Τετάρτη, 20 Ιουνίου 2012

ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΊΔΙ ΣΤΙΣ 9,10,11,12 ΚΑΙ 13 ΙΟΥΛΊΟΥ ΣΤΟ ΘΈΑΤΡΟ ΚΉΠΟΥ.


5Η ΕΠΟΧΗ / ΤΕΧΝΗΣ



ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ
ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι



Την ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι του Ευριπίδη, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ, σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας
στο πλαίσιο των Γιορτών Ανοικτού Θεάτρου
στις 9,10,11,12 και 13 Ιουλίου
στο Θέατρο Κήπου.


Η ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ εν Αυλίδι, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής πραγματείας, είναι κείμενο βαθύτατα πολιτικό, ένα ειρωνικό και ταυτόχρονα τραγικό σχόλιο πάνω στο θέμα της πολιτικής σκοπιμότητας. Η Ιφιγένεια σύμβολο κάθε θυσίας, είναι το εξιλαστήριο θύμα των πολιτικών σκοπιμοτήτων κάθε εποχής.
Η Ιφιγένεια δεν θυσιάζει μόνο τη ζωή της, αλλά κυρίως, θυσιάζει, την αθωότητα της καθώς καλείται σχεδόν ακαριαία, να συνειδητοποιήσει το ανελέητο του κόσμου αυτού.

H παράσταση…
«Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του κειμένου, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον, με την σύγχρονη μουσική επεξεργασία του Κ. Βήτα.
Ένας πυροβολισμός. Σκοτάδι.
Μια γυναίκα νεκρή. Κάπου κοντά σε μια παραλία. Ένα σύνολο γυναικών μάρτυρες του θανάτου, ανακρίνονται. Αυτοκτονία ή δολοφονία. Ο χορός αποκτά πρόσωπο, κάθε γυναίκα εκφράζεται διαφορετικά. Τα χορικά γίνονται το σημείο συνάντησης και αντιπαράθεσης με την ιστορία. Οι ήρωες αναζητούν καθένας τη δική του αλήθεια εκφράζοντας καθένας ένα διαφορετικό κόσμο, που αρνείται πεισματικά να συνυπάρξει με το αυτονόητο…
Η έννοια της θυσίας αποκτά πολλαπλές διαστάσεις. Συγγενεύει με τη δολοφονία…»
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ.


Η ιστορία…
Η "Ιφιγένεια εν Αυλίδι", είναι το προτελευταίο έργο του Ευριπίδη. Πραγματεύεται τη θεϊκή βούληση της Άρτεμης να θυσιαστεί η Ιφιγένεια, κόρη του βασιλιά των Μυκηνών, Αγαμέμνονα, προκειμένου να φυσήξουν ούριοι άνεμοι και να κινήσει ο στόλος των Ελλήνων για την Τροία.
Ο πόλεμος γίνεται αυτή τη φορά γιατί ο Πάρις έκλεψε την Ελένη σύζυγο του Μενέλαου, προσβάλλοντας έτσι την Ελλάδα. Ο στόλος των Ελλήνων περιμένει στην Αυλίδα να φυσήξουν οι άνεμοι…
Η αρχική απόφαση του Αγαμέμνονα ν’ αποδεχτεί το χρησμό, μέσα σε μία κατάσταση σύγχυσης και πανικού και η ψευδής ανακοίνωσή του για γάμο της Ιφιγένειας με τον Αχιλλέα προκειμένου να οδηγηθεί η Ιφιγένεια στην Αυλίδα, σύντομα ανακαλείται από τον ίδιο. Ωστόσο τελικά, ο Αγαμέμνων, παρά τις ικεσίες της Κλυταιμνήστρας και της Ιφιγένειας, αποφασίζει τη θυσία. Η Ιφιγένεια, καλείται σε μια στιγμή να συνειδητοποιήσει την αμετάκλητη αλλαγή στη ζωή της. Αδύναμη και αηδιασμένη απέναντι στη βία του στρατεύματος, ανυπεράσπιστη, κι αθώα, αποφασίζει, με ένα λόγο ειρωνικό που φτάνει στα όρια του σαρκασμού, να θυσιαστεί οικειοθελώς.
Η θυσία αποφασίζεται! Η εκστρατεία θα ξεκινήσει…
Η ιστορία συνεχίζεται…
Θυσία ή φόνος;

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση Κ. Χ. ΜΥΡΗΣ
Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Σκηνικό ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΤΣΑΣ
Κοστούμια ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΒΗΤΑ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτης ΗΛΙΑΣ ΖΕΡΒΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτη ΣΗΦΗΣ ΜΑΙΝΑΣ
Διεύθυνση παραγωγής ΚΡΙΣ ΡΑΝΤΑΝΟΦ – ΝΟΡΑ ΦΑΓΑ
Art work ΓΕΩΡΓΙΑ ΑΛΕΒΙΖΑΚΗ

Διανομή:
Αγαμέμνων ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΑΙΝΑΣ
Πρεσβύτης ΜΗΝΑΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ
Μενέλαος ΑΓΓΕΛΟΣ ΜΠΟΥΡΑΣ
Α’ Άγγελος ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
Κλυταιμνήστρα ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ
Ιφιγένεια ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ
Αχιλλέας ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΑΝΚΟΓΛΟΥ
B’ Άγγελος ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΣΑΚΕΛΛΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

Γυναίκες
ΡΙΤΑ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΥ
ΛΟΥΚΙΑ ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ
ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
ΓΙΑΝΝΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ
ΑΡΕΤΗ ΠΑΣΧΑΛΗ




Info

ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
Νικ. Γερμανού - Πλατεία Χ.Α.Ν.Θ.
Τηλέφωνο 2310 256 775

Ώρα παραστάσεων 9μ.μ.

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό , 12€ φοιτητικό

Προπώληση εισιτηρίων από τη Viva.gr,
τηλέφωνο 13855
read more " ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΕΝ ΑΥΛΊΔΙ ΣΤΙΣ 9,10,11,12 ΚΑΙ 13 ΙΟΥΛΊΟΥ ΣΤΟ ΘΈΑΤΡΟ ΚΉΠΟΥ. "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΠΑΙΔΙ & ΘΑΛΑΣΣΑ 2012-ΔΗΜΟΣ ΘΕΡΜΗΣ



ΠΑΙΔΙ & ΘΑΛΑΣΣΑ 2012

Στο πλαίσιο της συνεχούς προσπάθειας του Δήμου μας να παρέχει σε νέες και νέους την δυνατότητα συμμετοχής σε ποικίλες αθλητικές δραστηριότητες οργανώνουμε και φέτος το καλοκαίρι το πρόγραμμα Άθλησης για όλους «Παιδί & Θάλασσα».
Στο πρόγραμμα μπορούν να συμμετέχουν παιδιά δημοτών και κατοίκων του Δήμου Θέρμης που έχουν γεννηθεί τα έτη 1999 (1998 αν συνοδεύει μικρότερο αδερφάκι) έως 2005.
Προϋποθέσεις για την συμμετοχή είναι:
1. Υπεύθυνη Δήλωση του Κηδεμόνα
2. Ιατρική βεβαίωση για την καλή υγεία των παιδιών
3. Πιστοποιητικό Οικογενειακής Κατάστασης για τις ειδικές εκπτώσεις
Η διάρκεια της κάθε περιόδου είναι δυο εβδομάδες και περιλαμβάνει 10 εξορμήσεις . Τα παιδιά θα μετακινούνται με λεωφορεία και συνοδεία γυμναστών , από τα σημεία εκκίνησης στους οικισμούς (Αναγράφονται στις αιτήσεις συμμετοχής) στην παραλία Βεριά στη Ν. Καλλικράτεια Χαλκιδικής.
Η αναχώρηση θα γίνεται στις 08.30 το πρωί και η επιστροφή στις 13.30 το μεσημέρι.
Το πρόγραμμα θα εμπλουτίζεται με ομαδικά παιχνίδια στη θάλασσα και στην αμμουδιά (beach Volley, beach Soccer).
Τα παιδιά πρέπει να έχουν μαζί τους μαγιό, αντηλιακό, πετσέτα, καπέλο.
Επίσης προαιρετικά να έχουν νερό η χυμό , σάντουιτς.
Tο Παιδί & Θάλασσα οργανώνεται σε 2 περιόδους:
1η Περίοδος | 02 Ιουλίου - 13 Ιουλίου
2η Περίοδος | 16 Ιουλίου - 27 Ιουλίου
Η κατάθεση των αιτήσεων θα πραγματοποιείται καθημερινά μέχρι 29 Ιουνίου 2012.
Πληροφορίες , εγγραφές :
Πολιτιστικό Κέντρο Θέρμης, τηλ: 2310 463 423, 2310 464 166
ΔΕ, ΤΡ, ΤΕ, ΠΕ, ΠΑ 8:00 - 13:00 | ΔΕ, ΤΕ 18:00 - 20:00
Αθλητικό Κέντρο Θέρμης, τηλ: 2310 463 755, 2310 466 878
ΔΕ, ΤΡ, ΤΕ, ΠΕ, ΠΑ 8:00 - 13:00 | ΤΡ, ΠΕ 18:00 - 20:00
Κέντρο Πολιτισμού Βασιλικών, τηλ: 23960 22377, 23960 24010
ΔΕ, ΤΡ, ΤΕ, ΠΕ, ΠΑ 11:30 - 19:00
Κέντρο Πολιτισμού Τριλόφου, τηλ: 23920 62672
ΔΕ, ΤΡ, ΤΕ, ΠΕ, ΠΑ 12:00 - 16:00
read more " ΠΑΙΔΙ & ΘΑΛΑΣΣΑ 2012-ΔΗΜΟΣ ΘΕΡΜΗΣ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο GORAN BREGOVIC ΓΙΑ ΜΊΑ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΉ ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΣΤΗΝ «ΤΕΧΝΌΠΟΛΙΣ» ΤΟΥ ΔΉΜΟΥ ΑΘΗΝΑΊΩΝ 30/6/12


Ο Goran Bregovic για μία και μοναδική συναυλία στην «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων





Η «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων καλωσορίζει το συνθέτη που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα στην χώρα μας, και τον υποδέχεται για πρώτη φορά το Σάββατο 30 Ιουνίου 2012 για μια μοναδική εμφάνιση.



Αυτή τη φορά έχει στις αποσκευές του την καινούργια του δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Champagne for Gypsies”, η οποία θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο. Μια δουλειά με μεγάλες διεθνείς συνεργασίες όπως οι Gipsy Kings, οι Gogol Bordello, Florin Salam, Stephan Eicher, για να αναφέρουμε μερικούς, με μουσικές και τραγούδια σε έντονο ρυθμό που ξεσηκώνουν με τον μοναδικό τρόπο του Goran Bregovic. Άλλωστε δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι την τελευταία δεκαπενταετία, με την συνεχή παρουσία του στα διεθνή φεστιβάλ, κατόρθωσε να βάλει τα Βαλκάνια στον “χάρτη”. Και αυτή τη φορά για ευχάριστο λόγο – την μουσική και τα τραγούδια με επίκεντρο τα χάλκινα. Οι μουσικές του πια αποτελούν την βάση της “νέας μόδας” στα ευρωπαϊκά και αμερικάνικα φεστιβάλ και κλάμπς.



Πάντα με την “Μπάντα του για Γάμους και Κηδείες” υπόσχεται ένα βράδυ που θα μας μείνει αξέχαστο. Όπου εκτός των αγαπημένων και παλαιότερων επιτυχιών (Kalasnjikov, Mesecina, In the Death Car, Get the Money, Ederlezi, κλπ) του θα έχουμε την χαρά να ακούσουμε, εμείς πρώτοι, τα καινούργια του τραγούδια πριν κυκλοφορήσουν!



Για μία και μοναδική συναυλία που υπόσχεται πολλά Gipsy Γκάζια…



Τιμή Εισιτηρίου: 20€(γενική είσοδος), 15€ (φοιτητικό), 10€ (για ανέργους)



Ώρα έναρξης : 21.30



Τα εισιτήρια θα προπωλούνται, στην «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, στα Public και ηλεκτρονικά μέσω του Viva.gr



Πληροφορίες στο 210 3475518

Και στα www.technopolis-athens.com και www.neorevma.gr.



Πρόσβαση:

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»

Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Παλαιά Αγορά»

Λεωφορεία: 035, 049, 811, 838, 914, Β18, Γ18, 731, 031, Στάση «Παλαιά Αγορά»



ΑΠΟΛΑΥΣΤΕ ΤΟ ΒΙΝΤΕΟΚΛΙΠ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΜΕ ΤΙΤΛΟ PRESIDENTE ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΕΡΧΟΜΕΝΟ ΔΙΣΚΟ ΤΟΥ ΣΥΝΘΕΤΗ,
ΣΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΟΙ ΚΟΡΥΦΑΙΟΙ GIPSY KINGS
http://www.youtube.com/watch?v=Os5tXoz_Bng&feature=youtu.be


--
read more " Ο GORAN BREGOVIC ΓΙΑ ΜΊΑ ΚΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΉ ΣΥΝΑΥΛΊΑ ΣΤΗΝ «ΤΕΧΝΌΠΟΛΙΣ» ΤΟΥ ΔΉΜΟΥ ΑΘΗΝΑΊΩΝ 30/6/12 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 21 Ιουνίου έως Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012


ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ)

Από Πέμπτη 21 Ιουνίου έως Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012





ΘEΡΙΝΟΙ

ΑΠΟΛΛΩΝ (τηλ. 2310- 828-642) 6+1 Απιστίες (Προβολές: 21.00) / Ο υπουργός (Προβολές 23.00)
ΕΛΛΗΝΙΣ (τηλ. 2310-292-304) Τι να περιμένεις όταν είσαι έγκυος (Προβολές: 21.00 - 23.00)

ΝΑΤΑΛΙ 2310-829-457 Για πάντα δικός σου (Προβολές: 21.00 – 23.00)

XΕIMEΡΙΝΟΙ

ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ (τηλ. 2310-261-727 Φιλ. Εταιρίας – Δημ. Μαργαρίτη. Dolby
Φάουστ του Αλεξάντερ Σοκούροφ (Προβολές 20.00– 22.30)
read more " ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 21 Ιουνίου έως Τετάρτη 27 Ιουνίου 2012 "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΠΟΥ ΘΑ ΣΥΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΣΑΝΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ


ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

AHMAD JAMAL
Γεννήθηκε το 1930 στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια και εξελίχθηκε σ’ έναν από τους σημαντικότερους πιανίστες και συνθέτες της τζαζ, με εξαιρετική τεχνική και αναγνωρίσιμο ήχο. Στην κορυφή εδώ και τέσσερις δεκαετίες, έχει πετύχει με το γκρουπ του, «Αn orchestra», έναν ενιαίο ήχο, εισάγοντας διακριτικά ανεξάρτητους ρόλους για το μπάσο και τα τύμπανα. Χαρακτηρίζεται για τις ρυθμικές καινοτομίες, τις πολύχρωμες αρμονικές αντιλήψεις και τα ειδικά μελωδικά και αρμονικά στοιχεία που παράγει με το αριστερό χέρι, ενώ οι μουσικές του συλλήψεις είναι συναρπαστικές χωρίς να είναι δυνατές σε ένταση. Με πλήθος βραβείων στο ενεργητικό του, κι ένα πιστό κοινό να δίνει παλμό στις συναυλίες του σε όλο τον κόσμο, έχει αφήσει ισχυρό στίγμα στον χώρο με τις ερμηνείες και τα άλμπουμ του (τελευταίο το «Blue Moon» που έκανε το ντεμπούτο του τον Φεβρουάριο), ενώ έχει επηρεάσει σημαντικά μεγάλους καλλιτέχνες, όπως ο τρομπετίστας Miles Davis.

LARS DANIELSSON
Σουηδός μπασίστας, τσελίστας, συνθέτης και ενορχηστρωτής, ο Lars Danielsson είναι γνωστός και αγαπητός σε όλο τον κόσμο για το λυρικό παίξιμο και το δυνατό του groove. Ως μπασίστας χαρακτηρίζεται για τον μοναδικό, στρογγυλεμένο ήχο, λυρικό όσο και ισχυρό, που μαρτυρά εκπληκτική δεξιοτεχνία. Έχει κυκλοφορήσει δέκα σόλο άλμπουμ από το 1980, με το κουαρτέτο του αλλά και με καλεσμένους μουσικούς όπως ο Alex Acuña και ο John Abercrombie. Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Randy, Michael Brecker, John Scofield, Jack DeJohnette, Mike Stern, Charles Lloyd και Terri Lyne Carrington, ενώ υπήρξε μέλος του «Trilok Gurtu Group».

TIGRAN
Γεννήθηκε στην Αρμενία το 1987 και πλέον ζει στις ΗΠΑ. Εν τω μεταξύ εξελίχθηκε σε εμβληματικό μουσικό της τζαζ με διεθνή επιρροή και αναγνώριση από θρυλικούς πιανίστες όπως ο Herbie Hancock και ο Chick Corea. Στη μουσική του, οι τζαζ αυτοσχεδιασμοί αναμειγνύονται με την πλούσια λαογραφική μουσική της Αρμενίας, με αποτέλεσμα έναν ήχο φρέσκο, δυναμικό, με εναλλαγές ανάμεσα σε ακουστικές και ηλεκτρικές μελωδίες, τη χρήση μιας εξωτικής ενορχήστρωσης που περιλαμβάνει duduk, shvi και ζουρνά και, στην περίπτωση της συνεργασίας του με τον Red Hail, την προσθήκη ενός άριστα σπουδαγμένου τραγουδιστή της Αρμενίας που αποδίδει τα δελεαστικά φωνητικά που συμπληρώνουν το χαρακτήρα και τη δυναμική της μπάντας. Έχει επίσης συνεργαστεί με τους μουσικούς Trilok Gurtu και Dhafer Youssef, τη Μαροκινή τραγουδίστρια Hindi Zahra, τον Γάλλο κιθαρίστα Nguyen Le και τον Σουηδό μπασίστα Lars Danielsson.

ISMAEL LO
Με καταγωγή από τη Σενεγάλη και τον Νίγηρα, ο Ismael Lo ξεκίνησε την καριέρα του στο Ντακάρ, όπου μετέβη στη δεκαετία του ’70 για να σπουδάσει στη Σχολή Καλών Τεχνών. Μ’ έναν από τους αδελφούς του σαν μάνατζερ, τη φωνή του, μια κιθάρα, μια φυσαρμόνικα κι έναν ενισχυτή εγκατεστημένο σ’ ένα… ταξί, γνώρισε άμεσα επιτυχία και το προσωνύμιο «Τhe one-man band» (Άνθρωπος-μπάντα). Αργότερα εντάχθηκε στο γκρουπ Super Diamono, το οποίο όμως εγκατέλειψε το 1984 για να ακολουθήσει σόλο καριέρα. Ηχογραφώντας μια σειρά άλμπουμ που γνώρισαν τεράστια επιτυχία έθεσε τις βάσεις για τη διεθνή του καριέρα, που εκτοξεύτηκε με το single «Tajabone» από το άλμπουμ με το όνομά του (1990), κομμάτι που αποτέλεσε μέρος του soundtrack της ταινίας του Pedro Almodovar, «All About My mother». Έχει συνάψει κατά καιρούς συνεργασίες με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως η Marianne Faithfull.

ΜΑΡΚΟΣ Ο ΦΡΑΓΚΟΣΥΡΙΑΝΟΣ: ΕΝΑ ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΤΗΣ ΛΙΝΑΣ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΣΤΟΝ ΜΑΡΚΟ ΒΑΜΒΑΚΑΡΗ
40 χρόνια από τον θάνατο του πατριάρχη του ρεμπέτικου, Μάρκου Βαμβακάρη, η Λίνα Νικολακοπούλου υπογράφει μια παράσταση-φόρο τιμής στον σπουδαίο δημιουργό, με τα αθάνατα τραγούδια του και «ζωντανό» σκηνικό εικόνες από την πατρίδα του, τη Σύρα. «Ο Μάρκος έλεγε ότι ο άνθρωπος πρέπει να καταλάβει δύο πράγματα: την ιστορία του τόπου του – για να ξέρει που περπατάει – και το παιχνίδι της ζωής. Ο Μάρκος ήταν ένας χρονογράφος που τραγούδησε την εποχή του στο ακέραιο. Είχε βγει στη γύρα – μια γύρα που έκανε στις ψυχές των ανθρώπων. Ήτανε δέκτης τρομερός, κεραία. (…) Ο πατέρας μου δεν απομονωνόταν για να εμπνευστεί και να δημιουργήσει. Αντίθετα, έπαιρνε το μπουζούκι του και, σ’ όποιο χώρο κι αν βρισκόταν, έπαιζε και έφτιαχνε τα τραγούδια του», αφηγείται ο γιός του, Στέλιος Βαμβακάρης, στο βιβλίο του Μ.Τσιλιμίδη «Ο Άγιος Μάγκας – Ο Στέλιος Βαμβακάρης μιλάει για τον πατέρα του» (εκδόσεις Κάκτος). Αυτά τα τραγούδια, ατόφια, σπαρακτικά, μαγευτικά, σαν την πολύπαθη ζωή του, θα ερμηνεύσουν οι καλλιτέχνες Γιάννης Κότσιρας, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος, Δημήτρης Νικολούδης, Νέα Τάξη Πραγμάτων ΝΤΠ.

ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ, Ο ΠΟΛΙΤΕΥΤΗΣ. ΜΟΥΣΙΚΟΠΟΛΙΤΙΚΑ ΚΑΙ ΑΛΛΑ
Με 27 σπουδαία τραγούδια στις αποσκευές του ανεβαίνει ο Διονύσης Σαββόπουλος στο Λόφο της Σάνης. Τραγούδια «πολιτικά» όπως «Η Συγκέντρωση της ΕΦΕΕ» και οι «Κωλοέλληνες», που σφράγισαν μια ολόκληρη εποχή, ξεπέρασαν τον χρόνο και επανέρχονται επίκαιρα και το ίδιο αιχμηρά, επισημαίνοντας ξανά τα βαθύτερα αδιέξοδα του πολιτικού μας βίου, αλλά και σπουδαίες αποτυπώσεις της τρυφερής ψυχής του τροβαδούρου, όπως η «Θαλασσογραφία» και το «Καλοκαίρι». Μαζί του, τρεις κορυφαίοι δεξιοτέχνες της νεότερης μουσικής μας σκηνής: ο Γιώτης Κιουρτσόγλου (μπάσο), ο Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά) και ο ενορχηστρωτής Ορέστης Πλακίδης (keyboards - programming).

ΟΡΕΣΤΗΣ ΠΛΑΚΙΔΗΣ
Γεννήθηκε το 1969. Από μικρή ηλικία ξεκίνησε μαθήματα μουσικής και ταυτόχρονα ανακάλυψε τα synthesizers. Με την ιδιότητα του μουσικού, του ενορχηστρωτή ή του παραγωγού έχει συμμετάσχει σε πάνω από εκατό παραγωγές της ελληνικής δισκογραφίας, καθώς επίσης και σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με πληθώρα καλλιτεχνών. Έχει εργαστεί ως παραγωγός στη Sony Music, έχει κάνει ενορχηστρώσεις για το Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης, έχει διδάξει μουσική τεχνολογία στα μουσικά γυμνάσια κι έχει συνθέσει για διαφημίσεις. Τα τελευταία χρόνια δημιούργησε το συγκρότημα «Daydream», γράφοντας μουσική και στίχους. Είναι τακτικός συνεργάτης του Διονύση Σαββόπουλου από το 1985.

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΡΙΠΗΣ
Γεννήθηκε το 1971, και σε μικρή ηλικία ξεκίνησε να σπουδάζει Βυζαντινή μουσική και κρουστά. Συνεργάστηκε με πολλούς Έλληνες και ξένους συνθέτες και τραγουδιστές, συμμετέχοντας σε συναυλίες και ηχογραφήσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος του γκρουπ κρουστών «Κρόταλα», με πολλές εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ. Συμμετείχε στις ηχογραφήσεις για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004. Το 2011 κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ «Ρercussion Pictures».

ΓΙΩΤΗΣ ΚΙΟΥΡΤΣΟΓΛΟΥ
Σπούδασε στο ινστιτούτο μουσικής του Λος Άντζελες μαζί με τους Garry Willis, Carl Schroeder, Bob Magnuson, Scott Henderson, Joe Diorio. Μπασίστας παγκόσμιας κλάσης, έχει υπάρξει μέλος των γκρουπ «Electric Jazz Trio» με τους Manny Boyd και Danny Hayes, «Exit» με τους Marc Halbheer και Lior Yekutieli, «Iasis» και «Tilman». Παίζει στους «Human Touch» (David Lynch, Σταύρος Λάντσιας) τα τελευταία 13 χρόνια, συνεργάζεται με τον Milcho Leviev τα τελευταία 5 χρόνια, ενώ διδάσκει στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας από το 1994. Έχει συμμετάσχει σε ηχογραφήσεις και συναυλίες με τους Danny Hayes, Manny Boyd, Billy Hart, στην Interbalcan ορχήστρα, Anatoly Vapirov, και στη συμφωνική ορχήστρα της Αθήνας ως σολίστας. Υπήρξε επίσης σολίστας στην «Καμεράτα». Κυκλοφόρησε το προσωπικό του άλμπουμ «Άποψις» το 2006.

ΘΑΝΟΣ ΜΙΚΡΟΥΤΣΙΚΟΣ - ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ, «ΓΙΑ ΝΑ ΜΗ ΓΙΝΕΙ ΤΟ ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΠΝΟΣ»
Μια μοναδική συναυλία ειδικά για το Φεστιβάλ της Σάνης, όπου οι δύο μεγάλοι καλλιτέχνες με ξεχωριστή πορεία στο ελληνικό τραγούδι θα συναντηθούν για μια μοναδική συναυλία. Η φόρμα, δύο πιάνα και πνευστά, σε συνδυασμό με τα κρουστά του Νίκου Τουλιάτου, θα δώσει τη δυνατότητα στο Θάνο Μικρούτσικο να παρουσιάσει τα τραγούδια του με εντελώς νέα μορφή, και στη μεγάλη καλλιτέχνιδα να τα αποδώσει με την εμβληματική φωνή της, δίνοντάς τους νέα διάσταση. Συμμετέχουν ο Κώστας Θωμαΐδης και οι σολίστ Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά) και Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο).

GHOST NOTE PROJECT
Το 2007, οι Ασκληπιός Ζαμπέτας (κιθάρα), Χρήστος Τσαπράζης (μπάσο) και Γιώργος Τόλιος (τύμπανα) σχηματίζουν τον πυρήνα του συγκροτήματος, ξεκινώντας πρόβες πάνω σε ινστρουμένταλ μουσικές φόρμες. Τα μέλη του γκρουπ «Τρύπες» (Ζαμπέτας - Τόλιος) και «Ξύλινα Σπαθιά» (Τσαπράζης), σύντομα σχηματοποιούν τις ιδέες τους σ’ ένα ύφος που εκφράζεται μέσα από το ροκ, το φανκ, την ψυχεδέλεια, ενώ κάποιες φορές ακροβατούν ανάμεσα στην τζαζ και το έθνικ. Καθώς ωριμάζουν οι μουσικές τους ιδέες, έρχονται οι πρώτες ηχογραφήσεις στα ROUGH STUDIOS στη Θεσσαλονίκη, ενώ τώρα πια τους τρεις πλαισιώνουν στο στούντιο πολλοί φίλοι και συνάδελφοι μουσικοί, αφήνοντας ο καθένας το δικό τουμουσικό χνάρι στη συνολική δουλειά - Ευγενία Πάτικα (πιάνο, keyboards), Μιχάλης Βρέττας (βιολί), Χρύσανθος Χριστοδούλου (synths, electronics), Στέφανος Λαζαρινός (σαξόφωνο), Γιώργος Αβραμίδης (τρομπέτα), Γιάννης Μαρίνος (τρομπόνι), Γεωργία Νταγάκη (κρητική λύρα), Ηλίας Άϊφαντής (Keyboards), Ζαμπέτα Ιζαμπέλα (τραγούδι, φωνητικά). Καθώς οι ηχογραφήσεις συνεχίζονται, το σχήμα παίρνει την τελική του μορφή με τη συμμετοχή ως σταθερών μελών, πέραν των ηχογραφήσεων, των Κώστα Παπαχρήστου (τρομπέτα , πιάνο), μέλος των «Skaribas», και Χρήστου (SKAIV) Τρυψιάνη, (synths, electronics). Αυτή την εποχή ολοκληρώνουν το Mix των ηχογραφήσεων στο στούντιο, με παραγωγό τον Χρήστο Μέγα.

OPERA CHAOTIQUE
Οι Opera Chaotique δημιουργήθηκαν τον Μάιο του 2011 από τον τραγουδιστή της όπερας και πιανίστα Γιώργο Τζιουβάρα (Tenorman) και τον jazz-blues drummer Χρήστο Κουτσογιάννη (Voodoo Drummer), και ήδη έδωσαν μια σειρά από επιτυχημένες εμφανίσεις σε Βερολίνο, Βαρκελώνη, Λονδίνο, Αθήνα και Βελιγράδι (White Trash / Harlem Jazz Club / Half Note Jazz Club κ.λ.π.), ενώ έχουν συνεργαστεί με τους Jolly Jumper (NR), Louisiana Red, Bob Brozman, Blaine Reininger και Angela Brown (US). To σχήμα είναι αυτό ακριβώς που δηλώνει το όνομά του: μια «χαοτική» μουσική σύμπραξη, που με επιρροές από την όπερα, την τζαζ, το καμπαρέ, το μιούζικαλ και άλλα είδη συνθέτει παραστάσεις που συνδυάζουν την πρωτοτυπία με το χιούμορ. Στην Χαλκιδική παρουσιάζουν για πρώτη φορά την πιο χαοτική, κωμική όπερα! Μέσα σε τρεις πράξεις, ο Δον Ζουάν και η Κάρμεν, το Φάντασμα της Όπερας, ο Figaro και ο Charles Bukowski με τον Faust μπλέκουν σε περιπέτειες και πρωταγωνιστούν σε μια σουρεαλιστική κωμικοτραγική ιστορία. Συμμετέχουν η Nicole Kape (σοπράνο) και ο Σταύρος Παργινός (τσέλο).

ΣΟΦΙΑ ΑΣΚΑΡΙΔΟΥ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε σπουδές πιάνου σε ηλικία 8 ετών. Σπούδασε επίσης στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης και κατόπιν στο Παρίσι. Το 2001 πήρε δίπλωμα μουσικής δωματίου από το Κρατικό Ωδείο της Rueil Malmaison (Γαλλία). Παράλληλα, έλαβε μέρος σε σεμινάρια και διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Θερινή Ακαδημία Mozart στο Σάλσμπουργκ, Θερινή Ακαδημία Liszt στη Βαϊμάρη, Forum Ιnternationale du Moulin d' Ande στη Γαλλία κ.α.) Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και στη Γαλλία, ενώ η επιθυμία της να προσεγγίσει διαφορετικές διαστάσεις του μουσικού φάσματος την οδήγησε το 2010 στο ντουέτο «Αίολος» (πιάνο-σαξόφωνο), με ρεπερτόριο που ξεκινάει από τον 19 αιώνα, περνάει στο τανγκό και φτάνει ως τις μέρες μας. Από το 2000 ζει στο Παρίσι και εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο της La Garenne Colombes.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΑΚΑΡΕΛΛΟΣ
Πήρε τα πρώτα μαθήματα βιολιού σε ηλικία 8 ετών στο Ωδείο Αθηνών, απ' όπου αποφοίτησε το 2003, για να συνεχίσει στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης. Το 1995 εκπροσώπησε την Ελλάδα ως το νεότερο μέλος της Ορχήστρας Νέων της Μεσογείου, το διάστημα 1999-2005 υπήρξε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, και από το 2001-2005 διετέλεσε εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων. Κατά το ίδιο διάστημα συνεργάστηκε με το Σύνολο Νέας Μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ και μέλος συνόλων μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει επίσης συνεργαστεί με τη Verbier Festival Orchestra, με την οποία και περιόδευσε σε Ευρώπη, Ασία, Αυστραλία και Αμερική, καθώς και με την Chamber Orchestra του ίδιου φεστιβάλ, αλλά και με την Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, τη New Jersey Symphony Orchestra και τους New York Chamber Virtuosi. Παράλληλα, φοιτά στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Τμήμα Μαθηματικών.

ΚΡΥΣΤΑΛΙΑ ΓΑΪΤΑΝΟΥ
Γεννήθηκε στην Αθήνα από γονείς μουσικούς. Σπούδασε βιολί, βιόλα και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Μουσικοί Ορίζοντες και κατόπιν βιόλα στο Conservatoire N.R de Rueil-Malmaison και στο Conservatoire N.R de Boulogne στο Παρίσι. Συνέχισε στο Manhattan School of Music της Νέας Υόρκης. Έχει λάβει μέρος σε διεθνή σεμινάρια βιόλας και μουσικής δωματίου, συμμετείχε στο Tanglewood Music Festival των Η.Π.Α, και έχει συμπράξει με πολλές ορχήστρες και σύνολα μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2009, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, παρουσίασε σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση τα έργα για βιόλα του πολυβραβευμένου Ελληνοαμερικανού συνθέτη Γιώργου Τσοντάκη. Στις πρόσφατες σολιστικές εμφανίσεις της περιλαμβάνονται η Sinfonia Concertante του W. A. Mozart με το Broadway Bach Ensemble στη Νέα Υόρκη, καθώς και η εμφάνισή της στη Royal Opera House του Λονδίνου σε έργα R. Schumann. Είναι επίσης απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

ΜΑΡΙΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΟΥ
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και άρχισε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 8 ετών. Έχει επίσης Πτυχίο Αρμονίας και Πτυχίο Ενοργάνωσης Κ.Ω.Θ. Μετά την ολοκλήρωση των εδώ σπουδών της έφυγε στο εξωτερικό, για να τις συνεχίσει μεταξύ άλλων στη θερινή Ακαδημία Tschaikovsky στη Μόσχα, στο Μannes College of Music στη Νέα Υόρκη, αλλά και στη Βιέννη, στην Κολωνία, στο Βέλγιο. Διακρίθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς, συμμετείχε σε σεμινάρια πιάνου και μουσικής δωματίου, και έκανε σημαντικές συνεργασίες με καταξιωμένους μουσικούς φορείς του εξωτερικού. Το 2004 συνεργάστηκε με την δισκογραφική εταιρία «Αulos» και κυκλοφόρησε το πρώτο της CD για πιάνο και τσέλο. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ πιάνου και ως μέλος συνόλου μουσικής δωματίου σε Γερμανία, Αυστρία, Βέλγιο, Ιταλία, Νέα Υόρκη, Ελβετία, Λιθουανία, Ελλάδα και Κύπρο. Έχει ηχογραφήσει και έχει εμφανιστεί στη τηλεόραση και το ραδιόφωνο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.



ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ
Πήρε το δίπλωμά του από το Ωδείο Αθηνών, συνέχισε στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης (Universitat fur Musik und darstellende Kunst) και πήρε δίπλωμα διεύθυνσης ορχήστρας από το London College of Music & Media. Έχει διευθύνει τη Φιλαρμονική Ορχήστρα Janacek στην Τσεχία και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Jeju στην N. Κορέα. Από το 2006 κατέχει θέση εξάρχοντος στη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με τη London Philharmonia, τη Συμφωνική του Βερολίνου, τη Φιλαρμονική της Βουδαπέστης, την Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Πράγας, την United Philharmonic της Βιέννης, τη Simfonietta Beer Sheva του Ισραήλ, την Ορχήστρα Δωματίου της Ευρωπαϊκής Ένωσης, την Ορχήστρα Δωματίου του Kρεμλίνου, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την Camerata κ.α. Το 2000 ίδρυσε την ορχήστρα «Feminarte» και σε συνεργασία με εκλεκτούς μαέστρους και σολίστ έλαβε μέρος σε συναυλίες σε Φεστιβάλ. Οι ηχογραφήσεις του με την εταιρεία ΕΜΙ περιλαμβάνουν έργα των Richard Strauss,
Sarasate, Ravel και Saint-Saens.



Καλλιτεχνική Διευθύντρια Sani Festival: Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη

Το Sani Festival είναι επίσημο μέλος του Διεθνούς Συνδέσμου Φεστιβάλ της Ευρώπης (I.F.E.A. - International Festivals and Events Association Europe)


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ 2012

JAZZ ON THE HILL

Liberetto with Lars Danielsson
13/7, Λόφος Σάνης, 21.30

Ahmad Jamal
14/7, Λόφος Σάνης, 21.30

Tigran Trio
15/7, Λόφος Σάνης, 21.30


SOUNDS OF THE WORLD

Ismael Lo

21/7, Λόφος Σάνης, 21.30


GREEK VARIATIONS

"Ο Πολιτευτής. Μουσικοπολιτικά και άλλα" με τον Διονύση Σαββόπουλο
4/8, Λόφος Σάνης, 21.30

«Για να μην γίνει το όνειρο καπνός», με τους Θάνο Μικρούτσικο και Μαρία Φαραντούρη. Συμμετέχει ο Κώστας Θωμαΐδης.
11/8, Λόφος Σάνης, 21.30

"Μάρκος ο Φραγκοσυριανός", συναυλία- αφιέρωμα στον Μάρκο Βαμβακάρη, σε σύλληψη και επιμέλεια Λίνας Νικολακοπούλου. Τραγουδούν: Γιάννης Κότσιρας, Σοφία Παπάζογλου, Απόστολος Ρίζος, Δημήτρης Νικολούδης, Νέα Τάξη Πραγμάτων ΝΤΠ.
18/8, Λόφος Σάνης, 21.30

FINE GREEK MUSIC TALENTS

Opera Chaotique
29/7, Garden Theatre, 21.30

Ghost Notes Projects | Sensomatic
5/8, Garden Theatre, 21.30

CLASSICAL WAVES

Κρυσταλία Γαϊτάνου & Αλέξανδρος Σακαρέλλος
24/8, Cine Orfeas, 21.30

Σοφία Ασκαρίδου
25/8, Cine Orfeas, 21.30

Μαρία Παναγιωτίδου - Γιάννης Γεωργιάδης
26/8, Cine Orfeas, 21.30


Προπώληση εισιτηρίων
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚH:Stereodisc, Public
Στα ξενοδοχεία του Sani Resort
ON LINE: www.ticketshop.gr
read more " ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΠΟΥ ΘΑ ΣΥΜΕΤΕΧΟΥΝ ΣΤΟ ΣΑΝΗ ΦΕΣΤΙΒΑΛ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ <ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ>



ΔΕΙΤΕ ΤΗΝ 2η ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ:






Το θέατρο Επί Κολωνώ, έχει την χαρά φέτος να φιλοξενεί το Athens Fringe Live από 16 έως 30 Ιουνίου 2012.
Για το Athens Fringe Live ισχύει ημερήσιο εισιτήριο (πρόσβαση σε όλους τους χώρους): 5 ευρώ με το οποίο το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει όλες τις δράσεις της ημέρας σε όλους τους χώρους διεξαγωγής.

Τα εισιτήρια μπορείτε να τα προμηθεύεστε καθημερινά από τους χώρους διεξαγωγής των εκδηλώσεων. Για την είσοδο στις εκδηλώσεις θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, γι’ αυτό προτείνουμε να φροντίσετε να βρίσκεστε έγκαιρα στο χώρο διεξαγωγής τους.

Περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις, (βιογραφικά, υλικό για τις ομάδες, και οπτικοακουστικό υλικό) μπορείτε να αντλήσετε από την ιστοσελίδα www.Fringenet.gr.




ΗΜΕΡΑ: Δευτέρα 18 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Ο Άμλετ Αυτοκτόνησε






Εταιρία θεάτρου Minus two σε σκηνοθεσία Στέλλας Μαρή

Έξι διαφορετικοί Άμλετ «επί σκηνής». Έξι άτομα σε κρίση-προσωπική, κοινωνική, οικονομική, εθνική. Ο άνθρωπος της εποχής μας; Ο Έλληνας του σήμερα; Τολμήσαμε να δανειστούμε με δέος και ενθουσιασμό το διαχρονικό και παγκόσμιο αρχέτυπο του ανικανοποίητου, προδομένου και συνεχώς σε (αυτο)διάψευση Άμλετ, για να μιλήσουμε για το σήμερα με το δικό μας τρόπο-με το


ΗΜΕΡΑ: Τρίτη 19 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 20.00-21.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Αυλή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Σαιξπηριάδα: "Ενα Σονέτο Του Δρόμου"






Σαιξπηριάδα: "Ενα Σονέτο Του Δρόμου"
Σχολή Θεάτρου «δήλος» - Δήμητρα Χατούπη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Ανδρέου
Οι σπουδαστές παρουσιάζουν της σχολής του α’ έτους σπαράγματα σκηνών και λέξεων του Σαίξπηρ με θεατρικότητα και συσχετισμό με τις ανάγκες των απλών ανθρώπων του περιθωρίου. Οι σπουδαστές δοκιμάζουν την παρατήρηση και το ένστικτο τους πάνω στα πλάσματα αυτά και προσπαθούν να τα δικαιώσουν





ΗΜΕΡΑ: Τετάρτη 20 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΕΡΩΣ & ΤΕΛΟΣ ή Τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα








Κείμενο- Σκηνοθεσία: Ελένη Τζάρου

Το «ΕΡΩΣ ΚΑΙ ΤΕΛΟΣ ή Τα δάκρυα του ψαριού μέσα στη θάλασσα» είναι πρωτότυπο ελληνικό θεατρικό έργο με χαρακτήρα ανθρωποκεντρικό που θέτει διαχρονικά υπαρξιακά ερωτήματα. Κινείται ανάμεσα στην αφαίρεση και τον ρεαλισμό τον σουρεαλισμό και την ποίηση.






ΗΜΕΡΑ: Πέμπτη 21 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: ΨΑΡΩΝΟΥΜΕ, Ε, ΨΑΡΩΝΟΥΜΕ; ΔΕΝ ΨΑΡΩΝΟΥΜΕ!






Ομάδα: Καμένο Παστίτσιο

Σκηνοθεσία: Χρυσή Βιδαλάκη

Μια γοργόνα που ψάχνει τα πόδια της, ένας καρχαρίας που τρώει μόνο πλαγκτόν, δύο δελφίνια πρώην πειραματόζωα και ένα ψάρι κλόουν που δεν είναι ο Νέμο, αντιμετωπίζουν τον απόλυτο κίνδυνο όταν οι άνθρωποι πιάνουν πάτο. Τα νέα τους φέρνει ο Τσούχτρας, ο απρόσκλητος επισκέπτης του είδους Turritopsis Νutricula. Η αλλόκοτη παρέα καλείται να ξεπεράσει τον εαυτό της για να αντιμετωπίσει τον κίνδυνο.



ΗΜΕΡΑ: Παρασκευή 22 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: εξΟΥΣΙΑζε





εξΟΥΣΙΑζε

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μερόλλε

Η ομάδα θεάτρου +ἀθύρω παρουσιάζει την παράσταση εξΟΥΣΙΑζε σε έναν αναπάντεχο διάλογο του νεοελληνικού θεάτρου με το μεταπολεμικό γαλλικό θέατρο του παραλόγου σκηνική σύνθεση του μονόπρακτου έργου «Ο Αρχηγός» του Ευγένιου Ιονέσκο και της ιλαροτραγωδίας «Τα κλειδιά» του Μάριου Χάκκα.




ΗΜΕΡΑ: Σάββατο 23 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 18.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Παιδικό Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: Ο Γαργαληστής







Ο Γαργαληστής



Το Παιδαγωγικό τμήμα του ΙΕΚ ΔΟΜΗ παρουσιάζει την θεατρική παράσταση Ο Γαργαληστής. Μετά το τέλος της παράστασης θα επακολουθήσει event με θεατροπαιδαγωγικά παιχνίδια στην αυλή του θεάτρου.





ΗΜΕΡΑ: Σάββατο 23 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: ΚΟΡΑΚΕΣ Πάνω, κάτω ή ανάμεσα στα σύννεφα του Ευάγγελου Κουφάκου










Σκηνοθεσία: Ευάγγελος Κουφάκος

Μοίρα, γνώση, ελευθερία, φόβος, ομορφιά… τα νιώθεις ή τα λες; Κι αν τα νιώθεις πως τα λες; Πέντε γυναίκες, από πέντε διαφορετικά μέρη του κόσμου, γεννημένες σε διαφορετικές του χρόνου εποχές, αφημένες στα σύννεφα παλεύουν να μάθουν στους κόρακες να ζουν ελεύθεροι, ακολουθώντας τη μοίρα τους, έχοντας την απόλυτη γνώση για το τι συμβαίνει κάτω απ τα πανέμορφα, μαύρα φτερά τους και έμπνευση τους ίδιους… τους φόβους τους…



ΗΜΕΡΑ: Κυριακή 24 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 11.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Παιδικό Θέατρο ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: Τα κόκκινα παπούτσια




Ομάδα Ιάσις





ΗΜΕΡΑ: Κυριακή 24 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 20.00-21.00
ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Χορός / Performance ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: Delux




Delux
χοροθέατρο επ7ά

Σκηνοθεσία-χορογραφία: Γιάννης Πολύζος



ΗΜΕΡΑ: Κυριακή 24 Ιουνίου 2012 ΩΡΑ: στις 21.00-22.00 ΕΙΔΟΣ ΘΕΑΜΑΤΟΣ: Χορός / Performance ΧΩΡΟΣ: Κεντρική Σκηνή
ΤΙΤΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:: ''Η Απώλεια'' - στη Μνήμη αυτού που χάσαμε, βρίσκουμε τη διαδικασία και το ρυθμό της Λήθης -






Σκηνοθεσία/χορογραφία: Χρυσικοπούλου Μαργαρίτα

site www.epikolono.gr

facebook Epi Kolono B
read more " ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΔΕΥΤΕΡΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ <ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ> "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

31O ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΒΑΖΕΙ ΓΚΟΛ



31ο Πανελλήνιο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης
Αφιερωμένο στους Θεσσαλονικείς ποιητές και πεζογράφους του αιώνα (1912 – 2012)
8 έως 24 Ιουνίου 2012, στον αναπλασμένο χώρο της Ν. Παραλίας
(από το ύψος του Ιστιοπλοϊκού Ομίλου Θεσσαλονίκης προς το Μέγαρο Μουσικής)



ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΒΑΖΕΙ ΓΚΟΛ

Εντυπωσιακή η συμμετοχή του κόσμου στο πρώτο δεκαήμερο λειτουργίας του 31ου Φεστιβάλ Βιβλίου. Ικανοποιητικές οι πωλήσεις. Στα ίδια επίπεδα με την περσινή χρονιά


Έκπληξη προκάλεσε ακόμη και στους διοργανωτές η μεγάλη συμμετοχή του κόσμου στο 31ο Φεστιβάλ Βιβλίου Θεσσαλονίκης που πραγματοποιείται φέτος στον ανανεωμένο και καινούργιο χώρο, στο αναπλασμένο τμήμα της Ν. Παραλίας.
Αν και το προηγούμενο δεκαήμερο η χώρα βρισκόταν σε προεκλογική περίοδο και ταυτόχρονα μεταδίδονται καθημερινά αγώνες EURO οι φίλοι του βιβλίου έκαναν την βόλτα τους στην παραλία με τα βιβλία και ενημερώθηκαν για τις παλιές και νέες εκδόσεις και προμηθεύτηκαν τα βιβλία τους για τις καλοκαιρινές διακοπές.

Ο Πρόεδρος του Συνδέσμου Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας κ. Μπάμπης Μπαρμπουνάκης ικανοποιημένος από την συμμετοχή του κόσμου στο πρώτο δεκαήμερο λειτουργίας του Φεστιβάλ Βιβλίου τονίζει: « Το βιβλίο έβαλε γκολ. Παρότι η χώρα μας βρίσκεται σ’ αυτήν την δύσκολη οικονομική κατάσταση οι πολίτες της Θεσσαλονίκης και όχι μόνο, με την μεγάλη τους προσέλευση στο Φεστιβάλ Βιβλίου το πρώτο δεκαήμερο λειτουργίας επιβεβαίωσαν ότι το βιβλίο είναι παντός καιρού. Αντέχει στις δυσκολίες. Αν και βρισκόμασταν σε προεκλογική περίοδο και ταυτόχρονα διεξάγονταν καθημερινά οι αγώνες του EURO, τους οποίους παρακολουθούμε όλοι λόγω της καλής πορείας που έχει καταφέρει η Εθνική μας ομάδα, οι πολίτες της Θεσσαλονίκης βρήκαν και χρόνο και διάθεση να επισκεφτούν το Φεστιβάλ, να ενημερωθούν για τις νέες εκδόσεις και να προμηθευτούν τα βιβλία τους για τις καλοκαιρινές τους διακοπές. Οι εκδότες είναι ικανοποιημένοι από τις πωλήσεις καθώς κυμαίνονται στα περσινά επίπεδα. ».






ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΚΔΟΤΩΝ ΒΟΡΕΙΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ
Σ.ΕΚ.Β.Ε

Θεοφίλου 13-546 33-Θεσσαλονίκη
Τηλ.2310286-377Fax.2310242.593
www.sekve.gr – sekve@otenet.gr




ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ &
ΒΙΒΛΙΟΥ ΝΟΤΙΟΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ
ΕΥΡΩΠΗΣ

Θεοφίλου 13, 546 33-Θεσσαλονίκη
Τηλ. 2310 242593 -Fax.2310242.593 bookandculturecentre@gmail.com





ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ ΟΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΚΒ΄ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΟΥ ΜΑΙΟΥ


Τρίτη 19 Ιουνίου
Νέα Παραλία - χώρος Φεστιβάλ Βιβλίου(εξέδρα) Ώρα 8:00 – 9.15 μ.μ.

Παρουσίαση του βιβλίου του Γ. Σαράτση «Θα φύγεις Νύχτα!»

Για το βιβλίο θα μιλήσουν:
Γεωργία Αλεξίου (ποιήτρια),
Φανή Αθανασιάδου (ποιήτρια)
Κώστας Αβραμίδης (ηθοποιός).

Αποσπάσματα του βιβλίου θα αποδώσουν οι ηθοποιοί: Μαρία Ανθίδου,
Σωτηρία Ζάνταλη & Άγγελος Ρούσσος.


Τρίτη 19 Ιουνίου
Νέα Παραλία - χώρος Φεστιβάλ Βιβλίου(εξέδρα)
Ώρα 9:30 – 10:30μ.μ
Ο ΑΙΩΝΑΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΕΡΤ 3

Προβολή ωριαίου ντοκιμαντέρ της ΕΤ3 «Ενθύμιον Θεσσαλονίκης: Α΄ Μέρος (1912 - 1945), από την απελευθέρωση έως την Κατοχή και τον Εμφύλι» του Νίκου Ασλανίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Μπότσου, στο πλαίσιο της σειράς της ΕΡΤ 3 ο «Αιώνας της Θεσσαλονίκης»,


Τετάρτη 20 Ιουνίου
Κεντρική Δημοτική Βιβλιοθήκη Θεσσαλονίκης
Ώρα 8: 00 μ.μ.

Παρουσίαση βιβλίου (ποιήματα) του Παναγιώτη Αριστοτελίδη
«Πετεινά του ουρανού, εκ τη Γης τρεφόμενα»
των εκδόσεων Νησίδες

Ομιλητές:
Γιάννης Τζανής, Φιλόλογος λογοτέχνης
Αναστασία Γκίτση, Θεολόγος Ποιήτρια

Τετάρτη 20 Ιουνίου
Νέα Παραλία - χώρος Φεστιβάλ Βιβλίου(εξέδρα)
Ώρα 7.45- 8.15 μ.μ.

Χορευτική εκδήλωση με την ομάδα του τμήματος «Μικράς Ασίας»
από το Σύλλογο Αλμωπιέων Θεσσαλονίκης


Τετάρτη 20 Ιουνίου
Νέα Παραλία - χώρος Φεστιβάλ Βιβλίου(εξέδρα)
Ώρα 8.15 μ.μ. – 9: 30 μ.μ

Εκδήλωση με θέμα: «Χαμένες πατρίδες»
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:
• Παρουσίαση των μυθιστορημάτων «Αχ! Θράκη μου»(ξεριζωμός του Ελληνισμού από την Θράκη) του Δημήτρη Μαργαριτόπουλου και «Γκιουζέλ Ανθή» (ξεριζωμός του Ελληνισμού από την Μικρά Ασία) της Ελένης Δραμητινού
• Απαγγελία ποιημάτων από τη συλλογή «Αποχρώσεις μιας εποχής» του Ελληνοσύριου ποιητή Ιωάννη Καραζόλη, από την ηθοποιό Φωτεινή Χαραλαμπίδου
• Ομιλία του Γιώργου Λογοθέτη, δημοσιογράφου, τ. Δημάρχου Απολλωνίων Λευκάδας.
• Συντονίζει η Κατερίνα Λαλιώτη, εκπαιδευτικός ενώ μουσικά επενδύει με την κιθάρα του ο Χρήστος Λέτσος.


Τετάρτη 20 Ιουνίου
Νέα Παραλία - χώρος Φεστιβάλ Βιβλίου(εξέδρα)
Ώρα 9:45 – 10:45 μ.μ




Ο ΑΙΩΝΑΣ ΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ – ΕΡΤ 3

Προβολή ωριαίου ντοκιμαντέρ της ΕΤ3 «Ενθύμιον Θεσσαλονίκης: Β΄ Μέρος
(1945 έως σήμερα), από τα χρόνια του Εμφυλίου, στη Θεσσαλονίκη του 21ου αιώνα» του Νίκου Ασλανίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Μπότσου, στο πλαίσιο της σειράς της ΕΡΤ 3 ο «Αιώνας της Θεσσαλονίκης»,


ΒΑΣΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται από το Σύνδεσμο Εκδοτών Βόρειας Ελλάδας και το Κέντρο Πολιτισμού και Βιβλίου Νοτιοανατολικής Ευρώπης, σε συνεργασία με το Δήμο Θεσσαλονίκης και θα διαρκέσει έως τις 24 Ιουνίου 2012.
Η διοργάνωση τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και εντάσσεται στο Έτος Εορτασμού «Θεσσαλονίκη 2012- 100 χρόνια από την Απελευθέρωση». Η φετινή επετειακή διοργάνωση είναι αφιερωμένη στους Θεσσαλονικείς ποιητές και πεζογράφους του αιώνα (1912 – 2012)

Το Φεστιβάλ Βιβλίου είναι η κορυφαία εκδήλωση του ΚΒ΄ Πνευματικού Μαΐου «Η Πολιτιστική Άνοιξη της Θεσσαλονίκης», (πολιτισμός, γράμματα, τέχνες) ο οποίος υποστηρίζει έμπρακτα όλους τους πνευματικούς δημιουργούς της Βόρειας Ελλάδας, αναδεικνύοντας το έργο τους.
Πλήθος εκδηλώσεων λόγου, μουσικής, θεάτρου, χορού που πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του ΚΒ΄ Πνευματικού Μαΐου φιλοξενούνται τόσο στο χώρο του Φεστιβάλ Βιβλίου αλλά και σε άλλες αίθουσες εκδηλώσεων και ανοιχτούς χώρους της Θεσσαλονίκης.

Συνοπτικά αναφέρουμε τα εξής:
Στα 110 εκθετήρια, φιλοξενούνται πάνω από 150 εκδοτικοί οίκοι της χώρας που παρουσιάζουν πάνω από 30.000 τίτλους βιβλίων από την ελληνική και ξένη σύγχρονη βιβλιοπαραγωγή
Στα εκθετήρια του Φεστιβάλ Βιβλίου ξεναγούνται κάθε χρόνο πάνω από 500.000 επισκέπτες, όλων των ηλικιών.
Στη φετινή διοργάνωση συμμετέχει για έκτη συνεχόμενη χρονιά και το Γραφείο του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου στην Ελλάδα και η Ευρωπαϊκή Επιτροπή με ειδικά διαμορφωμένο περίπτερο, με έντυπο υλικό και ειδικές προβολές θεμάτων που αφορούν τον ευρωπαίο πολίτη.

Με το Φεστιβάλ Βιβλίου συνεργάζονται σημαντικοί φορείς της πόλης, οι οποίοι βοηθούν στην προώθηση και την προβολή του βιβλίου, της φιλαναγνωσίας και γενικότερα του πολιτισμού: Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλονίκης, ΕΡΤ -3, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κρατικό Θέατρο Βόρειας Ελλάδας, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Ίδρυμα Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα, Ελληνικός Ερυθρός Σταυρός – Σώματος Σαμαρειτών, Διασωστών και Ναυαγοσωστών Θεσσαλονίκης, Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (Αθήνα), Μουσική Εταιρεία Βορείου Ελλάδος, Ένωση Συγγραφέων Βορείου Ελλάδος, Σύνδεσμος ΟΤΑ Νομού Θεσσαλονίκης.

Ώρες Λειτουργίας:

Καθημερινά 7.00 το απόγευμα με 11.30 το βράδυ
Κυριακές ανοικτά και το πρωί 10.30 έως τις 13.30




read more " 31O ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΒΙΒΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ - ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΒΑΖΕΙ ΓΚΟΛ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

2Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ – 22 ΕΩΣ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2012 – Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


2Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ – 22 ΕΩΣ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2012 – Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργανώνει το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού, με τη συμμετοχή καταξιωμένων και πολλά υποσχόμενων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Το Φεστιβάλ θα διαρκέσει από τις 22 έως τις 28 Ιουνίου 2012, ενώ προάγγελός του είναι μία σειρά ανοιχτών δωρεάν σεμιναρίων, που απευθύνονται σε επαγγελματίες χορευτές της πόλης, από τον χορευτή και χορογράφο Anton Lachky, η οποία ξεκίνησε χθες 18 και θα ολοκληρωθεί την Παρασκευή 22 Ιουνίου.
Να σημειωθεί ότι ο Δήμος Θεσσαλονίκης διοργάνωσε τον Απρίλιο του 2012, μία σειρά δωρεάν ανοιχτών σεμιναρίων με την καταξιωμένη χορογράφο και performer Ann Cooper Albright, σε συνεργασία με το Σωματείο Ελλήνων Χορογράφων.

Το σεμινάριο του Anton Lachky με τίτλο «Puzzle’s Work» πραγματοποιείται στην Χ.Α.Ν.Θ. και έχει καθημερινή διάρκεια 4:30 ωρών.
Οι παραστάσεις στο πλαίσιο του 2ου Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού θα πραγματοποιηθούν στο Δημοτικό Θέατρο Κήπου και στο Θέατρο «Άνετον», με ώρα έναρξης 21:30. Η είσοδος για το κοινό θα είναι ελεύθερη. Όπως τονίζει ο Αντιδήμαρχος Πολιτισμού και Τουρισμού Σπύρος Πέγκας, «αποφασίσαμε να δώσουμε την δυνατότητα σε όλους τους συμπολίτες μας, να παρακολουθήσουν το 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού, συνυπολογίζοντας την δυσχερή οικονομική συγκυρία, αλλά και την ανάγκη προβολής των νέων καλλιτεχνών που έχουν αφοσιωθεί στην τέχνη του χορού».


ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 2ου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΔΙΑΜΟΡΦΩΝΕΤΑΙ ΩΣ ΕΞΗΣ:

22 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Anton Lachky - Solo Performance

Τάσος Καραχάλιος – «Χορός/Χορευτής/Τάσος 2012»

Χοροθέατρο «Αδράστεια» - «Μια Στιγμή»

23 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ

«Pas.Par.Tu» - «Struggling»

Ομάδα Χορού «Τρίγωνο» / Πρότυπη Σχολής Χορού Δήμου Καλαμαριάς – «Τρίγωνο»

24 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

«Balletan» - «Κοιτώντας Πίσω, Προχώρησα»

«Contact» - «Οιδίποδας»

«B+6» - «Kind Of A Woman»

25 ΙΟΥΝΙΟΥ – ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

Ανοιχτό αυτοσχεδιαστικό μάθημα με τον χορευτή Τάσο Καραχάλιο.
Κρουστά: Λάζαρος Πλιάμπας, κιθάρα: Sonny Touch

26 IOYNIOY - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΤΟΝ

«Introspectus» - «Seyt»

Χοροθέατρο «Ακροποδητί» - «Προσευχή – Σχεδίασμα σε 7 σκηνές»

27 IOYNIOY - ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

«Κιναίσθηση» - «Homesick»

«Trickortreat» - «Kokoblocko»

«Μίνθη» - «Τείχη»

Τέλος, στις 28 Ιουνίου, η χορευτική ομάδα «Lumin-D-ance» θα παρουσιάσει την performance «Last Dance»στον πολυχώρο εκθέσεων «dynamoproject», (Τύπου 5, περιοχή Βαλαωρίτου).

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ANTON LACHKY – ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Γεννημένος το 1982, ξεκίνησε χορό στην ηλικία των 5 ετών, με την folk ομάδα χορού Maly Vt'acnik. Συνέχισε τις σπουδές στην J. L. Belly Conservatory στο Banska Bystica, όπου και συμμετείχε στο Μ.Α.P.A. (moving academy for perfοrming arts). Από εκεί, συνέχισε τις σπουδές του στο P.A.R.T.S., υπό τη διεύθυνση της Ann Teresa de Keersmaker, στο Βέλγιο. Ο Anton έγινε μέλος της ομάδας του Akram Khan Company, και ακολούθησε ένα μεγάλο tour, με το κομμάτι “Μα” σε 48 χώρες. Ως χορογράφος έχει δημιουργήσει τα κομμάτια “Blue Moon”, “Water in the Mind” και “The Trip”. Διδάσκει σε: Σλοβακία (Μimiki dance group Prievidza, Conservatory J.L. Bellu Banska Bystica, πρόγραμμα ανταλλαγής στο Birmingham. Theatre Sadlers Wells στο Λονδίνο, South Corea dance academy (Seoul), Impulz tanz festival (Vienna). Διδάσκει επίσης στη Γαλλία, Ισπανία, Φινλανδία, Γερμανία, Σλοβενία, UK, και Γεωργία.
Στο Βέλγιο διδάσκει στο studio Dans Centrum Jette και στο Dans En Beweging.
O Anton Lachky, είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Les Slovaks. Το μάθημα του ονομάζεται PUZZLE'S WORK
PUZZLE'S WORK:
«Το μάθημα μου και η δουλεία μου βασίζονται στην ευχαρίστηση που μπορείς να πάρεις από το χορό και τον ενθουσιασμό. Στο PUZZLE WORK workshop, θα δείξω στους συμμετέχοντες τον τρόπο δημιουργίας υλικού, πως να πηγαίνουν βαθιά μέσα στη κίνηση και στην πολυπλοκότητα».


ΤΑΣΟΣ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΣ – «ΧΟΡΟΣ/ΧΟΡΕΥΤΗΣ/ΤΑΣΟΣ/2012»
«Ένα αυτοσχεδιαστικό σόλο σε σχέση με το χορό έτσι όπως εγώ τον αντιλήφθηκα μέσα από τα μαθήματα, τις παραστάσεις, τις πρόβες για δουλειές άλλων χορογράφων και τα ταξίδια που έκανα το 2012». Μουσική: Kate Bush - Wuthering Hights

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ «ΑΔΡΑΣΤΕΙΑ» - «ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ»

Ένα διαδραστικό πείραμα: ''Ο χρόνος ο παρών κι ο παρελθών
Ίσως και οι δυο να είναι παρόντες μες στο μέλλοντα,
Κι ο μέλλων να ενυπάρχει μες στον παρελθόντα.'' T.S.Eliot
Μια πρώτη προσέγγιση της παρούσας στιγμής και της δύναμης της μέσα στο χρόνο, βασισμένη στα τέσσερα κουαρτέτα του Eliot.

Ερμηνεία : Μαριάνθη Ψωματάκη
Μουσική : Παίζουν ζωντανά ο Δημήτρης Τασούδης και ο Γιώργος Ξανθόπουλος.
Διάδραση : Ματίνα Κουλουριώτη, Εύα Κουμανδράκη, Κική Στρατάκη, Ανέτας Λιάπτση, Καλλιόπη Φωτιάδου, Αλεξάνδρα Ρωσσοπούλου, Χάρης Πεχλιβανίδης, Ελεωνόρα Σιαράβα, Κωσταντίνος Παπανικολάου
ΟΜΑΔΑ «PAS.PAR.TU» - STRUGGLING

Η ομάδα χορού PAS.PAR.TU ξεκίνησε τη δραστηριότητά της το 2006. Επίσημη νομική μορφή έλαβε το 2012 ως μια αστική εταιρεία μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα, με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Ιδρυτικά της μέλη είναι η Χρύσα Ψωμιάδου και η Ευγενία Ψωμιάδου. Όντας ανοιχτή σε κάθε είδους συνεργασία, αναζητά ανάλογα με την περίσταση νέα μέλη καθώς και εξωτερικούς συνεργάτες. Πήρε το όνομα της από το γαλλικό passé-partout που σημαίνει το γενικό αντικλείδι. Η μεταφορική έννοια της λέξης έρχεται να αιτιολογήσει και το σκοπό της ομάδας, ο οποίος έχει πολυμορφικό χαρακτήρα. Με γνώμονα και βασικό πυρήνα την έμπνευσή μας, θα συνεχίσουμε να εκφραζόμαστε μέσα από την τέχνη του χορού, με την ευχή αυτή η χαρά να αποτελέσει πηγή έμπνευσης για κάθε ομάδα.

Σύλληψη Ιδέας/Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Χρύσα Ψωμιάδου
Χορευτές: Γκούρλη Δέσποινα, Δερμετζίδου Ιωάννα, Ζερβίδου Μιχαέλλα, Ζερβού Αλεξάνδρα, Κλιγκοπούλου Μαρία, Πενοπούλου Τία, Τσιρογιάννη Δώρα, Ψωμιάδου Ευγενία.

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «ΤΡΙΓΩΝΟ» ΤΗΣ ΠΡΟΤΥΠΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΧΟΡΟΥ ΤΟΥ ΔΗΜΟΥ ΚΑΛΑΜΑΡΙΑΣ

Η παράσταση προβάλλει είτε τρία διαφορετικά άτομα, είτε ένα άτομο αντιμέτωπο με τον εαυτό του, είτε τίποτα, είτε κάτι άλλο. Θα μπορούσε να είναι κυνηγητό που καταλήγει κάπου ή που δεν καταλήγει πουθενά. Όπως επίσης, θα μπορούσε να είναι ένα πέρασμα από διαφορετικές καταστάσεις. Η κίνηση είναι αυτή που θα μιλήσει ή μπορεί και να μη μιλήσει.

Χορογραφία: Δανάη Χριστακάκου
Χορεύουν: Κλαίρη Γραμματίκη, Σύλια Καραβασίλη, Δανάη Χριστακάκου
Μουσική: Gallon Drunk, Caetano Veloso, Tom Ze, Suicide, Chet Atkins, Captain Beefheart

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «BALLETAN» - «ΚΟΙΤΩΝΤΑΣ ΠΙΣΩ, ΠΡΟΧΩΡΗΣΑ»

Μπαλέτο σε 8 εικόνες που πραγματεύεται την πορεία ενός ρομαντικού ανθρώπου σε μια εύθραυστη κοινωνία που ανταγωνίζεται, μάχεται, πολεμά, πληγώνει και αυτοτραυματίζεται, σκοτώνει και αυτοκτονεί. Η μόνη ανάσα ζωής βρίσκεται όταν συναντά τον έρωτα και τους φίλους και αναζητά εμβόλιο σωτηρίας στις μνήμες από το πατρικό σπίτι και στους ανεκπλήρωτους έρωτες.
Χορογραφία : Γιάννης Μαργαρώνης
Μουσική : Shchubert, Παραδοσιακά ιαπωνικά κρουστά, Ν. Μαμαγκάκης, Beatles, Αττίκ, Τ. Μωράκης, Κ. Γιαννίδης, Μ. Χατζιδάκις

ΟΜΑΔΑ «contACT ensemble» - «ΟΙΔΙΠΟΔΑΣ»

Ξεκίνησε τη δράση της το 2009, στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του contACT art club - Πολιτιστικού Οργανισμού Μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Πρόκειται για τη μόνιμη Ομάδα Παραστατικών Τεχνών του Πολιτιστικού οργανισμού, που στόχο έχει να προάγει την τέχνη μέσα από το μινιμαλισμό, τη σωματική δράση και τον φορμαλισμό. Το «contACT ensemble» έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες της πόλης και διαρκώς ανανεώνει το δυναμικό του.

Η ομάδα θα παρουσιάσει μία πειραματική, σκηνική προσέγγιση της γνωστής τραγωδίας "Οιδίπους Τύραννος". Η τραγωδία καθεαυτή διαπραγματεύεται την άνοδο και την πτώση, την υπέρβαση και την τιμωρία, τη φιλοδοξία και την άγνοια, την καταστροφή του ατόμου, που αποφάσισε να αντιτεθεί στο θεοκρατικό κατεστημένο. Αυτός ο ίδιος που αγορεύθηκε σωτήρας της πόλης, ο ίδιος οδηγείται με μαθηματική ακρίβεια στην αποπομπή. Ο ήρωας καταλήγει αντι-ήρωας, ο ισχυρός ηγέτης που εν τέλει φέρει το μίασμα, την αιτία του κακού. Η ασυνείδητη αυτοκαταστροφική του διάθεση, η τραγική ειρωνεία των πραγμάτων, τον καθιστούν ένα παγκόσμιο και διαχρονικό τραγικό πρόσωπο.

Σκηνοθεσία: Σμαρώ Πλατιώτη
Σκηνικά - Κοστούμια: contACT ensemble
Κινησιολογία: Μαργαρίτα Παναγιώτου
Φωνολογία: Ματίνα Νούτσου
Μουσική επιμέλεια : Σμαρώ Πλατιώτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθανασία Ανδρώνη
Οργάνωση Παραγωγής: Αλέξανδρος Τσιούκας

Συμμετέχουν: Νατάσα Βλέμμα, Έλενα Δαμίγου, Λαμπρινή Θάνου, Βάγια Καπουσίδου, Ματίνα Νούτσου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας, Γιώργος Σαββίδης, Ναυσικά Στάθη, Δώρα Στρινοπούλου, Αλεξάνδρα Τσοτανίδου


ΟΜΑΔΑ «Β+6» – «KIND OF A WOMAN»

Το έργο πραγματεύεται τη γυναίκα, την πολυσύνθετη προσωπικότητά της και τους πολλαπλούς της ρόλους. Ρόλοι πολλοί, κρυμμένοι στο ίδιο πρόσωπο, που αποκαλύπτονται ανάλογα με τις συνθήκες και τις περιστάσεις τους οποίους ενσαρκώνουν οι τέσσερις χορεύτριες, που είναι τα διαφορετικά πρόσωπα της ίδιας γυναίκας.

Xoρεύουν: Ιωάννα Δεμερτζίδου, Αλεξία Σαμαρά, Σταυρούλα Καπίδου, Μιχάλης Ντούγιας
Χορογραφία: Βερονίκη Τσουγκράνη
Μουσική: Massine Attack, - Ludovico Einaudi


ΤΑΣΟΣ ΚΑΡΑΧΑΛΙΟΣ - Ανοιχτό μάθημα αυτοσχεδιασμού και κινητικών φράσεων

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να δει πως αντιμετωπίζει ένας χορευτής το μάθημα και να πάρει μια γεύση από την εκπαίδευση στο σύγχρονο χορό. Οι συμμετέχοντες στην ουσία θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε ένα πείραμα μαθήματος επί σκηνής και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους απέναντι σε ένα μάθημα, να συγκρίνουν τις διαφορές αίθουσας και σκηνής και να χορέψουν κινητικές φράσεις που θα διδαχθούν επί τόπου.

Φιλικά συμμετέχουν οι μουσικοί Λάζαρος Πλιάμπας στα κρουστά και Sonny Touch στην κιθάρα

ΟΜΑΔΑ INTROSPECTUS – «SEYT»

Κομματάκια από εικόνες συνθέτουν ένα παράλογο παζλ.

Χορογραφία- Εκτέλεση: Δέσποινα Καπουλίτσα, Σόνια Ντόβα
Σκηνοθεσία-επιμέλεια : Ευαγγελία Βασδάρη
Μουσική : Χάρης Αγορίτσας
Φωτισμοί: Κωστής Ντάνης

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟ «ΑΚΡΟΠΟΔΗΤΙ» - «ΠΡΟΣΕΥΧΗ – ΣΧΕΔΙΑΣΜΑ ΣΕ 7 ΣΚΗΝΕΣ»

Η παράσταση προσεγγίζει διάφορες πλευρές της ανθρώπινης ύπαρξης, σε σχέση με το ιερό και το θείο, διατηρώντας ως κεντρικό άξονα την προσευχή, μέσα από επτά σκηνές, συγχρόνως συνδεδεμένες και ανεξάρτητες μεταξύ τους: 1. Γέννηση 2. Προετοιμασία
3. Προσευχή 4. Πέτρες 5.Φόβος 6. Διάδοση 7. Ένωση

Σύλληψη : Αγγελική Σιγούρου
Χορογραφία : Συνδημιουργία χορογράφου και ερμηνευτών
Μουσική : Σοφοκλής Κοσκινάς, Πάνος Δραμυτινός, Meredith Monk, Underwater Chess, Händel
Κοστούμια : Μαργαρίτα Βουτσίνου
Φωτισμοί : Τάσος Παλαιορούτας
Βίντεο : Αλέξανδρος Μιστριώτης
Κατασκευή σκηνικού : Ηλιάνα Σκουλάκη
Ερμηνεύουν οι: Άννα Βάπτισμα, Φίλιππος Ευαγγέλου, Πηγή Λομποτέση, , Ναμπίλ ελ Μπαράζ, Μαίρη Μαυρή, Φιλία Μηλιδάκη, Άννα Ουζουνίδου, Ελένη Παγκαλιά, Νάντια Παλαιολόγου, Μάντη Παπανδρέου, Βιβή Σκλιά, Γεωργία Σταματοπούλου, Αντιγόνη Χούνδρη.

ΟΜΑΔΑ «ΚΙΝΑΙΣΘΗΣΗ» – «HOMESICK»

Ένα σύγχρονο χοροθεατρικό δρώμενο που παρουσιάζει και σχολιάζει την επικαιρότητα. Με σκηνογραφία εμπνευσμένη από τη δεκαετία του 1940 και σύγχρονη μουσική και κίνηση, το έργο ταξιδεύει, συγκινεί και προβληματίζει το κοινό.

Concept – Χορογραφία - Μουσική Επιμέλεια: Κατερίνα Αντωνιάδου
Χορεύουν: Κατερίνα Αντωνιάδου, Έλλη Παπαδάτου, Κων/νος Καφαντάρης, Μαργαρίτα Παναγιώτου, Μάριος Ζαρδαβάς, Στέφανος Πίττας, Αλέξανδρος Τσιούκας, Άννα Μανούδη
Επιμέλεια ήχου: Ράνια Πούλιου
Επιμέλεια φωτισμού: Κατερίνα Αντωνιάδου
Κοστούμια: Φωτεινή Σαμαροπούλου


ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «TRICKORTREAT» - «KOKOBLOCKO»

Πέντε άνθρωποι θα συμμετάσχουν σε ένα πείραμα.
Θα ξεχάσουν προς στιγμήν την ταυτότητα τους και θα βρεθούν εγκλωβισμένοι στο όνειρο ενός παιδιού ώστε να την ξαναανακαλύψουν και να την επαναπροσδιορίσουν με το σώμα τους. Μέσα από το καθαρό του μυαλό, το παιδί θα αναμοχλεύσει τη μελωδία της ζωής τους και τη λειτουργία της αγέλης, χορεύοντας τη φαντασία τους. Θα καταφέρουν άραγε να γειώσουν τα όνειρά τους στην πραγματικότητα ή θα αφήσουν την τεχνολογία να τους τα προγραμματίσει;

Concept: Τάσος Δημητρόπουλος, Αναστασία Δίγκα
Χορογραφία: Αναστασία Δίγκα, Αλεξία Καλαϊτζή
Σκηνοθετική επιμέλεια : Τάσος Δημητρόπουλος
Εικαστική επιμέλεια: Γιάννης Παλατζίδης
Χορεύουν – ερμηνεύουν: Γιάννης Βαρβαρέσος, Ελίζα Γκιλιοπούλου, Τάσος Δημητρόπουλος, Αναστασία Δίγκα, Μαρία Ισίδου, Αλεξία Καλαϊτζή
Μουσική: Your hand in mine, Χρήστος Καλαϊτζόπουλος, Armen Nazaryan


ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «ΜΙΝΘΗ» - «ΤΕΙΧΗ»

Χορογραφία εμπνευσμένη από το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Τείχη», σε μελοποίηση Μαρίας Βουμβάκη.

« Τα τείχη που φυλακίζουν τον ποιητή είναι οι διάφοροι περιορισμοί που επιβάλλονται στους ανθρώπους και ενδέχεται να είναι είτε κοινωνικοί, είτε θρησκευτικοί, είτε ακόμη και οικονομικοί. Οι άνθρωποι δεν είναι ποτέ τόσο ελεύθεροι όσο θα ήθελαν ή όσο πιστεύουν ότι είναι, καθώς κάθε μας πράξη υπόκειται σε κοινωνικό έλεγχο ή φιλτράρεται από τις θρησκευτικές μας πεποιθήσεις, ενώ δεν θα πρέπει να παραγνωρίζουμε το γεγονός ότι συχνά η ελευθερία μας φτάνει μέχρι εκεί που επιτρέπει η οικονομική μας κατάσταση. Οποιαδήποτε ομοιότητα με τις σημερινές καταστάσεις, εθνικές, κοινωνικές, οικονομικές ή προσωπικές είναι εντελώς συμπτωματική….»

Χορογραφία: Ολυμπία Παπαδημητρίου, Μαριάνθη Μότα
Χορεύουν: Δήμητρα Γκουγκούδη, Άννα Ζουμπούλη, Ολυμπία Παπαδημητρίου, Ζωή Ράπτη, Μαρία Στεφανίδου, Βίβιαν Τσουρβάκα.
Μουσική: Ομάδα κρουστών «Κρούση» του Νίκου Κιουρκτσή

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ «LUMIN – D – ANCE» - «LAST CHANCE»

Η παράσταση αποτελεί ένα διάλογο νέων δημιουργών της πόλης, όπου ο καθένας από το καλλιτεχνικό του πεδίο συμβάλει στην ολοκλήρωση και υλοποίηση της ιδέας.
Μέσα από μια προκαθορισμένη διαδρομή, το ανθρώπινο σώμα θα διασχίσει την πορεία της ζωής του, φτάνοντας από την μία άκρη του νήματος στην άλλη. Στη διάρκεια αυτής της πορείας, που μοιάζει αρχικά με ευθεία γραμμή, το σώμα θα βρεθεί αντιμέτωπο με την πραγματικότητα, την αλήθεια και τον εαυτό του. Η μέθεξη σε αυτή την αλήθεια θα επιτευχθεί μέσα από στάδια και στοιχεία, τα οποία θα ορίσουν τελικά την δύναμη και την αδυναμία του, τον έρωτα και την σεξουαλικότητά του, την κοινωνική και πνευματική του ταυτότητα.
Το νερό, ως συνοδοιπόρος, σύντροφος και εχθρός, καταλυτικός παράγοντας αυτής της πορείας, θα συνοδεύσει το σώμα στο τέλος αυτού του νήματος.

Ιδέα- Σύλληψη: Αλεξία Φάλλα
Σκηνοθεσία: Έλενα Κώτση
Χορεύει: Αλεξία Φάλλα
Επιμέλεια Κίνησης: Ισμήνη Χατζηλάμπρου-Αλεξία Φάλλα
Σκηνικά: Χρύσα Βαρνά
Κοστούμια: Άννα Κατσιαδάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Έλενα Κώτση
Επιμέλεια Ήχου: Λευτέρης Μαρκαντωνάτος
Μακιγιάζ: Άννα Τσαμπούλα










read more " 2Ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ – 22 ΕΩΣ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ 2012 – Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΓΙΑ ΤΟ ΚΟΙΝΟ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ WHYNOT‏ 23-24/6/12 ΠΕΔΊΟ ΤΟΥ ΆΡΕΩΣ (ΑΠΈΝΑΝΤΙ ΑΠΌ ΤΗΝ ΕΡΤ3)



TO ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
WHYNOT::Θέατρο στο πάρκο!

Πεδίο του Άρεως (απέναντι από την ΕΡΤ3)

ΣΑΒΒΑΤΟ

11.30 Παιδική χορωδία Aγ. Ιωάννου Χρυσοστόμου (διευθύνει η Ιωσηφίνα
Κατωφλίδου, κιθάρα Οδυσσέας Τάσσιου)
12.00 Koυκλοθέατρο «Παιχνιδομαγειρέματα» και εργαστήριο κατασκευής
κούκλας/ Ομάδα Παραμυθομπερδέματα
13.00 «Τα παραμύθια στις Βαλίτσες»/ ομάδα Hocus Pocus
14.00-17.00 Mεσημεριανή σιέστα! Κάντε ηλιοθεραπεία στο πάρκο! Πικ νικ!
Κοιμηθείτε κάτω από τα δέντρα!
18.00 Masterclass «Γνωριμία με τη μουσική για το Θέατρο» από τον
συνθέτη Κανάρη Κεραμάρη
- Κουκλοθέατρο Νευρόσπαστο από τον Χρήστο Πατσαρασλή
18.30 Zωγραφική Θετικών Σκέψεων Εργαστήριο από τη Σπυριδούλα Ζάχου
19.00 Κappa Acoustique/ alternative/acoustoelectric
20.00 Jojo Band/Τζαζ
20.00 Swing Till You Drop!/Swing
20.30 Masterclass «Η τέχνη του αυτοσχεδιασμού» από τους Τing Playback
21.00 Bitter Lemon /Jitterbugs παράσταση
Live Aperito/ latin jazz
21.30 Playback Theater/Ting! Playback
22.00 Ο μικρός πρίγκιπας/Θέατρο Λαμπιόνι παράσταση
- Ο καραγκιόζης οικολόγος/ Θέατρο σκιών- Ομάδα Σκιάς Όναρ
23.00 Η Σάντρα στο φως-/Χαρά Τόπα σε σκηνοθεσία Αλ Κωχ
-RESPECT2 (fairy tale edition)/ Ομάδα εκτός τόπου και χρόνου
24.00 Mαραθώνιος αφήγησης παραμυθιών/ Βαρβάρα Δουμανίδου

ΚΥΡΙΑΚΗ

12.00 O Ποιητιτής/ Σκοινί Κορδόνι παράσταση
13.00 Κατασκευή χάρτινων πουλιών/Εργαστήριο Kristiboni-
- Ντουέντε παιδικό παιχνίδι
16.00 Masterclass «Σκηνική μουσική και τραγούδι» από τον συνθέτη Άκη Γεροντάκη
18.00 Masterclass «Σκηνογραφία και Ενδυματολογία: Τι είναι», από το
σκηνογράφο Νίκο Καλαϊτζίδη
19.00 Live Εf.Christos
20.00 Θέατρο έξω από το θέατρο! Ταξίδι στο χρόνο!/ Βαρβάρα
Δουμανίδου,Μαρία Ράπτη /παράσταση
- 17 Σεπτέμβρη/ Κ. Μπαλαμπανίδου, Μ. Ιβανίδου, Ν. Φανουράκη/ παράσταση
21.30 Live 3laLoun/ έντεχνο,ροκ
22.00 Ραδυόφωνο/ μουσική παράσταση βασισμένη στην ελληνική ρετρό μουσική
-Αυτοσχεδιασμός/ Θέατρο Ντουέντε /παράσταση
read more " ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ WHYNOT‏ 23-24/6/12 ΠΕΔΊΟ ΤΟΥ ΆΡΕΩΣ (ΑΠΈΝΑΝΤΙ ΑΠΌ ΤΗΝ ΕΡΤ3) "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

20 ΧΡΟΝΙΑ SANI FESTIVAL – ‘’ΤΑ ΛΈΜΕ ΣΤΟ ΛΌΦΟ’’


20 ΧΡΟΝΙΑ SANI FESTIVAL – ‘’Τα λέμε στο Λόφο’’
THE VIDEO SERIES
Σκηνοθέτης/concept: Γιάννης Βαλτής


Στο Sani Festival, εδώ και 20 χρόνια δημιουργοί από όλο τον κόσμο συνομιλούν με το κοινό μέσω της μουσικής τους, κάτω από τα αστέρια, στο Λόφο της Σάνης. Φέτος, γιορτάζοντας την σημαντική αυτή επέτειο, θελήσαμε να τους φέρουμε κοντά μας πιο νωρίς. Συναντήσαμε πολλούς απ' αυτούς, άλλον στο σπίτι του, άλλον στη δουλειά και άλλον σε ταξίδι, και καταφέραμε να ξεκλέψουμε λίγες από τις χαλαρές τους στιγμές, για μερικές σύντομες ερωτήσεις μέσα από το διαδίκτυο.

Αυτή την «ηλεκτρονική» επαφή την καταγράψαμε ζωντανά και τη μοιραζόμαστε με όσους αγαπούν τη μουσική και την ανθρώπινη επαφή. Κι όμως, κάτι μας έλειπε ακόμη. Μας έλειπαν αυτοί που αγωνιούν εδώ και 20 χρόνια, πολύ πριν οι μουσικοί ανηφορίσουν στο λόφο. Αυτοί που οραματίστηκαν το Sani Festival, που το επιμελούνται και το διοργανώνουν, αλλά κι αυτοί που μέχρι να ακουστεί ο πρώτος ήχος κάθε καλοκαίρι παλεύουν με ένα σωρό αναποδιές, που πάντοτε τυχαίνουν σε μια μεγάλη διοργάνωση. Τους συναντήσαμε όλους στον ίδιο ψηφιακό κόσμο, και αποφασίσαμε να τους αφιερώσουμε αυτή την επέτειο, γιατί καταθέτοντας την ψυχή τους μας χαρίζουν κάθε χρόνο αυτό το φεστιβάλ.

«Σάνη Φέστιβαλ που ξυπνά», μας είπε η Λίνα Νικολακοπούλου, παραφράζοντας με γέλιο το γνωστό της στίχο. «Ξυπνήστε» κι εσείς με τα σύντομα φιλμάκια που θα ανεβάζουμε καθημερινά στo blog μας www.sanifestival.gr/blog και στα social media και προετοιμαστείτε για τη συνάντηση με τους δημιουργούς στον πραγματικό κόσμο.

Στο λόφο της Σάνης, στις 13 Ιουλίου και για όλο το υπόλοιπο καλοκαίρι. Τα λέμε στο λόφο...

http://www.youtube.com/watch?v=0Nba8ScotEU


Καλλιτεχνική Διευθύντρια Sani Festival: Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη

Το Sani Festival είναι επίσημο μέλος του Διεθνούς Συνδέσμου Φεστιβάλ της Ευρώπης (I.F.E.A. - International Festivals and Events Association Europe)

ΧΟΡΗΓΟΙ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
VODAFONE, FISCHER, HEINEKEN, ΑΛΦΑ
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
ΜΑΛΑΜΑΤΙΝΑ
ΧΟΡΗΓΟΣ ΑΕΡΟΜΕΤΑΦΟΡΩΝ
AEGEAN AIRLINES
XΟΡΗΓΟΣ ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗΣ
SINIS
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
ΒΗΜΑGAZINO, BHMA.GR, MAKΕΔΟΝΙΑ, ΕΠΙΛΟΓΕΣ, ADORE, PROTAGON.GR, YATZER.COM, ELCULTURE.GR, CULTURENOW.GR, OFFRADIO.GR, ET3, 9.58, PARALLAXI, PARALLAXI.GR, PEPPER, BISCOTTO, BISCOTTO.GR, ERADIO.GR,

Το Sani Festival θα ήθελε να ευχαριστήσει τον Δήμο Θεσσαλονίκης για την ευγενική παραχώρηση του πιάνου στις συναυλίες του Jazz on the Hill

Προπώληση εισιτηρίων
ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚH:Stereodisc, Public
Στα ξενοδοχεία του Sani Resort
ON LINE: www.ticketshop.gr

Για περισσότερες πληροφορίες:
2310 317 327, 2310 312 320
Γεωργία ∆ώδου: Διεύθυνση Επικοινωνίας – georgia@saniresort.gr
Αργυρώ Μπαράτα: Διεύθυνση Οργάνωσης & Παραγωγής –sanifestival@saniresort.gr


www.sanifestival.gr
read more " 20 ΧΡΟΝΙΑ SANI FESTIVAL – ‘’ΤΑ ΛΈΜΕ ΣΤΟ ΛΌΦΟ’’ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΛΑΜΠΕΡΆ ΕΓΚΑΊΝΙΑ ΤΩΝ “ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2012″ ΣΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΉ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΜΙΧΑΉΛ ΡΩΜΑΝΟΎ


Εγκαινιάστηκε στο επιβλητικό Μέγαρο της Πινακοθήκης Πειραιά, η πρώτη έκθεση της μεγάλης σπονδυλωτής καλλιτεχνικής δράσης “ΔΡΩΜΕΝΑ ΤΕΧΝΗΣ” που επιμελείται ο βραβευμένος εικαστικός καλλιτέχνης και διακεκριμένος επιμελητής εκθέσεων Μιχαήλ Ρωμανός.

Συγκεκριμένα, στις εντυπωσιακές αίθουσες του Μεγάρου, με τους ιστορικούς πολυελαίους να φωτίζουν τα έργα των 20 ταλαντούχων και πολύ αξιόλογων καλλιτεχνών, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της έκθεσης που επιμελείται για τρίτη συνεχή χρονιά ο βραβευμένος από τον Όμιλο της UNESCO καθώς και από την HELEXPO της Διεθνούς Εκθέσεως Θεσσαλονίκης Μιχαήλ Ρωμανός, στο πλαίσιο της 5ης διοργάνωσης του Φεστιβάλ Εικαστικών Τεχνών της Αθήνας

Πλήθος κόσμου είχε την ευκαιρία να δει και να θαυμάσει από κοντά τις ευφάνταστες δημιουργίες των καλλιτεχνών που επιλέχτηκαν με πολύ προσοχή, από τον Μιχαήλ Ρωμανό, ανάμεσα τους καθηγητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, καθηγητές του Πανεπιστημίου Αθηνών και γενικά άτομα από το χώρο των τεχνών και των γραμμάτων καθώς και πολιτικοί, ηθοποιοί, τραγουδιστές και πολλά άτομα από το χώρο της μόδας, της ομορφιάς και της αισθητικής γενικότερα.


Τη βραδιά των εγκαινίων παρουσιάστηκε ένα εξαιρετικό “Art and Fashion Installation by Posh Fashion” με παρουσίαση της καλοκαιρινής σειράς των “Posh Fashion Erotokritos” μεταξωτών φουλαριών υπό τον τίτλο “Degrade” ζωγραφισμένα από την Μαίρη Χρυσόγγελου, όπως επίσης και την καλοκαιρινή σειρά “PoshFashion Inspired by Art” από χειροποίητα, ζωγραφισμένα t-shirts που είχαν χρησιμοποιηθεί ως καμβάς τέχνης και φορέθηκαν σε ζωντανή επίδειξη από τον διάσημο Βραζιλιάνο χορευτή και μοντέλο Bruno, με Diesel swimwear και footwear να ολοκληρώνουν το σύνολο.
Οι θαυμάσιες αίθουσες του Μεγάρου είχαν στολιστεί ειδικά για τη βραδιά των εγκαινίων από την καλλιτέχνιδα Αγγελική Κοκκίνου του γνωστού ανθοπωλείου του Πειραιά S-KOKKINOS flowers, με περίτεχνες ανθοσυνθέσεις από ροζ τριαντάφυλλα και χαμομήλι που εντυπωσίασαν το φιλότεχνο κοινό.
Στις καλλιτεχνικές δράσεις των “Δρώμενων Τέχνης” συμμετέχουν νέοι κυρίως καλλιτέχνες απόφοιτοι της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθώς και άλλων αναγνωρισμένων εργαστηρίων τέχνης, που έχουν να παρουσιάσουν μια αξιόλογη εικαστική πρόταση που αφορά τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την καλλιτεχνική φωτογραφία, το ψηφιδωτό, το κολλάζ και τις εικαστικές εγκαταστάσεις, ενώ φέτος για πρώτη φορά συμμετέχει στις εκθέσεις των δρώμενων, η καταξιωμένη αγιογράφος Δήμητρα Γιαννακέα.
Στην πρώτη έκθεση των ΔΡΩΜΕΝΩΝ στο Μέγαρο της Πινακοθήκης Πειραιά παρουσίασαν έργα τους οι καλλιτέχνες: Ιωάννα Αργυρίου, Μαρία Βαμβακούση – Βαλσάμη, Δήμητρα Γιαννακέα, Ειρήνη Ευθυμάκη, Iόνη (Εύη Παπαχρήστου), Σταματία Καππέ, Ευτυχία Κουκουζέλη – Δημακοπούλου, Θάνα Λυκουρέση, Mimika, Μαρία Οικονομίδου, Μιχαήλ Ρωμανός, Βασιλική Σαργολόγου, Δημήτρης Σκαρής, Διονύσης Στεργίου, Χρήστος Ταβιτίδης, Αικατερίνη Τζίτζιρα, Άννα Τσιβδάρη και ο Εμμανουήλ Τσιμπίδης.
Ακολουθεί η δεύτερη έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Π.Φαλήρου Φλοίσβος, η οποία θα εγκαινιαστεί από τον δήμαρχο Διονύση Χατζηδάκη και θα ανοίξει για το κοινό την Πέμπτη 5 Ιουλίου, ενώ έχει ήδη ολοκληρωθεί με μεγάλη επιτυχία η Mail Art έκθεση των ΔΡΩΜΕΝΩΝ στην αίθουσα της Κοσμητείας των Σχολών του Φιλολογικού Συλλόγου ΠΑΡΝΑΣΣΟΣ.
read more " ΛΑΜΠΕΡΆ ΕΓΚΑΊΝΙΑ ΤΩΝ “ΔΡΩΜΕΝΩΝ ΤΕΧΝΗΣ 2012″ ΣΕ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΉ ΕΠΙΜΈΛΕΙΑ ΜΙΧΑΉΛ ΡΩΜΑΝΟΎ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »