Δευτέρα, 25 Μαΐου 2015

'STANISLAVSKI DEVISED' Σεμινάριο για το σύστημα STANISLAVSKI με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Γιώργο Αυγερινό

'STANISLAVSKI DEVISED'
Σεμινάριο για το σύστημα STANISLAVSKI με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Γιώργο Αυγερινό

Η υποκριτική τέχνη απαιτεί μεθοδολογία, η κατανόηση της οποίας απαιτεί εξάσκηση. Από τις δοσμένες συνθήκες και την 'διαμέσου γραμμή των ενεργειών', ως τη συγκινησιακή μνήμη και το υπερκείμενο, το σύστημα Στανισλάβσκι αποτελεί την ιδανικότερη μέχρι σήμερα προσέγγιση της υποκριτικής, διαμέσου του ψυχισμού και της επιστημονικής προσέγγισης του ανθρώπινου χαρακτήρα.
Σπουδαστές θεάτρου, ηθοποιοί, σκηνοθέτες, αλλά και άτομα που ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν θεωρητικά και βιωματικά την επικρατέστερη τεχνική υποκριτικής μπορούν να εμβαθύνουν μέσα από το διαδραστικό σεμινάριο υποκριτικής τέχνης με θέμα το “Σύστημα Στανισλάβσκι – Stanislavski Devised”, και ειδικότερα μέσω της θεωρητικής ανάλυσης αλλά και 70 και πλέον αυτοσχεδιασμών και ασκήσεων.
Εισηγητής του σεμιναρίου είναι ο διεθνούς φήμης καθηγητής, θεατρολόγος και σκηνοθέτης Γιώργος Αυγερινός. Με σπουδές στο Ηunter College, HB Studio και Weist-Barron Studio στην Νέα Υόρκη, αριστούχος απόφοιτος με τιμητική διάκριση του London Μetropolitan University του Λονδίνου και μεταπτυχιακές σπουδές στη Νέα Υόρκη, καθώς και διεθνή καριέρα ηθοποιού και σκηνοθέτη στη Βρεταννία και τις Η.Π.Α. έχει διδάξει το σύστημα Stanislavski και τη μέθοδο Strasberg σε ελληνικές και διεθνείς δραματικές σχολές.


'Σύστημα Στανισλάβσκι' – Stanislavski Devised  |  Διαδραστικό Σεμινάριο Υποκριτικής
με τον Γιώργο Αυγερινό  |  1-15 IOYNIOY 2015 Ι  ΘΕΑΤΡΟ ΕΛΥΖΕ (ΝΥΜΦΑΙΟΥ 12 - ΙΛΙΣΙΑ Ι Κόστος 100 Ε + ΦΠΑ
Επικοινωνία : 210 – 7771766 (10 – 2μμ ) / 6930949458 / σελίδα StanislavskiDevised – Θεατρο Ελυζέ (FB)


read more "'STANISLAVSKI DEVISED' Σεμινάριο για το σύστημα STANISLAVSKI με τον διεθνούς φήμης σκηνοθέτη Γιώργο Αυγερινό"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ BEST OF ΝΟ2


ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
BEST OF ΝΟ2


Με το δεύτερο μέρος της αναδρομής στις καλύτερες ταινίες που προβλήθηκαν τη χρονιά που πέρασε, η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ολοκληρώνει τη δραστηριότητά της για την κινηματογραφική σεζόν. Στο τελευταίο αφιέρωμα που θα πραγματοποιηθεί από τις 28 έως τις 31 Μαΐου 2015, με τίτλο Best Of Νο 2 προβάλλονται τέσσερις ταινίες που αγάπησε το κοινό και ανανεώνουν με τον καλύτερο τρόπο το ραντεβού της Ταινιοθήκης με τους θεατές το φθινόπωρο! Πρόκειται για τις ταινίες: Καβάλα στην τίγρη του Λουίτζι Κομεντσίνι, Η περιφρόνηση του Ζαν Λυκ Γκοντάρ, Επιχείρηση Σαν Τζενάρο του  Ντίνο Ρίζι και Η δασκάλα του πιάνου του Μίκαελ Χάνεκε.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι:


  • Η περιφρόνηση είναι γυρισμένη σε cinemascope, με εκπληκτική χρωματική παλέτα δια χειρός του Ραούλ Κουτάρ και γυρίσματα στο Κάπρι, στη θρυλική βίλα του ιταλού συγγραφέα Κούρτσιο Μαλαπάρτε.
  • Την ταινία Επιχείρηση Σαν Τζενάρο υπογράφει ο σπουδαίος σκηνοθέτης Ντίνο Ρίζι, ενώ ο οργιαστικός Νίνο Μανφρέντι ερμηνεύει εδώ έναν από τους καλύτερους ρόλους της καριέρας του.
  • Η συγκλονιστική ερμηνεία της κορυφαίας Ιζαμπέλ Ιπέρ στη Δασκάλα του πιάνου, σ’ έναν, ηθικά και σωματικά δύσκολο ρόλο, τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας στο Φεστιβάλ των Καννών το  2001.

Στη διάρκεια του αφιερώματος Best Of no 2, το φεστιβάλ θα προσφέρει σε προσφορά τις εκδόσεις Michael Haneke (1 ευρώ) και Commedia all'italiana (7 ευρώ). Να σημειωθεί πως η προσφορά θα ισχύει μόνο κατά τη διάρκεια των προβολών του αφιερώματος, από Πέμπτη 28 έως και Κυριακή 31/5.

Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Λιμάνι, τηλ. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)
Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη).
Κάρτα μέλους: 1 ευρώ.

Πρόγραμμα προβολών:

28/05 ΠΕΜΠΤΗ
19:00 Καβάλα στην τίγρη
21:30 Η δασκάλα του πιάνου

29/05 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ
19:00 Η περιφρόνηση
21:30 Επιχείρηση Σαν Τζενάρο

30/05 ΣΑΒΒΑΤΟ
19:00 Η δασκάλα του πιάνου
21:30 Η περιφρόνηση

31/05 ΚΥΡΙΑΚΗ
19:00 Επιχείρηση Σαν Τζενάρο
21:30 Καβάλα στην τίγρη

Αναλυτικά οι ταινίες:
Καβάλα στην τίγρη / A cavallo della tigre
(Ιταλία, 1961)
Σκηνοθεσία: Λουίτζι Κομεντσίνι /Luigi Comencini. Με τους: Nino Manfredi, Mario Adorf, Valeria Moriconi. Ασπρόμαυρη, 120΄.
Ο Τζιατσίντο, ένας μικροεκβιαστής, είναι στη φυλακή. Όταν τον μεταφέρουν σ’ ένα κελί όπου οι άλλοι τρεις φυλακισμένοι ετοιμάζονται να δραπετεύσουν, ο Τζιατσίντο αναγκαστικά τους ακολουθεί, παρόλο που έχει σχεδόν εκτίσει την ποινή του. Μ’ έναν απ’ αυτούς κρύβεται σ’ ένα εγκαταλελειμμένο πλοίο και σχεδιάζουν να φύγουν κρυφά από τη χώρα. Όμως του λείπουν τα αναγκαία χρήματα και έτσι ο Τζιατσίντο γυρίζει στο σπίτι του για να μπορέσει να συγκεντρώσει το απαιτούμενο ποσό. Εκεί θα πρέπει να συμβιβαστεί με το γεγονός ότι η σύζυγός του συζεί με κάποιον άλλο. Παγιδευμένος, αθώος και αφελής, θα πειστεί από τη σύζυγο, τον εραστή και τα παιδιά του, πως πρέπει να τον καταγγείλουν για να εισπράξει η οικογένεια το χρηματικό ποσό με το οποίο είναι επικηρυγμένοι οι δραπέτες...
«Ο Μονιτσέλι, ο Κομεντσίνι, ο Σκαρπέλλι και γω, καταλήξαμε σ΄ αυτήν την ιστορία, αφού είχαμε απορρίψει άλλες ιδέες... Η  ταινία μας φαινόταν πολύ διασκεδαστική, με πολλές ευρηματικές στιγμές και ωραίο φινάλε, ενώ και ο Νίνο Μανφρέντι ήταν εξαιρετικός στο ρόλο του πρωταγωνιστή... Τελικά όμως ήταν υπερβολικά πικρή, περισσότερο πικρή παρά κωμική και το κοινό την απέρριψε…», λέει ο Άτζε που μαζί με τον Σκαρπέλι ήταν ένας από τους βασικούς σεναριογράφους και βασικούς συντελεστές της άνθησης της ιταλικής  κωμωδίας στη δεκαετία του ‘60. Η ταινία Καβάλα στη τίγρη, παρά τις αμέτρητες απολαυστικές στιγμές της, επειδή αποτελούσε μια τολμηρή καταγγελία εναντίον του κατεστημένου της εποχής, καθώς δεν επικεντρωνόταν στη ζωή των φυλακισμένων αλλά, πράγμα που γινόταν για πρώτη φορά, στην ανθρώπινη υπόσταση του κρατουμένου όταν αυτός βγαίνει από  το κελί, μας αφήνει με μια πικρή γεύση. Είναι φανερό ότι η ταινία μπορούσε να θεωρηθεί εξίσου κωμωδία αλλά και κοινωνική σάτιρα... Ο Τζιατσίντο Ρόσι είναι φυλακισμένος ανάμεσα σε δύο αντιμαχόμενους κόσμους: τον κόσμο της φυλακής που δεν του ανήκει και στον οποίο είναι υποταγμένος και τον κόσμο της κοινωνίας, συμπεριλαμβανομένης και της οικογένειας στον οποίο ουσιαστικά δεν ανήκε ποτέ και που τον απορρίπτει, στέλνοντάς τον για δεύτερη φορά στη φυλακή».
(Απόσπασμα από την έκδοση Commedia all’ italiana του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με την ευκαιρία του αφιερώματος στην ιταλική κωμωδία που πραγματοποιήθηκε στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα τον Μάρτιο και τον Απρίλιο του 2002)

Η περιφρόνηση / Le mépris / Contempt
Γαλλία-Ιταλία, 1963
Σκηνοθεσία: Ζαν–Λυκ Γκοντάρ. Με τους: Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli, Fritz Lang. Έγχρωμη, 103’.

Μέσα στην καρδιά της Nουβέλ Βαγκ, Η περιφρόνηση του Ζαν-Λυκ Γκοντάρ, αποτελεί μια σφοδρή κριτική του αντισυμβατικού σκηνοθέτη στον αμερικάνικο τρόπο δημιουργίας  ταινιών, που έχουν ως μοναδικό στόχο το κέρδος και ο οποίος αντιτίθεται στο όραμα του σινεμά του δημιουργού. Διασκευάζοντας το ομότιτλο μυθιστόρημα του Aλμπέρτο Μοράβια, η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον Πολ (Μισέλ Πικολί), έναν θεατρικό συγγραφέα ο οποίος προσλαμβάνεται από έναν παραγωγό του Χόλιγουντ για να ξαναγράψει το σενάριο μιας φιλόδοξης κινηματογραφικής μεταφοράς της Οδύσσειας. Ο αμερικανός παραγωγός, που τον ερμηνεύει ο Τζακ Πάλανς, δεν έχει μείνει ευχαριστημένος από την εκδοχή του σκηνοθέτη, που δεν είναι άλλος από τον μέγιστο Φριτς Λανγκ, στον ρόλο του εαυτού του. H πανέμορφη γυναίκα του Πολ (Μπριζίτ Μπαρντό) έχει πρόβλημα μαζί του για την ευκολία που αυτός συμβιβάζεται, πουλώντας τις ιδέες του στο όνομα του χρήματος, τον περιφρονεί γι’ αυτό και φεύγει με τον παραγωγό, δίνοντας τέλος στη σχέση τους.

«Το θέμα της ταινίας είναι άνθρωποι που αλληλοκοιτάζονται και κριτικάρουν ο ένας τον άλλον και στη συνέχεια έρχεται ο κινηματογράφος που τους παρατηρεί και τους κριτικάρει, ενσαρκωμένος στο πρόσωπο του Φριτς Λανγκ. Πέρα από την ψυχολογική ιστορία μίας γυναίκας που περιφρονεί τον σύζυγό της, Η περιφρόνηση μοιάζει να είναι
η ιστορία των ναυαγών του δυτικού κόσμου, που αποβιβάζονται μια μέρα σ’ ένα έρημο και μυστηριώδες νησί, όπως οι ήρωες του Bερν και του Στήβενσον, ένα νησί που το μυστικό του έγκειται αναμφισβήτητα στην έλλειψη μυστηρίου, δηλαδή την αλήθεια. «Η περιπλάνηση του Οδυσσέα υπήρξε ένα φυσικό φαινόμενο, εγώ όμως γύρισα μία ηθική οδύσσεια: το βλέμμα της κάμερας πάνω στους ήρωες που αναζητούν τον Όμηρο αντικαθιστά το βλέμμα των θεών πάνω στον Οδυσσέα και τους συντρόφους του» λέει ο Ζαν-Λυκ Γκοντάρ γι’ αυτή  την εξαιρετική δημιουργία του. Γυρισμένη σε cinemascope, με εκπληκτική χρωματική παλέτα δια χειρός του Ραούλ Κουτάρ και γυρίσματα στο Κάπρι, στη θρυλική βίλα του ιταλού συγγραφέα Κούρτσιο Μαλαπάρτε, Η περιφρόνηση μιλά με οξύτητα και οξυδέρκεια για την κρίση των αξιών και των διαπροσωπικών σχέσεων, σε μια κοινωνία ολοκληρωτικά αλλοτριωμένη και διαβρωμένη από την κυριαρχία του χρήματος.

Επιχείρηση Σαν Τζενάρο / Operazione San Gennaro
(Ιταλία, 1966)
Σκηνοθεσία: Ντίνο Ρίζι / Dino Risi. Με τους: Nino Manfredi, Senta Berger, Harry Guardino. Έγχρωμη, 104΄.

Τρεις αμερικανοί απατεώνες, ο Τζακ, η Μάγκυ και ο Φρανκ, φτάνουν στη Νάπολη με στόχο να κλέψουν τον θησαυρό του Σαν Τζενάρο, πολιούχου της πόλης, η αξία του οποίου ανέρχεται στο μυθικό ποσό των 30 δισεκατομμυρίων λιρών. Έρχονται σε επαφή με τον φυλακισμένο Δον Βιτσέντσο, τον επονομαζόμενο και «Το Φαινόμενο», έναν βετεράνο διαρρήκτη θρύλο, που χαίρει μεγάλου σεβασμού από όλους και ο οποίος τους συστήνει για να στήσουν τη δουλειά, και τον Ντουντού, μια «λέρα» του υποκόσμου και προστάτη μιας κακόφημης συνοικίας της πόλης. Όταν όμως εκείνος μαθαίνει το ιερόσυλο του «χτυπήματος» διστάζει και μετά από την συμβουλή του Δον Βιτσέντσο, αποφασίζει να απευθυνθεί στον ίδιο τον Άγιο από τον οποίο παίρνει την «άδεια» να του κλέψει τον θησαυρό, αλλά του υπόσχεται ότι θα μείνει στην Νάπολη και δεν θα καταλήξει στην Αμερική. Μετά από πολλές περιπέτειες η συμμορία καταφέρνει να βάλει χέρι στον θησαυρό, αλλά την τελευταία στιγμή, παρεμβαίνει απρόβλεπτα η Μάγκυ, τον κλέβει και φεύγει για το αεροδρόμιο να πάρει το αεροπλάνο για την Αμερική. Στο παιχνίδι μπαίνει και ο αρχιεπίσκοπος της πόλης και τελικά ο Ντουντού επανακτά τον θησαυρό, αλλά αντί να τον κρατήσει για τον εαυτό του, όπως υπολόγιζε, αναγκάζεται να τον επαναφέρει στην θέση του, ενώ ο λαός της Νάπολης τον επευφημεί θεωρώντας τον λαϊκό ήρωα και σωτήρα της πόλης.
Mε τον σπουδαίο σκηνοθέτη Ντίνο Ρίζι σε μεγάλη φόρμα και τον οργιαστικό  Νίνο Μανφρέντι σ’ έναν από τους καλύτερους ρόλους της καριέρας του, η Επιχείρηση Σαν Τζενάρο είναι μια ναπολιτάνικη εκδοχή του αρχέτυπου Ο κλέψας του κλέψαντος. Διασκεδαστική, απρόβλεπτη, με γρήγορο ρυθμό, γεμάτη σεναριακές ανατροπές και απρόβλεπτες καταστάσεις,  ιερόσυλη, με γκροτέσκο χιούμορ και σουρεαλιστικές στιγμές (η σκηνή της έγκρισης της κλοπής από τον Άγιο), η ταινία είναι και μια θαυμάσια τοιχογραφία της Νάπολης: αναδεικνύει την γραφικότητα, την ποικιλομορφία και την ιδιαιτερότητα της μητρόπολης του ιταλικού Νότου, συλλαμβάνοντας την ουσία της ναπολιτάνικης νοοτροπίας και σαρκάζοντας το πιο ιερό της σύμβολο, τον πολιούχο της San Gennaro. Η εμφάνιση, σε πέντε σκηνές, του Τοτό (το άλλο σύμβολο της πόλης) στο ρόλο του «Φαινόμενου», σε μια από τις τελευταίες του κινηματογραφικές παρουσίες, είναι μια από τις υπεραξίες της ταινίας.  


Η δασκάλα του πιάνου / The Piano Teacher / La pianiste
Αυστρία – Γαλλία – Γερμανία, 2001
Σκηνοθεσία: Μίκαελ Χάνεκε / Michael Haneke. Με τους: Isabelle Huppert, Annie Girardot, Benoît Magimel. Έγχρωμη, 131΄.

Η Έρικα, μία σαραντάχρονη καθηγήτρια πιάνου στο Ωδείο της Βιέννης, ζει μαζί με τη μητέρα της, μια καταπιεσμένη συναισθηματικά και στερημένη σεξουαλικά καθημερινότητα. Η αυταρχική συμπεριφορά της μητέρας της έχει διεισδύσει στα βάθη της ψυχής της, νεκρώνοντας τα ένστικτά της. Έχοντας διαχωρίσει την άψογη δημόσια εικόνα της -σε πλήρη αντιστοιχία με την κρυστάλλινη μουσική των Μπαχ, Μπραμς και Σούμαν, την οποία υπηρετεί- από τον εξευτελισμό της ιδιωτικής της ζωής και από τους τρόπους που επιλέγει να εκτονώσει την άγρια σεξουαλική μοναξιά της, η Έρικα ισορροπεί επικίνδυνα στο χείλος της αβύσσου. Όταν ένας χαρισματικός μαθητής της αρχίζει να την πολιορκεί ερωτικά, ο διαχωριστικός τοίχος που έχει υψώσει ανάμεσα στο μέσα και στο έξω, στο ιδιωτικό και στο δημόσιο γκρεμίζεται και αρχίζει η πτώση προς την Κόλαση…

Σκηνοθετώντας με ψυχρότητα τους δρόμους της Βιέννης, κλειστοφοβικά και με ιδιαίτερη μαεστρία τους εσωτερικούς χώρους, και με μία διαρκή υπόγεια ένταση που κλιμακώνεται μέχρι το σπαρακτικό φινάλε, ο Μίκαελ Χάνεκε συνθέτει ένα αριστουργηματικό φιλμ πάνω στα ριζώματα της βίας. Η ηρωίδα του εκλαμβάνει τη βία ως μοναδική διέξοδο, μοναδική απόδειξη αγάπης, μοναδικό δρόμο προς τη λύτρωση. Η εξαρτημένη σχέση της με την καταπιεστική μητέρα της (θαυμάσια ερμηνεία από την Ανί Ζιραρντό) έχει τρυπώσει μέσα της, έχει γίνει η ψυχή και το δέρμα της, και είναι αδύνατον να απαλλαγεί από αυτή. Η βία -αναπόφευκτα- εκπροσωπεί τον τρόπο με τον οποίο η ηρωίδα αντιλαμβάνεται την αγάπη, τον τρόπο με τον οποίο τη δέχεται και την αναζητά. Η ανάγκη της για αποδοχή, η σεξουαλική της επιθυμία και τα συναισθήματά της παγιδεύονται μέσα σ’ έναν κύκλο εμμονής που αδυνατεί να κλείσει. Έχοντας εξετάσει σχεδόν όλες τις εκφάνσεις της βίας στο έργο του, ο Χάνεκε στη Δασκάλα του πιάνου, με την ωμή και «κλινική» ματιά του, καταφέρνει -ακόμα μια φορά- να κινηματογραφήσει τη «ρίζα του κακού», τη βία που τρυπώνει στην ψυχή από τις εξουσιαστικές σχέσεις ανάμεσα στους ανθρώπους. Βασισμένος στο ομότιτλο μυθιστόρημα της βραβευμένης με Νόμπελ Ελφρίντε Γέλινεκ, ο αυστριακός σκηνοθέτης ξεδιπλώνοντας τις ψυχικές συγκρούσεις που ταλανίζουν την ηρωίδα του, μας δείχνει πώς η εγκλωβισμένη σεξουαλική ενέργεια μετατρέπεται σε πυορροούσα πληγή και η ερωτική επιθυμία σε σαδομαζοχιστικό παιχνίδι εξουσίας. Ταυτόχρονα, υπονομεύει, εκ των έσω, θεμελιώδεις θεσμούς και αξίες της αυστριακής κοινωνίας. Συγκλονιστική η ερμηνεία σ’ έναν, ηθικά και σωματικά δύσκολο ρόλο, της κορυφαίας Ιζαμπέλ Ιπέρ, για την οποία βραβεύτηκε στις Κάννες το 2001, με άξιο συμπαραστάτη τον -επίσης βραβευμένο- Μπενουά Μαζιμέλ.
- Μεγάλο Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής και Βραβεία γυναικείας και ανδρικής Ερμηνείας στους Ιζαμπέλ Ιπέρ και Μπενουά Μαζιμέλ στο Φεστιβάλ Καννών, Σεζάρ Β΄ γυναικείου ρόλου στην Ανί Ζιραρντό, Βραβείο καλύτερης ηθοποιού της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου στην Ιζαμπέλ Ιπέρ και πολλά άλλα βραβεία σε όλο τον κόσμο στη γαλλίδα ηθοποιό.


read more "ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ BEST OF ΝΟ2"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΑΚΥΡΩΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ “Don’t forget to go home” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ

Εκ μέρους του θεάτρου Σοφούλη θα ήθελα να σας ενημερώσω ότι η παράσταση “Dont forget to go home” ακυρώνεται από την παραγωγή της παράστασης.

read more "ΑΚΥΡΩΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ “Don’t forget to go home” ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΟΦΟΥΛΗ"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Πρωτοπορεί η Θεσσαλονίκη στη Γονιδιακή Θεραπεία

Πρωτοπορεί η Θεσσαλονίκη στη Γονιδιακή Θεραπεία



Η Γονιδιακή θεραπεία της θαλασσαιμίας στο Νοσοκομείο Παπανικολάου της Θεσσαλονίκης είναι γεγονός. Το πρόγραμμα γονιδιακής θεραπείας που διεξάγεται σε συνεργασία με το πανεπιστήμιο Washington Seattle (Γ Σταμοτογιαννόπουλος) με χρηματοδότηση από το Εθνικό Ίδρυμα Υγείας των ΗΠΑ ολοκληρώνεται με επιτυχία και αποτελεί ένα μόνο από τα δεκάδες παραδείγματα γονιδιακής θεραπείας που ανέφερε ο ομότιμος καθηγητής γενετικής του ΑΠΘ Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης κατά τη διάρκεια ενημερωτικής εκδήλωσης που διοργάνωσε στο πλαίσιο του Money Show, η κάρτα υγείας ΕΥ CLUB σε συνεργασία με το Σύλλογο Γυναικών με Καρκίνο Μαστού "Άλμα Ζωής" Ν. Θεσσαλονίκης με θέμα  «Τεστ DNA-Επειδή η Πρόληψη είναι ΔΥΝΑΜΗ»
Η γονιδιακή θεραπεία, ταχύτατα αναπτυσσόμενος τομέας της Γενετικής, γίνεται αποδεκτή σε παγκόσμιο επίπεδο. Πρόσφατα, δηλαδή το 2012 η Ευρωπαϊκή Ένωση ενέκρινε τη γονιδιακή θεραπεία για την αντιμετώπιση της ανεπάρκειας του ενζύμου της   λιποπρωτεϊνικής λιπάσης. Σε περίπτωση ανεπάρκειας του ενζύμου αυξάνεται κατά πολύ ο κίνδυνος καρδιακής νόσου, εγκεφαλικού επεισοδίου και πρόωρου θανάτου.. Στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, ο Πρόεδρος των ΗΠΑ , προχώρησε στην ίδρυση Γενετικής Τράπεζας με 14.000 γενετικά δείγματα DNA , ώστε ο κάθε γιατρός να γνωρίζει στοχευμένα ποιο ακριβώς φαρμακευτικό σχήμα θα χορηγήσει για την αντιμετώπιση της ασθένειας.
Όπως επισημάνθηκε στην εκδήλωση, στην Κίνα ήδη εφαρμόστηκε σε έμβρυο τεχνολογία αντικατάστασης παθολογικού γονιδίου με φυσιολογικό , ώστε να γίνει τροποποίηση του DNA στη διάρκεια της εγκυμοσύνης , γεγονός που ανοίγει το δρόμο γενετικής παρέμβασης στον ίδιο τον άνθρωπο.
Παρά τα σοβαρά προβλήματα βιοηθικής που ανοίγει ο νέος θαυμαστός κόσμος της ΓΕΝΕΤΙΚΗΣ,  βρίσκεται μπροστά μας και προσθέτει κυριολεκτικά άπειρες δυνατότητες στους επιστήμονες για νέες αποτελεσματικές θεραπείες.
DNA TESTS για όλους
Η γονιδιακή θεραπεία, η προεμφυτευτική διάγνωση που μπορεί να προλάβει έως και 350 διαφορετικές ασθένειες , αλλά και τα DNA διαγνωστικά τεστς τείνουν να ενσωματωθούν στην ιατρική πράξη, καθώς το κόστος τους μειώνεται δραστικά χρόνο με το χρόνο. Σήμερα για παράδειγμα ένας γιατρός μπορεί να διαγνώσει άμεσα εάν κάποιος έχει προσληφθεί από τον ιό του Εμπολα και το συγκεκριμένο τεστ που γίνεται μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα στοιχίζει 1000 ευρώ.
Στην Ελλάδα , ένα από τα πιο διαδεδομένα τεστ DNA που έχει ενσωματωθεί στις απαραίτητες  εξετάσεις των ζευγαριών που επιθυμούν να γίνουν γονείς, είναι το τεστ για τη Μεσογειακή Αναιμία. "Στις προληπτικές εξετάσεις που κάνει ένα ζευγάρι πριν τεκνοποιήσει πρέπει να περιλαμβάνεται το τεστ για την Κιστική Ίνωση το δεύτερο συχνότερο γενετικό νόσημα στην Ελλάδα, όπως και ο έλεγχος προδιάθεσης για νωτιαία μυική ατροφία" επισήμανε ο κ. Τριανταφυλλίδης
Test DNA μέσω Διαδικτύου...συστήνεται Προσοχή
"Υπάρχουν 15 διαφορετικές εταιρείες που πραγματοποιούν εξετάσεις DNA μέσω διαδικτύου", τόνισε ο καθηγητής Βιολογίας  και Γενετικής του πανεπιστημίου Αθηνών κ. Θεοχάρης Παταργιάς. Θα πρέπει να υπάρχει το κατάλληλο εξειδικευμένο προσωπικό , αλλά και να τηρούνται όλες οι ασφαλιστικές δικλείδες της Βιοηθικής προκειμένου να γίνονται σωστά τα τεστ DNA. Συχνά τέτοιες αναλύσεις γίνονται από φαρμακοποιούς ακόμη και γεωπόνους γι αυτό και θα πρέπει κανείς να απευθύνεται σε πιστοποιημένα εργαστήρια με το κατάλληλο επιστημονικό προσωπικό.
DNA TEST Εργαλείο για τους προπονητές και τους εκπαιδευτικούς
Μπορεί ένα τεστ DNA να δείξει την  προδιάθεση ενός παιδιού στον αθλητισμό; Φυσικά .Και όχι μόνο αυτό επισημαίνει ο δρ του ΑΠΘ δερματολόγος -αφροδισιολόγος Κωνσταντίνος Καλοκασίδης "αλλά υπάρχουν γονίδια που καθορίζουν ακόμη και το αίσθημα ανταμοιβής ή την τάση που έχει κάποιο παιδί να αριστεύσει. Αυτή η επιμονή στην προσπάθεια, επηρεάζεται από συγκεκριμένα γονίδια".
Όλο και πιο συχνή είναι η χρήση των αθλητικών tests που εξετάζουν τον τύπο των μυικών ινών που διαθέτουμε. Αυτός ο τύπος καθορίζει τη δυνατότητα που έχουμε να αποδώσουμε καλύτερα σε ένα άθλημα αντοχής ή σε άθλημα δύναμης και εκρηκτικότητας. «Τα αθλητικά τεστ εξετάζουν ακόμη την προδιάθεση κάποιου στους τραυματισμούς αλλά και το χρόνο επούλωσης ενός τραύματος» σημείωσε ο κ. Καλοκασίδης.
Γενετική συμβουλευτική
Όπως είναι φυσικό η επανάσταση της Γενετικής προκαλεί ένα πλήθος ζητημάτων βιοηθικής πολλά από τα οποία δεν έχουν ακόμη διευθετηθεί στην παγκόσμια κοινότητα. Όπως εξήγησε ο λέκτορας βιοηθικής του ΑΠΘ Χρόνης Βούλτσος "όποιος υποβάλλεται σε γενετικό τεστ θα πρέπει να τυγχάνει πλήρους  και επαρκούς  ενημέρωσης  εφόσον το επιθυμεί από ειδικευμένο προσωπικό . Η γενετική συμβουλευτική είναι απαραίτητη υποχρέωση του ιατρικού προσωπικού σε όσους υπόκεινται στις νέους μεθόδους γενετικής διάγνωσης και θεραπείας".
Προσφορά γενετικών τεστ στο «Άλμα Ζωής»
Ειδική μνεία για τις δυνατότητες που παρέχουν τα γενετικά τεστ στην πρόληψη κληρονομικών ασθενειών όπως ο καρκίνος του μαστού, έκανε από την πλευρά της η πρόεδρος του συλλόγου γυναικών με καρκίνο του μαστού «Άλμα Ζωής» Ν. Θεσσαλονίκης Ελένη Ντελιοπούλου σημειώνοντας τη σπουδαιότητα της σοβαρής  και υπεύθυνης ενημέρωσης. Στο πλαίσιο της εκδήλωσης, η κάρτα υγείας ΕΥ CLUB σε συνεργασία με την εταιρία GENOMED, πρόσφεραν στο σύλλογο προκειμένου να τα διαθέσει ανάλογα με τις ανάγκες του, τρία πλήρη πακέτα γονιδιακού ελέγχου προδιάθεσης ασθενειών(τα οποία περιλαμβάνουν εξετάσεις για καρδιαγγειακά νοσήματα, οστεοπόρωση, θρομβώσεις και  νεοπλασίες) αξίας 960€ το καθένα καθώς και 20 ειδικές κρέμες ανάπλασης.


read more "Πρωτοπορεί η Θεσσαλονίκη στη Γονιδιακή Θεραπεία "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Τρίτη, 19 Μαΐου 2015

ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ - PEER GYNT, no man’s land- ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ

Η θεατρική ομάδα «The 3rd person theatre group»
παρουσιάζει την παράσταση

PEER GYNT, no man’s land.
του Henrik Ibsen

20-24 Μαΐου 2015
ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 
γράφοντας το όνομα σας στο gr4you.ning@gmail.com



στο Θέατρο Αυλαία
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή | 2310237700
Προπώληση: 10 ευρώ (γενική είσοδος),
Στο ταμείο τις ημέρες της παράστασης: 12 ευρώ (γενική είσοδος)| Διάρκεια 50 λεπτά


Promo video:

Μετά την άκρως επιτυχημένη παρουσίαση της παράστασης «Peer Gynt, no mans land» στο πλαίσιο των 49ων Δημητρίων τον περασμένο Οκτώβριο, η θεατρική ομάδα «The 3rd person theatre group» επανέρχεται στο Θέατρο Αυλαία για 5 ακόμα παραστάσεις 20-24 Μαΐου 2015.

Πρόκειται για μια διασκευή για 3 ηθοποιούς πάνω στο έργο του Ερρίκου Ίψεν, Πέερ Γκυντ. O Πεερ Γκυντ, ζει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Ο Ερρίκος Ίψεν χρησιμοποιώντας το έπος, ως κώδικα δημιουργίας, στήνει τον Πεερ Γκυντ, έναν αντιήρωα στο πρότυπό του πιεστικού, ανταγωνιστικού άντρα, που με δίψα λαχταρά την επιτυχία.

Η περιπέτεια του Πέερ μετατρέπεται σε ένα προσωπικό ταξίδι υποσυνειδήτου, όλα τα επεισόδια γίνονται αφηγήσεις και η πλοκή  εκτυλίσσεται μέσα από 3 άξονες, Per Gynt, Όσε, Σούλβαιγ. Ο Πέερ, ως βασικός άξονας που αντιπροσωπεύει τη ζωή, ένα πλάσμα που ανταγωνίζεται τη φύση και ξεπερνά το προσπαθεί να την ξεπεράσει, θάνατο μέσα απ το κυνήγι της εξουσίας.

Η Όσε, προσωποποίηση της μάνας γης, της πατρίδας του και η Σούλβαιγ, σύμβολο της πίστης και της συγχώρεσης, γίνονται οι 2 επιπλέον πόλοι του έργου, και υποδύονται τα πολλά πρόσωπα που εμφανίζονται στη διαδρομή του Πέερ σε ένα σύμπαν άχρονο, άτοπο, έναν μη τόπο. Ιδανικά όλοι τόποι.

Η ομάδα βραβεύτηκε με τη διεθνή υποτροφία Ibsen Scholarship 2013 από το θεσμό του Ibsen Awards στη Νορβηγία για αυτή την παράσταση στις 18 Σεπτεμβρίου 2013 στο Skien της Νορβηγίας.

Συντελεστές:
Μετάφραση:  Κωνσταντίνος Χατζόπουλος
Διασκευή/Δραματουργική επεξεργασία:  Σέβη Ματσακίδου
Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος
Σκηνικά:   Γιάννης  Θεοδωράκης
Εικαστικός: Αποστόλης  Πλαχούρης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική:   Γιάννης Σαββίδης
Φωτισμοί:   Κατερίνα  Παπαδάκου

Ηθοποιοί:  Αντιγόνη Φρυδά, Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης  Φράγκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Δομνίκη Μητροπούλου
Σχεδιασμός Βίντεο παράστασης: Εύη Στάμου
Μοντάζ: Pietro Radin
Camera: Πέτρος Κέφαλος
Σχεδιασμός αφίσας: Μαγδαληνή Στεφανάτου
Σχεδιασμός promo video:   Βαγγέλης Κολότσιος
Οργάνωση παραγωγής: ART MINDS (Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
20-24 Μαΐου 2015
Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Διάρκεια παράστασης
90 λεπτά
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση: 10 ευρώ (γενική είσοδος)
Στο ταμείο τις ημέρες της παράστασης: 12 ευρώ (γενική είσοδος)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ (πλευρά Τσιμισκή)
2310237700


read more "ΚΕΡΔΙΣΤΕ ΠΡΟΣΚΛΗΣΕΙΣ - PEER GYNT, no man’s land- ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Κυριακή, 17 Μαΐου 2015

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΣΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΙΟΥ !!!!

Θέατρο ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ
(Παρασκευοπούλου & Βασ.Όλγας, τηλ. 2310 819 153)


Ray  & Michael Cooney
(Tom, Dick & Harry)

ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΣΟΥ !
σε σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ


          Η ΠΙΟ  ΘΕΟΤΡΕΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ
ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ!!!

               
   
Μετά την τεράστια, χειμερινή  sold out επιτυχία στην Αθήνα, η πιο επιτυχημένη κωμωδία της χρονιάς
Από 8 Μαίου στην Θεσσαλονίκη
Για λίγες παραστάσεις

Πώς μια φαινομενικά τυπική και καλά οργανωμένη διαδικασία υιοθεσίας για ένα αγαπημένο μικοροαστικό ζευγάρι, τον Τάκη και την Ναταλία Παρίση, μπορεί να βγεί εκτός ελέγχου;; Μια μαύρη σακούλα  με  ένα πτώμα, δυο Αλβανοί λαθρομετανάστες, δεκάδες κούτες από λαθραία τσιγάρα και ουίσκυ, ένας περίεργος αστυνόμος σε περιπολία, μια αυστηρή υπεύθυνη υιοθεσιών, ένας επικίνδυνος Ρώσος κακοποιός και δεκάδες παρεξηγήσεις, η μία πάνω στη άλλη θα τινάξουν το σπίτι και την υιοθεσία στον αέρα. Υπεύθυνοι…; Τα δυο αδέλφια του Τάκη, ο Μάκης, ένας χαριτωμένος απατεωνίσκος  και ο «πολυμήχανος» Σάκης, τραυματιοφορέας στον Ευαγγελισμό, που από την καλή τους την καρδιά  μπλέκουν τον αδελφό τους σε κωμικοτραγικές καταστάσεις και σε ένα κυκεώνα παρεξηγήσεων φέρνοντας κυριολεκτικά τα πάνω κάτω μέχρι το απρόσμενα ευχάριστο τέλος.

Η υπόθεση
Ένα νεαρό ζευγάρι, ο Τάκης και η Ναταλία, ετοιμάζεται γεμάτο αγωνία να υποδεχτεί την υπεύθυνη υιοθεσιών κ. Σούλη προκειμένου να κερδίσει την εμπιστοσύνη της και να πάρει την έγκριση της για την υιοθεσία .
¨Όλα  αλλάζουν όμως όταν κάνει την εμφάνισή του ο δεύτερος αδελφός του Τάκη, ένας χαριτωμένος και καλοκάγαθος απατεωνίσκος, ο Μάκης, ο οποίος δανείστηκε το βανάκι της δουλειάς του Τάκη για το Σαββατοκύριακο και φέρνει από τα Τίραννα παράνομα τσιγάρα, κούτες με ουίσκυ και… δυο κρυμμένους λαθρομετανάστες από τη Βόρεια Ήπειρο.
Το ορθάνοιχτο βανάκι αλλά και το σπίτι του Τάκη, γίνονται στόχος ενός «περίεργου» νεαρού αστυνομικού, που κάνει περιπολία στην περιοχή και όλα περιπλέκονται ακόμα περισσότερο, όταν παράλληλα ο μικρότερος αδελφός, ο Σάκης, που εργάζεται ως τραυματιοφορέας, φέρνει στο σπίτι μια σακούλα γεμάτη κομμάτια από ένα πτώμα από το πανεπιστημιακό νοσοκομείο, για να τα θάψει στον κήπο του ζευγαριού, ώστε να πέσει η  αξία του σπιτιού και έτσι  να βοηθήσει το ζευγάρι να αγοράσει το σπίτι σε φθηνότερη τιμή βοηθώντας έτσι τον Τάκη να αναθρέψει άνετα το μωρό που πρόκειται να υιοθετήσουν…

Οι ανατροπές διαδέχονται η μια την άλλη, καθώς ο δύσμοιρος Τάκης προσπαθεί να κρύψει από την ανυποψίαστη σύζυγό του τα λαθραία, το πτώμα, αλλά και τους  δύο λαθρομετανάστες, τον αστυνομικό, αλλά και την αμείλικτη κ. Σούλη.
Η δράση χτυπάει κόκκινο όταν στο τέλος, καταφθάνει ο Φρέντι, ένας Ρώσος εγκληματίας που τους εκβιάζει και κάτω από την απειλή του όπλου συμβαίνει το απροσδόκητο…

Συντελεστές
Απόδοση: Γιώργος Βάλαρης –Στέλιος Παπαδόπουλος
Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Σκηνικά: Χριστίνα Κουλουμπή
Κοστούμια: Εύη  Καζάκου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Βάλαρης
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Κουλακιώτης
Παραγωγή: ΦΙΛΟΘΕΑΤΟΝ ΑΕ

Πρωταγωνιστούν:

Σωτήρης Καλυβάτσης, Θανάσης Βισκαδουράκης, Ζήσης Ρούμπος,

Μαρία Ανδρούτσου, Γιάννα Ζιάννη, Πετρούλα Χρήστου, Αιμίλιος  Ράφτης ,

Βασίλης Γιακουμάρος και ο Μάρκος Λεζές


ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ :
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :  9.15 ΜΜ
ΣΑΒΒΑΤΟ :      6.00 ΜΜ & 9.15 ΜΜ
ΚΥΡΙΑΚΗ :        8.00 ΜΜ

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :
17 € (βραδινή Σαββάτου)
15 €  κανονικό
12 € φοιτητικό-μαθητικό-άνεργοι

Trailer :

read more "ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΗΣ ΚΩΜΩΔΙΑΣ ΑΜΑΡΤΗΣΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΣΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΔΙΟ ΣΙΤΥ ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΙΟΥ !!!!"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ" ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΙΟΥ !!!

Θείος Βάνιας
του Αντον Τσέχωφ
ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
"ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ"
ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΙΟΥ !!! 

Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015 στο θέατρο Δημήτρης Χόρν της Αθήνας, έρχεται για λίγες μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη !
Από Τετάρτη 13 έως και Κυριακή 24 Μαΐου 2015


Μετά από τις sold out παραστάσεις στην Αθήνα, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις.
Ο Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας. 
Η Ταυτότητα της Παράστασης
Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Σκηνικά: Αριάδνη Βοζάνη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα Κόρπη
Βοηθός Συνθέτη: Δημήτρης Γιακουμάκης
Βοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη Γκαρραμόνε
Οργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη 
Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
Executive Producer: Μάγδα Λαδά
Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους

Λίγα λόγια για το έργο
Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο...
Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.
Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler "Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»...«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. "





Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη
Λίλλυ Μελεμέ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).
read more "Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ "ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ" ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ ΕΩΣ ΚΑΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΜΑΙΟΥ !!! "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »