Τρίτη, 17 Ιουλίου 2012

Ο KIKI LESENDRIC ΚΑΙ I PILOTI - ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ - 21/7/12


Ο KIKI LESENDRIC ΚΑΙ I PILOTI - ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ 21/7/12

Το Σάββατο 21 Ιουλίου 2012 θα δώσει την πρώτη του συναυλία στην Ελλάδα, ο κορυφαίος Σέρβος συνθέτης Kiki Lesendric με το συγκρότημα I Piloti.
O Kiki γνωστός στο ελληνικό κοινό μέσω της συνεργασίας που είχε παλιότερα με τον Μανώλη Μητσιά και την Λίνα Νικολακοπούλου, με την κυκλοφορία του δίσκου "Στον Δρόμο με τα Χάλκινα" θα εμφανισθεί για πρώτη φορά στην χώρα μας σε δύο συναυλίες στο Ιόνιο και συγκεκριμένα στην Ζάκυνθο, στο Ανοικτό θέατρο, στις 21 Ιουλιου και στην Λευκάδα στο Sail in,Νιδρί την Δευτέρα 23 Ιουλίου.

Οι εμφανίσεις του στην χώρα μας, έπονται της κυκλοφορίας του τελευταίου του δίσκου με τίτλο SLUCAJNO I ZAUVEK, ο οποίος είναι best seller στις χώρες της πρώην Γιουκλοσλαβίας. Στις συναυλίες του παίζει τραγούδια απο τους δύο προσωπικούς του δίσκους αλλά και τις επιτυχίες που έκανε σαν frontman και δημιουργός του συγκροτήματος I PILOTI απο όπου ξεκίνησε και η μεγάλη του πορεία.
Μέχρι στιγμής έχουν κάνει πάνω απο 150 συναυλίες την τελευταία τριετία, με κορυφαία στιγμή την περσινή συναυλία στο Βελιγράδι (14 Αυγούστου 2011) με περισσότερο απο 150.000 λάτρεις της μουσικής του Kiki και των I Piloti να συμμετέχουν σε αυτήν.
Στο αμέσως επόμενο διάστημα αναμένονται να ολοκληρωθούν ντουέτα με τον Μ. Χατζηγιάννη και Ιταλίδα Τραγουδίστρια, Elisa
Περισσότερα και στο προσωπικό του σαιτ www.kikilesendric.rs
read more " Ο KIKI LESENDRIC ΚΑΙ I PILOTI - ΖΩΝΤΑΝΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ - 21/7/12 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

FINE GREEK MUSIC TALENTS-ΣΤΟ ΛΟΦΟ ΤΟΥ ΣΑΝΗ


FINE GREEK MUSIC TALENTS


Τα 20ο Sani Festival συνεχίζει τον μουσικό κυμματισμό του με την ενότητα Fine Greek Music Talents και τους Opera Chaotique στις 29 Ιουλίου. Στόχος της συγκεκριμένης ενότητας είναι να δώσουμε σκηνή, φωνή και θάρρος σε νέους έλληνες ανερχόμενους καλλιτέχνες, όπως το ντουέτο των Opera Chaotique, αλλά και τους Ghost Note Project στις 5 Αυγούστου μια υπέροχη νέα προσπάθεια του γνωστού από τις "Τρύπες" ρόκερ Ασκληπιού Ζαμπέτα και ομάδας εξαίρετων μουσικών του είδους σε ένα πρότζεκτ που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Sani Festival 2012.

Η καρδιά του Sani Festival χτυπά δυνατά για 20 συνεχή χρονιά. Τα λέμε στο Λόφο.

OPERA CHAOTIQUE

Οι Opera Chaotique δημιουργήθηκαν τον Μάιο του 2011 από τον τραγουδιστή της όπερας και πιανίστα Γιώργο Τζιουβάρα (Tenorman) και τον jazz-blues drummer Χρήστο Κουτσογιάννη (Voodoo Drummer), και ήδη έδωσαν μια σειρά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε Βερολίνο, Βαρκελώνη, Λονδίνο, Αθήνα και Βελιγράδι (White Trash / Harlem Jazz Club / Half Note Jazz Club κ.λ.π.), ενώ έχουν συνεργαστεί με τους Jolly Jumper (NR), Louisiana Red, Bob Brozman, Blaine Reininger και Angela Brown (US). To σχήμα είναι αυτό ακριβώς που δηλώνει το όνομά του: μια «χαοτική» μουσική σύμπραξη, που με επιρροές από την όπερα, την τζαζ, το καμπαρέ, το μιούζικαλ και άλλα είδη συνθέτει παραστάσεις που συνδυάζουν την πρωτοτυπία με το χιούμορ. Στην Χαλκιδική παρουσιάζουν για πρώτη φορά την πιο χαοτική, κωμική όπερα! Μέσα σε τρεις πράξεις, ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία. Συμμετέχουν η Nicole Kape (σοπράνο) και ο Σταύρος Παργινός (τσέλο).



GHOST NOTE PROJECT


Το 2007, οι Ασκληπιός Ζαμπέτας (κιθάρα), Χρήστος Τσαπράζης (μπάσο) και Γιώργος Τόλιος (τύμπανα) σχηματίζουν τον πυρήνα του συγκροτήματος, ξεκινώντας πρόβες πάνω σε ινστρουμένταλ μουσικές φόρμες. Τα μέλη του γκρουπ «Τρύπες» (Ζαμπέτας - Τόλιος) και «Ξύλινα Σπαθιά» (Τσαπράζης), σύντομα σχηματοποιούν τις ιδέες τους σ’ ένα ύφος που εκφράζεται μέσα από το ροκ, το φανκ, την ψυχεδέλεια, ενώ κάποιες φορές ακροβατούν ανάμεσα στην τζαζ και το έθνικ. Καθώς ωριμάζουν οι μουσικές τους ιδέες, έρχονται οι πρώτες ηχογραφήσεις στα ROUGH STUDIOS στη Θεσσαλονίκη, ενώ τώρα πια τους τρεις πλαισιώνουν στο στούντιο πολλοί φίλοι και συνάδελφοι μουσικοί, αφήνοντας ο καθένας το δικό τουμουσικό χνάρι στη συνολική δουλειά - Ευγενία Πάτικα (πιάνο, keyboards), Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Χρύσανθος Χριστοδούλου (synths, electronics), Στέφανος Λαζαρινός (σαξόφωνο), Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Γιάννης Μαρίνος (τρομπόνι), Γεωργία Νταγάκη (κρητική λύρα), Ηλίας Άϊφαντής (Keyboards), Ζαμπέτα Ιζαμπέλα (τραγούδι, φωνητικά). Καθώς οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται, το σχήμα παίρνει την τελική του μορφή με τη συμμετοχή ως σταθερών μελών, πέραν των ηχογραφήσεων, των Κώστα Παπαχρήστου (τρομπέτα , πιάνο), μέλος των «Skaribas», και Χρήστου (SKAIV) Τρυψιάνη, (synths, electronics). Αυτή την εποχή ολοκληρώνουν το Mix των ηχογραφήσεων στο στούντιο, με παραγωγό τον Χρήστο Μέγα.

Καλλιτεχνική Διευθύντρια Sani Festival: Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη


Το Sani Festival είναι επίσημο μέλος του Διεθνούς Συνδέσμου Φεστιβάλ της Ευρώπης (I.F.E.A. - International Festivals and Events Association Europe)

ΧΟΡΗΓΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
VODAFONE, FISCHER, HEINEKEN, ΑΛΦΑ
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
ΜΑΛΑΜΑΤΙΝΑ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
AEGEAN AIRLINES
XΟΡΗΓΟΣ ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗΣ
SINIS
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΒΗΜΑGAZINO, BHMA.GR, MAKΕΔΟΝΙΑ, ΕΠΙΛΟΓΕΣ, ADORE, PROTAGON.GR, JAZZ&TZAZ, YATZER.COM, ELCULTURE.GR, CULTURENOW.GR, OFFRADIO.GR, ET3, 9.58, PARALLAXI, PARALLAXI.GR, PEPPER, BISCOTTO, BISCOTTO.GR, ERADIO.GR

Το Sani Festival θα ήθελε να ευχαριστήσει τον Δήμο Θεσσαλονίκης για την ευγενική παραχώρηση του πιάνου στις συναυλίες του Jazz on the Hill

Προπώληση εισιτηρίων
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚH:Stereodisc, Public
Στα ξενοδοχεία του Sani Resort
ON LINE: www.ticketshop.gr

Για περισσότερες πληροφορίες:
2310 317 327, 2310 312 320
Γεωργία ∆ώδου: Διεύθυνση Επικοινωνίας – georgia@saniresort.gr
Αργυρώ Μπαράτα: Διεύθυνση Οργάνωσης & Παραγωγής –sanifestival@saniresort.gr
www.sanifestival.gr
www.sanifestival.gr/blog
read more " FINE GREEK MUSIC TALENTS-ΣΤΟ ΛΟΦΟ ΤΟΥ ΣΑΝΗ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ -Πέμπτη 19 Ιουλίου έως Τετάρτη 25 Ιουλίου 2012


ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ)

Από Πέμπτη 19 Ιουλίου έως Τετάρτη 25 Ιουλίου 2012



ΘEΡΙΝΟΙ

ΑΠΟΛΛΩΝ (τηλ. 2310- 828-642) Ο έρωτας του φεγγαριού (Προβολές: 21.00 - 23.00)

ΕΛΛΗΝΙΣ (τηλ. 2310-292-304) Ο δικτάτορας (Προβολές: 21.00 - 23.00)

ΝΑΤΑΛΙ 2310-829-457 Ο Σεφ και ο σεφ του (Προβολές: 21.00 – 23.00)

read more " ΘΕΡΙΝΟ ΣΙΝΕΜΑ -Πέμπτη 19 Ιουλίου έως Τετάρτη 25 Ιουλίου 2012 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

[ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστική Οδός: Ιόνιο ΙΙΙ"]


Art Koλonaki 17 Ιουλίου

1 θέση ακόμη ελεύθερη (3 έργα) αν κάποιος ενδιαφέρεται!!!catsjc@facebookmail.com
read more " [ΕΚΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ "Εικαστική Οδός: Ιόνιο ΙΙΙ"] "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Με την «Ελληνική Βραδιά», την Τετάρτη 18 Ιουλίου κλείνουν οι ανοιχτές στο κοινό, παράλληλες εκδηλώσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται στο Πάρκο Μουσικής (δίπλα στο Μέγαρο).


ΑΝΟΙΧΤΕΣ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΤΟ ΠΑΡΚΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ (δίπλα στο Μέγαρο)
(Είσοδος ελεύθερη)

Με την «Ελληνική Βραδιά», την Τετάρτη 18 Ιουλίου κλείνουν οι ανοιχτές στο κοινό, παράλληλες εκδηλώσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται στο Πάρκο Μουσικής (δίπλα στο Μέγαρο).
Οι εκδηλώσεις αυτές που άρχισαν την Κυριακή 15 Ιουλίου με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης, γίνονται με αφορμή το 30ο διεθνές συνέδριο για τη Μουσική Εκπαίδευση που διοργανώνει η Διεθνής Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ιnternational Society for Music Education, ISME) με την αντίστοιχη Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.).
Οι προηγούμενες μέρες έδειξαν ότι καθιερώθηκε ένα καθημερινό ραντεβού του κοινού της πόλης, με το κοινό του συνεδρίου στις 9μμ στο Πάρκο Μουσικής και προς τέρψιν μιας μουσικής πανδαισίας από όλες τις γωνιές της γης. Το ενδιαφέρον της τέταρτης και τελευταίας βραδιάς των εκδηλώσεων αυτών στρέφεται σε ένα ταξίδι στην ποικιλία της ελληνικής μουσικής.

Πιο συγκεκριμένα, η Ελληνική βραδιά αποτελείται από δύο μέρη:

Από τις 19:00 έως τις 21:45, θα παρουσιαστεί εντός του Μεγάρου Μουσικής το πρώτο μέρος της Ελληνικής βραδιάς αποκλειστικά για τους συνέδρους. Πρόκειται για ένα σύντομο οδοιπορικό στην ελληνική μουσική, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, της Μαρίζας Κωχ και του μουσικού σχήματος «Πλάζα».

Ένα πιο πανηγυρικό χαρακτήρα παρουσιάζει το δεύτερο μέρος της Ελληνικής βραδιάς, το οποίο είναι ανοιχτό και στο κοινό της πόλης. Στις 21:00 περίπου η Μπάντα δρόμου «Κρουστόφωνο» θα οδηγήσει τους συνέδρους στο Πάρκο Μουσικής, σε μία ακόμη συνάντηση με το κοινό της πόλης, στην οποία θα πρωταγωνιστήσουν τα σχήματα: «Λαϊκό - Ρεμπέτικο» του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, «Ιδαία Γη» (Κρητική μουσική με τους Αρετή Καμηλάκη, Χάρη Πορφυρίδη, Σπύρο Αλεξανδράκη), «Ψυχή και Σώμα» (Ποντιακή μουσική με τους αδελφούς Τσαχουρίδη και τον Γιώργο Κορτσινίδη) και το Λύκειο Ελληνίδων Κατερίνης (Παραδοσιακό χορευτικό συγκρότημα).

Περισσότερες Πληροφορίες για το συνέδριο και τις παράλληλες εκδηλώσεις
Για την Ε.Ε.Μ.Ε. και όλα τα δελτία και τα προγράμματα του συνεδρίου: www.eeme.gr
Για την ISME, στο : www.isme.org
Γραμματέας του ΔΣ της Ε.Ε.Μ.Ε. Μαρία Κουρκουρίκα, τηλ. 6939560404
Υπεύθυνος επικοινωνίας Νίκος Θεοδωρίδης, τηλ. 6944134525
Υπεύθυνη για θέματα που αφορούν στο φεστιβάλ: Εβίτα Σίμου τηλ. 6972898133
Συντονιστής ελλ. Βραδιάς: Λευτέρης Αγγουριδάκης, τηλ. 6945816772



Φορείς που συμμετέχουν

Το 30ο Παγκόσμιο συνέδριο της ISME πραγματοποιείται υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας δια Βίου Μάθησης και Θρησκευμάτων και με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης,

Χορηγοί

• Astra Airlines
• ESET
• National Association of Music Merchants (ΝΑΜΜ)
• WIND Hellas Αναγνώστου Γιάννης
• Εκδόσεις Fagotto Βooks
• Επιτροπή Ερευνών του ΑΠΘ
• Κατασκευαστής πιάνων και λατέρνας Πάνος Ιωαννίδης
• Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης
• Σ.Α.Σ.Θ. Συμβούλιο Αστικών Συγκοινωνιών Θεσσαλονίκης
• Σουρωτή


Συνεργαζόμενοι φορείς


• 1ο Γυμνάσιο Μίκρας
• Interamerican
• Γιάννης Καψιδάκης Εργαστήρι χαρακτικής Το μήλο της έριδος Γυμνάσιο Βασιλικών
• Δημοκρίτειο Πανεπιστήμιο Θράκης
• Δήμος Κομοτηνής
• Ένωση ξενοδόχων Θεσσαλονίκης
• Καλλιτεχνική-παιδαγωγική ομάδα «Ελάτε να Παίξουμε»
• Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
• Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης
• Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
• Κρουστόφωνο
• Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης
• Πάντειο Πανεπιστήμιο
• Περιφέρεια Αν. Μακεδονίας και Θράκης
• Σχεδία στην Πόλη
• Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας
• Τμήμα Εκπαιδευτικής και Κοινωνικής Πολιτικής του Πανεπιστημίου Μακεδονίας
• Τμήμα Επιστημών Προσχολικής Αγωγής και Εκπαίδευσης του Α.Π.Θ.
• Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονία
• Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
• Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου
• Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας
• Ωδείο Μουσικό Κολλέγιο
• Ωδείο Φίλιππος Νάκας

Υποστηρικτές φιλοξενίας

• The MET Hotel
• Macedonia Palace

Χορηγοί επικοινωνίας

 WOMEX 2012
 www.ipolistonkosmo.gr
 www.Paideia-ergasia.gr
 www.thessalonikicityguide.gr
 Αδέσμευτος Τύπος
 Διαδικτυακό ραδιόφωνο Rockarolla www.rockarolla.eu
 Διαδικτυακό ραδιόφωνο: www.starwalkers.gr
 Ε.Ε.Μ.Α.Π.Ε.
 Θεσσαλονίκη 2014
 Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη»
 Ο.Α.Σ.Θ.
 Περιοδικό Νέα Παιδεία
 Ραδιοφωνικοί σταθμοί: FM100 , FM 100,6 και 958 FM.
 Τηλεοπτικοί σταθμοί: TV 100 και ΕΤ3
read more " Με την «Ελληνική Βραδιά», την Τετάρτη 18 Ιουλίου κλείνουν οι ανοιχτές στο κοινό, παράλληλες εκδηλώσεις, οι οποίες πραγματοποιούνται στο Πάρκο Μουσικής (δίπλα στο Μέγαρο). "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΡΙΝΗ ΣΚΗΝΗ «Έλα απόψε στου… Μελά» Έναρξη: Tετάρτη 25/07/2012, στις 9.00 μ.μ



ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ



ΘΕΡΙΝΗ ΣΚΗΝΗ
«Έλα απόψε στου… Μελά»
Έναρξη: Tετάρτη 25/07/2012, στις 9.00 μ.μ

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε συνεργασία με τον Δήμο Παύλου Μελά, εγκαινιάζει ένα καινούριο θεσμό, τη «Θερινή Σκηνή» στο ιστορικό πρώην στρατόπεδο του Παύλου Μελά, παρουσιάζοντας την επιθεώρηση «Έλα απόψε στου…Μελά».


Πρόκειται για μια πρωτότυπη σύνθεση επιθεωρησιακών κειμένων και τραγουδιών που σφράγισαν την πορεία αυτού του γνήσια ελληνικού και λαϊκού θεατρικού είδους, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλατζόπουλου από την Τετάρτη 25 Ιουλίου 2012. Η ιστορική έρευνα και η επιλογή των κειμένων και των τραγουδιών έγιναν από τον Ιάσονα Τριανταφυλλίδη.
Από την πρώτη-πρώτη επιθεώρηση, το «Λίγο απ’ όλα», που ανέβηκε στην Αθήνα στις 30 Αυγούστου 1894 μέχρι σήμερα, ζωντανεύουν όλες οι κορυφαίες στιγμές της σύγχρονης ιστορίας μας όπως τις κατέγραψε, τις σατίρισε και τις παρέδωσε στη συλλογική μας μνήμη η Επιθεώρηση.


Από το «Δυστυχώς επτωχεύσαμε» του Χαρίλαου Τρικούπη και τους Βαλκανικούς μέχρι τον «Χειρούργο Μπιρτσιμπιλίδη» του Λαζόπουλου… Από το «Γεια σου Σαλονίκ» του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και τη Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το «Μπράβο Κολονέλλο» του Σακελλάριου… Και από την Bιολετέρα της Γεωργίας Βασιλειάδου μέχρι την νούμερα της Ελεύθερης Σκηνής, ο τριακονταμελής θίασος του ΚΘΒΕ, με συνοδεία ζωντανής ορχήστρας, θα παίξει, θα τραγουδήσει και θα χορέψει πάνω στα χνάρια της Μαρίκας Κοτοπούλη, του Μήτσου Μυράτ, της Ζαζάς Μπριλάντη, της Μαρίκας Νέζερ, του Πέτρου Κυριακού, της Σοφίας Βέμπο, του Βασίλη Αυλωνίτη, της Γεωργίας Βασιλειάδου, της Σπεράντζας Βρανά, του Νίκου Ρίζου και όλων των ιερών προσώπων του είδους.
Σημείωμα Προέδρου Δ.Σ. ΚΘΒΕ


Η επιθεώρηση, ως ιδιαίτερο θεατρικό είδος, έχει μια διαρκή, ακατάβλητη παρουσία στο ελληνικό θεατρικό γίγνεσθαι, από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα. Όποιες κι αν είναι οι θεατρικές της καταβολές, στην πορεία έχει αποκτήσει έντονα ελληνικά χαρακτηριστικά.

Ως ιδιαίτερο είδος μπορεί εξωτερικά να έχει πρωταρχικό στοιχείο τη διακωμώδηση της τρέχουσας κοινωνικής και πολιτικής ζωής, πίσω όμως από τη διακωμώδηση υπάρχει κατά κανόνα μια βαθύτερη κριτική προσέγγιση και μια αυτοκριτική, θα έλεγα, διάθεση όσον αφορά τα οικεία κακά.



Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στους τόσο δύσκολους καιρούς, όπως οι σημερινοί, και στα πλαίσια των ποικιλόμορφων πρωτοβουλιών του επαφής με το ευρύτερο κοινό, αποφάσισε να εγκαινιάσει και τη Θερινή Σκηνή που θα λειτουργήσει στο άλλοτε Στρατόπεδο Παύλου Μελά ξεκινώντας με τη θεατρική επιθεώρηση «Έλα απόψε στου … Μελά».

Θέλω και από τη θέση αυτή να ευχαριστήσω τον Δήμο Παύλου Μελά και προσωπικά τον Δήμαρχο, κ. Διαμαντή Παπαδόπουλο, για τη στενή συνεργασία με το ΚΘΒΕ.

Θωμάς Τρικούκης


Σημείωμα Καλλιτεχνικού Διευθυντή ΚΘΒΕ
Στις δύσκολες στιγμές που ζούμε, ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος, όπως είναι το Κ.Θ.Β.Ε., οφείλει να δίνει στην κοινωνία έναν τόνο θετικότητας, αισιοδοξίας και ελπίδας. Αφήνοντας πίσω μας την γκρίνια και τις επιπτώσεις της, προχωρούμε σε μια «φυγή προς τα εμπρός», που δραστηριοποιεί στο έπακρο το εργατικό μας προσωπικό και ενεργοποιεί την παραγωγική μας δυναμική. Το σημαντικότερο για εμάς είναι να προτείνουμε ιδέες και δράσεις, που δεν θα χαθούν στο ευκαιριακό και στο επικαιρικό αλλά θα συγκροτηθούν και θα παραμείνουν ως θεσμοί της πολιτικής του θεάτρου μας. Έτσι, μετά την επανίδρυση και τη λειτουργία του Κλιμακίου Μακεδονίας – Θράκης, το «Χώρο Δράσης», το «Θέατρο στα καφέ» της πόλης, το «Θέατρο κατ’ οίκων» και το «Κοινωνικό Θεατροπωλείο» ένας καινούργιος θεσμός έρχεται να προστεθεί στη δραστηριότητά μας, η «Θερινή Σκηνή του ΚΘΒΕ».
Σε συνεργασία με το Δήμο Παύλου Μελά, στο πλαίσιο πρωτοκόλλου που έχουμε ήδη υπογράψει, διαμορφώνουμε έναν καινούργιο θεατρικό χώρο στις Δυτικές συνοικίες, στο στρατόπεδο Παύλου Μελά, έναν χώρο ιστορικής σημασίας και φυσικού κάλλους.
Με στόχο την ψυχαγωγία των πολιτών εκείνων που θα παραμείνουν στην πόλη τους θερινούς μήνες και με χαμηλό εισιτήριο, διαλέξαμε για πρώτο έργο μας την επιθεώρηση «Έλα απόψε στου … Μελά». Ένα θέαμα λαμπερό, δροσερό και ευχάριστο, στο οποίο εμφανίζονται 30 ηθοποιοί του θεάτρου μας που παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν, υπό τις οδηγίες συντελεστών υψηλού κύρους.
Θέλουμε να ευχαριστήσουμε τον Δήμο Παύλου Μελά για την ολική συμμετοχή του σε αυτή την προσπάθεια και προσωπικά τον Δήμαρχο Διαμαντή Παπαδόπουλο για τη σταθερή στήριξη του εγχειρήματος. Καλούμε τους πολίτες της Θεσσαλονίκης, των όμορων δήμων και της Βορείου Ελλάδος να στηρίξουν την προσπάθειά μας και να στεριώσουν το θεσμό της Θερινής Σκηνής του ΚΘΒΕ. Η υπαίθρια συνάθροιση και συνεύρεση πολιτών αποτελεί μια μνήμη της ελληνικής εμπειρίας, μια επαναδραστηριοποίηση της κοινότητας, στην οποία ανήκαμε όλοι πριν χαθούμε στα εγώ ενός ατομικού βίου.
Με την ελπίδα να ξαναγίνουμε μια μεγάλη παρέα, σε καλούμε, εκεί κάπου στα μέσα Ιουλίου, στη Θερινή μας Σκηνή. Έλα κι εσύ και τραγούδησε μαζί μας τα λόγια της φαντασμαγορικής μας έναρξης:
«Έλα απόψε στου Μελά
Κρατικό Βορείου Ελλά-
στην ακρίβεια, στη μιζέρια
δε σταυρώνουμε τα χέρια.
Κι αν σε πίκρανε πολύ
της Ευρώπης το βιολί
οι αρτίστες με το ντέφι
θα στο φτιάξουνε το κέφι»

Σωτήρης Χατζάκης

Μια ανάμνηση
Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Η πρώτη φορά που έπαιξα στο θέατρο των «μεγάλων» ήταν το 1957 στο «Ακροπόλ», στην επιθεώρηση «Αλήθειες και ψευτιές» και πήγαινα στη Δευτέρα Δημοτικού. Στην πρώτη πράξη δεν έβγαινα, παίζανε άλλοι...συνάδελφοι, συγκεκριμένα οι Ορέστης Μακρής, Γεωργία Βασιλειάδου, Βασίλης Αυλωνίτης, Ρένα Ντορ, Αλέκος Λειβαδίτης, Καίτη Μπελίντα, Ρένα Βλαχοπούλου, Γιάννης Γκιωνάκης, Νίκος Ρίζος και άλλοι.

Σκηνοθέτης ήταν ο Πέλος Κατσέλης, που συνήθως δεν σκηνοθετούσε επιθεωρήσεις αλλά έργα του Σαίξπηρ και γενικά του «σοβαρού» θεάτρου, και στις πρόβες όλοι τον σέβονταν κι έκαναν ό,τι τους έλεγε αλλά μετά την τρίτη παράσταση άρχισαν τα δικά τους για να γελάει ο κόσμος και τους άκουγα στα καμαρίνια που λέγανε:
-Καλός ο Κατσέλης αλλά την επιθεώρηση δεν την ξέρει.
-Ούτε την ξέρει ούτε την αγαπάει, για τα λεφτά ήρθε...
-Τι να κάνει κι αυτός ο μαύρος; Από την πρόζα μπορείς να ζήσεις οικογένεια;

Χόρευε το μπαλέτο του Μανώλη Καστρινού και της Χρυσούλας Ζώκα που παντρεύτηκε τον Γιώργο Φούντα και στο μπαλέτο ήταν χορευτές ο Σειληνός, ο Μεταξόπουλος, ο Πλοιός, νομίζω και ο Σαγιώρ. Χόρευαν και κοπέλες, πολύ όμορφες και πολύ μισόγυμνες, αλλά δε θυμάμαι καμία με τ’ όνομά της, εκτός φυσικά από την Ελένη Προκοπίου που είχε παρατσούκλι, «το Κινεζάκι», και δεν μπορούσα να ξεκολλήσω τα μάτια μου από πάνω της.

Θυμάμαι ένα χορευτικό που έκανε με τον Σειληνό, όπου η Ελενίτσα ήταν τάχα Κοκκινοσκουφίτσα με κόκκινη κοντή μπαλαρίνα, κόκκινες πουέντ, κόκκινο καλαθάκι και κόκκινο σκουφί εννοείται, και όταν πήγαινε από το καμαρίνι στην κουίντα για να βγει, ο μηχανικός Σκηνής, ο Λουίζος, της ψιθύριζε πάντα: «Φωτιά στα κόκκινα κι εγώ πυροσβέστης» και το Κινεζάκι γελούσε και του έλεγε «Α να χαθείς» κι εγώ ζήλευα. Ο Σειληνός έκανε τον Κακό Λύκο, γυμνός από τη μέση και πάνω, με γκρι κολλάν, κοντό μέχρι τη γάμπα και ξυπόλυτος. Είχε μόνο ουρά κι ένα σκουφί με αυτιά και μ’ άρεσε που, αν και γυμνός, φορούσε στον λαιμό του τον γιακά ενός λευκού πουκάμισου και κόκκινη γραβάτα που τον έκανε να «δένει» με την Κοκκινοσκουφίτσα. Και μου φαινόταν έξυπνο που αμέσως μετά το χορευτικό, παιζότανε ένα νούμερο με το ίδιο θέμα και τώρα την Κοκκινοσκουφίτσα την έκανε η Ρένα Ντορ, που όλο της έπεφτε το βρακί κι αυτή το ανέβαζε κωμικά και ήταν χαμένη τάχα στο δάσος και φώναζε «Κύριε Λύκο...κύριε Λύκο...» κι έβγαινε ο Ρίζος και της έλεγε «Δε με λένε Λύκο, με λένε Νίκο» και της την έπεφτε και καλά, κι εκείνη τα ήθελε, αλλά μετά αυτός έφευγε και η Ντορ τον έψαχνε φωνάζοντας «Νίκο, Νίκο, είσαι εδώ;»

Το μεγάλο πλεονέκτημα της παράστασης, που εγώ το έβλεπα για πρώτη φορά, ήταν το βαγόνι. Η ύπαρξή του έδινε τη δυνατότητα στους σκηνογράφους της επιθεώρησης (στη συγκεκριμένη ήταν ο Γιώργος Ανεμογιάννης) να κάνουν παπάδες• φαντάσου, έβλεπες ας πούμε πάνω στη σκηνή στημένη την τότε Πλατεία Ομονοίας με τον τροχονόμο ανεβασμένο πάνω στο στρογγυλό του βάθρο —ο Ρίζος τον έκανε, και φορούσε την περικεφαλαία που είχαν τότε οι τροχονόμοι— κι έμπαινε ο πανύψηλος Αλέκος Λειβαδίτης, ο άντρας της Ρένας Ντορ και αδελφός του ποιητή Τάσου Λειβαδίτη, μέσα σ’ ένα ντεκουπαριστό σαραβαλάκι από κόντρα πλακέ, και τα πόδια του φαινόντουσαν από κάτω επίτηδες, και τον σταματούσε ο τροχονόμος να τον γράψει κι έβγαινε σοβαρός-σοβαρός ο Λειβαδίτης από το αυτοκινητάκι του και ήταν πιο ψηλός από τον Ρίζο —που ήταν και ανεβασμένος στο βάθρο— και ο κόσμος γελούσε μόνο με το θέαμα, και δεν μπορούσανε να συνεχίσουνε το νούμερο απ’ τα γέλια και τα χειροκροτήματα και τέλος πάντων κάποτε τέλειωνε το νούμερο. Και τότε, τα μεν σπετσάτα που παρίσταναν νεοκλασικά κτίρια παρέμεναν δεξιά και αριστερά στο μπροστινό μέρος της Σκηνής, αλλά το βαγόνι με το βάθρο του τροχονόμου έφευγε αργά-αργά και από την άλλη μεριά έμπαινε μια αστραφτερή άμαξα με το άλογό της —ντεκουπαριστό, εννοείται, αλλά έτοιμο να σου μιλήσει— και στο κάθισμα του αμαξά —ποιος άλλος— ο Ορέστης Μακρής με το καμτσίκι του, με το ταλέντο του, με τη φαλάκρα του, με τα όλα του!

Εγώ έβγαινα μετά το διάλειμμα, αλλά έπρεπε να είμαι απ’ την αρχή στο θέατρο για καλό και για κακό —άλλο που δεν ήθελα. Μ’ έντυνε η μάνα μου στο καμαρίνι της κυρίας Μπελίντας, που αν και τραγουδίστρια έπαιζε κιόλας σαν πρωταγωνίστρια, και μάλιστα έκανε τη μαμά μου στο σκετς της δεύτερης πράξης, που ήταν δραματικό και το άρχιζα εγώ ντυμένος με πιτζάμες και καθιστός στο κρεβατάκι μου με νυχτερινό φωτισμό, προσευχόμουν στον καλό Χριστούλη να γυρίσει η μανούλα μου που κάπου έλειπε, αλλά δεν έπρεπε να μαρτυρήσουμε πού, το φυλάγαμε για έκπληξη στους θεατές και μόλις τέλειωνα την προσευχή, έφευγε αργά το βαγόνι με το κρεβατάκι και μ’ εμένα απάνω του, και κατέβαιναν από ψηλά μ’ ένα σταγκόνι τα σίδερα της φυλακής που δεν ήταν, όπως συνηθίζεται, για τους λεβέντες, ήταν για την κυρία Μπελίντα, η οποία έριχνε ένα δραματικό μονόλογο και στο καπάκι ένα ακόμα πιο δραματικό τραγούδι του άντρα της, του μαέστρου Γιάννη Βέλλα. Και μετά η φυλακισμένη έπαιρνε χάρη και κλαίγαμε από χαρά και τέλειωνε η παράσταση, αλλά πριν τελειώσει κάναμε και τη λεγόμενη «αποθέωση», δηλαδή την υπόκλιση που δεν ήταν όπως στα άλλα θέατρα, αλλά πολύ πιο γκλαμουράτη γιατί στο «Ακροπόλ» υπήρχε η «πασαρέλα» —μια προέκταση της σκηνής που έμπαινε μέσα στους θεατές.

Στην αρχή έβγαινα μόνος μου μετά από το μπαλέτο και πριν από τους ηθοποιούς, που έβγαιναν κατά σειρά αρχαιότητος ή ανάλογα με το πόσο μεγάλη φίρμα ήταν ο καθένας. Αλλά μόλις έβγαινα μόνος μου —κάτι θα ήξερε ο Σαρλώ που έγραψε ότι τα παιδιά και τα ζώα πάντα κλέβουν την παράσταση— έπεφτε το θέατρο από τα παλαμάκια και τα μπράβο και μετά σιγά-σιγά κόπαζε το χειροκρότημα και ξαναδυνάμωνε μόνο στη Βασιλειάδου. Έρχεται λοιπόν μια μέρα η κυρία Μπελίντα και μου λέει «Γιαννάκη, συνεννοήθηκα με τον κύριο Μπουρνέλη και από σήμερα, άντε τυχεράκια, θα βγαίνουμε μαζί στην αποθέωση, ποιος στη χάρη σου... με τους πρωταγωνιστές θα χαιρετάς!». Και βγαίναμε μαζί χεράκι-χεράκι κι έτσι το άθροισμα των χειροκροτημάτων μας, ξεπερνούσε όλα τα άλλα και οι υπόλοιποι πρωταγωνιστές τη ζηλεύανε τη Μπελίντα, μέχρι που κάποιος τη γλωσσόφαγε φαίνεται και πάτησε την ουρά της απαστράπτουσας τουαλέτας της και σαβουριάστηκε η κακομοίρα πάνω στο φόρτε του θριάμβου της και μου λέει την άλλη μέρα «Είδες; Δεν χωράμε κι οι δυο στην πασαρέλα Γιαννάκη, βγαίνε καλύτερα μόνος σου όπως πριν», αλλά την άκουσε η Βασιλειάδου, που έτσι κι αλλιώς έπαιρνε το μεγαλύτερο χειροκρότημα, και της λέει «Άσε βρε Καίτη, δεν πειράζει, θα το βγάζω εγώ το παιδί».

Και μ’ έπαιρνε από το χεράκι και βγαίναμε μαζί και όταν φτάναμε στη μέση της πασαρέλας, η Βασιλειάδου μ’ έσπρωχνε μπροστά κι αυτή καθότανε λίγο πιο πίσω για να πάρω το δικό μου χειροκρότημα και μετά την έπιανα εγώ και την έφερνα πιο μπροστά και το χειροκρότημα διπλασιαζόταν, γιατί ο κόσμος ήξερε τότε να επιβραβεύει όχι μόνο το ταλέντο αλλά και το ήθος. Τι είπες; Ε, όχι! Δεν ξεχνιούνται αυτά.

Γιάννης Καλατζόπουλος

Σημείωμα Δημάρχου Παύλου Μελά

Φέτος εγκαινιάζεται μία νέα συνεργασία ανάμεσα στον Δήμο Παύλου Μελά και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. Αν και είμαστε συνεργάτες από παλιά, κυρίως μέσω της Μονής Λαζαριστών, η νέα αυτή συνεργασία έχει τη δική της ξεχωριστή σημασία. Είναι χαρά μας που φιλοξενούμε στη Θερινή Σκηνή του ΚΘΒΕ μία δράση με υψηλό επίπεδο και ποιότητα.

Στην κρίση απαντάμε με Πολιτισμό. Ο πολιτισμός είναι επένδυση στον Άνθρωπο και την κοινωνία. Ειδικά στις δύσκολες αυτές στιγμές ένα θέατρο δημοσίου συμφέροντος δίνει ένα τόνο θετικότητας και την έχουμε ανάγκη.

Και η συνεργασία αυτή έρχεται στη σημαντική για την πόλη συγκυρία του εορτασμού των 100 χρόνων από την απελευθέρωσή της και το κλείσιμο 100 ετών από τη λειτουργία των Δυτικών Συνοικιών.

Σημαντικό όμως στοιχείο της νέας συνεργασίας είναι το γεγονός ότι μπαίνουμε στο στρατόπεδο. Ο Δήμος Παύλου Μελά δεν περιμένει άλλο. Οι πολίτες είναι εδώ και διεκδικούν τους ελεύθερους χώρους που τους ανήκουν. Αποδεικνύουμε την ανάγκη αξιοποίησης του χώρου υπέρ του πολιτισμού με έμφαση στο χρηστικό πράσινο. Δίνουμε ζωή στα χαλάσματα, στα ερειπωμένα κτίρια που καταστρέφονται.

Διαμαντής Παπαδόπουλος


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλατζόπουλος
Ιστορική έρευνα- Επιλογή κειμένων και τραγουδιών: Ιάσων Τριανταφυλλίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Κώστας Βόμβολος
Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου
Μουσική διδασκαλία: Έλσα Μουρατίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ιορδάνης Αϊβάζογλου
Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Ζαχαροπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά): Κυριακή-Νεφέλη Ανθοπούλου, Λουκία Βασιλείου, Αικατερίνη Γιαμαλή, Ιφιγένεια Δεληγιαννίδου, Θανάσης Δισλής, Παύλος Ελευθεριάδης, Ελένη Θυμιοπούλου, Ανδρέας-Άγγελος Καρανικόλας, Ηρίννα Κεραμίδα, Αννέτα Κορτσαρίδου, Ελευθέριος Λιθαρής, Γεωργία (Γιολάντα) Μπαλαούρα, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Πολυξένη Μυλωνά, Χρήστος Νταρακτσής, Γιάννης Παλαμιώτης, Σταυρούλα Παντελίδου, Χρήστος Παπαδημητρίου, Αναστάσιος Πεζιρκιανίδης, Αστέρης Πελτέκης, Ευαγγελία Σαρμή, Βασίλειος Σεϊμένης, Δημήτριος Σιακάρας, Βασίλειος Σπυρόπουλος, Γεώργιος Σφυρίδης, Στέργιος Τζαφέρης, Χρυσούλα Τουμανίδου, Γιάννης Τσάτσαρης, Αθανάσιος Φερετζέλης.
ΜΟΥΣΙΚΟΙ: Τάσος Μυσιρλής, Νίκος Ψοφογιώργος, Σάκης Λάιος.
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη , Παρασκευή στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 10€

Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία και ιστοσελίδα ΚΘΒΕ
Kαταστήματα Public Θεσσαλονίκης, www.public.gr

Ώρες λειτουργίας ταμείων:
Βασιλικό θέατρο (Πλατεία Λευκού Πύργου): Τρίτη-Κυριακή: 9.00π.μ.-5.00 μ.μ.
Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2): 9.00π.μ.-5.00 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200

Χορηγοί Επικοινωνίας

ΕΡΤ Α.Ε., ΕΡΤ 3 , PROTAGON.GR, TO ΠΟΝΤΙΚΙ, ΝΑΥΤΕΜΠΟΡΙΚΗ. GR, CLICK@LIFE, EΡΩΤΙΚΟΣ 9,48

Με την Υποστήριξη
TV100, FM100, ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ TV, ΩΣ3


Mε την παράκληση να δημοσιευτεί η να κοινοποιηθεί
Γραφείο Τύπου- Προβολής & Επικοινωνίας Κ.Θ.Β.Ε. - Πληροφορίες: Λένα Ευαγγέλου
Τηλ: 2315 200010 & 6945 935246.
E-mail: press@ntng.gr - Ιστοσελίδα Κ.Θ.Β.Ε. www.ntng.gr


read more " ΘΕΡΙΝΗ ΣΚΗΝΗ «Έλα απόψε στου… Μελά» Έναρξη: Tετάρτη 25/07/2012, στις 9.00 μ.μ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Θρήνος στον καλλιτεχνικό κόσμο. Πέθανε ο ηθοποιός και ερμηνευτής κλασικού τραγουδιού Γιώργος Μούτσιος.




Σε ηλικία 80 ετών έφυγε από τη ζωή σήμερα ο γνωστός ηθοποιός Γιώργος Μούτσιος. Ο ίδιος αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας.
Η είδηση του θανάτου του έγινε γνωστή το μεσημέρι της Τρίτης.
Το βιογραφικό ενός μεγάλου καλλιτέχνη
Ο ηθοποιός γεννήθηκε στην Καλαμάτα τον Ιανουάριο του 1932 και ήταν ένα πολύπλευρο ταλέντο: είχε σπουδάσει μουσική και τραγούδι στο Ελληνικό Ωδείο και θέατρο στη σχολή του Εθνικού Ωδείου, ενώ μετά την αποστράτευσή του πήγε στη Βιέννη για ανώτερες σπουδές φωνητικής, θεάτρου και σκηνοθεσίας (οι αδελφές του ήταν οι σολίστες της Λυρικής Σκηνής Σοφία και Μαρία Μουτσίου).
Η καριέρα του Γ.Μούτσιου άρχισε από το τραγούδι καθώς το 1951 προσελήφθη ως τραγουδιστής στο Εθνικό Θέατρο και συμμετείχε ως μέλος του Χορού στην τραγωδία του Σοφοκλή "Οιδίπους Τύραννος".
Είχε επίσης εμφανιστεί σε συναυλίες κλασικού τραγουδιού σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και είχε τραγουδήσει την "Κάρμινα Μπουράνα" στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.
Το 1960, ο Γ.Μούτσιος δίδαξε και τραγούδησε τη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι στους "Όρνιθες" του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, μία μεγάλη στιγμή της καριέρας του.
Οι θίασοι με τους οποίους είχε συνεργαστεί στο θέατρο ήταν πάρα πολλοί (Ε. Λαμπέτη, Α. Βουγιουκλάκη, Σ. Γιούλη, Τζ. Ρουσσέα κ.ά.).
Το 1977 ο Γ.Μούτσιος συγκρότησε θίασο με τη γυναίκα του, ηθοποιό Δέσποινα Νικολαΐδου.
Με το Εθνικό Θέατρο πήρε μέρος στο Φεστιβάλ των Εθνών στο Παρίσι. Στο ίδιο φεστιβάλ με το Θέατρο Τέχνης συμμετείχε στους "Όρνιθες", όπως επίσης και στο Φεστιβάλ Σαίξπηρ στο Λονδίνο.
Στον κινηματογράφο ο Γ.Μούτσιος εμφανίστηκε σε πολλές ταινίες. Σε ηλικία 20 ετών έκανε μία από τις πρώτες του επιτυχίες, την ταινία "Η αγνή του λιμανιού" (1952).
Από τότε εμφανίστηκε σε παραπάνω από 50 ταινίες, δράματα, κωμωδίες και περιπέτειες. Ενδεικτικά: "Θανασάκης ο πολιτευόμενος" (1954) , "Ο κράχτης" (1964), "Θα σε κάνω βασίλισσα" (1964) , "Αχ!.. και να 'μουν άντρας" (1966)"Τρούμπα `67" (1967) ,"Κάποτε κλαίνε και οι δυνατοί»" (1967) , "Η επιστροφή της Μήδειας" (1968), "Ο αετός των σκλαβωμένων" (1970), "Ο δρόμος των ηρώων" (1971), "Εσχάτη προδοσία" (1971), "Ο αντιφασίστας" (1972).
Η τελευταία του κινηματογραφική εμφάνιση ήταν στην ταινία του Δημήτρη Κολάτου "Αλέξανδρος και Αϊσέ" (2002), ενώ η τηλεοπτική σειρά "Τα παιδιά της Νιόβης" ήταν μία από τις τελευταίες του επιτυχίες.
Αξίζει να σημειωθεί ότι συμμετείχε στην αμερικανική παραγωγή "Ο Λέων της Σπάρτης" ("The 300 Spartans", 1962) που γυρίστηκε στην Ελλάδα από τον Ρούντολφ Ματέ.
read more " Θρήνος στον καλλιτεχνικό κόσμο. Πέθανε ο ηθοποιός και ερμηνευτής κλασικού τραγουδιού Γιώργος Μούτσιος. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΤΟ ΓΥΝΑΙΚΕΊΟ ΦΩΝΗΤΙΚΌ ΣΎΝΟΛΟ ΠΛΕΙΆΔΕΣ ΣΕ ΠΟΛΥΦΩΝΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΑΠΌ ΤΗΝ ΉΠΕΙΡΟ ΩΣ ΤΑ ΒΑΛΚΆΝΙΑ ΚΑΙ ΤΗ ΜΕΣΌΓΕΙΟ ΣΤΟ ΦΕΣΤΙΒΆΛ ΤΗΣ ΜΟΝΉΣ ΛΑΖΑΡΙΣΤΏΝ ΤΗΝ ΤΡΊΤΗ 17 ΙΟΥΛΊΟΥ 2012 ΣΤΙΣ 9:30Μ.Μ.

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΔΙΑΣΥΝΟΡΙΑΚΌ ΕΥΡΩΠΑΪΚΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΛΛΆΔΑ-ΒΟΥΛΓΑΡΊΑ ΤΟΥ INTERREG -- DIASNET --


Αξιοποίηση ευρωπαϊκών πόρων για την ανάπτυξη δομών τουρισμού στη Θεσσαλονίκη από τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης.

Ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης προχωράει στη δημιουργία νέων δομών για την ενημέρωση και τη διευκόλυνση των τουριστών στη Θεσσαλονίκη μέσα από το διασυνοριακό ευρωπαϊκό πρόγραμμα Ελλάδα-Βουλγαρία του Interreg.
Συγκεκριμένα, ύστερα από πρόταση του Αντιπεριφερειάρχη Θεσσαλονίκης και αν. Προέδρου του Οργανισμού Τουρισμού, Απόστολου Τζιτζικώστα ο οποίος και είναι υπεύθυνος για την συμμετοχή του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης στο πρόγραμμα, κατατέθηκε πρόταση, η οποία εγκρίθηκε από την κοινή τεχνική γραμματεία του Interreg και ήδη έχει ξεκινήσει η υλοποίηση του προγράμματος, με τον τίτλο ‘DIASNET’. Μέσα από το έργο αυτό, οι ιθύνοντες του Οργανισμού Τουρισμού Θεσσαλονίκης στοχεύουν να αναπτύξουν δομές που θα λειτουργούν βοηθητικά στους ξένους επισκέπτες και παράλληλα, θα συμβάλλουν στην αύξηση της αναγνωρισιμότητας της Θεσσαλονίκης στο εξωτερικό.

Στο πρόγραμμα DIASNET, ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης συμμετέχει ως επικεφαλής εταίρος μαζί με δύο φορείς της Βουλγαρίας, το Περιφερειακό Ταμείο Οικονομικής Ανάπτυξης του Μπλαγκόεβγκραντ και τον Οργανισμό SAVREMIE από το Σαντάνσκι. Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργηθούν δομές που θα στηρίξουν την ανάπτυξη του τουρισμού στις δύο χώρες και ειδικότερα στις περιοχές από τις οποίες προέρχονται οι συμμετέχοντες εταίροι.
Μέσα από το πρόγραμμα, ο Οργανισμός Τουρισμού Θεσσαλονίκης φιλοδοξεί να δημιουργήσει γραμμές πληροφόρησης και εξυπηρέτησης των επισκεπτών στη Θεσσαλονίκη, info kiosks στα σημεία εισόδου της πόλης, δηλαδή στο αεροδρόμιο Μακεδονία, στο λιμάνι, στο σιδηροδρομικό σταθμό και στο σταθμό υπεραστικών λεωφορείων στα οποία θα μπορούν οι ενδιαφερόμενοι να βρουν όλες τις χρηστικές πληροφορίες που είναι απαραίτητες για τη διαμονή τους στην πόλη.
Παράλληλα, έχει σχεδιαστεί η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης καμπάνιας προβολής στο διαδίκτυο και στα social media, έτσι ώστε να αυξηθεί η αναγνωρισιμότητα της πόλης και ο αριθμός των τελικών επισκεπτών ενώ τέλος, σχεδιάζεται η δημιουργία μιας ηλεκτρονικής εφαρμογής για smart phones και tablets, στην οποία θα συμπεριληφθούν όλα τα λειτουργικά και χρηστικά στοιχεία που σχετίζονται με τη Θεσσαλονίκη και θα μπορούν να φανούν χρήσιμα στον κάθε επισκέπτη, έτσι ώστε να μπορεί με ευκολία να κινηθεί στην πόλη, να δει τα αξιοθέατα, αλλά και να μετακινηθεί στις υπόλοιπες περιοχές της Κεντρικής Μακεδονίας.
Η έναρξη του προγράμματος πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στα γραφεία του Οργανισμού Τουρισμού με τη συμμετοχή εκπροσώπων και από τους τρεις εταίρους του προγράμματος. Στην πρώτη αυτή συνάντηση καθορίστηκαν τα βήματα υλοποίησης του έργου και δόθηκαν οι κατευθύνσεις για τη γρήγορη και επιτυχή εφαρμογή του προγράμματος. Ο χρόνος εκτέλεσης των δράσεων που έχουν ενταχθεί στο πρόγραμμα είναι δύο χρόνια και θα ολοκληρωθεί το 2014.



«Στόχος μας είναι να αξιοποιήσουμε κάθε διαθέσιμο πόρο και όλα τα χρηματοδοτικά εργαλεία της Ευρωπαϊκής Ένωσης για να αναπτύξουμε τις δομές που θα βοηθήσουν στην αύξηση της αναγνωρισιμότητας της Θεσσαλονίκης, στη διευκόλυνση και την καλύτερη πληροφόρηση των επισκεπτών και στην καλύτερη προβολή μας στο διαδίκτυο και τα social media. Το διασυνοριακό πρόγραμμα του Interreg αποτελεί για εμάς μια πολύ καλή πηγή χρηματοδότησης για να πετύχουμε τους στόχους αυτούς και σε συνεργασία με τους εταίρους του προγράμματός μας από τη Βουλγαρία ξεκινήσαμε την υλοποίηση του έργου», δήλωσε ο Αντιπεριφερειάρχης Θεσσαλονίκης και αν. Πρόεδρος του Οργανισμού Τουρισμού Απόστολος Τζιτζικώστας.
«Ξεκινάμε μια προσπάθεια να χτίσουμε δομές χρήσιμες στους επισκέπτες και παράλληλα με τη χρήση της τεχνολογίας και των νέων μέσων να τους διευκολύνουμε στην πρόσβασή τους στις απαραίτητες πληροφορίες για τη Θεσσαλονίκη. Το διασυνοριακό πρόγραμμα του Interreg αποτελεί για τον Οργανισμό ένα πολύ ισχυρό εργαλείο για να δημιουργήσουμε δομές που θα ήταν πολύ δύσκολο να χρηματοδοτήσουμε με δικούς μας πόρους», τόνισε ο Γενικός Διευθυντής του Οργανισμού Νίκος Σαπουντζής ο οποίος και έχει την ευθύνη για την υλοποίηση του έργου.




ΣΤΙΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ

Δεξιά: Νίκος Σαπουντζής. Γενικός Διευθυντής ΟΤΘ

Αριστερά: Κώτσας Μπέφας, Σύμβουλος Αντιπεριφερειάρχη Θεσσαλονίκης και αν. Προέδρου ΟΤΘ Απόστολου Τζιτζικώστα με εκπροσώπους φορέων από τη Βουλγαρία


read more " ΔΙΑΣΥΝΟΡΙΑΚΌ ΕΥΡΩΠΑΪΚΌ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑ ΕΛΛΆΔΑ-ΒΟΥΛΓΑΡΊΑ ΤΟΥ INTERREG -- DIASNET -- "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΦΟΥΝΤΏΝΟΥΝ ΚΆΘΕ ΜΈΡΑ ΚΑΙ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ ΟΙ ΚΡΙΤΙΚΈΣ ΓΙΑ ΚΑΚΉ ΔΙΑΧΕΊΡΗΣΗ, ΑΣΤΟΧΊΕΣ, ΠΡΟΣΩΠΙΚΈΣ ΒΛΈΨΕΙΣ ΚΑΙ ΛΆΘΟΣ ΕΠΙΛΟΓΈΣ ΣΤΟ ΧΏΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ ΓΡΑΦΕΙ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗ ΤΗΣ Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΥ


Μετά από μια περίοδο έντονων διαφωνιών της με την αντιδημαρχία Πολιτισμού και ενώ στην πόλη φουντώνουν κάθε μέρα και περισσότερο οι κριτικές για κακή διαχείρηση, αστοχίες, προσωπικές βλέψεις και λάθος επιλογές στο χώρο του Πολιτισμού, έρχεται σήμερα η επιστολή παραίτησης που μας κοινοποίησε η Ιφιγένεια Ταξοπούλου, από την επιτροπή των Δημητρίων. Μια επιστολή που δημιουργεί μείζον θέμα για τη διοίκηση Μπουτάρη και που ανοίγει τους ασκούς του Αιόλου για μια σειρά ζητήματα που θα ακολουθήσουν από δω και μπρος.

Προς τον
κ. Σπύρο Πέγκα
Αντιδήμαρχο Πολιτισμού
του Δήμου Θεσσαλονίκης

Κοινοποίηση:
κ. Γιάννη Μπουτάρη, Δήμαρχο Θεσσαλονίκης
κ. Παναγιώτη Αβραμόπουλο, Πρόεδρο του Δημοτικού Συμβουλίου

Θεσσαλονίκη, 10 Ιουλίου 2012

Αξιότιμε κ. Αντιδήμαρχε,
Χθες καταθέσατε προς έγκριση από το Δημοτικό Συμβούλιο την εισήγησή σας για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα των φετινών, 47ων Δημητρίων, το οποίο, παράλληλα, δόθηκε και στη δημοσιότητα. Στο προοίμιο της εισήγησης αυτής, το πρόγραμμα που εγκρίθηκε παρουσιάζεται ως αποτέλεσμα των επιμέρους προγραμμάτων που καταρτίστηκαν από την τριμελή καλλιτεχνική επιτροπή.
Επειδή, κατόπιν δικής σας πρότασης η οποία έγινε αποδεκτή από το Δημοτικό Συμβούλιο, έχω οριστεί υπεύθυνη για τον θεατρικό προγραμματισμό των Δημητρίων, είμαι υποχρεωμένη να διαφοροποιηθώ δημοσίως από το πρόγραμμα που παρουσιάσατε στη χθεσινή εισήγησή σας, σε ό,τι αφορά συγκεκριμένες εκδηλώσεις που εντάχθηκαν σε αυτό, κατόπιν δικής σας παρέμβασης και παρά τη ρητή και αιτιολογημένη διαφωνία μου.
Συγκεκριμένα, στις 2 Μαϊου 2012, κατέθεσα – όπως μας ζητήσατε – το θεατρικό πρόγραμμα για τη φετινή διοργάνωση, λαμβάνοντας υπόψη:
α. τον διαθέσιμο προϋπολογισμό (περίπου 70.000 ευρώ),
β. τις αιτήσεις συμμετοχής που είχαν κατατεθεί εμπρόθεσμα, καθώς και
γ. το προγραμματικό πλαίσιο της καλλιτεχνικής πολιτικής για τα Δημήτρια, που συνδιαμορφώσαμε ως καλλιτεχνική επιτροπή από πέρσι, και το οποίο εκθέσατε και υπερασπιστήκατε δημοσίως πολλές φορές μέχρι πρότινος: λίγες (κατ’ ανάγκη) αλλά υψηλού κύρους ξένες παραγωγές, έμφαση στις τοπικές δυνάμεις και πρωτίστως στη νεότερη γενιά καλλιτεχνών, πρωτότυπες παραγωγές και όχι επαναλήψεις, συμπαραγωγές και συνεργασίες με φορείς της πόλης και, βέβαια, αποδέσμευση από το αμιγώς εμπορικό θέατρο και τις κάθε είδους, εμπορικής αντίληψης, προτάσεις.
Δεδομένου του εξαιρετικά συρρικνωμένου προϋπολογισμού, όπως σας εξηγούσα στο σκεπτικό που συνόδευε το πρόγραμμά μου, θεώρησα καλό, φέτος που η πόλη γιορτάζει, το μικρό αυτό κονδύλιο να «επενδυθεί» αποκλειστικά στις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης και στη νεότερη καλλιτεχνικά γενιά. Αυτός ήταν ο κοινός άξονας του προγράμματός μου, που περιλαμβάνει 7 νέες παραγωγές (οι οποίες θα κάνουν όλες την πρεμιέρα τους στη Θεσσαλονίκη, στο πλαίσιο των Δημητρίων), ένα τιμητικό αφιέρωμα στη Ρούλα Πατεράκη (κατ’ αναλογία με το περσινό αφιέρωμα στον Δημήτρη Δημητριάδη) και δύο σημαντικές ξένες συμμετοχές, τον πολυβραβευμένο γερμανικό θίασο SheShePopκαι το Θέατρο των Εθνών της Μόσχας, σε μια σπάνια συνεργασία του Γεβγκένι Μιρόνοφ με τον διάσημο σκηνοθέτη Τόμας Όστερμάγιερ.
Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, της κοινής, προγραμματικής αντίληψής μας για τα Δημήτρια, και του ειδικότερου σκεπτικού για τη φετινή διοργάνωση, θεώρησα – και εξακολουθώ να πιστεύω – ότι δεν είναι δυνατόν να ενταχτεί η παράσταση «Ρόουζ» της κας Ζωής Λάσκαρη. Παρά τις πιέσεις που μου ασκήσατε, σας εξέθεσα πολλές φορές, γραπτώς και προφορικώς, τα επιχειρήματά μου και, σε κάθε περίπτωση, δεν συμπεριέλαβα τη συγκεκριμένη πρόταση στο θεατρικό πρόγραμμα που κατέθεσα.
Παρόλ’ αυτά, στην τελική εισήγηση των Δημητρίων που μου έστειλε στις 26 Ιουνίου η υπηρεσία σας, για τις παρατηρήσεις μου προ της κατάθεσης στο Δημοτικό Συμβούλιο, είδα ότι είχατε εντάξει, με δική σας πρωτοβουλία, την εν λόγω παράσταση στο πρόγραμμα του θεάτρου.
Στο βαθμό που, όπως γνωρίζετε, μου έχει ανατεθεί η συνολική ευθύνη για το θεατρικό πρόγραμμα, σας απάντησα άμεσα και γραπτώς, εκθέτοντας τις έντονες αντιρρήσεις μου για την πρωτοβουλία σας, τόσο για λόγους καλλιτεχνικούς, όσο και για λόγους δεοντολογίας.
Κατόπιν αυτού, στις 28 Ιουνίου, μου στείλατε νέα, διορθωμένη εισήγηση, η οποία αίφνης περιλάμβανε τον θεατρικό θεματικό κύκλο «100 χρόνια Εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη». Την εισήγηση συνόδευε επιστολή της υπηρεσίας σας που μου γνωστοποιούσε ότι «Μετά δε από σύσκεψη με τον Αντιδήμαρχο, στις 27/6/2012 το μεσημέρι, για την τελική μορφή της εισήγησης των ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, η παράσταση ΡΟΟΥΖ μαζί με τις παραστάσεις: ‘’ΧΡΥΣΗ ΠΟΛΗ’’ από την Πειραματική Σκηνή και την Θεατρική Ομάδα ‘’Παπαλάγκι και την παράσταση ΄΄ΡΑΧΗΛ’’ του Κέντρου Θεατρικής Ερευνας Θεσσαλονίκης, εντάσσονται στον κύκλο ‘’100 χρόνια Εβραϊκής παρουσίας στη Θεσσαλονίκη’’.
Πρώτα-πρώτα, δεν μπορώ παρά να επισημάνω ότι, για τη σύνθεση του «αφιερώματος» αυτού, διαθέσατε χρόνο αντιστρόφως ανάλογο προς τη μακρά και σημαντική παρουσία της εβραϊκής κοινότητας στην πόλη μας.
Δευτερευόντως, να επισημάνω επίσης ότι οι νεοεισαχθείσες στο θεατρικό πρόγραμμα των Δημητρίων παραστάσεις «Χρυσή Πόλη» και «Ραχήλ», έχουν, αφενός, ήδη παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη κατά την περσινή θεατρική περίοδο και, αφετέρου, οι παραγωγοί θίασοί τους δεν είχαν καν καταθέσει αίτηση για συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, προϋπόθεση που ίσχυσε κατά τα άλλα ανεξαιρέτως.
Σε τρίτο χρόνο και υπό άλλες συνθήκες, θα αναρωτιόμουν πώς είναι δυνατόν να διαμορφώνετε έναν θεατρικό κύκλο των Δημητρίων χωρίς την παρουσία του καθ’ ύλην αρμόδιου για το θεατρικό πρόγραμμα.
Και μάλλον δεν έχει νόημα να προχωρήσω σε θεατρολογικού περιεχομένου παρατηρήσεις, σχετικά με την αμφίβολη θεματική συνάφεια των παραστάσεων που επιλέξατε ως προς τον τίτλο του «αφιερώματος».
Αντιλαμβάνομαι εν γένει αυτόν τον θεματικό κύκλο ως προσχηματική εφεύρεση της τελευταίας στιγμής και δεν υπεισέρχομαι περαιτέρω στην ουσία του.
Επί της δεοντολογίας όμως, θέλω να σας παραπέμψω στα όσα είπατε τόσο εσείς, όσο και, με ιδιαίτερη έμφαση, και ο ίδιος ο Δήμαρχος, κατά τη συνέντευξη Τύπου των περσινών Δημητρίων, αλλά και με άλλες αφορμές, σχετικά με τον αναβαθμισμένο ρόλο και την ανεξαρτησία της καλλιτεχνικής επιτροπής. Τα γεγονότα που εκθέτω πιο πάνω διαγράφουν μια κατά τη γνώμη μου σοβαρή παρέκκλιση από ένα βασικό ζήτημα αρχής, πράγμα που με αναγκάζει να σας υποβάλω την παραίτησή μου.
Θέλω να σας διαβεβαιώσω ότι έχω πλήρη συνείδηση της περιορισμένης σημασίας που έχει η απόφασή μου αυτή, σε σχέση με το συνολικό, κεφαλαιώδους σημασίας εγχείρημα της αλλαγής η οποία επιχειρείται στον Δήμο της Θεσσαλονίκης. Ωστόσο, πιστεύω ότι και ακόμη και οι πιο μικρές ρωγμές έχουν τη σημασία τους μακροπρόθεσμα για τη σταθερότητα και τη διάρκεια του συνολικού οικοδομήματος.
Νομίζω, τέλος, ότι ο καθένας μας έχει το δικαίωμα και την υποχρέωση να υπερασπίζεται την προσωπική και επαγγελματική του ακεραιότητα ακόμη και στον ελάχιστο δημόσιο χώρο που του αναλογεί.
Ελπίζω ειλικρινά ότι κάποτε η Θεσσαλονίκη θα αποκτήσει έναν σύγχρονο και δυναμικό φεστιβαλικό θεσμό, που θα λειτουργεί με ανεξαρτησία και διαφάνεια, αποκλειστικά με καλλιτεχνικά κριτήρια, κατά το πρότυπο αντίστοιχων επιτυχημένων ελληνικών και ευρωπαϊκών διοργανώσεων.

Με τιμή,
Ιφιγένεια Ταξοπούλου
Θεατρολόγος-Φιλόλογος
Γενική Γραμματέας του ευρωπαϊκού θεατρικού δικτύου Mitos21


Αναδημοσίευση από Parallaxi

Αντί για σχόλιο δημοσιεύουμε το παρακάτω κείμενο του Γιάννη Θ. Κεσσόπουλου από το Thinkfree.gr

«Θέλω να σας διαβεβαιώσω ότι έχω πλήρη συνείδηση της περιορισμένης σημασίας που έχει η απόφασή μου αυτή, σε σχέση με το συνολικό, κεφαλαιώδους σημασίας εγχείρημα της αλλαγής η οποία επιχειρείται στον Δήμο της Θεσσαλονίκης. Ωστόσο, πιστεύω ότι και ακόμη και οι πιο μικρές ρωγμές έχουν τη σημασία τους μακροπρόθεσμα για τη σταθερότητα και τη διάρκεια του συνολικού οικοδομήματος. Νομίζω, τέλος, ότι ο καθένας μας έχει το δικαίωμα και την υποχρέωση να υπερασπίζεται την προσωπική και επαγγελματική του ακεραιότητα ακόμη και στον ελάχιστο δημόσιο χώρο που του αναλογεί».
Αυτά κράτησα και συγκράτησα από την επιστολή παραίτησης της (πρώην πια) υπεύθυνης για τον θεατρικό προγραμματισμό των 47ων Δημητρίων προς τον Αντιδήμαρχο Πολιτισμού και τον Δήμαρχο Θεσσαλονίκης. Τα υπόλοιπα είναι λίγο ή πολύ γνωστά ως τρόπος λειτουργίας για μια δημοτική αρχή, γι’ αυτό εξάλλου βρίσκω πολύ λογικό ότι ο Αντιδήμαρχος δεν απάντησε επί της ουσίας –αντιθέτως, μάλιστα, ευχαρίστησε την παραιτηθείσα για τις υπηρεσίες που προσέφερε. Ενδεχομένως εννοεί το χέρι βοηθείας που του δίνει για να κόψει το ρουσφέτι στα Δημήτρια, γιατί είναι κάτι παραπάνω (προκύπτει εμμέσως πλην σαφώς από την επιστολή παραίτησης) από βέβαιο ότι κι αυτόν δεν τον άφησαν να κάνει τη δουλειά του όπως ήθελε -η “θυσία” μιας Ιφιγένειας ανέκαθεν γύριζε τον άνεμο σε ούριο. Γιατί το να κόψεις το ρουσφέτι είναι πιο δύσκολο κι απ’ το να κόψεις το τσιγάρο. Κι ως γνωστόν, ο κυρ Γιάννης καπνίζει σαν… Κανέλλη. Είναι χρόνια νοοτροπία, την κατήγγειλε και ο νυν Αντιδήμαρχος από τα «πεζοδρόμια» ακόμη, όταν διέσχιζε τη λεωφόρο προς την εξουσία, μαζί και όλη η «Πρωτοβουλία», η παράταξη δηλαδή του Γ. Μπουτάρη (κι ας ήξεραν όλοι πως σχεδόν σύσσωμη η τότε αντιπολίτευση κάτι βόλευε στο καλάθι των Δημητρίων). Σημαία είχαν κάνει το θέμα των Δημητρίων στα πολιτιστικά. Τότε που μιλούσαν για την ανάγκη να υπάρχει καλλιτεχνική διεύθυνση. Σωστά. Φαίνεται όμως ότι για ορισμένους αυτά είναι ψιλά γράμματα. Όπως και ο πολιτισμός. Και θέλουν όχι απλώς τον αντιδήμαρχο Πολιτισμού αλλά ακόμη πιο… «προχώ», τον εαυτό τους ή ακόμη και τον ίδιο το δήμαρχο να είναι και καλλιτεχνικός διευθυντής στα Δημήτρια. Βλέπεις είναι και οι εξαρτήσεις από τους Εβραίους (δεν έχω τίποτε μαζί τους- αντιθέτως μάλιστα), οι εξαρτήσεις από τη «Στεφανία» -κι εμείς βλέπαμε μικροί ελληνικές ταινίες αλλά δεν τρέχουμε πίσω από τη Ζωίτσα γι’ αυτόγραφο…
Και οι επιτροπές, λοιπόν, που ορίστηκαν από τον Αντιδήμαρχο, παραμένουν «περιορισμένης ευθύνης», όπως καταγγέλθηκε και δεν διαψεύστηκε. Ελεγχόμενες κατά πως βολεύει. Και τελικά, αποδεικνύεται πάλι, ότι το ζητούμενο είναι πώς οι διοικούντες θα εφαρμόσουν στην πράξη πολιτικές που σε άλλες χώρες (ή και σε άλλες πόλεις) είναι αυτονόητες. Και που πλέον τις γνωρίζουμε, τις αποδεχόμαστε, τις θέλουμε και για τη Θεσσαλονίκη.
Θέλω, λοιπόν, να κρατήσω μόνο αυτά τα λόγια της παραιτηθείσας (στην οποία, παρεπιπτόντως, αξίζει τουλάχιστον ένα μπράβο για τα λόγια αυτά και για την κίνησή της). Γιατί πάνω απ’ όλα είναι θέμα νοοτροπίας, όχι προσώπων. Της διοίκησης και των διοικουμένων. Κι αυτών που υποκύπτουν σε εκπρόθεσμα αιτήματα κι αυτών που ζητούν εκπρόθεσμα χατίρια. Κρατώ αυτά τα λόγια γιατί μου άρεσαν οι λέξεις συνείδηση, μικρές ρωγμές, ακεραιότητα. Δεν τις ακούμε πια συχνά. Εξέλιπαν από το δημόσιο λόγο. Εδώ που φτάσαμε όμως δεν υπάρχουν περιθώρια για άλλες ελαστικές συνειδήσεις, για άλλες ανοχές και ευλυγισίες, για άλλες εκπτώσεις προσωπικές. Όλα πια είναι κατεπείγοντα. Από το υψηλότερο ως το χαμηλότερο επίπεδο. Το τιμόνι πρέπει να στρίψει απότομα, όχι χαλαρά. Αλλιώς δεν θα αποφύγουμε το παγόβουνο κι ας το έχουμε δει από ώρα.
Κι επειδή μιλάμε για πολιτισμό και για μεγάλο φεστιβάλ, κι επειδή ο πολιτισμός, τα μεγάλα φεστιβάλ και τα Δημήτρια θα μπορούσαν να προσφέρουν αναπτυξιακά στη Θεσσαλονίκη, τα Δημήτρια έχουν ακόμη πολύ δρόμο για να γίνουν μεγάλα. Το έντυπο αθηναϊκό κατεστημένο μπορεί να βοηθήσει αλλά δεν αρκεί. Όπως δεν αρκούν και τα street events. Τρόποι υπάρχουν. Σαφώς. Δε χρειάζεται καν να ανακαλύψουμε την Αμερική. Πολιτική βούληση χρειάζεται. Και πίστη ότι πραγματικά ο πολιτισμός δεν εξαντλείται στις δημόσιες σχέσεις, αλλά μπορεί να έχει θετικές επιπτώσεις στη ζωή της πόλης. Ο ορισμός πραγματικής καλλιτεχνικής διεύθυνσης θα ήταν ένα βήμα, υπό την έννοια των ανθρώπων που γνωρίζουν το αντικείμενο και το πως αυτό μπορεί να αναπτυχθεί. Το ξεκαθάρισμα της φυσιογνωμίας των Δημητρίων είναι το δεύτερο, δηλαδή αν θέλουμε φεστιβάλ λίγο απ’ όλα, εξειδικευμένο, τοπικό, ενδιάμεσο. Από κει και πέρα, δε θέλει… άγχος. Άγχος να ικανοποιηθούν οι εκπρόθεσμοι και πλαγιοκοπούντες. Ούτως ή άλλως, για μια σημαντική μερίδα των πολιτών που πλέον ανεβάζει και κατεβάζει κυβερνήσεις, τα ρουσφέτια πλέον μόνο πολιτικό κόστος έχουν.
read more " ΦΟΥΝΤΏΝΟΥΝ ΚΆΘΕ ΜΈΡΑ ΚΑΙ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ ΟΙ ΚΡΙΤΙΚΈΣ ΓΙΑ ΚΑΚΉ ΔΙΑΧΕΊΡΗΣΗ, ΑΣΤΟΧΊΕΣ, ΠΡΟΣΩΠΙΚΈΣ ΒΛΈΨΕΙΣ ΚΑΙ ΛΆΘΟΣ ΕΠΙΛΟΓΈΣ ΣΤΟ ΧΏΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΎ ΓΡΑΦΕΙ ΣΤΗΝ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗ ΤΗΣ Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΥ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ κ. ΣΠΥΡΟΥ ΠΕΓΚΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗΣ ΤΟΥ κ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΩΝ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ



16/7/2012

«Με λύπη αλλά και κατάπληξη πληροφορήθηκα σήμερα την πρόθεση του κ. Γεώργου - Εμμανουήλ Λαζαρίδη, να υποβάλλει την παραίτηση του από την Καλλιτεχνική Επιτροπή του Φεστιβάλ των «Δημητρίων».
Θα πρέπει να σημειωθεί ότι η εν λόγω απόφαση του κ. Λαζαρίδη μου κοινοποιήθηκε μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, ενώ έως και αυτήν την ώρα και παρά τις αλλεπάλληλες προσπάθειες μου, δεν κατέστη εφικτή η προσωπική επικοινωνία μαζί του. Κατόπιν αυτού αισθάνομαι δυστυχώς υποχρεωμένος να διατυπώσω δημόσια τις εξής απορίες:

- Τι μεσολάβησε από την επιστολή του κ. Λαζαρίδη, με ημερομηνία 26 Ιουνίου 2012, με την οποία εξέφραζε την ικανοποίησή του για το καταρτισθέν πρόγραμμα των 47ων «Δημητρίων», δήλωνε ότι προσμένει σε μία εξαιρετική επόμενη καλλιτεχνική περίοδο και ευχαριστούσε εμένα και τους συνεργάτες μου στο τμήμα «Δημητρίων» της Διεύθυνσης Πολιτισμού για την «ουσιαστική και δημιουργική φετινή μας συνεργασία», μέχρι και σήμερα;

- Γιατί ενώ στην επιστολή παραίτησής του, ανακαλύπτει αίφνης «αλλοίωση του χαρακτήρα του προγράμματος» του Φεστιβάλ, λίγες ημέρες πριν απηύθυνε στην αρμόδια υπηρεσία και σε εμένα τον ίδιο «Συγχαρητήρια για τη διαμόρφωση της αναλυτικότατης εισήγησης των φετινών Δημητρίων, βάσει όλων των δεδομένων που συζητήσαμε και δουλέψαμε όλο αυτό το διάστημα»;

Επειδή λοιπόν αδυνατώ να κατανοήσω τον χρόνο και τους πραγματικούς λόγους της παραίτησής του, απαντώ στον κ. Γιώργο Λαζαρίδη ότι το γραφείο μου είναι πάντα ανοιχτό και σταθερή μου πεποίθηση παραμένει, ότι πριν από τις όποιες δημόσιες τοποθετήσεις, θα έπρεπε να είχε προηγηθεί ένας ειλικρινής διάλογος ανάμεσά μας, όπως αρμόζει στο κύρος του θεσμού των «Δημητρίων».

Όσον αφορά την ολοκληρωμένη απάντησή μου για το θέμα της παραίτησης της κ. Ιφιγένειας Ταξοπούλου από την Καλλιτεχνική Επιτροπή των «Δημητρίων», αυτή θα διατυπωθεί στο επόμενο προγραμματισμένο Δημοτικό Συμβούλιο».


read more " ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΤΟΥ ΑΝΤΙΔΗΜΑΡΧΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ κ. ΣΠΥΡΟΥ ΠΕΓΚΑ ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΠΑΡΑΙΤΗΣΗΣ ΤΟΥ κ. ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΛΑΖΑΡΙΔΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΤΩΝ ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΤΟ ΣΥΣΣΙΤΙΟ-ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ-ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012


Το Συσσίτιο
-μια θρεπτική παράσταση για καιρούς πείνας-


ΜΕΝΟΥ
Κυρίως πιάτο:
1. Ιωνάθαν Σουίφτ, Σεμνή πρόταση ώστε να παύσουν τα τέκνα των φτωχών ν’ αποτελούν βάρος για τους γονείς τους και τον τόπο τους και να καταστούν ωφέλιμα στην κοινωνία (μτφρ. Γαβριήλ Νικολάου Πεντζίκη, εκδόσεις ΑΓΡΑ, σειρά «Ο ΑΤΑΚΤΟΣ ΛΑΓΟΣ»-6, Αθήνα, 1998 )
2. Ροδρίγκο Γκαρθία: Σημειώσεις μαγειρικής (μτφρ. Δαμιανός Κωνσταντινίδης)
3. Δαμιανός Κωνσταντινίδης: Τα τραγούδια της κρίσης, Συνδετικά κείμενα, Η Εντομοφάγος

Μεζεδάκια από τους:
Μποστ, Μπρεχτ, Σωτήρη Παστάκα, Γιάννη Τσαρούχη, Στανισλάβ Στρατίεβ, Μάνου Χατζηδάκι, Κ. Ε. Κρικελίκου – Μ. Ι. Παπαθανασίου…

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία / σύνθεση κειμένων: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
Σκηνικά / κοστούμια / φώτα: Απόστολος Αποστολίδης
Μουσική: Κωστής Βοζίκης
Χορογραφίες: Αμαλία Στρινοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κόμνω Ευαγγελία Κρικελίκου

Υποδέχονται, μαγειρεύουν, σερβίρουν, άδουν, χορεύουν, παίζουν:
Κωστής Βοζίκης, Χριστίνα Γεωργίου, Πένυ Γραικού, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μάριος Ζαρδαβάς, Αφροδίτη Ιωαννίδου, Κωνσταντίνα Καστέλλου, Κόμνω Ευαγγελία Κρικελίκου, Μαίρη Μωραϊτοπούλου, Μαρία Ιωάννα Παπαθανασίου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Στέφανος Πίττας, Άγγελος Ρούσσος, Σταμάτης Στάμογλου, Πολύκαρπος Φιλιππίδης

Φωτογραφίες: Δανάη Τεζαψίδου

Οργάνωση παραγωγής: Κώστας Μελίδης

ΘΑ ΠΑΙΧΘΕΙ
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΩΝ ΓΙΟΡΤΩΝ ΑΝΟΙΧΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΝΕΙ Ο ΔΗΜΟΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
ΤΗΝ ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012….
ΜΟΛΙΣ ΠΕΣΕΙ Η ΝΥΧΤΑ…. (9.15μμ)
ΕΤΟΙΜΑΣΤΕ ΤΑ ΚΟΥΤΑΛΙΑ ΤΑ ΠΙΡΟΥΝΙΑ ΚΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣ ΤΑ ΜΑΧΑΙΡΙΑ ΣΑΣ!!!
ANGELUS NOVUS-ΘΕΑΤΡΟ ΌΡΑ




ΤΟ ΣΥΣΣΙΤΙΟ
(μια θρεπτική παράσταση για καιρούς πείνας)
«Απόψε κάνω μαμ / το βλέπω στ’ όνειρό μου / πάω ντουγρού για ένα ιμάμ / να λαδώσω λέει το άντερό μου»
Αυτά και άλλα πολλά ακούγονται τραγουδιστά και κανονικά στη νέα ανατρεπτική και ιδιότυπη μουσική κωμωδία που ετοιμάζει η θεατρική ομάδα Angelus Novus με γενικό τίτλο Το Συσσίτιο – μια θρεπτική παράσταση για καιρούς πείνας. Το έργο θα παρουσιαστεί στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ, την Δευτέρα 23 και την Τρίτη 24 Ιουλίου (9.15μμ), στα πλαίσια των Γιορτών Ανοιχτού Θεάτρου που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης.
Να τι μας είπαν σύσσωμα τα μέλη της Angelus Novus στο διάλειμμα από μια πρόβα τους για το σκεπτικό του διαβήματός τους:
«Στους δύσκολους καιρούς που διανύουμε, θέλοντας να συμβάλουμε κι εμείς με τα πενιχρά μέσα μας σ' αυτό το πνεύμα αλληλεγγύης που αναπτύσσεται τελευταίως ολοένα και περισσότερο σε κάθε γωνιά της δεινοπαθούσης και αναξιοπαθούσης πατρίδος μας, προτιθέμεθα να τραπεζώσουμε τους πεινασμένους -συνέλληνες και μη- θεατές μας και να παρασκευάσουμε ενώπιόν τους ένα θρεπτικό γεύμα. Όσο το γεύμα θα ετοιμάζεται, θα ψάχνουμε, μαζί τους ή και χώρια, λύσεις για τις κρίσεις που μας ταλανίζουν, θα ανταλλάσσουμε απόψεις, θα αλληλοπαρηγορούμαστε. Πού και πού θα δεχόμαστε απρόσκλητους φίλους που θα μας λένε κι αυτοί τα δικά τους. Πού και πού ένας μουσικός θα παίζει ένα σκοπό με το όργανό του και θα τραγουδάμε. Πού και πού θα λέμε και καμιά ιστορία με νόημα. Ή ένα καλαμπούρι χωρίς κανένα νόημα. Κάποιος θα κάνει κάποια στιγμή μια διάλεξη για το πρόβλημα της φτώχιας στην Ιρλανδία ή σε μια άλλη χώρα, μακριά από μας. Κι έτσι σιγά-σιγά θα περνάει ο χρόνος, θα σιγοβράζει το φαγητό κι εμείς θα υπομονεύουμε (ή μήπως θα υπονομεύουμε;).
Πώς μπορούμε να μιλήσουμε στο θέατρο γι' αυτό που μας συμβαίνει; Μπορούμε άραγε να γελάσουμε με τα δεινά μας; Μπορούμε να βρούμε θετικές πλευρές στην κρίση; ή να δούμε κάποιο φως στο τούνελ; Γύρω από αυτά τα ερωτήματα, και άλλα που προκύπτουν καθώς δουλεύουμε, οργανώνουμε την παράστασή μας. Χρησιμοποιούμε κείμενα γνωστών Ελλήνων και ξένων συγγραφέων, αλλά και δικά μας, που γράφτηκαν στην διάρκεια των δοκιμών. Θέατρο επινόησης, μια stand up comedy αλλά και ένα είδος επιθεώρησης, ένα ιδιότυπο καμπαρέ, ένα café chantant.»




read more " ΤΟ ΣΥΣΣΙΤΙΟ-ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ-ΔΕΥΤΕΡΑ 23 ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2012 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΕΓΚΑΙΝΙΑΣΤΗΚΕ ΜΕ ΙΔΙΑΙΤΕΡΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΟ 30ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ‏


Δ.Τ. ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ 30ου ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

16/7/2012

ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΚΟΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΤΕΛΕΤΗ ΕΝΑΡΞΗΣ ΤΟΥ 30ου ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΣΥΝΕΔΡΙΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Κατάμεστο ήταν χθες, Κυριακή 15 Ιουλίου 2012, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου στις 19:00 πραγματοποιήθηκε η τελετή έναρξης του 30ου Παγκοσμίου Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση, που διοργανώνουν η Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.) και η ISME (International Society for Music Education), με την υποστήριξη του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Για τους σκοπούς του Συνεδρίου, βρίσκονται ήδη στην πόλη μας 2500 μουσικοπαιδαγωγοί και μουσικοί, από 70 χώρες του κόσμου. Είναι η πρώτη φορά που επιστημονικό γεγονός ανάλογης εμβέλειας διοργανώνεται στην Ελλάδα.
Πλήθος κόσμου παρακολούθησε μετά τις 21:00 και την πρώτη από τις τέσσερις μουσικές βραδιές που πραγματοποιήθηκαν στο Πάρκο της Μουσικής, μετά από την πρωτοβουλία της Διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.


Ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, αναφερόμενος στις εναρκτήριες εκδηλώσεις του Συνεδρίου, δεν έκρυψε τον ενθουσιασμό του για το οπτικό και ακουστικό αποτέλεσμα, που θύμισε σε όσους το παρακολούθησαν κάτι από την αίγλη της τελετής έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004. Συγκεκριμένα ο κ. Πέγκας δήλωσε: «Είχα την τύχη να παρακολουθήσω την ιδιαίτερα συγκινητική τελετή έναρξης του 30ου Παγκοσμίου Συνεδρίου για τη Μουσική Εκπαίδευση και να γίνω μάρτυρας, με χιλιάδες ακόμη θεατές από όλο τον κόσμο, της Όμορφης Ελλάδας: η Κρατική Ορχήστρα της Θεσσαλονίκης δίπλα στο ελληνικό μπουζούκι, τα παιδικά ελληνικά τραγούδια και τα ελληνικά μοιρολόγια με τη φωνή του καταπληκτικού Χρόνη Αηδονίδη, ο Νίκος Κυπουργός, οι μελωδίες του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι, του Νίκου Σκαλκώτα και του Γιάννη Κωνσταντινίδη, η πολύχρωμη παρουσία της Χορωδίας του Κολλεγίου «Ανατόλια» και τα πολυφωνικά τραγούδια της Ηπείρου, ο παλικαρίσιος Πυρρίχειος και τα αιώνια ερωτήματα των ελλήνων ποιητών, του Ελύτη, του Βάρναλη και του Σικελιανού, για την ύπαρξη, την αγάπη, την πίστη, την ομορφιά και το θάνατο. Είμαι περισσότερο πεπεισμένος από κάθε άλλη φορά, ότι μόνο η Τέχνη και ο Πολιτισμός μας θα μπορέσουν να μας βγάλουν από τα καθημερινά μας αδιέξοδα».


Υπενθυμίζεται ότι για τις εργασίες του Συνεδρίου και για τα μουσικά γεγονότα που συνοδεύουν τη διοργάνωση, βρίσκονται στη Θεσσαλονίκη μουσικοί από την Κύπρο, τη Μ. Βρετανία, τη Γερμανία, τη Ν. Αφρική, την Τουρκία, την Σουηδία, τη Βραζιλία, την Ουγγαρία, τη Ναμίμπια, τη Ρωσία, την Ισλανδία και την Ελλάδα. Οι ανοικτές συναυλίες στο Πάρκο Μουσικής διαρκούν από τις 21:00 έως τις 24:00 και η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Από σήμερα έως και τις 17 Ιουλίου 2012, το πρόγραμμα διαμορφώνεται ως εξής:

ΔΕΥΤΕΡΑ 16/7/2012

Sirnagme (Τουρκία)
Out Egwu Odi Nana (Νότια Αφρική)
Håkan Rydin Trio (Σουηδία)
Jamem 5 (Βραζιλία)
Αι φωναί (Κύπρος)
Delaware Steel (Η.Π.Α.)

ΤΡΙΤΗ 17/7/2012

Συγκρότημα «Μουσικές του Κόσμου» - Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης
Hungarian Folk Music (Ουγγαρία)
Gabzella Performers (Ναμίμπια)
Kamchatka Russian Quartet (Ρωσία)
Reykjanesbaer Big Band (Ισλανδία)

Την Τετάρτη 18 Ιουλίου θα πραγματοποιηθεί η «Ελληνική Βραδιά», στο πλαίσιο της οποίας θα αναδειχθεί η ποικιλομορφία της εγχώριας μουσικής δημιουργίας.

Η Ελληνική βραδιά αποτελείται από δύο μέρη:

Από τις 19:00 έως τις 21:00, θα παρουσιαστεί το πρώτο μέρος, αποκλειστικά για τους συνέδρους, εντός του Μεγάρου Μουσικής, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, του Νέου Ελληνικού Κουαρτέτου, της Μαρίζας Κωχ και του μουσικού σχήματος «Πλάζα». Στις 21:00 η Μπάντα δρόμου «Κρουστόφωνο» θα οδηγήσει τους συνέδρους στο Πάρκο Μουσικής, σε μία ακόμη ανοιχτή συναυλία για το κοινό, στην οποία θα πρωταγωνιστήσουν τα σχήματα: «Λαϊκό - Ρεμπέτικο» του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, «Ιδαία Γη» (Κρητική μουσική με τους Αρετή Καμηλάκη, Χάρη Πορφυρίδη, Σπύρο Αλεξανδράκη), «Ψυχή και Σώμα» (Ποντιακή μουσική με τους αδελφούς Τσαχουρίδη) και το Λύκειο Ελληνίδων Κατερίνης (Παραδοσιακό χορευτικό συγκρότημα).



read more " ΕΓΚΑΙΝΙΑΣΤΗΚΕ ΜΕ ΙΔΙΑΙΤΕΡΗ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΤΟ 30ο ΠΑΓΚΟΣΜΙΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ‏ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΊΔΙ ΣΤΙΣ 21 ιουλιου στην σιβηρη



5η ΕΠΟΧΗ










ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΙΔΙ

του Ευριπίδη





Η παράσταση του καλοκαιριού κλείνει τον πρώτο κύκλο των παραστάσεών της στη Βόρεια Ελλάδα, στις 21 Ιουλίου στο Αμφιθέατρο της Σίβηρης.



Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται στο Θέατρο Κήπου



Info

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Νικ. Γερμανού - Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ.

Τηλέφωνο 2310 256 775


Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής πραγματείας, είναι κείμενο βαθύτατα πολιτικό, ένα ειρωνικό και ταυτόχρονα τραγικό σχόλιο πάνω στο θέμα της πολιτικής σκοπιμότητας. Η Ιφιγένεια σύμβολο κάθε θυσίας, είναι το εξιλαστήριο θύμα των πολιτικών σκοπιμοτήτων κάθε εποχής.
Η Ιφιγένεια δεν θυσιάζει μόνο τη ζωή της, αλλά κυρίως, θυσιάζει, την αθωότητα της καθώς καλείται σχεδόν ακαριαία, να συνειδητοποιήσει το ανελέητο του κόσμου αυτού.
H παράσταση…
«Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του κειμένου, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον, με την σύγχρονη μουσική επεξεργασία του Κ. Βήτα.
Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι.
Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου, ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο…
Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…»
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ.

Η ιστορία…
Η "Ιφιγένεια εν Αυλίδι", είναι το προτελευταίο έργο του Ευριπίδη. Πραγματεύεται τη θεϊκή βούληση της Άρτεμης να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, κόρη του βασιλιά των Μυκηνών, Αγαμέμνονα, προκειμένου να φυσήξουν ούριοι άνεμοι και να κινήσει ο στόλος των Ελλήνων για την Τροία.
Ο πόλεμος γίνεται αυτή τη φορά γιατί ο Πάρις έκλεψε την Ελένη σύζυγο του Μενέλαου, προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Ο στόλος των Ελλήνων περιμένει στην Αυλίδα να φυσήξουν οι άνεμοι…
Η αρχική απόφαση του Αγαμέμνονα ν’ αποδεχτεί το χρησμό, μέσα σε μία κατάσταση σύγχυσης και πανικού και η ψευδής ανακοίνωσή του για γάμο της Ιφιγένειας με τον Αχιλλέα προκειμένου να οδηγηθεί η Ιφιγένεια στην Αυλίδα, σύντομα ανακαλείται από τον ίδιο. Ωστόσο τελικά, ο Αγαμέμνων, παρά τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας και της Ιφιγένειας, αποφασίζει τη θυσία. Η Ιφιγένεια, καλείται σε μια στιγμή να συνειδητοποιήσει την αμετάκλητη αλλαγή στη ζωή της. Αδύναμη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του στρατεύματος, ανυπεράσπιστη, κι αθώα, αποφασίζει, με ένα λόγο ειρωνικό που φτάνει στα όρια του σαρκασμού, να θυσιαστεί οικειοθελώς.
Η θυσία αποφασίζεται! Η εκστρατεία θα ξεκινήσει…
Η ιστορία συνεχίζεται…
Θυσία ή φόνος;
Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση Κ. Χ. ΜΥΡΗΣ
Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτης ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτη ΣΗΦΗΣ ΜΑΙΝΑΣ
Διεύθυνση παραγωγής ΚΡΙΣ ΡΑΝΤΑΝΟΦ – ΝΟΡΑ ΦΑΓΑ
Art work ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ
Διανομή:
Αγαμέμνων ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ
Πρεσβύτης ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ
Μενέλαος ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ
Α’ Άγγελος ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
Κλυταιμνήστρα ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ
Ιφιγένεια ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ
Αχιλλέας ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ
B’ Άγγελος ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
Γυναίκες
ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΓΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
ΑΡΕΤΗ ΠΑΣΧΑΛΗ
read more " ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΊΔΙ ΣΤΙΣ 21 ιουλιου στην σιβηρη "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »