Τρίτη, 3 Μαΐου 2016

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ «72 ώρες» στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 «72 ώρες»

Γιώργου Χατζηπαύλου & Αστερόπης Λαζαρίδου

Από την Παρασκευή 6 Μαΐου, για 8 ακόμη παραστάσεις, στο Θέατρο Αθήναιον!

Μία καταιγιστική κωμωδία που εξελίσσεται μέσα σε 72 ώρες-αλλά μην ανησυχείτε!
Η παράσταση διαρκεί πολύ λιγότερο!


Όταν ο Μάνος γνώρισε τη Μάνια, ήταν και οι δύο πολύ κουρασμένοι από όλες τις προηγούμενες αποτυχημένες σχέσεις τους και τα εξίσου αποτυχημένα τυφλά ραντεβού τους. Μόνος αυτός, μόνη κι αυτή, στην κρίσιμη ηλικία των 35, αποφάσισαν να ενώσουν τις μοναξιές τους, για να έρθουν, λίγο καιρό αργότερα, αντιμέτωποι με ένα τεράστιο δίλημμα: είναι έτοιμοι να βουτήξουν στα βαθιά ή προτιμούν να πλατσουρίζουν για πάντα στα ρηχά, σαν ενήλικες με παρατεταμένη εφηβεία;
Ο έρωτας στα χρόνια του Facebook.
Οι άνθρωποι που δυσκολεύονται να συμβιώσουν, αφού έμαθαν να τα κάνουν όλα μόνοι τους σαν σούπερ ήρωες, οι οποίοι δεν έχουν κανέναν άλλον ανάγκη. Οι γυναίκες που λένε ψέματα για τα κιλά τους, οι άντρες που λένε ψέματα για τα εκατοστά τους. Οι πρώην που στοιχειώνουν τους νυν. Τα «σ' αγαπώ» που λέμε εύκολα, και τα «χωρίζουμε» που λέμε ακόμα ευκολότερα... 
Κι όλα αυτά, μέσα από την ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας που, έτυχε να έχουν το ίδιο όνομα και να γεννηθούν την ίδια μέρα.
Η ηθοποιός και ο ηθοποιός αλλάζουν διαρκώς ρόλους και διαθέσεις, ενσαρκώνοντας, όχι μόνο το κεντρικό ζευγάρι της ιστορίας, αλλά και διάσημα ζευγάρια της λογοτεχνίας, του σινεμά και της τηλεόρασης προσπαθώντας να λύσουν την πιο δύσκολη εξίσωση αυτού του κόσμου: Είμαστε προγραμματισμένοι από τη φύση μας να συμβιώνουμε ή να επιβιώνουμε μόνοι μας;
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιάννης Σαρακατσάνης, τη μουσική ο Φοίβος Δεληβοριάς, ενώ το έργο είναι ο πρώτος καρπός της συνεργασίας του Γιώργου Χατζηπαύλου, με την Αστερόπη Λαζαρίδου
Στοιχεία stand-up comedy, κωμικοτραγικοί διάλογοι βγαλμένοι απ' τη ζωή, γρήγορες εναλλαγές ρόλων και καταστάσεων και πάνω απ' όλα μία αντίστροφη μέτρηση που θα οδηγήσει τους δύο ήρωες σε ένα αβέβαιο αλλά και συναρπαστικό μέλλον.
Πόσο δραστικά μπορεί να αλλάξει η ζωή σου μέσα σε 72 ώρες;


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιώργος Χατζηπαύλου - Αστερόπη Λαζαρίδου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σαρακατσάνης & Στέφανος Αχιλλέως
Ηθοποιοί: Έλενα Μεντζέλου, Σπύρος Πετούσης
Τραγούδι τέλους: Φοίβος Δεληβοριάς
Φωτογραφίες: Ανδρέας Σιμόπουλος
Σκηνικά - κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη, Ζωή Μολυβδά - Φαμέλη
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Γιάννης Σαρακατσάνης 

INFO
Θέατρο Αθήναιον (Βασιλίσσης  Όλγας 35 , Τηλέφωνο 2310 832 060)
Παραστάσεις: Από 6 έως 21 Μαΐου, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή, στις 20:00.
Διάρκεια: 100 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (προπώληση & φοιτητικό)

ü  Αγοράστε έγκαιρα το εισιτήριό σας ηλεκτρονικά http://www.ticketservices.gr/.




ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Γιώργος Χατζηπαύλου 
Το 2007 άφησε το θέση του στη διαφημιστική εταιρία που δούλευε για να αφοσιωθεί αποκλειστικά σε αυτό που λάτρευε: Το stand up comedy. Από τότε τι ακολούθησε; Μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων σε όλη την Ελλάδα, οι περισσότερες εκ των οποίων sold out. Παράλληλα, πλήθος συμμετοχών σε τηλεοπτικές, διαδικτυακές σειρές όπως επίσης και στο ραδιόφωνο. Αξίζει να σημειωθεί ότι έκανε θεσμό το Stand up for U αφού για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά διέθεσε παραπάνω από 1200 εισιτήρια για τον φιλανθρωπικό σκοπό της UNICEF.
Αστερόπη Λαζαρίδου
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Παντείου Πανεπιστημίου και αμέσως μετά εργάστηκε ως δημοσιογράφος στο Βήμα της Κυριακής, καθώς και στα περιοδικά BHMAgazino, BHMA, BHMAdonna και BHMAmen. Το 2008, συνυπέγραψε με τον σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρογεωργίου τη διασκευή του έργου του Λιούις Κάρολ «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων» στο Εθνικό Θεάτρο. Ακολούθησαν σεμινάρια υποκριτικής και συγγραφής θεατρικού έργου για να οδηγηθεί, σήμερα, στην κωμωδία «72 Ωρες», που έγραψε με τον Γιώργο Χατζηπαύλου. Από τον Οκτώβριο του 2015 σπουδάζει υποκριτική στη Δραματική Σχολή Δήλος της Δήμητρας Χατούπη και πιστεύει ότι στη ζωή πρέπει να έχουμε όνειρα που πραγματοποιούμε και όχι απωθημένα που καταχωνιάζουμε.

Γιάννης Σαρακατσάνης
Σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Πάτρας και υποκριτική στο «Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας» του Γ. Κιμούλη και στο «School of Physical Theatre» στο Λονδίνο. Από το 2004 είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής ομάδα AbOvo, ενώ με το έργο σωματικού θεάτρου «Ο Πλανήτης» κέρδισε το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham το 2010. Από το 2008 είναι, επίσης, και καλλιτεχνικός διευθυντής του φεστιβάλ νεανικού θεάτρου Bob Theatre Festival.
Εχει ήδη σκηνοθετήσει, γράψει και παίξει σε πολυάριθμες παραστάσεις και είναι μέλος της ομάδας επικοινωνίας της επιστήμης SciCo παίζοντας και σκηνοθετώντας στις παραστάσεις της. Επίσης, διδάσκει σωματικό και devised θέατρο σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες ηθοποιούς.
Η Ένωση Ελλήνων κριτικών τον έχει τιμήσει με μια υποψηφιότητα για βραβείο νέου δημιουργού το 2007 και με έναν έπαινο για ανδρικό ρόλο το 2014.
Έλενα Μεντζέλου
 Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κόρινθο, αλλά από το 2003 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Γλωσσολογία στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και ασχολήθηκε με την διόρθωση και επιμέλεια κειμένου σε περιοδικά. Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής Εμπρός και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Skrow Theatre, στον Πολυχώρο Bios, στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, αλλά και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, υπό την καθοδήγηση σπουδαίων σκηνοθετών. Έχει λάβει μέρος σε κινηματογραφικές ταινίες, καθώς και σε ντοκιμαντέρ, ενώ φέτος συμμετείχε στην τηλεοπτική σειρά του Alpha, «Οι Άσφαιροι».

Σπύρος Πετούσης
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Από το 2008 ζει στην Αθήνα όπου σπούδασε στο τμήμα
Φ.Π.Ψ της Φιλοσοφικής Σχολής. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή "Πράξη Επτά" το 2012.
Έχει συνεργαστεί σε παραστάσεις με τους: Γ.Μπέζο, Θ.Γράμψα, Χ.Θεοδώρου, Π.Μαντόπουλο, Λ.Παπαδόπουλο, Μ.Καστρινού, Π.Αλμπάνη, Ρ.Μουζενίδου, Γ.Σαρακατσάνη κ.α.

Στέφανος Αχιλλέως
Ο Στέφανος Αχιλλέως είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» της Νέλλης Καρρά και του τμήματος Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Κάτοχος του πτυχίου MA in Physical Theatre (International Ensemble) του St Mary's University (Twickenham, London). Ιδρυτικό μέλος της διεθνούς ομάδας σωματικού θεάτρου CakeTree Theatre, η οποία έχει τιμηθεί με βραβεία καλύτερης παράστασης και καλύτερης σκηνοθεσίας σε διεθνή φεστιβαλ και μέλος της θεατρικής ομάδας Cheek Bones. Στην Ελλάδα έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους σκηνοθέτες Βασίλη Μαυρογεωργίου, Μάνια Παπαδημητρίου, Σοφία Βγενοπούλου, Κίρκη Καραλή, Ελένη Ευθυμίου. Έχει εργαστεί ως ηθοποιός στο Battersea Arts Centre του Λονδίνου, στο Εθνικό Θέατρο Ελλάδος, στο Θέατρο Χώρα, στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Skrow Theatre κ.α. Σκηνοθέτησε επίσης την παράσταση “If Only” η οποία παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στον πολυχώρο Bios.


read more "ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ «72 ώρες» στο θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

"ΠόΚα" της Κέλλυ Πήλιουρα Για 5 μόνο παραστάσεις 4, 5, 6, 7 & 8 Μαΐου 2016 στο BlackBox

"ΠόΚα"
της Κέλλυ Πήλιουρα

Για 5 μόνο παραστάσεις
4, 5, 6, 7 & 8 Μαΐου 2016

στο BlackBox
Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  | τηλέφωνο: 2310829254
 Εισιτήρια: Κανονικό 12 ευρώ, Φοιτητικό - ανέργων 8 ευρώ



Μετά από μια επιτυχημένη πορεία στην Αθήνα, η ΠόΚα  της Κέλλυ Πήλιουρα έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το BlackBox.
Το έργο, βασισμένο στην πιο πολυσυζητημένη σχέση στον χώρο της ποίησης, αυτή της Μαρίας Πολυδούρη και του Κώστα Καρυωτάκη , φέρνει στο σήμερα τους εν λόγω ποιητές για να τους δώσει την ευκαιρία να ξαναζήσουν και να πουν όσα ο χρόνος τους είχε βαθιά κλειδωμένα.
Πρόκειται για μια ιστορία βαθιάς αγάπης η οποία ξετυλίγεται ξανά και ξανά, για έναν παθιασμένο χορό δυο σωμάτων που παλεύουν απέναντι στον έρωτα. Για μια αναδρομή στην ζωή των ποιητών η οποία υπενθυμίζει πως ο έρωτας δεν έχει τόπο και χρόνο παρά μόνο οσμή και μνήμη. Υπενθυμίζει πως τα λάθη μας είναι τόσο βαθιά χαραγμένα από τις επιθυμίες μας που θα επαναλαμβάνονται διαρκώς.

Συντελεστές:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κέλλυ Πήλιουρα
Σύνθεση Μουσικής: Αδαμάντιος Αναστασιάδης
Σχεδιασμός Φωτισμού : Σάκης Μπιρμπίλης
Επιμέλεια σκηνικού : Ντέιβιντ Νεγρίν
Κοστούμια : Βεστιάριο Συρογιάννη
Επιμέλεια Κίνησης: Εύα Μιχαλά
Φωτογραφία -Σχεδιασμός Αφίσας: Νίκος Καρανικόλας
Video Art: Αυρήλιος Καρακώστας
Σχεδιασμός Προγράμματος: Βίκυ Οικονομοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κατερίνα Παναγιώτου
Βοηθός Παραγωγής : Δήμητρα Τερρανόβα
Επικοινωνία: Ίρια Κατσαντώνη
Πιάνο: Αδαμάντιος Αναστασιάδης
Ούτι: Ελένη Κοκκάλα
Τραγούδι : Ειρήνη Αραμπατζή

Ερμηνεύουν :
Βασίλης Παπαγεωργίου
Νάντια Πυθαρά
Παραγωγή: Θεατρική Όμαδα Τεχνικό


Παραστάσεις
4, 5, 6, 7 & 8 Μαΐου 2016
Ημέρες και ώρες  παραστάσεων: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Reload, Media Markt και στο ταμείο του BlackBox και του Θεάτρου Αυλαία
Ώρες ταμείου: Δευτέρα – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00


Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254


read more ""ΠόΚα" της Κέλλυ Πήλιουρα Για 5 μόνο παραστάσεις 4, 5, 6, 7 & 8 Μαΐου 2016 στο BlackBox"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Πέμπτη, 21 Απριλίου 2016

Ο διάσημος ζωγράφος Κρίστιαν Μπρέσνεφ μάς ξεναγεί στη δική του Σίφνο μέσα από τις σελίδες του βιβλίου του

Τίτλος: Το σπίτι του ζωγράφου στη Σίφνο
Συγγραφέας: Κρίστιαν Μπρέσνεφ, σε συνεργασία με τον Τιμ Λάβτζοϊ
Μετάφραση: Ελένη Μαχαιρά- Οντόνι
Εισαγωγή: Παναγιώτης Τέτσης
Σελ: 365
Εκδόσεις Τσιγαρίδα
Τιμή: 14 ευρώ
spiti zwgrafou low
Τοπία λουσμένα στο φως και παραδομένα στην αιγαιοπελαγίτικη αύρα. Ανατολές και ηλιοβασιλέματα στο Κάστρο. Φιλόξενοι ντόπιοι και μια ομορφιά παρθένα, ανέγγιχτη από τους σημερινούς περισπασμούς του δυτικού κόσμου… Αυτοί ήταν κάποιοι μόνο από τους λόγους που έκαναν τον γνωστό ζωγράφο Κρίστιαν Μπρέσνεφ τη δεκαετία του ‘70 να ερωτευτεί κεραυνοβόλα τη Σίφνο.
Και σ’ αυτή να βρει όχι μόνο τη μούσα του, αλλά και το προσωπικό του καταφύγιο για περισσότερα από τριάντα χρόνια.
Στους καμβάδες του μπορεί να έχει αποτυπωθεί κάθε γωνιά της μεγάλης αγαπημένης του, ωστόσο ο Κρίστιαν αποφάσισε να μοιραστεί και με άλλον τρόπο όλα όσα έζησε στο κυκλαδίτικο νησί: Αφήνοντας για λίγο στην άκρη τα πινέλα και επιστρατεύοντας τις λέξεις… Και κάπως έτσι προέκυψε το βιβλίο «Το σπίτι του Ζωγράφου στη Σίφνο», το οποίο κυκλοφόρησε αρχικά στα αγγλικά, με σκίτσα και φωτογραφίες του νησιού, αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.
New York Times,Steven Kurutz : «Μόλις διάβασα το βιβλίο, μου ‘ρθε να τα παρατήσω όλα και να πάω στη Σίφνο, το βραχώδες αυτό νησί του Αιγαίου, που περιγράφει με τόση αγάπη το χρονικό του».
Εικαστικός, Παναγιώτης Τέτσης «Στις σελίδες του παρεμβάλλονται σχέδιά του που μου έκαναν ιδιαίτερη ευχαρίστηση να τα βλέπω, γιατί οδηγούν στον βαθύτερο κόσμο του καλλιτέχνη με πλούσιο συναίσθημα, σε απόσταση από τη στέγνα και ξηρότητα του Royal College, που όπως διάβασα, εφοίτησε κάποιο διάστημα. Το βιογραφικό του ιστόρημα, που εκδίδεται τώρα στην ελληνική, είναι ωραία γραμμένο και προωθεί την ομορφιά και το πανόραμα της Σίφνου».
01 Frontispiece
Στο ατελιέ του στη Σίφνο
02 greek house studio
Τμήμα του σπιτιού του
 
21 FH000022
Τμήμα του σπιτιού του - κουζίνα
23 DSC 0990
Έργο του ιδίου
 
18 DSC 0979
Έργο του ιδίου
Η ιστορία
Το αυτοβιογραφικό του μυθιστόρημα ξεκινά το Μάιο του 1972, όταν στα 21 του χρόνια ο Κρίστιαν Μπρέσνεφ θ’ αντίκριζε για πρώτη φορά τις Καμάρες, το λιμάνι του νησιού έπειτα από ένα ταξίδι δεκαπέντε ωρών με αφετηρία τον Πειραιά.
Ένα ταξίδι που το θέλησε η τύχη να συμβεί. Ο Κρίστιαν φτάνοντας από την Ελβετία στην Αθήνα έψαχνε ένα μέρος ήσυχο, στο οποίο θα μπορούσε να απομονωθεί και να αφοσιωθεί στους πίνακές του.
Από εκείνη την Άνοιξη του ’72 και μέχρι το 2007, η Σίφνος υπήρξε ένα από τα σημεία αναφοράς του. Σ’ αυτή επέστρεφε κάθε φορά που ήθελε να δημιουργήσει αλλά και να ξεφύγει από τους πάντες και τα πάντα. Η οικία που αγόρασε στο χωριό Εξάμπελα έγινε το ατελιέ αλλά και το ζεστό του σπιτικό. Εκεί πέρασε αξέχαστα και με τον συνοδοιπόρο της ζωής του, Τιμ Λάβτζοϊ, με τον οποίο συνυπογράφει και το συγκεκριμένο βιβλίο.
Ο Κρίστιαν αγάπησε τη Σίφνο όσο λίγοι ξένοι. Έμαθε τα βασικά ελληνικά, συμμετείχε σε όλα τα έθιμα και απέκτησε σχέσεις ζωής με κάποιους από τους κατοίκους. Και εκείνοι με τη σειρά τους άνοιξαν την αγκαλιά τους σ’ εκείνο το ψηλό, ξανθό αγόρι, το οποίο, για λόγους ευκολίας, άρχισαν να αποκαλούν «Χρήστο» και στη συνέχεια «Χρηστάκη». Όπως η κυρία Πόπη που τον ξεμάτιαζε και της είχε πολύ αδυναμία ή οι γειτόνισσες που τον προξένευαν στις κόρες τους…
Για όλα αυτά τα καλά και τα λιγότερο ρόδινα γράφει ο ίδιος στο βιβλίο του, με τρόπο άμεσο και εξομολογητικό που σε πηγαίνει κατευθείαν στα σοκάκια της Σίφνου του χθες αλλά και του σήμερα. Ένα μοναδικό κράμα λογοτεχνίας, ταξιδιωτικού ημερολογίου και προσωπικών αλλαγών αλλά και μια επιστροφή - έστω και έμμεσα- στην ιστορία της Ελλάδας από τη Χούντα έως και λίγο πριν την οικονομική κρίση του 2009.
DSC 0412
Κρίστιαν Μπρέσνεφ - ζωγράφος
Βιογραφικό
Ο Κρίστιαν Μπρέσνεφ γεννήθηκε στο Βελγικό Κονγκό το 1950 και σπούδασε στην Ελβετία και την Αμερική. Πήρε το master του το 1975 από τo Royal College of Art του Λονδίνου. Έχει κάνει εκθέσεις σε πολλές χώρες της Ευρώπης αλλά και των ΗΠΑ, ενώ έργα του βρίσκονται μεταξύ άλλων στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης και την Εθνική Πινακοθήκη της Ελλάδας. Είναι κάτοχος πολλών βραβείων, ενώ εκτός από το συγκεκριμένο, έχει γράψει επίσης και το Homage: Encounters with the East, ένα βιβλίο με ταξιδιωτικά σχέδια (έκδοση του 2007). Σήμερα ζει και εργάζεται στο Κονέκτικατ των ΗΠΑ. Μπορείτε να επισκεφτείτε τη σελίδα του www.christianbrechneff.com
read more "Ο διάσημος ζωγράφος Κρίστιαν Μπρέσνεφ μάς ξεναγεί στη δική του Σίφνο μέσα από τις σελίδες του βιβλίου του"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΤΕΡΕΖΙΝ: Ένα φαντασμα-τικό καμπαρέ στο BlackBox Κριτική Άγγελα Μάντζιου.

ΤΕΡΕΖΙΝ: Ένα φαντασμα-τικό καμπαρέ στο BlackBox
Κριτική Αγγελα Μαντζιου

(Τερεζίν, μια παράσταση για την κιβωτό της τέχνης σε σκοτεινούς καιρούς, ένας στοχασμός για την ανθρώπινη δραστηριότητα, ερωτήματα για την αλήθεια και το ψέμα της Ιστορίας, στην  νεανική ενέργεια του θεάτρου.)



Δυναμική παράσταση, βασισμένη σε ιστορικά ντοκουμέντα και μαρτυρίες, ως πρωτογενές υλικό συνδυασμένο με κείμενα της ομάδας των ηθοποιών της ομάδας «Δήλος».

Η σκηνοθέτις κ. Δ. Χατούπη, παρουσίασε στη σκηνή μια φασματική κατάσταση ποικίλων θεατρικών κατηγοριών, ακολουθώντας το νήμα της προς αφήγησιν ιστορίας. Κατόρθωσε να δαμάσει την δραματική ένταση με επιλεγμένες γέφυρες αποφόρτισης και  ισορροπίας, καθοδήγησε την υποκριτική και την ενέργεια της ομάδας, σε ένα  πολυεπίπεδο αποτέλεσμα πολύ ενδιαφέρον. Αξιοποιώντας τον χώρο του θεάτρου, με ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, με ένα πιάνο που λειτούργησε και ως αυτοσχέδια σκηνή θεάτρου-μαγικό κουτί-κιβωτός μνήμης- και σε άμεσο υπαινιγμό φανταστικού–ρεαλιστικού, έδωσε ένα αισθητικό φάσμα θεατρικής εικονοποιΐας,  πολλών ταχυτήτων.

Θραυσματική, πολυδιάστατη θεατρική γραφή, με μουσική πρωτοτυπία που αξιοποίησε και άλλα είδη μουσικής, με μουσικά μοτίβα που έδωσαν χαρακτήρα στην παράσταση και καλλιτεχνικό αέρα. Η κίνηση,  σε συνδυασμό με τους παραγόμενους ήχους,  έδωσε επίσης προοπτικές βάθους και μετατοπισμού, ενίσχυσε την θεατρική ροή και έδωσε σφρίγος δραματικότητας και έντασης στην ιστορία  που κλήθηκαν να αφηγηθούν τα μέλη της ομάδας.



Οι νεαροί ηθοποιοί, κατόρθωσαν να αφηγηθούν ευδιάκριτα,  μικρές και δραματικές ιστορίες, συνολικά και σε επί μέρους σκηνές. Η υποκριτική τους,  είχε τη διαύγεια και το πάθος καθώς και τη σφραγίδα της ομαδικότητας, η οποία άφηνε ρωγμές ανάδειξης και της ατομικής έκφρασης, στις επιμέρους ιστορίες. Με αίσθηση αφήγησης, μελετημένη και συντονισμένη  κίνηση, ωραίες φωνές, αφηγήθηκαν το απατηλό έπος των ναυαγισμένων καλλιτεχνικών  ονείρων, των έγκλειστων ανθρώπων, στο στρατόπεδο Τερεζίν. Κινήθηκαν ανάμεσα στους θεατές, ως κλόουν και καλλιτεχνικά προσωπεία, ως αδύναμοι άνθρωποι και δυνάστες φρουροί, ως κυνηγημένοι και εξόριστοι των καιρών, ως άνθρωποι που ελπίζουν ακόμη  στην τέχνη.

Με τα ρούχα τα εγγεγραμμένα στο κέλυφος των ρόλων τους,  έδωσαν αδρά περιγράμματα ανθρώπινων τύπων, ιδεολογιών και αντιλήψεων, θέτοντας διαχρονικά ερωτήματα ζωής και θανάτου. Τα κείμενα,  αν και  όχι μεγάλου βάθους, ανέδειξαν ωστόσο το θέμα της τέχνης, της εξουσίας, της πίστης, της πολιτικής, στις ζωές των ανθρώπων, μέσα από  μικρές δραματικές  ιστορίες με δυνατές εικόνες.
Τερεζίν, μια παράσταση για την κιβωτό της τέχνης σε σκοτεινούς καιρούς, ένας στοχασμός για την ανθρώπινη δραστηριότητα, ερωτήματα για την αλήθεια και το ψέμα της Ιστορίας, στην  νεανική ενέργεια του θεάτρου.
Theresienstadt –Τερεζίν: Πρωτότυπο κείμενο της ομάδας θεάτρου «δήλος», εμπνευσμένο από το θεατρικό κείμενο «Ούτε πουλιά πετάνε, ούτε λουλούδια ανθίζουν» της Σοφίας Αδαμίδου, λογοτεχνικά κείμενα, μαρτυρίες, ταινίες, ντοκυμαντέρ και φυσικά από τα πραγματικά γεγονότα.(Δελτίο Τύπου)
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Δήμητρα Χατούπη
Κίνηση: Νικολέτα Ξεναρίου
Πρωτότυπη Σύνθεση Μουσικής: Χρίστος Θεοδώρου
Διδασκαλία τραγουδιών: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου
Ρυθμολογία – Διδασκαλία κρουστών: Νίκος Τουλιάτος
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Δαμίγος
Κοστούμια: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Βασίλης Καραργύρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Αδαμαντιάδης
Παραγωγή: Ομάδα θεάτρου «δήλος» | Θέατρο ΑΡΓΩ
Οργάνωση παραγωγής: Art Minds
Δημόσιες Σχέσεις: Δέσποινα Ερρίκου
Φωτογραφίες: Μιχάλης Αβρατόγλου, Μαρία Σωτηροπούλου, Μαρίλλια Φωτοπούλου
Trailer/Teaser: Στέφανος Γκέκας, Μιλτιάδης Χρηστίδης
Παίζουν
Γιούλη Αθουσάκη, Κώστας Αλέξης, Πάνος Αποστολόπουλος, Δήμητρα Δρακοπούλου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Μάρω Θεοδοσίου, Ζωή Κατσαμάνη, Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου, Μελίνα Μαστραντώνη, Ιάκωβος Μηνδρινός, Νώντας Μιχαλόπουλος, Λευτέρης Παπακώστας, Κωνσταντίνος Παράσης, Κατερίνα Παρισσινού, Χριστίνα Πετρολέκα, Ιωάννα Σιμάτη, Γιάννης Σίμος, Θεοδόσης Σκαρβέλης, Κλειώ Χαβγιέ,  Άννα Χανιώτη, Πένυ Χρυσικού.
Στην τρομπέτα ως Ω3 ο Γιώργος Βασιλόπουλος.


Άγγελα Μάντζιου
read more "ΤΕΡΕΖΙΝ: Ένα φαντασμα-τικό καμπαρέ στο BlackBox Κριτική Άγγελα Μάντζιου."
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ - Αύγουστος Στρίντμπεργκ Δεσποινίς Τζούλια ΑΠΌ 11 ΕΩΣ ΚΑΙ 15 ΜΑΙΟΥ

Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ
(Πατριάρχου Ιωακείμ 1, τηλ. 2310 231 431)

Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Δεσποινίς Τζούλια

ΑΠΌ 11 ΕΩΣ ΚΑΙ 15 ΜΑΙΟΥ  



Η παράσταση που ενθουσίασε το κοινό και τους κριτικούς στην Αθήνα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη στο θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ από  11 έως και 15 Μαίου,  για πέντε μόνο παραστάσεις !
Μετά τη sold out επιτυχία του «Θείου Βάνια» η σκηνοθέτης Λίλλυ Μελεμέ επιστρέφει, για να παρουσιάσει ένα ακόμα αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας. Η «Δεσποινίς Τζούλια», το ψυχαναλυτικό κομψοτέχνημα του Αύγουστου Στρίντμπεργκ γύρω από την εξουσία, τον έρωτα και την αιώνια μάχη των δύο φύλων, με έναν εκλεκτό θίασο νέων ηθοποιών: Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας & Αμαλία Αρσένη.  Η παράσταση ανέβηκε στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου και είναι μια παραγωγή της εταιρείας Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου.

Ο Στρίντμπεργκ τοποθετεί τη δράση της Δεσποινίδας Τζούλια τη νύχτα του μεσοκαλόκαιρου, τη μικρότερη νύχτα του χρόνου. Μια νύχτα εκρηκτικής πυκνότητας, νύχτα γιορτής και μεθυσιού, νύχτα απογύμνωσης, πυρετού και αισθησιασμού.
Με φόντο τη ξέφρενη γιορτή των υπηρετών, μέσα στη πηχτή και πνιγηρή ατμόσφαιρα της κουζίνας που βρίσκεται στα έγκατα του αρχοντικού σπιτιού, η αντίστροφη μέτρηση ξεκινά για ένα παιχνίδι χωρίς όρια και φραγμούς. Ένα ανελέητο και βασανιστικό παιχνίδι εξουσίας και εναλλαγής ρόλων, μια αδυσώπητη ερωτική μονομαχία με κοινή αφετηρία αλλά εντελώς διαφορετικούς στόχους.
Για τον Ζαν, τον υπηρέτη του Κόμη, ο στόχος είναι η άνοδος, η απόδραση, η φυγή και η κοινωνική καταξίωση. Και το μόνο που αναζητά διακαώς είναι το «ιδανικό πρώτο κλαδί» που θα τον βοηθήσει στην αναρρίχησή του. Για την Δεσποινίδα Τζούλια, από την άλλη, ο απόλυτος στόχος είναι η πτώση, η συντριβή, η εξαφάνιση και εντέλει η ανυπαρξία που θα την οδηγήσει στη λύτρωση από τα εφιαλτικά φορτία-κληρονομιά ενός ένοχου παρελθόντος.


Διχασμένη ανάμεσα στο ένστικτο και τη λογική, η Τζούλια ακροβατεί και φλερτάρει με τα όριά της δοκιμάζοντας ταυτόχρονα τις αντοχές των άλλων, χωρίς πρόθεση, χωρίς βούληση, χωρίς σχέδιο. Η φρενήρης διαδρομή της καθόδου που επιλέγει, την οδηγεί ένα βήμα πριν το τέλος-στον προθάλαμο της κόλασης-στην κουζίνα του σπιτιού σε μετωπική σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα του Ζαν και μετατρέπει το ερωτικό παιχνίδι εξουσίας σε παιχνίδι επιβίωσης, όπου μόνο ένας από τους δύο μπορεί να βγει νικητής.
Λίλλυ Μελεμέ | Σημείωμα Σκηνοθέτη


Η Ταυτότητα της Παράστασης
Συγγραφέας: Αύγουστος Στρίντμπεργκ
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικό: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Χορογράφος: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελβίνα Μποτονάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός
Φωτογραφίες Παράστασης: Μιχάλης Κλουκίνας
Παραγωγή: Λυκόφως – Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Αμαλία Αρσένη

Παραστάσεις: 
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο  : 21.15 ,
Κυριακή : 20.15
Τιμές: 16 € κανονικό, 12 € φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65
Διάρκεια: 90 λεπτά χωρίς διάλλειμα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ, Τηλ.: 2310 2310431


Με την ευγενική υποστήριξη:
logo


Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Αύγουστος Στρίντμπεργκ.
Γεννημένος στη Στοκχόλμη το 1849 από πατέρα χρεωκοπημένο υπάλληλο και μητέρα υπηρέτρια, ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ υπήρξε ο τέταρτος από έντεκα παιδιά. Τη μητέρα του την έχασε από φυματίωση στα δεκατρία χρόνια του κι ο πατέρας του, προτού περάσει χρόνος από το θάνατο της γυναίκας του, ξαναπαντρεύτηκε τη νεαρή γκουβερνάντα των παιδιών του. Το παρατσούκλι του στο σχολείο ήταν «ο γιος της δούλας». Σπούδασε στην Ουψάλα και στη Στοκχόλμη, ενώ έγραψε το πρώτο του θεατρικό έργο σε ηλικία 24 ετών, δίχως η τύχη του να προμηνύει τίποτα από τη μετέπειτα δόξα του, καθώς απορρίφθηκε από κάθε θέατρο ή εκδοτικό οίκο της εποχής. Αρχικά αποπειράθηκε να γίνει ηθοποιός, αλλά απέτυχε. Ύστερα εργάστηκε για να βιοποριστεί ως βιβλιοθηκονόμος, δημοσιογράφος και δάσκαλος - μέχρι που το 1879 βλέπει το φως τη δημοσιότητας το πρώτο του μυθιστόρημα με τίτλο ‘Το Κόκκινο Δωμάτιο’ και αρχίζει σταδιακά να βιώνει την καταξίωση και την αποδοχή. Από το 1872 άλλωστε είχε ήδη εγκαταλείψει οριστικά πια τις σπουδές του και αφιερωνόταν στη λογοτεχνία. Λίγο αργότερα θα παντρευτεί τη βαρόνη Σίρι φον Έσσεν, με την οποία, και τα τρία τους παιδιά, θα ζήσουν σε Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία και Δανία. Στο διάστημα αυτό δημοσιεύει μια συλλογή με ρεαλιστικά διηγήματα γύρω από τον γάμο, τους "Παντρεμένους". Το έργο κατάσχεται και ο εκδότης δικάζεται για βλασφημία, αλλά η δημοτικότητα του Στρίντμπεργκ ανεβαίνει κατακόρυφα, πράγμα που τον κάνει να επιστρέψει στην πατρίδα του και να αναλάβει όλη την ευθύνη για το βιβλίο. Αθωώνεται από το δικαστήριο και την επόμενη χρονιά δημοσιεύει μια δεύτερη κι ακόμα πιο καυστική συλλογή με διηγήματα, με τον τίτλο και πάλι "Παντρεμένοι", με έντονα τα στοιχεία του μισογυνισμού και του αντιφεμινισμού, που είναι τόσο γνώριμα στα κατοπινά θεατρικά έργα του.  Η "μάχη των φύλων", ως μια προαιώνια και αδιάλειπτη μονομαχία άντρα και γυναίκας, βρίσκει την πλήρη έκφρασή της στα έργα του Στρίντμπεργκ "Ο Πατέρας" (1887), "Οι σύντροφοι" (1888), "Δεσποινίς Τζούλια" (1888), "Οι δανειστές" (1888), " Ο δεσμός" (1893) και "Ο χορός του θανάτου" (1901), με τα οποία γίνεται παγκοσμίως γνωστός. Το 1888 μαθαίνει πως ο φίλος του Νίτσε, με τον οποίο διατηρούσε στενή αλληλογραφία, παραφρόνησε. Η είδηση αυτή, σε συνδυασμό με την ασταθή προσωπική του ζωή, τον οδήγησε στην πνευματική κατάρρευση. Ύστερα από δύο γάμους και δύο διαζύγια, το βασανισμένο του πνεύμα βρίσκει καταφύγιο στον μυστικισμό και την αλχημεία. Το 1892 εγκαταλείπει τη Σουηδία και το θέατρο. Το διάστημα 1895 – 1896 κλείνετε σ' ένα ιδιωτικό σανατόριο για να βρει την ψυχική του γαλήνη. Η υγεία του αποκαταστάθηκε, αλλά τα γραπτά του είχαν ήδη στραφεί από τον νατουραλισμό στη μεταφυσική, το όνειρο και τον συμβολισμό. Με τη δραματική τριλογία "Προς τη Δαμασκό" και με το "Ονειρόδραμα" -μια συμβολική φαντασιοκοπία της ανθρώπινης ύπαρξης- ο Στρίντμπεργκ ελευθερώνει το νεώτερο δράμα από τα δεσμά του νατουραλισμού, προμηνώντας τα έργα νεώτερων πειραματιστών που θα ακολουθήσουν όπως ο Πιραντέλλο ή ο Κοκτώ. Πέθανε στη Στοκχόλμη, το 1912, σε ηλικία 63 ετών.




Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη

Λίλλυ Μελεμέ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣτου Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEATτου Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).


read more "Θέατρο ΕΓΝΑΤΙΑ - Αύγουστος Στρίντμπεργκ Δεσποινίς Τζούλια ΑΠΌ 11 ΕΩΣ ΚΑΙ 15 ΜΑΙΟΥ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »