Πέμπτη, 22 Φεβρουαρίου 2018

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ BEST OF ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΜΑΡΤΙΟΥ στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ


 ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ 
(Εθνικής Αμύνης 2, τηλ. 2310 262 051) 

ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ
BEST OF

ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΜΑΡΤΙΟΥ 
Μετά από 10 χρόνια συνεχούς παρουσίας στο Stand up Comedy και έχοντας στο ενεργητικό του δύο one man show, εκατοντάδες παραστάσεις και συνολικά πάνω από 6 ώρες υλικού ο Λάμπρος Φισφής μαζεύει τις μεγαλύτερες επιτυχίες του, τον χρυσό του δίσκο, τα μεγάλα σουξέ και τα ενώνει σε μια παράσταση «Best Of» που υπόσχετε να σας κάνει να πονάτε από τα γέλια. 

Μια παράσταση που εναλλακτικά θα μπορούσε να έχει τίτλο "Ένας πιλότος που κανείς δεν μπορεί να καταλάβει τι λέει,
τρώει φέτα ενώ του επιτίθονται περιστέρια που πίνουν φραπέ μέσα σε ένα σπίτι φτιαγμένο από το IKEA , γεμάτο με νιόπαντρα ζευγάρια που κυνηγάνε κατσαρίδες, γιατί μια Ελληνίδα μάνα τους είπε να προσέχουν το μωρό,  που δεν τους αφήνει να κοιμηθούν.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Ώρα έναρξης  :  9.15 ΜΜ
 Γενική είσοδος : 12 € – Προπώληση : 10 €
Πληροφορίες-κρατήσεις:  www.viva.gr  & ταμείο θεάτρου ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  ( τηλ. 2310 262 051)        


read more " ΛΑΜΠΡΟΣ ΦΙΣΦΗΣ BEST OF ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΜΑΡΤΙΟΥ στο θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν Βάσω Καβαλιεράτου – Μάξιμος Μουμούρης 5 και 6 Μαρτίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον


¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν
Βάσω Καβαλιεράτου – Μάξιμος Μουμούρης
5 και 6 Μαρτίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον


Οι ¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν μετά από την επιτυχημένη πορεία τους,
«αναπνέουν» για δεύτερη χρονιά με ανανεωμένη διανομή και επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη για 2 μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Αριστοτέλειον

Αφού έκανε τον γύρο του κόσμου αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές
«Συγκινητικό και αστείο» Herald Sun
«Έξυπνο και διεγερτικό» Washington post
«Χειμαρρώδες και για πολύ ώρα άκρως ξεκαρδιστικό» Timeout London
ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά από την εταιρεία θεάτρου ΤempusVerum σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

Δευτέρα 5 & Τρίτη 6 Μαρτίου, στις 21.00
Για 2 μόνο παραστάσεις
ΠΑΙΖΟΥΝ:
ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ – ΜΑΞΙΜΟΣ ΜΟΥΜΟΥΡΗΣ
Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.
 «Ένα παιδί;  Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση»
Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια.
«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ»
Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.
Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης.

Ομάδα συντελεστών
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος
Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου
Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης
Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Ένας άντρας και μια γυναίκα, προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους. Mια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.
Πρωταγωνιστούν η Βάσω Καβαλιεράτου και ο Μάξιμος Μουμούρης
Σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου.

INFO
Θέατρο Αριστοτέλειον – Εθνικής Αμύνης 2
Τηλέφωνο | 2310 262 051
Έναρξη παραστάσεων | Δευτέρα 5 Μαρτίου.
Ημέρες & ώρες παραστάσεων | Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00.
Διάρκεια | 75 λεπτά
Εισιτήρια | 15 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (μειωμένο), 10 ευρώ (ανέργων).
Προπώληση | Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου.
read more " ¨Πνεύμονες – Lungs¨ του Ντάνκαν Μακ Μίλαν Βάσω Καβαλιεράτου – Μάξιμος Μουμούρης 5 και 6 Μαρτίου στο Θέατρο Αριστοτέλειον "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

NYXTA! της Rebecca Prichard Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 23.00 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ


NYXTA!

της Rebecca Prichard

Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 23.00


Για τέσσερις μόνο παραστάσεις
και Σεμινάριο Υποκριτικής
Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης ΨΥΧΩΣΗ (4.48 Psychosis) της Sarah Kane το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη με το βραβευμένο βρετανικό έργο ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της Rebecca Prichard στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ. Η Rebecca Prichard αποτελώντας μια λαμπρή συνεχίστρια του έργου της Sarah Kane και του θεατρικού ρεύματος In-yer-Face-Theater μας καλεί στο κέντρο μιας μητρόπολης του άμεσου μέλλοντος, μας προκαλεί να περιπλανηθούμε μαζί της σε ένα υπαρξιακό ταξίδι έως την άκρη της Νύχτας!
Λίγες μέρες πριν την έναρξη των παραστάσεων η ηθοποιός και ποιήτρια Σίσσυ Δουτσίου θα παραδώσει μαθήματα στα πλαίσια του 6ήμερου Ανοιχτού Σεμιναρίου Υποκριτικής «ΕΡΩΣ & ΛΥΠΗ» στο Θέατρο" (από 24/2 και για 3 Σαββατοκύριακα στο Θέατρο Αυλαία)
Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΣΑΓΡΗΣ
Παίζoυν: ΣΙΣΣΥ ΔΟΥΤΣΙΟΥ | ΛΙΛΗ ΤΣΕΣΜΑΤΖΟΓΛΟΥ
Μουσική: Radiohead, Prodigy, Anne Clark, Total Eclipse, X Dream, Atmos, Sandman, Lou Reed, Μikael Delta, Yann Tiersen, Αrcade Fire
Video Art: Άλκηστις Καφετζή, Void Optical Art Laboratory
Σκηνικά: Κenny Mac Lellan
Φωτισμοί: Γιώργος Παπανδρικόπουλος
Μετάφραση: Anna Holloway

Για μόνο 4 παραστάσεις  στη Θεσσαλονίκη
Παρασκευή 2/3 και Σάββατο 3/3/2018
Παρασκευή 9/3 και Σάββατο 10/3/2018

Ώρα έναρξης 23.00
Διάρκεια: 90′
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)
Κρατήσεις θέσεων: 2310237700
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
Θεσσαλονίκη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για το Ανοιχτό Σεμινάριο Υποκριτικής ΕΡΩΣ & ΛΥΠΗ στο Θέατρο http://theinstitute.info/?p=2690


 Παραγωγή:
+ INΣΤΙΤΟΥΤΟ Πειραματικών Τεχνών http://theinstitute.info
με την υποστήριξη της συλλογικότητας ΚΕΝΟ ΔΙΚΤΥΟ http://voidnetwork.gr

AΥΤΟ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑ ΚΙΝΔΥΝΟΥ

Το σκοτάδι απλώνεται πάνω από την Ευρώπη! Μια παρέα κοριτσιών ξεκινούν μέσα στην Νύχτα του κόσμου την πιο μεγάλη περιπέτεια, αναζητούν μια έξοδο κινδύνου, έναν τρόπο διαφυγής και εναντίωσης στους κανόνες, τις απαγορεύσεις και τις εντολές. Ανακαλύπτουν τελικά το πιο τρομακτικό μέρος που μπορεί να ταξιδέψει ο άνθρωπος: το σκοτάδι που κρύβει ο καθένας μας μέσα του. Ζούμε παγιδευμένοι ανάμεσα στις επιθυμίες και τις αυταπάτες, τα εικονικά πρότυπα του εμπορεύματος και την πηγαία ενστικτώδη ανάγκη για εξέγερση και δραπέτευση. Αδίστακτοι επιχειρηματίες, κυνικοί εγκληματίες, φασίστες και ιδιοτελή παράσιτα, διεφθαρμένες κρατικές αρχές, μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές, μια φυλακισμένη κοπέλα σκέφτεται τις παλιές της φίλες κλεισμένη στην απομόνωση. Σίδερο, τσιμέντο, γυάλινες οθόνες και άνθρωποι ξεχασμένοι σε δερμάτινους καναπέδες, η Μητρόπολη είναι ένα τέρας που κατασπαράζει την ανθρωπότητα για να παράγει ένα φανταχτερό τίποτα.  Η Νύχτα είναι μια απαγορευμένη χώρα όπου κρύβεται μια αόρατη γενιά ισορροπώντας διαρκώς στα αδιέξοδα και τις απελπισμένες απόπειρες αμφισβήτησης, τις παράνομες απολαύσεις και την απόγνωση. Η ΝΥΧΤΑ!, ο τόπος που κατοικούν όλοι οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας. Καθώς ο καθένας μας ζει μόνος του πια, στην μικρή προσωπική του φυλακή, αυτό είναι ένα τραγούδι για τους φίλους που χάθηκαν.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ


Η ΝΥΧΤΑ! είναι ένα ψυχολογικό θρίλερ βασισμένο στο βραβευμένο θεατρικό έργο YΑRD GAL της Αγγλίδας συγγραφέας Rebecca Prichard, μια δυστοπική φουτουριστική παράσταση για το άμεσο μέλλον. Μια παρέα κοριτσιών αρνούνται όλους τους επιβεβλημένους κανόνες και ζουν μόνο την Νύχτα αναζητώντας τρόπους για να βγάζουν χρήματα  χωρίς να δουλεύουν, να κάνουν σεξ χωρίς να πληγωθούν, να δοκιμάσουν όλες τις ουσίες χωρίς να πεθάνουν, να διαπράξουν όλες τις απαγορευμένες πράξεις χωρίς να συλληφθούν. Με αυτό τον τρόπο διαγράφουν μια απελπισμένη διαδρομή που μαρτυρά την δύναμη και το πάθος, όπως και την εύλογη απόγνωση, τα αδιέξοδα και την θλιβερή βία της ζωής των νέων ανθρώπων σήμερα. Η απέραντη φανταχτερή πόλη την Νύχτα, ο ήχος της ατέρμονης ψυχικής πίεσης, ένα κρυφό σιωπηλό ουρλιαχτό μέσα στο σκοτάδι του κόσμου. Μοναξιά και απαθή βλέμματα και φρενιασμένες σκιές. Κινηματογραφικές αναμνήσεις, οργισμένες νύχτες καταστροφών, κλοπές και μαζικοί εμπρησμοί, προαύλια νοσοκομείων και κρατητήρια, σειρήνες περιπολικών και αιχμηρά αντικείμενα, γυάλινες χάντρες και χάπια ecstasy και χαρτοπόλεμος από κάλπικα χαρτονομίσματα. Κακοστριμμένα τσιγάρα χασίς, electro techno, σεξ της μιας βραδιάς, κορίτσια και αγόρια που αρμενίζουν στον νυχτερινό ουρανό. Ζούμε στο σκοτάδι του κόσμου σαν παιδιά που χάθηκαν μέσα σε μια καταιγίδα.

Η σκοτεινή ποιητική ματιά του Τάσου Σαγρή για την ζωή στις σύγχρονες μητροπόλεις και οι πρωταγωνίστριες  Σίσσυ Δουτσίου και Λίλη Τσεσματζόγλου συναντιούνται με τα ηχοτοπία των Radiohead, της Anne Clark και του Mikael Delta, τον βιομηχανικό θόρυβο των Prodigy, το ψυχεδελικό techno-trance των Χ-Dream, Αtmos-Sandman και Τοtal Eclipse, την μητροπολιτική μελαγχολία του Lou Reed, των Αrcade Fire, του Yann Tiersen,  τα φρενήρη video art παραληρήματα της Άλκιστης Καφετζή και του Εργαστηρίου Οπτικών Τεχνών του Κενού Δικτύου, τους εξπρεσιονιστικούς φωτισμούς του Γιώργου Παπανδρικόπουλου και την μινιμαλιστική σκηνογραφία του Σκωτσέζου σκηνογράφου Κenny MacLellan, συνεργάτη του σκηνοθέτη της ταινίας Trainspotting Dany Boyle.

Με αυτό τον τρόπο, στο σύνολο του το δημιουργικό και καλλιτεχνικό επιτελείο των επιτυχημένων παραστάσεων του Ινστιτούτου Πειραματικών Τεχνών συνεχίζει την ανατομία της εποχής της κρίσης με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! μελετώντας το υπαρξιακό αποτύπωμα μιας εποχής, το ψυχικό τραύμα μιας κοινωνίας που διαλύεται σε διαχωρισμένες, απελπισμένες ατομικότητες.

Το 2011 “ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ” του Ζαν Ζενέ ούρλιαξαν “Να Μην Ζήσουμε σαν Δούλοι” και το πάθος τους για ζωή έγινε μια απελπισμένη κραυγή στις ψυχές των ανθρώπων σε όλη την χώρα, το 2012 με το έργο “ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ” του Δημήτρη Δημητριάδη έγινε μια λεπτομερής καταγραφή της κατάρρευσης μιας ολόκληρης κοινωνίας. Από το 2013 έως το 2015 η παράσταση “ΨΥΧΩΣΗ”  (4.48 Psychosis) της Sarah Kane μελέτησε την κατάρρευση του υποκειμένου στο σύγχρονο κόσμο.
Το 2017-2018 με την παράσταση Η ΝΥΧΤΑ! (Υard Gal) της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών εξερευνά την βία, τα αδιέξοδα και τις ελπίδες των νέων ανθρώπων σήμερα. Στέλνει ένα σήμα κινδύνου για το άμεσο μέλλον. Μας καλεί να ταξιδέψουμε στην σκοτεινή πλευρά του ίδιου μας του εαυτού, εκεί που κατοικούν οι εφιάλτες και τα πιο κρυφά όνειρα μας.

ΕΓΡΑΨΑΝ για την παράσταση


ΛΕΑΝΔΡΟΣ ΠΟΛΕΝΑΚΗΣ -εφημερίδα Αυγή: (...) Έχω ήδη επισημάνει τη σημαντική σκηνοθετική δουλειά του Τάσου Σαγρή και της ομάδας του πάνω στο σύγχρονο, ριζοσπαστικοποιημένο ευρωπαϊκό πολιτικό θέατρο. Ζούμε μια εποχή θεσπισμένης βαρβαρότητας, μια «περίοδο παγετώνων» του πολιτισμού. Το έργο δεν είναι απελπισμένα «τυφλό», αλλά αφήνει διέξοδο στο ανθρώπινο αίσθημα, προάγοντας την αδιάλλακτη φιλία, μέχρι αυτοθυσίας, ανάμεσα στα δύο κορίτσια που τα δένει η αρχή του έρωτα, όχι του θανάτου. Δίνεται, έτσι, ομόλογα από τη σκηνοθεσία ως ένα ανεπανάληπτο, «άπαξ» αγαπητικό συμβάν, κάθετα, γυμνά, επικά, σαν όρθιο εμβατήριο, όχι καταγγελτικά αλλά σπλαχνικά, σαν σάλπισμα μιας κερδισμένης μάχης με το ανέφικτο, παιγμένο εξαίρετα, με αυτοπάθεια, από τις δύο νεαρές ηθοποιούς Σίσσυ Δουτσίου, Λίλη Τσεσματζόγλου. Με μουσικές εξαίσιες νεανικές με video ονειρικά (Άλκηστις Καφετζή), με ωραία «γραφίστικη» όψη (Κένι ΜακΛέλαν).  Ένα έργο αλήθειας, μια παράσταση διαφάνειας. (...)

ΜΑΡΙΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ -θεατρολόγος: (...) Μια παράσταση άκρως ταξιδιάρικη, παρά την σκληρή της θεματολογία. Από την μία, η  Σίσσυ Δουτσίου απλώνεται στον χώρο ως μια προσωπογραφία ευρωπαϊκής κινηματογραφικής φινέτσας, από τα πρώτα λεπτά της σκηνικής της παρουσίας (ήδη από την αρχική προβολή του βίντεο). Η έντασή του ρόλου της έβγαινε από την φωνή ακόμα και από την άκρη των δαχτύλων της. Με γαλλική φινέτσα έμπαινε σε κορμί ναρκομανή, εύθραστη και διέκρινες μια αλλόκοτη, γοητευτική φιγούρα να παίζει μπρος στα μάτια σου. Υποκριτική διάφανη, ρεαλιστική τόσο θεατρική όσο και κινηματογραφική, που με μαεστρία μας προσφέρει η παρουσία της.  Η Λίλη Τσεσματζόγλου, από την άλλη, απέδιδε με την σκηνική της παρουσία μια πορνογραφική μαιτρ της κοκαϊνης στον δικό της ρόλο. Το βίντεο που την παρουσιάζει κατά την διάρκεια της παράστασης σε μια ερωτική σκηνή ταυτόχρονα με δυο άντρες- για να βγάλει την δόση της- υπογραμμίζει με μια ρεαλιστική, κάπως ωμή ματιά την σκοτεινή της ψυχοσύνθεση. (...)

ΚΩΣΤΑΣ ΝΤΑΛΙΑΝΗΣ - Patra Events: (...) Η σκηνή  μεταμορφώνεται σε ένα σκηνοθετικό αριστούργημα, στο οποίο οι σκηνές, η πλοκή, τα συναισθήματα εναλλάσσονται στα μάτια του θεατή με έναν τρόπο κινηματογραφικό, διατηρώντας ωστόσο στο έπακρο την αμεσότητα και την ποιότητα που κάνει το θέατρο να ξεχωρίζει. Κι εδώ είναι η ιδιαιτερότητα του έργου: Δεν πρόκειται για μία θεατρική μεταφορά ενός κινηματογραφικού έργου, αλλά ούτε και για «φθηνά», κινηματογραφικού χαρακτήρα τρικ, με σκοπό, απλά, να γίνει το έργο κάπως πιο θεαματικό, πιο εύπεπτο. Σε ένα τέτοιο δύσκολο και απαιτητικό είδος θεάτρου, όπως είναι το «in yer face theater», κάτι τέτοιο θα το έκανε τουλάχιστον γραφικό. Εδώ, όμως, έχουμε να κάνουμε με την ανάδειξη όλων των συστατικών του έργου στον απόλυτο βαθμό. Τα βίντεο που προβάλλονται, από τη μία σε ταξιδεύουν, σε βάζουν πέρα για πέρα στο κλίμα του έργου και κρύβουν μέσα τους σημαντικά νοήματα, έτσι ώστε ο θεατής δεν παρακολουθεί απλά, αλλά γίνεται συμμέτοχος, συμπρωταγωνιστής και βλέπει μπροστά του να ξεδιπλώνεται ένας κόσμος, που πιθανόν δεν είχε καν φανταστεί ότι υπάρχει πραγματικά.  Η σκηνοθεσία του Τάσου Σαγρή, απλή και λιτή, αναδεικνύει τους ζωντανούς διαλόγους μιας δημιουργικής και ρέουσας μετάφρασης, που έχει επιμεληθεί η Άννα Χάλογουεϊ, και αποσπά ερμηνείες που αποδίδουν κλιμακωτά τις συναισθηματικές και ψυχολογικές μεταπτώσεις των δύο κοριτσιών. Ο Τ. Σαγρής εστιάζει στις ηρωίδες του έργου και η ιστορία τους ξετυλίγεται μέσα από την διήγησή τους, τις κινήσεις τους και το παιχνίδι του φωτός με το σκοτάδι, επιτυγχάνοντας, έτσι, να αναδείξει την δυναμική του έργου χωρίς να κουράζει τον θεατή. Η κινησιολογία ακολουθεί και υπηρετεί εύστοχα την σκηνοθετική γραμμή. Μέσα από τους εκρηκτικούς τόνους των μουσικών επιλογών περιγράφονται με εξαιρετικά εύστοχο τρόπο οι καταστάσεις που βιώνουν τα πρόσωπα. Οι καίριοι φωτισμοί συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας τεταμένης ατμόσφαιρας, ενώ το αφαιρετικό, λειτουργικό σκηνικό αποδίδει την ψυχρότητα του περιβάλλοντος χώρου. Το όλο εγχείρημα στηρίζεται στις ερμηνείες των δύο ηθοποιών, οι οποίες έχουν δουλέψει σκληρά, χτίζοντας μία αμφίπλευρη και αλληλοσυμπληρούμενη σκηνική σχέση. Η Λίλυ Τσεσματζόγλου (Μαίρη) και η Σίσσυ Δουτσίου (Πέπη) ενσαρκώνουν κυριολεκτικά τις δύο κοπέλες, με κινήσεις ακρίβειας, πλούσιες συναισθηματικές αποχρώσεις, ψυχολογικές εναλλαγές και μεταπτώσεις, δημιουργώντας συγκινησιακές εξάρσεις μέσα από μια κοινή υποκριτική γλώσσα. 

Οι δύο ηθοποιοί καταθέτουν ερμηνείες ψυχής με την ανόθευτη αλήθεια ενός γνήσιου και ανεπιτήδευτου παιξίματος, σε σημείο που θέλεις να τις αγκαλιάσεις και να γίνεις ένα μαζί τους. Ο Τάσος Σαγρής και η Σίσσυ Δουτσίου, μέσα από το «Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών», έχουν δημιουργήσει μεταξύ τους ένα σύστημα προσωπικών συνειρμών, οι οποίοι είναι οργανικοί και ξεχύνονται σαν ένας ποταμός θεατρικής σκέψης και εμπειρίας. Αυτό είναι που λείπει στην Ελλάδα στο σύγχρονο θέατρο, αυτή η αφοσίωση και η πραγματική καταβύθιση στο νόημα και τον κόσμο του έργου. Μπράβο και συγχαρητήρια που υπάρχουν και μας χαρίζουν κάθε φορά μια ξεχωριστή εμπειρία στο θέατρο.

ΜΑΡΩ ΠΑΝΑΓΗ - Smashing Culture: (...) Δύο σώματα, δύο ραγισμένες δυνατές φωνές, ένα σκηνικό και η σκοτεινή σκηνοθετική ματιά του σκηνοθέτη Τάσου Σαγρή μάς εντάσσουν στο ψυχεδελικό κλίμα δύο δυστυχισμένων κι άλλοτε ευτυχισμένων ψυχών. Η πρωτοτυπία της παράστασης έγκειται στον συνδυασμό δύο εντελώς διαφορετικών τεχνών: κινηματογράφου και θεάτρου. Ο σκηνοθέτης έχει εντάξει στην παράσταση κινηματογραφικά πλάνα που δίνουν ταχύ παλμό στο έργο και ταξιδεύουν τη σκέψη σε γνωστά και άγνωστα μέρη. Η γρήγορη εναλλαγή των πολύχρωμων video art σε συνδυασμό με τα έντονα μουσικά ηχοτοπία δημιουργούν αυτή την αίσθηση της αγωνιώδους αναμέτρησης με τον εαυτό μας. Πράγματι, η μελωδία των Radiohead, ο βιομηχανικός θόρυβος των Prodigy, η μελαγχολία του Lou Reed και του Yann Tiersen και πολλών άλλων είναι η ιδανική μουσική επένδυση που ξεφεύγει από τη μονοτονία και ταιριάζει με τους δυναμικούς, άλλοτε φιλοσοφικούς κι άλλοτε καθημερινούς διαλόγους-μονολόγους των πρωταγωνιστριών. Βλέπουμε μια μαραμένη Ευρώπη; μια βρώμικη Αμερική; μια ξεχασμένη Αθήνα; Τα κινηματογραφικά πλάνα του σκηνοθέτη είναι καθολικά, μάς μεταφέρουν από τη μια πόλη στην άλλη, μάς θυμίζουν τι κρύβεται κάτω από αυτήν. Οι ερμηνείες μας καθηλώνουν και ξυπνούν μέσα μας καλά κρυμμένα όνειρα και φαντασιώσεις. (...)


read more " NYXTA! της Rebecca Prichard Πρεμιέρα Παρασκευή 2 Μαρτίου στις 23.00 στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Himmelweg (ο δρόμος για τον ουρανό) του Juan Mayorga Θέατρο Αυλαία


Himmelweg (ο δρόμος για τον ουρανό)
του Juan Mayorga

Θέατρο Αυλαία
5 έως και 27 Μαρτίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη
στις 21:15


Το Himmelweg του Juan Mayorga σε σκηνοθεσία Χριστίνας Γυφτάκη θα παρουσιάσει τον Μάρτιο στο Θέατρο Αυλαία ο μη κερδοσκοπικός θεατρικός σύλλογος «Ουρανός με Αστέρια». Διεθνούς φήμης έργο δείχνει μια άλλη όψη του Ολοκαυτώματος, λιγότερο γνωστή, αλλά εξίσου τρομακτική. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 5 Μαρτίου στο Θέατρο Αυλαία στις 21.15.

Λίγα λόγια για το έργο
Στα μέσα του Β ́ Παγκόσμιου Πολέμου, ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης Εβραίων στην Τσεχοσλοβακία, το Theresienstadt Concentration Camp, μεταμορφώθηκε σε θέατρο, προορισμένο να υποδεχτεί την πιο φιλόδοξη θεατρική παράσταση της σύγχρονης ιστορίας. Η σύλληψη της ιδέας ανήκε στη ναζιστική κυβέρνηση του Βερολίνου και στόχευε στη διασκέδαση των ανησυχιών της παγκόσμιας κοινής γνώμης σχετικά με τις φήμες που κυκλοφορούσαν για τις συνθήκες διαβίωσης και την τύχη των κρατουμένων στα στρατόπεδα συγκέντρωσης. Το φιλόδοξο αυτό σχέδιο ονομάστηκε «Επιχείρηση Ωραιοποίηση-Operation Embellishment» και για την υλοποίηση του απαιτήθηκε πάνω από ένας χρόνος προετοιμασίας. Η «πρεμιέρα» ορίστηκε για τις 23 Ιουνίου του 1944, οι «προβολείς άναψαν» και η παράσταση ξεκίνησε: στη σκηνή επιλεγμένοι Εβραίοι κρατούμενοι του στρατοπέδου και στις θέσεις των θεατών διακεκριμένα μέλη της παγκόσμιας κοινότητας.



Το «Himmelweg, ο δρόμος για τον ουρανό» δεν είναι ακόμα ένα συγκινητικό έργο μνήμης για το Ολοκαύτωμα που όλοι γνωρίζουμε. Δεν είναι απλώς μια ιστορική αναπαράσταση ενός ιστορικού γεγονότος. Είναι ένα έργο σύγχρονο, που μιλάει για τη σημερινή πραγματικότητα και τον σύγχρονο άνθρωπο που αρνείται να δει με τα μάτια του αυτό που πραγματικά συμβαίνει. Το έργο μας καλωσορίζει, τότε και τώρα, σε έναν κόσμο όπου κάποιοι πρέπει να χειραγωγηθούν, άλλοι να εξαπατηθούν και άλλοι απλά να εξοντωθούν ώστε κάποιοι, λίγοι, να κυβερνήσουν τότε, όπως τώρα.

«Ο άνθρωπος που συνεχώς απενοχοποιείται για τον πόνο του άλλου και δικαιολογεί τον εαυτό του για την παθητική στάση που υιοθετεί απέναντι στις κραυγαλέες αδικίες, όταν δεν τον αφορούν άμεσα. Ο άνθρωπος εξουσιαστής. Βλέπει τον εαυτό του ως δημιουργό, σχεδόν αυτό-θεοποιείται. Εξουσιομανής μα κατά βάθος εξουσιοφρενής. Ο άνθρωπος που βρίσκεται στη μέση. Γνωρίζει τόσα πολλά μα μιλάει τόσο λίγο. Τόσο ώστε να προστατέψει, παρατείνει τη ζωή; Ένα ένστικτο που του δίνει το κουράγιο να υπομείνει και να παραμείνει;» (σημείωμα σκηνοθέτη)


Συντελεστές

Συγγραφέας : Juan Mayorga
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Γυφτάκη
Σκηνικά/Κοστούμια: Αθανάσιος Κολαλάς
Κινηματογράφηση/Οπτική επικοινωνία: Χρήστος Κυριαζίδης
3D Animation: Παναγιώτης Γιωργάκας/Threehop
Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Λίνα Παλερά
Βιολί: Δημοσθένης Παντζόπουλος  
Make-up artist: Mara Mos
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Μαστρογεωργίου
Υπεύθυνη Οικονομικής Διαχείρισης: Μαρία Χασεκίδου
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Νικολάου
Υπεύθυνη Παραγωγής: Νίνα Νεκταρίδου
Υπέυθυνος Χορηγιών: Σάκης Παπαγεωργίου

Παραστάσεις
Από 5 έως 27 Μαρτίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15

Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ
Τηλ. Κρατήσεων 2310423925
Avlaiatheatre.gr





read more " Himmelweg (ο δρόμος για τον ουρανό) του Juan Mayorga Θέατρο Αυλαία "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

20ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [2-11/3/2018] Τα 10 events του 20ού ΦΝΘ που δεν πρέπει να χάσετε!



20ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [2-11/3/2018]


Τα 10 events του 20ού ΦΝΘ που δεν πρέπει να χάσετε!

Στο 20ό Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα απολαύσουμε ταινίες VR/Virtual Reality, θα «εκτοξευθούμε» στο διάστημα με μια σπέσιαλ προβολή, θα ανταλλάξουμε βιβλία,  θα μιλήσουμε για τον Μπασκιά με τη Σάρα Ντράιβερ και για τη λογοκρισία στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης, θα ξενυχτήσουμε με έναν μαραθώνιο μουσικών ντοκιμαντέρ και θα υποδεχτούμε τους πρωταγωνιστές ταινιών του 1ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ, εκεί που άρχισαν όλα.


Διαγωνιστικό τμήμα με ντοκιμαντέρ VR / Virtual Reality
Κλείστε θέση στον μαγικό κόσμο της Εικονικής Πραγματικότητας. Φορέστε την κάσκα σας και ταξιδέψτε σε όλο τον κόσμο, μέσα από τον εντυπωσιακό χώρο INVR-Virtual Reality Thessaloniki στην καρδιά της Θεσσαλονίκης (Αριστοτέλους 6, είσοδος 5 ευρώ) από τις 2 έως τις 11 Μαρτίου 2018.

Στο διάστημα και πέρα 
Που βρίσκεται το Voyager; Μάθετε τα πάντα για το διάσημο διαπλανητικό διαστημόπλοιο το Σάββατο 3 Μαρτίου, στις  20:00, στο Ολύμπιον, στην ειδική προβολή του ντοκιμαντέρ Το απώτατο σημείο της ανθρωπότητας της Έμερ Ρέινολντς. Μετά την προβολή, θα συζητήσουμε με τον πολυβραβευμένο διαστημικό επιστήμονα και μέλος της Ακαδημίας Αθηνών Δρ. Σταμάτη Κριμιζή, σημαντικό στέλεχος της NASA, ο οποίος έχει συμμετάσχει σε αποστολές προς όλους τους πλανήτες του Ηλιακού Συστήματος. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Μάκης Προβατάς. Η ταινία θα βγει στις ελληνικές αίθουσες στις 26 Απριλίου 2018 από την εταιρεία διανομής Filmtrade.

Βραβεία Αγοράς και Πάρτι
Σας περιμένουμε στα βραβεία του Agora Doc Market, στην Αποθήκη Γ’, στο Λιμάνι, την Τετάρτη 7/3 (19.00-20.00). Ελάτε να βραβεύσουμε μαζί τις ταινίες για τις οποίες θα μιλάμε όλοι στο μέλλον. Μετά τη βράβευση, θα γιορτάσουμε μαζί με τους δημιουργούς, στο Agora Party Jameson @Στέρεο!

De(re)constructing Legends
Ανακαλύψτε όλα τα μυστικά για τον Ζαν Μισέλ Μπασκιά, του πιο ανατρεπτικού αμερικανού καλλιτέχνη, φίλου του Γουόρχολ, στην ταινία Boom For Real, The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat  (Ολύμπιον, 4/3, 20.30) της Σάρα Ντράιβερ στην οποία φέτος το Φεστιβάλ δίνει δίνει carte blanche. Ιδανική προεργασία πριν την ταινία, η συζήτηση με την Σάρα Ντράιβερ και τον Dennis Lim, δημοσιογράφο και διευθυντή προγράμματος στο Film Society του Lincoln Center της Νέας Υόρκης. Στις 3/3, στις 17:00, σε συνεργασία με το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης. Συντονισμός, Γιώργος Κρασσακόπουλος.


Ex Libris Crossing – Ανταλλαγή βιβλίων & συζήτηση
Πότε ανταλλάξατε τελευταία φορά βιβλία; Ελάτε σε ένα διαφορετικό
book crossing event στην Αποθήκη Γ’ το Σάββατο 10 Μαρτίου, στις 18:45. Θα ανταλλάξουμε τα αγαπημένα μας βιβλία και θα συζητήσουμε μαζί με τον Γιάννη Τροχόπουλο, επικεφαλής του οργανισμού «Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου». Όλα αυτά, μετά την προβολή του αριστουργήματος του πρωτοπόρου Frederick Wiseman Ex Libris: The New York Public Library  (10/3, στις 15.00, αίθουσα Τώνια Μαρκετάκη). Και μην ξεχάσετε: Μαζί με το εισιτήριο, φέρτε κι ένα αγαπημένο  βιβλίο για να ανταλλάξετε!

Στο περίεργο σύμπαν των Lucien Castaing-Taylor και Verena Paravel
Σας προσκαλούμε να ανακαλύψετε το έργο των Lucien Castaing-Taylor και Verena Paravel που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο σύνολό του στο αφιέρωμα του 20ού Φεστιβάλ και να γνωρίσετε τους καλλιτέχνες την Παρασκευή 9 Μαρτίου, στις 13:00, στην Αποθήκη Γ’ σε μια συζήτηση που θα συντονίσει η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη. Μαζί θα εξερευνήσουμε τις συναρπαστικές διαδρομές τους.

Που σταματά η λογοκρισία στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης;
Tι μπορεί να θεωρηθεί «επικίνδυνο περιεχόμενο» στην εποχή της πολιτικής ορθότητας και του lobbying; Η απάντηση στο συγκλονιστικό ντοκιμαντέρ The Cleaners  που συντάραξε το Φεστιβάλ του Σάντανς. Με αφορμή το ντοκιμαντέρ συζητάμε τη Δευτέρα 5 Μαρτίου, στις 12:00, στην Αποθήκη Γ' με τον σκηνοθέτη Χανς Μπλοκ, Γιάννη Ιωαννίδη, Αντιπρόεδρο της Ελληνικής Ένωσης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου, Άρη Δημοκίδη, αρχισυντάκτη του LIFO.GR και  Μιχάλη Μπλέτσα, Διευθυντή Πληροφορικής στο Media Lab του MIT και έναν εκ των εφευρετών του υπολογιστή των 100 δολαρίων.

Ντοκιμαντέρ και ήρωες 20 χρόνια μετά
Που βρίσκονται σήμερα οι πρωταγωνιστές δύο υπέροχων ντοκιμαντέρ που προβλήθηκαν στο 1ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης; Θα είναι μαζί μας στην επετειακή 20ή διοργάνωση για να μας αφηγηθούν τις προσωπικές τους ιστορίες, είκοσι χρόνια μετά. Είναι οι ήρωες των ντοκιμαντέρ Νυχτολούλουδα του Νίκου Γραμματικού (9/3, 20.00, Παύλος Ζάννας) και Στο σπίτι του πατέρα μου της Φάτιμα Τζέμπλι Ουαζάνι (8/3, 17.00, Παύλος Ζάννας).    

Μαραθώνιος μουσικών ντοκιμαντέρ: Ξενυχτάμε με μουσική.
Γιορτάζουμε 20 χρόνια Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ την Παρασκευή 9 Μαρτίου, στο Ολύμπιον με έναν ολονύχτιο μουσικό σινεμαραθώνιο με αγαπημένα μουσικά ντοκιμαντέρ που έχουν κάνει αίσθηση τα τελευταία χρόνια. Κερτ Κομπέιν, Γιάννης Αγγελάκας, Magnetic Fields, Pulp και Τζορτζ Μάικλ στις ταινίες Cobain: Montage of Heck του Μπρετ Μόργκεν, Ταξιδιάρα Ψυχή της Αγγελικής Αριστομενοπούλου, Strange Powers: Stephin Merrit and the Magnetic Fields των Κέρθι Φιξ και Γκέιλ Ο’ Χάρα, Pulp: A Film About Life Death and Supermarkets του Φλόριαν Χάμπιχτ και George Michael: Freedom του Ντέιβιντ Όστιν.

2 συγκλονιστικά ντοκιμαντέρ από την βραβευμένη  με 2  Όσκαρ Μπάρμπαρα Κοπλ

Μη χάσετε δύο ταινίες που θα συζητηθούν. Η βραβευμένη με δυο Όσκαρ ντοκιμαντερίστρια Μπάρμπαρα Κοπλ επιστρέφει στο 20ό Φεστιβάλ με το συναρπαστικό πορτρέτο This is Everything: Gigi Gorgeous (6/3, 22.30, Ολύμπιον και 11/3, 21.00 Σταύρος Τορνές) που αφηγείται την ιστορία της transgender σταρ Gigi Lazzarato, μοντέλο και ΥouΤuber με εκατομμύρια followers και το συνταρακτικό A Murder in Mansfield (7/3, 20.30, Ολύμπιον και 9/3, 23.00, Φρίντα Λιάππα) που καταγράφει μια σκοτεινή τραγωδία - τη συνάντηση ενός νεαρού άνδρα με τον πατέρα του, ο οποίος είχε δολοφονήσει τη μητέρα του όταν εκείνος ήταν παιδί. 



read more " 20ό ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ [2-11/3/2018] Τα 10 events του 20ού ΦΝΘ που δεν πρέπει να χάσετε! "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »