδικό χώρο. Εμφανίζεται ετησίως στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και συμπράττει στα σημαντικότερα φεστιβάλ τόσο της χώρας όσο και του εξωτερικού (Φεστιβάλ Αθηνών-Ηρώδειο, Δημήτρια, Φιλίππων, Διεθνές Φεστιβάλ «Κύπρια»-Κύπρος, International Festival Zino Francescatti-Μασσαλία, Φεστιβάλ Ecléctic-Βαλένθια κ.ά.). Το Φεβρουάριο του 2007 η παραγωγή της ΚΟΘ “Impressions for saxophone and orchestra”, με σολίστα τον Θεόδωρο Κερκέζο, απέσπασε το βραβείο ποιοτικής δισκογραφίας Pizzicato “Supersonic” και προτάθηκε από τη NAXOS για δύο υποψηφιότητες βραβείων “Grammy”. Το Δεκέμβριο του 2007 πραγματοποίησε μια ιστορική συναυλία στην Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης του Πεκίνου, αφιερωμένη στο Ν. Καζαντζάκη, στο πλαίσιο του πολιτιστικού έτους της Ελλάδας στην Κίνα. Τον Ιούνιο του 2008 κυκλοφόρησε στη διεθνή αγορά το νέο CD της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης με έργα του Ν. Σκαλκώτα, σε συνεργασία με τη δισκογραφική εταιρεία BIS, το οποίο περιλαμβάνει και πρώτες παγκόσμιες ηχογραφήσεις. Επίσης, τον Απρίλιο του 2009 κυκλοφόρησε το τρίτο CD της ορχήστρας με έργα του Ildebrando Pizzetti από την εταιρεία NAXOS, το οποίο αποτελεί παγκόσμια πρώτη ηχογράφηση έργων του Ιταλού συνθέτη. Το CD, με έργα εμπνευσμένα από την ελληνική θεματολογία, απέσπασε την τιμητική διάκριση σε δισκογραφική εργασία ελληνικού ενδιαφέροντος που απένειμε τον Δεκέμβριο του 2009 η Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Toν Απρίλιο του 2009 η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης πραγματοποίησε μια ιστορική εμφάνιση στην αίθουσα Smetana Hall της τσεχικής πρωτεύουσας, συμπράττοντας με τη Φιλαρμονική Χορωδία της Πράγας και ερμηνεύοντας το Requiem του G. Verdi. Τον Νοέμβριο του 2009 εμφανίστηκε στην Ιταλία, στο Θέατρο Μαντσόνι στην Πιστόια και στο Θέατρο Βέρντι στη Φλωρεντία και τον Οκτώβριο του 2010 στο Konzerthaus στο Βερολίνο. Τον Φεβρουάριο του 2012 κυκλοφόρησε από την EMI – Classics η ηχογράφηση με τον Aldo Ciccolini, των Κοντσέρτων αρ. 3 και 4 του Μπετόβεν. Η ηχογράφηση αυτή είναι η πρώτη επίσημη (σε στούντιο) του ζωντανού θρύλου του πιάνου σε κοντσέρτα του Μπετόβεν, γεγονός που αποτελεί ιστορικό γεγονός με παγκόσμια απήχηση. Ηλεκτρονική διεύθυνση: www.tsso.gr Επισκεφτείτε μας και στο facebook: www.facebook.com/thessalonikistatesymphonyorchestra Η Έλενα Παπανδρέου γεννήθηκε στην Αθήνα στις 7 Μαρτίου του 1966. Σπούδασε κιθάρα με τον Βαγγέλη Μπουντούνη και το 1985 πήρε το δίπλωμά της από το Εθνικό Ωδείο με Αριστείο. Έδωσε το πρώτο της ρεσιτάλ σε ηλικία 15 ετών. Με υποτροφία του Βρετανικού Συμβουλίου, συνέχισε τις σπουδές της με τον Gordon Crosskey στο Royal Northern College of Music της Αγγλίας, απ’ όπου πήρε το Diploma in Advanced Studies in Musical Performance το 1986. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα με τους : Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Julian Bream , Leo Brouwer και Ruggero Chiesa. Έχει κερδίσει το Πρώτο Βραβείο σε τρεις Διεθνείς Διαγωνισμούς, «Μαρία Κάλλας» (Αθήνα), «Gargnano» (Ιταλία), «Alesssandria» (Ιταλία) και το Δεύτερο Βραβείο στο Διαγωνισμό του «Guitar Foundation of America». Στον ίδιο διαγωνισμό της απονεμήθηκε και το Βραβείο «NAXOS», που της έδωσε την ευκαιρία να ηχογραφήσει για την ομώνυμη εταιρία δύο προσωπικά CD ενώ στο ενεργητικό της είχε και άλλους πέντε δίσκους. Από το 2001 συνεργάζεται με την Σουηδική εταιρία BIS με την οποία ήδη κυκλοφόρησε δύο CD (έργα N. Koshkin και R. Dyens). To 1992 τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Bραβείο «Σπύρου Μοτσενίγου», μια ξεχωριστή διάκριση που απονέμεται σε έναν σημαντικό μουσικό ερμηνευτή κάθε δύο χρόνια. Η Έλενα Παπανδρέου έχει εμφανιστεί στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες, στις Ηνωμένες Πολιτείες, τον Καναδά, τη Βραζιλία, τη Βενεζουέλα, το Πουέρτο Ρίκο και την Ιαπωνία. Στο πλαίσιο του προγράμματος «Rising Stars» του “Ευρωπαϊκού Οργανισμού Αιθουσών Συναυλιών” (ECHO), έδωσε ρεσιτάλ σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες της Ευρώπης, Vienna Musikverein, Koelner Philharmonie, Birmingham Symphony Hall και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Επίσης έχει παίξει στην αίθουσα Tchaikovsky της Μόσχας και στο Queen Elisabeth Hall του Λονδίνου. Περιοδεύει συχνά στις Ηνωμένες Πολιτείες και το 1998 έκανε το ντεμπούτο της στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Έχει συνεργαστεί με πολύ σημαντικούς μουσικούς, τους κιθαριστές Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, Roland Dyens, Nikita Koshkin, Βαγγέλη Μπουντούνη και Γιώργο Μουλουδάκη, τους βιολιστές Λεωνίδα Καβάκο και Gerardo Ribeiro, τους τραγουδιστές Βάσω Παπαντωνίου, Herbert Lippert και Νένα Βενετσάνου και τη φλαουτίστα Στέλλα Γαδέδη. Έχει παίξει ως σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα της Πάτρας και την Ορχήστρα της Alessandria στην Ιταλία. Ρεσιτάλ της έχουν ηχογραφηθεί από την Ελληνική Τηλεόραση και το Ραδιόφωνο, το Radio France, την Deutsche Welle και την Τουρκική Τηλεόραση. Η Έλενα Παπανδρέου είναι λέκτορας στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη. Έργα τους της έχουν αφιερώσει ο Roland Dyens, ο Nikita Koshkin, ο Νίκος Μαμαγκάκης (μεταξύ άλλων ένα κοντσέρτο για κιθάρα και ορχήστρα), ο Βαγγέλης Μπουντούνης, ο Γιώργος Κουμεντάκης και ο Δημήτρης Νικολάου . Για τις ερμηνείες της έχει αποσπάσει επαινετικά σχόλια από σημαντικούς ανθρώπους της μουσικής και ενθουσιώδεις κριτικές στον Τύπο, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ο Alirio Diaz είπε γι” αυτήν: «Η μουσικότητά της, φιλτραρισμένη από τη ραφινάτη τεχνική της, δεν μπορεί παρά να προκαλέσει τον θαυμασμό του ακροατή.» Και ο Leo Brouwer: «Αν θέλετε ν” ακούσετε μουσική ερμηνεία εξαιρετικά υψηλού επιπέδου, με ποιητική τελειότητα, τότε πρέπει ν” ακούσετε την Έλενα Παπανδρέου.» Η Washington Post τη χαρακτήρισε «ποιήτρια της κιθάρας» και η εφημερίδα Τα Νέα έγραψε γι” αυτήν : «Τώρα βλέπουμε την Έλενα Παπανδρέου ανάμεσα στους πολύ μεγάλους ερμηνευτές. H κριτική σιωπά … όταν αρχίζει η Mουσική.»
read more " Η κρατική ορχήστρα Θεσσαλονίκης στο Δήμο Θέρμης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

OPEN 15 ΣΤΟ ΛΙΝΤΟ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗ


Εφτά καλλιτέχνες -έξι Έλληνες και ένας Ιταλός που ζει στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, οι: Φωτεινή Καριωτάκη, Μαρία Κομπατσιάρη, Βένια Μπεχράκη, Άρτεμις Ποταμιάνου, Άσπα Σαββίδη, Έφη Χαλυβοπούλου και Yousef Moscatello- και έξι Τμήματα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης συμμετέχουν φέτος στη διεθνή έκθεση σύγχρονης τέχνης OPEN στη Βενετία. Το OPEN πραγματοποιείται εδώ και 15 χρόνια σε κεντρικούς δρόμους και πλατείες του Λίντο της Βενετίας, παράλληλα με δύο από τα σημαντικότερα πολιτιστικά γεγονότα διεθνώς, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου και την Μπιενάλε της πόλης. Το OPEN έχει φιλοξενήσει ως τώρα περισσότερους από 600 καλλιτέχνες από 70 χώρες. Μεταξύ αυτών και σημαντικοί καλλιτέχνες, αλλοδαποί και Έλληνες, όπως οι: Arman, Louise Bourgeois, Sandro Chia, Christo, Keith Haring, Richard Long, Marisa Merz, Orlan, Marc Quinn, Niki de Saint Phalle, Lois Weinberger, Κώστας Βαρώτσος, Θόδωρος, Αιμιλία Παπαφιλίπου, Δανάη Στράτου κ.ά. Φέτος τιμώμενη καλλιτέχνις είναι η Yoko Ono. H ελληνική συμμετοχή, δυναμική και γενναία –σε πείσμα της κυρίαρχης ζοφερής κατάστασης– περιλαμβάνει εφτά καλλιτέχνες στο κεντρικό πρόγραμμα και έξι Τμήματα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο ειδικό τμήμα της διοργάνωσης. Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες, εκμεταλλευόμενοι τις συνθήκες της διοργάνωσης που φέτος εστιάζεται στη δημιουργία λαβάρων, τα οποία θα αναρτηθούν σε εξωτερικούς χώρους του νησιού Λίντο, όπου και το διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου «Μόστρα», ασχολούνται με μια σειρά από επίκαιρα ζητήματα σχετικά με τον τρόπο ζωής που επιβάλλει ο σύγχρονος καπιταλισμός: τις τρέχουσες συνθήκες στην Ελλάδα και την Ευρώπη (Βένια Μπεχράκη, Άρτεμις Ποταμιάνου), τον εθισμό του σύγχρονου ανθρώπου στα υλικά αγαθά (Μαρία Κομπατσιάρη), την εμπορευματοποίηση της τέχνης (Άσπα Σαββίδη), την κακοποίηση του ανθρώπινου σώματος από την επιστήμη (Έφη Χαλυβοπούλου), την επισφαλή κατάσταση της ελευθερίας στις σύγχρονες –ψηφιακές– κοινωνίες (Φωτεινή Καριωτάκη) και τους στερεοτυπικούς διαχωρισμούς του κόσμου με βάση εθνικές ή θρησκευτικές ταξινομήσεις (Yousef Moscatello). Έξι Τμήματα του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, που στο κέντρο των σπουδών τους έχουν την δημιουργική, καλλιτεχνική παραγωγή – δηλαδή το Τμήμα Αρχιτεκτόνων και το Διαπανεπιστημιακό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσειολογία» της Πολυτεχνικής Σχολής και τα Τμήματα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, Θεάτρου, Μουσικών Σπουδών και Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών, με την υποστήριξη της Επιτροπής Ερευνών και της Επιτροπής Πολιτιστικής Πολιτικής του πανεπιστημίου, συμμετέχουν με το συνολικό και συλλογικό έργο “Rethinking Crisis”. Είναι η πρώτη φορά που διαφορετικά Τμήματα του Α.Π.Θ. συνεργάζονται εξαρχής και από κοινού για τη δημιουργία ενός gesamtkunstwerk, όπου όλα τα καλλιτεχνικά-δημιουργικά Τμήματα μετέχουν ισότιμα και διαντιδρώντας μεταξύ τους στην παραγωγή και παρουσίαση ενός έργου τέχνης, στο οποίο μετέχουν όλες οι τέχνες που υπηρετούν τα παραπάνω Τμήματα – εικαστικά, θέατρο, κινηματογράφος, μουσική, αρχιτεκτονική, με τη θεωρητική υποστήριξη της μουσειολογίας. Τα διαφορετικά στοιχεία της συλλογικής αυτής εγκατάστασης σχεδιάστηκαν κατά τη διάρκεια μιας σειράς συναντήσεων μεταξύ διδασκόντων και φοιτητών, οι οποίοι συζήτησαν, αντάλλαξαν ιδέες, κείμενα και προτάσεις. Μετά τη Βενετία, η όλη προσπάθεια θα παρουσιαστεί και στη Θεσσαλονίκη προκειμένου να λειτουργήσει ως πλατφόρμα για την ενεργοποίηση ανάλογων πρωτοβουλιών. (ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ www.decrisis.org) Η τέχνη και η δημιουργικότητα έχουν τη δύναμη να παίξουν πρωταγωνιστικό ρόλο στην κυρίαρχη κρίση, όχι μόνο οικονομική, αλλά και βαθύτατα κοινωνική και πολιτική, και να συμβάλουν στην πρόταση μιας εναλλακτικής προοπτικής για το μέλλον. Στο πλαίσιο της προβληματικής αυτής, η ArtBOX.gr έχει προχωρήσει σε δύο νέες πρωτοβουλίες, που χρησιμοποιούν τη δημιουργικότητα ως εφαλτήριο για αναστοχασμό, ερμηνευτική προσέγγιση και αντίσταση στην κρίση. Μερικές από τις παραπάνω συμμετοχές υλοποιούνται στο πλαίσιο των πρωτοβουλιών αυτών: Η Άρτεμις Ποταμιάνου δημουργεί το πρώτο έργο που θα παρουσιαστεί στη διαδικτυακή πλατφόρμα www.GRenter.org, μια νέα πρωτοβουλία σε συνεργασία με τον επιμελητή και θεωρητικό Σωτήρη Μπαχτσετζή και τη δημοσιογράφο Μαργαρίτα Πουρνάρα. Η συμμετοχή του Α.Π.Θ. εγκαινιάζει την ομπρέλα deCrisis, που στόχο έχει να λειτουργήσει ως πλατφόρμα για δράσεις καλλιτεχνών, πνευματικών ανθρώπων, φορέων, ανεξάρτητων πρωτοβουλιών κ.λπ. Το deCRISIS είναι πρωτοβουλία των καθηγητών του Α.Π.Θ. Γιώργου Παπακώστα, Ματούλας Σκαλτσά και Πάνου Τζώνου και των Χρήστου Σαββίδη και Λυδίας Χατζηιακώβου (ArtBOX.gr). Τέλος, η λίστα των συμμετεχόντων καλλιτεχνών περιλαμβάνει, εκτός από τις έξι ελληνίδες καλλιτέχνιδες, και έναν Ιταλό που ζει και εργάζεται στα Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, ως αποτέλεσμα του αυξανόμενου ενδιαφέροντός μας για τη Μέση Ανατολή, που πηγάζει από την πεποίθησή μας πως ένας ουσιαστικός και πολύτιμος διάλογος με την περιοχή αυτή είναι εφικτός, ιδιαίτερα μετά την πρόσφατη εμπειρία μας μέσα από το project “Roaming Images. Διασταυρώσεις του Ελληνικού και Αραβικού πολιτισμού μέσα από τα μάτια σύγχρονων καλλιτεχνών”. (http://www.artbox.gr/roaming-images.html) --- ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ OPEN 15 - 2012 Βενετία, Νησιά Λίντο & Σαν Σέρβολο 30 Αυγούστου – 30 Σεπτεμβρίου 2012 Οργάνωση OPEN: Arte Communications (Βενετία) Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Paolo de Grandis Επίτροπος ελληνικής συμμετοχής για τους επτά καλλιτέχνες: Χρήστος Σαββίδης (ArtBOX.gr) Δημιουργικός συντονισμός για την ελληνική συμμετοχή: Χρήστος Σαββίδης, Λυδία Χατζηιακώβου (ArtBOX.gr)
read more " OPEN 15 ΣΤΟ ΛΙΝΤΟ ΤΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ ΜΕ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΣΥΜMΕΤΟΧΗ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

5TH ATHENS HIP HOP FESTIVAL ΣΆΒΒΑΤΟ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ 2012 ΤΕΧΝΌΠΟΛΙΣ-ΓΚΆΖΙ


Ξεκίνησε σαν πάρτι, εξελίχθηκε σαν γιορτή. To Athens Hip Hop Festival μας πώρωσε, μας έκανε να φωνάξουμε, να απολαύσουμε, να αγαπήσουμε, να πεισμώσουμε, να ερωτευτούμε, να χαμογελάσουμε, να επικοινωνήσουμε, να χορέψουμε και πάνω από όλα να τραγουδήσουμε μαζί με τα αγαπημένα μας συγκροτήματα. Να μοιραστούμε και να ταυτιστούμε με τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Ρίμες που εκπλήσσουν, ρυθμοί που ανεβαίνουν, Mc's τραγουδιστές που παρασύρουν σε έφλευκτες ερμηνείες, B-boys χορευτές μπρέικντανς που ακροβατούν και Χιπ Χοπ αδρεναλίνη σε κάθε σπιθαμή της Τεχνόπολης συνθέτουν το παζλ του Athens Hip Hop Festival για εφτά ώρες χωρίς διακοπή.
Το 5th Athens Hip Hop Festival προθερμαίνεται και ετοιμάζεται για τη μεγάλη γιορτή του ελληνικού Χιπ Χοπ. Ο σαρωτικός 12ος Πίθηκος, ο μπαρουτοκαπνισμένος Εισβολέας, ο παντός καιρού Άγνωστος Χειμώνας με το “ριμοπυροβόλο” Ταφ Λάθος, οι χωρίς αντίπαλο Στίχοιμα, ο “Παίζει Πρόβλημα” Phyrosun, ο “προπάτορας” Δημήτρης Μεντζέλος των Ημισκουμπρίων, ο “πιστολέρο” Υποχθόνιος, ο πολυδιάστατος 3D, o ανανεωμένος Neon, o άρχοντας του stage Sifu Versus και η απρόβλεπτη Ju Ju θα συναντηθούν στη σκηνή του 5th Athens Hip Hop Festival για να ραπάρουν, να παλέψουν με την αλήθειά τους και να κερδίσουν τη θέση τους σε μια Αθήνα που ανασυντίθεται, επαναπροσδιορίζοντας τους μουσικούς χάρτες και τις εκφράσεις της χωρίς στεγανά και σκοπιμότητες.
Το Battle Of Athens 2012 αναμένεται να εξελιχθεί σε μια μάχη σώμα με σώμα όπου οι 8 καλύτερες ομάδες μπρέικντανς με την καθοδήγηση του έμπειρου Τόλη Αριστείδου θα αναμετρηθούν με χορευτικές ακροβασίες και εμπνεύσεις σαν να παρακολουθούμε έναν αυθεντικό διαγωνισμό του δρόμου.
Το Χιπ Χοπ πλέον δεν σταμπάρεται. Σταμπάρει ότι του αρέσει και το διεκδικεί.

Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ προπώληση, 15 ευρώ ταμείο.
Προπώληση :
Public (Σύνταγμα, Mall Μαρούσι, Γλυφάδα, Πειραιάς, Metro Mall Άγιος Δημήτριος),
HYPERLINK "http://www.viva.gr/" \\t "_blank"www.viva.gr,
τηλέφωνο 13855,
Τεχνόπολις (Πειραιώς 100)

Χορηγοί: Monster Energy Drink, Ι.Ε.Κ. Όμηρος, Sake Tattoo
Χορηγοί Επικοινωνίας: Mega, Mad, Mad Radio, 9.84, Sporty, Athens Voice, City Press, Free Sunday, Village Cinemas,

Πρόσβαση:
Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεi: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Παλαιά Αγορά»
Λεωφορεία: 035, 049, 811, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031, Στάση «Παλαιά Αγορά»

Οργάνωση-Επικοινωνία: Άρης Βασιλειάδης (6936251970, 2106251970)
Παραγωγή : Three Angels Production

read more " 5TH ATHENS HIP HOP FESTIVAL ΣΆΒΒΑΤΟ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΊΟΥ 2012 ΤΕΧΝΌΠΟΛΙΣ-ΓΚΆΖΙ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ATOMIKH ΕΚΘΕΣΗ ΜΑΡΙΑΣ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ /PERSONAL EXHIBITION OF MARIA KOMPATSIARI‏


Μαρία Κομπατσιάρη – Ιδιόλεκτα Στις αρχές Σεπτεμβρίου παρουσιάζεται στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης στη Θεσσαλονίκη η έκθεση της Μαρίας Κομπατσιάρη με τίτλο Ιδιό-λεκτα. Η Μαρία Κομπατσιάρη δημιουργεί εικόνες φτιαγμένες από χρώμα, φως και σκιά. Το πλούσιο έργο της εξελίχθηκε σταδιακά: η πρώιμη ζωγραφική παραστατική δουλειά της αντικαταστάθηκε από ένα ιδιαίτερο, προσωπικό αφαιρετικό ιδίωμα, που περιλαμβάνει σχέδια, τελάρα και φωτεινά κουτιά, ενώ πρόσφατα πέρασε από τις δύο διαστάσεις στο χώρο, με την εγκατάσταση που δημιούργησε για τη συμμετοχή της στη διεθνή έκθεση γλυπτικής και εγκαταστάσεων OPEN στη Βενετία. Στο πρόσφατο αυτό έργο εγκιβώτισε τα έργα της σε τέσσερις διαφορετικών διαστάσεων ξύλινους κύβους που λειτούργησαν τόσο ως κιβώτια μεταφοράς, αλλά και ως μικρογραφίες μιας γκαλερί που φιλοξενεί ένα και μοναδικό έργο τέχνης. Φέτος, την ίδια χρονική περίοδο με την έκθεση στο Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, η Κομπατσιάρη συμμετέχει και πάλι στο OPEN της Βενετίας, αυτή τη φορά με ένα έργο – σημαία, σύμφωνα με τις προδιαγραφές της διοργάνωσης για τη χρονιά αυτή. Όπως σημειώνει η επιμελήτρια και ιστορικός τέχνης Μαρία Κενανίδου, «η δουλειά της Μαρίας Κομπατσιάρη περικλείνει σαν ένας εννοιολογικός κύβος τα δομικά στοιχεία του εικαστικού της λεξιλογίου: περιπαικτικό σχολιασμό για την πολλαπλότητα, το χάος και την εντροπία του, τον χώρο, το όνειρο, το σύνορο, την απόσταση και την εγγύτητα, το οικείο και το ανοίκειο, τη ρήξη, την εμπλοκή, την πύκνωση και την αραίωση, την σιωπή και τον θόρυβο, την κίνηση και την ακινησία, την έκρηξη, την αισθητηριακή εικόνα του χώρου και τελικά το σημείο εκείνο που το συνειδητό συναντά το ακαθόριστο.» Στο Βιβλιοπωλείο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης θα παρουσιαστεί η πρόσφατη σειρά έργων της Μαρίας Κομπατσιάρη, με τον τίτλο Ιδιόλεκτα. Τα διαδαλώδη φανταστικά τοπία της σειράς δημιουργούνται με τη χρήση χρώματος, φωτός, σκιάς και μιας ακατάληπτης γραφής, που θυμίζει μυστικό κώδικα. Η εικόνα μοιάζει σαν να θέλει να ξεφύγει από τα όρια του έργου και να καταλάβει ολόκληρο το χώρο, σαν τα έργα να αποτελούν στιγμιότυπα ενός φανταστικού κόσμου –εξωτερικού-φυσικού ή εσωτερικού-νοητικού;– που εμμονικά η καλλιτέχνις προσπαθεί να καταγράψει και τελικά να αποκρυπτογραφήσει. INFO ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣ Βιβλιοπωλείο, Τσιμισκή 11 Εγκαίνια: Τρίτη, 4 Σεπτεμβρίου 2012, 20.00 Διάρκεια: 5 Σεπτεμβρίου – 6 Οκτωβρίου 2012 Διεύθυνση: Βιβλιοπωλείο ΜΙΕΤ, Τσιμισκή 11, Θεσσαλονίκη Ωράριο λειτουργίας Δευτέρα, Τετάρτη, Σάββατο: 10.00-15.00 Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 10.00-21.00 Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Πληροφορίες: 2310 288 036 ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ – ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ Η Μαρία Κομπατσιάρη σπούδασε Φαρμακευτική στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθη-νών. Παρακολούθησε μαθήματα σχεδίου και χρώματος σε προπαρασκευαστικό εργαστή-ριο στη Θεσσαλονίκη. Συνέχισε με σπουδές στη χαρακτική και λιθογραφία στο Κέντρο Χαρακτικής «ΗΛΙΟΣ» στη Θεσσαλονίκη. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 21 ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και σε πάνω από 100 ομαδικές (Ιταλία, Βραζιλία, Τουρκία, Καναδά, Χιλή, Γαλλία, Βουλγαρία, Πολωνία, Ιαπωνία, Συρία, Ισπανία και Ελλάδα). Έχει βραβευτεί κατ’ επανάληψη για το έργο της στην Ιαπωνία. Τιμήθηκε στην Ιταλία, Γαλλία και την Ελλάδα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές, δημόσιες συλλογές και μουσεία. Είναι μέλος του Σ.Κ.Ε.Τ.Β.Ε. (Σύλλογος Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλά-δας) και του Ε.Τ.Ε.Ε. (Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδας). Είναι μέλος του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Ζει κι εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. www.kompatsiari.gr
ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΗΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΠΙΜΕΛΗΤΡΙΑΣ ΜΑΡΙΑΣ ΚΕΝΑΝΙΔΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΜΑΡΙΑ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ Με αφετηρία το παραστατικό ιδίωμα, η ζωγράφος Μαρία Κομπατσιάρη ακολουθεί με συ-νέπεια μία διαδρομή που την οδηγεί στη συγκρότηση ενός ιδιόμορφου αφηρημένου εικαστικού ιδιώματος διαμέσω απρόσκοπτων προσωπικών πειραματισμών και αναζητήσεων, τόσο όσον αφορά το χρώμα όσο και την τεχνική. Τα αφηρημένα τοπία της αποτελούν εγκεφαλικές και πνευματικές διεργασίες που ενέχουν υπαρξιακές καταστάσεις και αποδράσεις και μένουν ανοιχτά σε πολλαπλές αναγνώσεις. Την εικαστική της γλώσσα διακρίνει ένα τρυφερό αλλά ταυτόχρονα βίαιο εκφραστικό ιδιόλεκτο. Τρυφερό λόγω του τρόπου που διαπραγματεύεται τη θεματική της και βίαιο εξαιτίας των έντονων χρωματικών αντιθέσεων. Με τις διαδρομές της, περιπέτειες της ύλης και της φόρμας, και μέσω μιας προσωπικά επίπονης διεργασίας-αναζήτησης στοχεύει σε μια εικαστική εκμυστήρευση που τελικά ανακουφίζει. Ξεκινώντας από τα βασικά δομικά συστατικά του εικαστικού της λεξιλογίου και της προ-σωπικής της σημειολογίας -δυναμικές αντιπαραθέσεις της γραμμικότητας του σχεδίου και της εκρηκτικής έντασης του χρώματος, αναδιπλώσεις, αναστροφές, ίχνη, γραφές, ρυθμολογικές αναπτύξεις της φόρμας και συμπλεγματικά ελικοειδή μορφώματα, που αναπτύσσει πάνω στη ζωγραφική επιφάνεια με μία ψευδαισθησιακή διαχείριση του ζωγραφικού χώρου και με τους χωροταξικούς συσχετισμούς που ενέχονται στο έργο της καταλήγει στην εικαστική σύνθεση της εννοιολογικής προσωπικής της περιπέτειας. Μια ενδιαφέρουσα εξέλιξη της ιδιαίτερης αυτής διαχείρισης του ζωγραφικού χώρου απο-τελεί η εγκατάσταση με τίτλο «illusory cubes» που δημιούργησε για τη συμμετοχή της στη Διεθνή Έκθεση Γλυπτικής & Εγκαταστάσεων – OPEN 14 (2011) στο Λίντο της Βενετί-ας (το OPEN πραγματοποιείται κάθε Σεπτέμβριο ως παράλληλη εκδήλωση της 54ης Μπιενάλε της Βενετίας και του Φεστιβάλ Κινηματογράφου «Mostra»). Στο έργο αυτό, η Κομπατσιάρη ενισχύει το αναπαραστατικό της ιδιόλεκτο, μέσα από τη διαχείριση των κεκτημένων της γλωσσοπλαστικών και δομικών εννοιολογημάτων. Υπερβαίνει τα όρια της δισδιάστατης επιφάνειας και το ίδιο εύγλωττα εισβάλλει στο δημόσιο χώρο, μεταφέροντας αριστοτεχνικά τον ψευδαισθησιακό εμπαιγμό χώρου-χρόνου σε πραγματική διάσταση. Ο κύβος και τα αναπτύγματά του συμβολοποιούνται ως σκεύη αντίληψης και εμπειρίας του χώρου και εσωκλείουν, μέσω των εγκιβωτισμένων ζωγραφικών έργων, τις έννοιες της μετακίνησης, του ταξιδιού -με τον φορτισμένο συμβολισμό μίας φυγής, απόδρασης και ονειροπόλησης- στο περίκλειστο σχήμα της μίας ιδιότυπης μικρογραφίας νοητής πινακοθήκης. Στο σύνολό της, η δουλειά της Κομπατσιάρη θα μπορούσαμε να πούμε ότι περικλείνει σαν εννοιολογικός κύβος τα δομικά στοιχεία του εικαστικού της λεξιλογίου: περιπαικτικό σχολιασμό για την πολλαπλότητα, το χάος και την εντροπία του, τον χώρο, το όνειρο, το σύνορο, την απόσταση και την εγγύτητα, το οικείο και το ανοίκειο, τη ρήξη, την εμπλοκή, την πύκνωση και την αραίωση, την σιωπή και τον θόρυβο, την κίνηση και την ακινησία, την έκρηξη, την αισθητηριακή εικόνα του χώρου και τελικά το σημείο εκείνο όπου το συνειδητό συναντά το ακαθόριστο.
read more " ATOMIKH ΕΚΘΕΣΗ ΜΑΡΙΑΣ ΚΟΜΠΑΤΣΙΑΡΗ /PERSONAL EXHIBITION OF MARIA KOMPATSIARI‏ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΔΙΑΝΥΚΤΕΡΕΥΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2012‏


ΔΙΑΝΥΚΤΕΡΕΥΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ – Sleepover Σεπτέμβριος - Δεκέμβριος 2012 Συνεχίζεται από τις 15 Σεπτεμβρίου 2012, η επιτυχημένη και πρωτότυπη δράση που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης, με τίτλο «Διανυκτέρευση στο μουσείο - Sleepover». Πρόκειται για μία από τις πλέον σύγχρονες διεθνείς μουσειολογικές πρακτικές, μέσω της οποίας εκατοντάδες παιδιά από τη Θεσσαλονίκη και τη Βόρεια Ελλάδα, είχαν ήδη τη μοναδική ευκαιρία να βιώσουν μία σπάνια εμπειρία, γνωρίζοντας από κοντά τα Μουσεία της πόλης και συμμετέχοντας σε επιλεγμένα εκπαιδευτικά προγράμματα και δραστηριότητες. Οι ημερομηνίες και τα Μουσεία που συνεχίζουν το πρόγραμμα έως και το τέλος του 2012, διαμορφώνονται ως εξής: ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΜΟΥΣΕΙΑ ΑΡΙΘΜΟΣ ΠΑΙΔΙΩΝ ΗΛΙΚΙΑ 15/9/2012 ΝΟΗΣΙΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΔΙΑΔΟΣΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ & ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ 30 8-9 29/9/2012 ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ 35 10-12 13/10/2012 13/10/2012 ΟΛΥΜΠΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΟ & ΕΘΝΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ 25 25 8-12 10-12 20/10/2012 ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 30 10-12 3/11/2012 ΝΟΗΣΙΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΔΙΑΔΟΣΗΣ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ & ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑΣ 30 10-12 10/11/2012 ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ 10 10-12 24/11/2012 ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ 25 10-12 1/12/2012 ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΥ ΑΓΩΝΑ 20 8-12 1/12/2012 ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ 30 8-9 Η Δράση «Διανυκτέρευση στο Μουσείο - Sleepover» εντάσσεται στον κύκλο εκδηλώσεων «Θεσσαλονίκη 1912-2012», στο πλαίσιο του εορτασμού των 100 χρόνων από την απελευθέρωση της πόλης. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών. Ο Δήμος Θεσσαλονίκης διαθέτει νηπιαγωγούς και βρεφονηπιοκόμους που επιβλέπουν τα παιδιά και προσφέρει βραδινό και πρωινό γεύμα, με τη στήριξη χορηγιών. Επιπλέον, τη δράση θα υποστηρίξει η Επίλεκτη Ομάδα Ειδικών Αποστολών, με την παροχή πρώτων βοηθειών σε περίπτωση ανάγκης. Συντροφιά στα παιδιά κατά την παραμονή τους στα μουσεία, θα κρατούν ειδικοί μουσειοπαιδαγωγοί, με ειδικά εκπαιδευτικά προγράμματα, διαμορφωμένα από το κάθε μουσείο. Τα παιδιά θα πρέπει να έχουν μαζί τους : υπνόσακο, μαξιλάρι, φακό, παντόφλες, ζεστά και άνετα ρούχα και ένα μπουκαλάκι νερό. Οι γονείς θα πρέπει να έχουν μαζί τους αστυνομική ταυτότητα και θα υπογράφουν υπεύθυνη δήλωση για τη συμμετοχή των παιδιών τους στην πολιτιστική δράση. Δηλώσεις συμμετοχής για το σύνολο των δράσεων θα γίνουν δεκτές τηλεφωνικά στο νούμερο 2310 280328 κατόπιν συνεννοήσεως με τις κ. κ. Τ. Καραμάνη και Ι. Μυταφτσή από τις 3 έως και τις 7 Σεπτεμβρίου 2012 και κατά τις ώρες 09:00 έως 14:00.
read more " ΔΙΑΝΥΚΤΕΡΕΥΣΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ - ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ - ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2012‏ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΚΕΝΤΡΟ UNESCO ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΡΗΝΗ ΣΤΙΣ ΒΑΛΚΑΝΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ Τελετή έναρξης


UNESCO CENTER FOR WOMEN AND PEACE IN THE BALKAN COUNTRIES ΚΕΝΤΡΟ UNESCO ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΡΗΝΗ ΣΤΙΣ ΒΑΛΚΑΝΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ Τελετή έναρξης κατασκήνωσης του ΚΕΝΤΡΟΥ UNESCO για παιδιά ελληνικών πολύτεκνων οικογενειών Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 26 Αυγούστου και ώρα 20:30 η τελετή έναρξης της Κατασκήνωσης που διοργανώνει φέτος το Κέντρο UNESCO για τις Γυναίκες και την Ειρήνη στα Βαλκάνια με την αποκλειστική χορηγία του κοινωφελούς Ιδρύματος «ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ» προκειμένου να στηρίξει τις πολύτεκνες οικογένειες με πολύ χαμηλό εισόδημα προσφέροντας σε 150 παιδιά ηλικίας 10-16 ετών 1 εβδομάδα διακοπών, από 26 Αυγούστου έως 2 Σεπτεμβρίου 2012, στις κατασκηνώσεις ΧΑΝΘ στον Άγιο Νικόλαο Χαλκιδικής. Την έναρξη κήρυξε η Πρόεδρος της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO και Πρόεδρος του Κέντρου UNESCO για τις Γυναίκες και την Ειρήνη στα Βαλκάνια, κα. Καίτη Τζιτζικώστα, η οποία ευχαρίστησε το Ίδρυμα «ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ» και παρουσίασε το έργο του, τους παρευρισκόμενους, τη ΧΑΝΘ για την εξαιρετική συνεργασία στη διοργάνωση της κατασκήνωσης και τον Πρόεδρο του Συλλόγου Πολυτέκνων Ν. Θεσσαλονίκης «Άγιοι Πάντες», κ. Ερωτόκριτο Θεοτοκάτο. Στην τελετή παρευρέθηκαν και απηύθυναν χαιρετισμό η Βουλευτής ΣΥΡΙΖΑ Ν. Χαλκιδικής, κα. Αικατερίνη Ιγγλέζη, εκπρόσωποι του Δημάρχου Σιθωνίας, εκπρόσωπος του Δημάρχου Δήμου Αριστοτέλη, ο Περιφερειακός Σύμβουλος κ. Δημήτριος Μήτσιου, ο Διευθυντής Αστυνομικής Διεύθυνσης Χαλκιδικής, κ. Κωνσταντίνος Παπουτσής, ο Διοικητής του Αστυνομικού Τμήματος Κασσανδρείας, κ. Χαράλαμπος Βαΐτσης, ο Πρόεδρος του Συλλόγου Πολυτέκνων Ν. Θεσσαλονίκης «Άγιοι Πάντες», κ. Ερωτόκριτος Θεοτοκάτος και ο Αντιπρόεδρος του Συλλόγου Πολυτέκνων Ν. Θεσσαλονίκης «Άγιοι Πάντες», Ηλίας Νικολαρεΐζης.
read more " ΚΕΝΤΡΟ UNESCO ΓΙΑ ΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΕΙΡΗΝΗ ΣΤΙΣ ΒΑΛΚΑΝΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ Τελετή έναρξης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

STUDIO ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΦΙΞart» ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2012


STUDIO ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΦΙΞart» Τον Οκτώβριο ξεκινά ο κύκλος σπουδών του θεατρικού εργαστηρίου στον καινούριο πολυχώρο τέχνης και θεαμάτων «ΦΙΞart». Ένας εναλλακτικός χώρος 350τ.μ. με έντονο το βιομηχανικό στοιχείο θα φιλοξενήσει τους σπουδαστές της σχολής. Με πεπειραμένους καθηγητές υποκριτικής, θεατρολογίας, μουσικής, ορθοφωνίας και χορογράφους, προσφέρεται ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα σπουδών διάρκειας ενός έτους. Στον πολυχώρο «ΦΙΞart» λειτουργεί θεατρική αίθουσα 200 θέσεων, στην οποία με το πέρας των σπουδών θα παρουσιάζεται η δουλειά των μαθητών της σχολής για συγκεκριμένο αριθμό παραστάσεων υπό την επίβλεψη των καθηγητών υποκριτικής Τάσου Πεζιρκιανίδη και Δημήτρη Σιακάρα. Κατά τη διάρκεια του έτους προγραμματίζονται σεμινάρια και master classes με δωρεάν παρακολούθηση για τους σπουδαστές. Συγκεκριμένα, σεμινάριο musical performing με τον ηθοποιό Άκη Σακελαρίου, Ιστορία και Πρακτική Κινηματογράφου με τον σκηνοθέτη Γιώργο Κεραμιδιώτη. Θα ακολουθήσουν σεμινάρια βιοδυναμικής έκφρασης, σκηνογραφίας, μακιγιάζ κ.α. τα οποία θα ανακοινωθούν στη διάρκεια των σπουδών. Η θεατρική σκηνή θα διατίθεται στους απόφοιτους για την παρουσίαση παραστάσεων ενταγμένων σε πρόγραμμα ρεπερτορίου. ΦΙΞart Πληροφορίες : 2310500034, 6976914929
read more " STUDIO ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ «ΦΙΞart» ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2012 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

"ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ" - ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ "ΜΑΓΙΚΕΣ ΣΒΟΥΡΕΣ" ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ‏


ΤΟ «ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ» ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ «ΜΑΓΙΚΕΣ ΣΒΟΥΡΕΣ» ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ Την Πέμπτη 30 και την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2012, στις 21:00, θα παρουσιαστεί στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου, το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» από την ομάδα «Μαγικές Σβούρες», με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Τη σκηνοθεσία και τη διασκευή για παιδιά επιμελείται ο Δημήτρης Αδάμης, τα κοστούμια ο Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, την κίνηση η Μάρθα Κλουκίνα, την ενορχήστρωση των τραγουδιών ο Γιώργος Κωνσταντινίδης, τη μουσική διδασκαλία η Ελένη Καρακάση και τους φωτισμούς ο Γιώργος Ανεστόπουλος. Οι ειδικές κατασκευές είναι της Αφροδίτης Πουρνάρη, ενώ το τραγούδι του τέλους υπογράφει ο Γιώργος Βαρσαμάκης. Παίρνουν μέρος οι ηθοποιοί Λευτέρης Βασιλάκης, Ηλέκτρα Καρτάνου, Άγγελος Κυριακόπουλος, Δημήτρης Μαχαίρας, Κωνσταντίνος Παππάς, Ηλίας Παρασκευόπουλος, Δημήτρης Πάσσος, Μαριαλένα Ροζάκη και Μαριλίζα Χρονέα.
Λίγα λόγια για το έργο: Η παράσταση είναι ειδικά φτιαγμένη για τα παιδιά αλλά και τους μεγάλους, με μία σύγχρονη, αθώα και δροσερή ματιά. Ο Πουκ, το αγαπημένο ξωτικό των παιδιών, κινεί τα πιόνια - ρόλους σ’ ένα σκηνικό παιχνίδι και όλοι, άνθρωποι και ξωτικά, περιπλέκονται σε μια από τις πιο αστείες ιστορίες που έχουν γραφτεί ποτέ. Η ομάδα μαγικές σβούρες είναι μέλος του Ελληνικού Κέντρου Θεάτρου για τα Παιδιά και τους Νέους. Το εισιτήριο γενικής εισόδου διαμορφώνεται στα 10 ευρώ και στα 8 ευρώ για τα ομαδικά εισιτήρια για συλλόγους και μεγάλες ομάδες θεατών. Πληροφορίες για τια παραστάσεις στα τηλέφωνα 210 9853609 και 6948 744988.
read more " "ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ" - ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ "ΜΑΓΙΚΕΣ ΣΒΟΥΡΕΣ" ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ‏ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΙ ΓΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΗΝΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ 2012


ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΙ ΓΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΗΝΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ 2012
ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2012 Τετάρτη 5 Σεπτεμβρίου  Όπερα «Αντίο Κάρμεν» του πιανίστα- συνθέτη Σαράντη Κασάρα, σε συνεργασία με το σύλλογο φίλων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. (Επικοινωνία με το Ωδείο Δήμου Αγίου Παύλου, τηλ: 2310 210679) Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου  Μουσική παράσταση «Μάνος Χατζιδάκις Τώρα» με τον Διονύση Σαββόπουλο, συνοδεία της Ορχήστρας Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας. (Επικοινωνία με την εταιρεία Lead Bullet Entertainment S.A, τηλ: 210 74.74.288) Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου  Παράσταση «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Μουσική- Διεύθυνση ορχήστρας επί σκηνής: Σταύρος Ξαρχάκος. Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Αρμένης, Τάσος Νούσιας, Μαρίνα Ασλάνογλου ΚΘΒΕ σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ (Επικοινωνία με www.ntng.gr , τηλ: 2315 200200) ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου  Συναυλία “Mε Ανοιχτά Φτερά», του Μάριου Φραγκούλη (Επικοινωνία με την εταιρεία Half Note Productions, τηλ: 210 600. 28..02/ 210 600.36.93) Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου  Συναυλία Dead Can Dance (Επικοινωνία με την εταιρεία Big Star Touring, τηλ: 210 8820426, 8217095) Γραφείο Τύπου- Προβολής & Επικοινωνίας Κ.Θ.Β.Ε. - Πληροφορίες: Λένα Ευαγγέλου Τηλ: 2315 200010 & 6945 935246. E-mail: press@ntng.gr - Ιστοσελίδα Κ.Θ.Β.Ε. www.ntng.gr
read more " ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ ΔΑΣΟΥΣ ΚΑΙ ΓΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΜΗΝΑ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟ 2012 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »