Πέμπτη, 2 Ιουλίου 2015

ΚΩΣΤΑΣ ΛΕΙΒΑΔΑΣ: 18 ΧΡΟΝΙΑ ΔΡΟΜΟΣ Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Ασλανίδου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Ζωή Παπαδοπούλου & ο Μπάμπης Στόκας Πέμπτη 2 Ιουλίου

ΚΩΣΤΑΣ ΛΕΙΒΑΔΑΣ: 18 ΧΡΟΝΙΑ ΔΡΟΜΟΣ
Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Ασλανίδου,
Ανδριάνα Μπάμπαλη, Ζωή Παπαδοπούλου
& ο Μπάμπης Στόκας
Πέμπτη 2 Ιουλίου


Στο δρόμο και στις περιοδείες για 18 χρόνια δεν είναι και λίγο! Ή τουλάχιστον είναι μια καλή αφορμή για γιορτή! Αυτό σκέφτηκε κι ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Κώστας Λειβαδάς και επιστρέφει στη σκηνή της Μονής Λαζαριστών την Πέμπτη 2 Ιουλίου, στις 21:00, για να γιορτάσει αυτήν τη γλυκιά «ενηλικίωση», τόσο στη σκηνή όσο και στη δισκογραφία, μ’ ένα πρόγραμμα που ακολουθεί όλη τη σειρά αυτής της πορείας.

Και το κάνει έχοντας σπουδαία παρέα! Καλεσμένοι του αντιπροσωπευτικά, κάποιοι από τους σημαντικούς φίλους και σπουδαίους ερμηνευτές των τραγουδιών του, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Μελίνα Ασλανίδου, η Ανδριάνα Μπάμπαλη, η Ζωή Παπαδοπούλου κι ο Μπάμπης Στόκας σε μια παράσταση - γιορτή με πρωταγωνιστή την αγάπη στα τραγούδια.

Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ακούσει τραγούδια αγαπημένα, από το «Κάθε μπαλκόνι έχει άλλη θέα», το «Για να σε συναντήσω» και το «Σαν να μην πέρασε μια μέρα» έως το «Πιάσε με», το «Είναι εντάξει μαζί μου», το «Εγώ σ’ αγάπησα εδώ» και τα πρόσφατα «Η Επιμονή σου», «Μετακόμιση τώρα» και «Βρέχει στην Ίωνος Δραγούμη».
Όλα αυτά εν αναμονή της ολοκληρωμένης δισκογραφικής του δουλειάς με τίτλο «18 Χρόνια Δρόμος» που θα περιλαμβάνει τις πιο δυνατές στιγμές της πορείας του.

Στην Πανσέληνο του Ιουλίου, μαζί με τον Κώστα και όλες τις αγαπημένες του φωνές, θα βρεθεί στη σκηνή ένας από τους μεγαλύτερους σύγχρονους Έλληνες μουσικούς, ο κορυφαίος στο μπουζούκι, Μανώλης Καραντίνης.
Μαζί τους οι εξαιρετικοί μουσικοί και μόνιμοι συνεργάτες:  Σπύρος Χατζηκωνσταντίνου (κιθάρες, μαντολίνο), Βαγγέλης Καλαμάρας (τύμπανα), Βαγγέλης Τζάτσος (μπάσο), Αργύρης Διαμαντής (κρουστά).

Την Πέμπτη 2 Ιουλίου, στη Μονή Λαζαριστών, αυτή η μεγάλη μουσική παρέα θα βαδίσει σ΄ ένα μουσικό δρόμο που θα τον φωτίζει το φεγγάρι και θα γεμίσει τη νύχτα με μελωδίες, υπέροχα τραγούδια και σίγουρα εκπλήξεις…



Τιμές εισιτηρίων: 8€ (ανέργων, ΑμεΑ, φοιτητών), 10€ (προπώληση), 12€ (ταμείο)
Κάτοχοι biscotto members card: 9 ευρώ, biscotto members: 10 ευρώ (στο ταμείο της Μονής Λαζαριστών)

Ώρα έναρξης: 21:30


Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2015
Κολοκοτρώνη 21
564 30 Σταυρούπολη
Θεσσαλονίκη
Γραφείο Τύπου: Τάσος Ρέτζιος
Τ 2310 589.232
M 6977 591128
F 2310 651.099
Ε press@monilazariston.gr
www.monilazariston.gr
Twitter: @MoniLazariston



read more "ΚΩΣΤΑΣ ΛΕΙΒΑΔΑΣ: 18 ΧΡΟΝΙΑ ΔΡΟΜΟΣ Ελένη Τσαλιγοπούλου, Μελίνα Ασλανίδου, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Ζωή Παπαδοπούλου & ο Μπάμπης Στόκας Πέμπτη 2 Ιουλίου"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Για την Παρασκευή 3/7 μετατίθεται η συναυλία – αφιέρωμα στην ταινία του Στ. Τσιώλη «Ας περιμένουν οι γυναίκες»

Για την Παρασκευή 3/7 μετατίθεται η συναυλία – αφιέρωμα στην ταινία του Στ. Τσιώλη «Ας περιμένουν οι γυναίκες»

Βροχές και καταιγίδες την  Τρίτη 30 Ιουνίου, είχαν το θράσος να χαλάσουν τα σχέδια της εκδήλωσης – αφιέρωμα στην ταινία του Σταύρου Τσιώλη «Ας περιμένουν οι γυναίκες». Αλλά, το μόνο που κατάφεραν ήταν… να περιμένουν λίγο ακόμα οι γυναίκες, μιας και η εκδήλωση όχι μόνο θα γίνει την ερχόμενη Παρασκευή 3 Ιουλίου, στις 21:30, αλλά θα έχει και ακόμα περισσότερες εκπλήξεις!
Τα εισιτήρια που έχουν αγοραστεί ισχύουν κανονικά για την Παρασκευή, ενώ αν κάποιος θέλει να τα εξαργυρώσει μπορεί να το κάνει από το ταμείο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, καθημερινά από τις 10:00 έως τις 14:00 και από τις 18:00 έως τις 22:00.
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε ηλεκτρονικά στο www.monilazariston.gr και τηλεφωνικά στο 2310 589200 .

Όπως και να ΄χει ετοιμαστείτε την Παρασκευή 3 Ιουλίου, στις 21:30, να απολαύσετε μία μοναδική μουσικοκινηματογραφική εμπειρία με άξονα τη μακεδονική κωμωδία δρόμου «Ασ περιμένουν οι γυναίκες», με την κεφάτη μουσική ευφυΐα του Μπάμπη Μπατμανίδη, τη μοναδικότητα του Αργύρη Μπακιρτζή και πολλές υπέροχες και αναπάντεχες εκπλήξεις, σε μια βραδιά που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη!

Τον τόσο ιδιαίτερο σκηνοθέτη Σταύρο Τσιώλη όλοι τον έχουμε αγαπήσει για τη λοξή και με γούστο ματιά του στην ελληνική πραγματικότητα και για ταινίες που άφησαν το ιδιαίτερο στίγμα τους στο σώμα του ελληνικού κινηματογράφου. Την Τρίτη 30 Ιουνίου θα τον γνωρίσουμε και με κάπως… διαφορετικό τρόπο.
Η ταινία του «Ασ περιμένουν οι γυναίκες», με πρωταγωνιστές τους Αργύρη Μπακιρτζή, Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά, θα προβληθεί με παράλληλη ζωντανή μουσική εκτέλεση, αναδεικνύοντας και μια άλλη δυναμική των εικόνων της, αλλά και συστήνοντας στο κοινό μια πρωτότυπη θέαση!

Το σύνολο της εκπληκτικής μουσικής ανθολογίας που ακούγεται στην ταινία θα παιχτεί ζωντανά από την πολυμελή ορχήστρα «Babis Batmanidis Co(m)pany». Πρόκειται για ένα από τα πιο ιδιόμορφα σχήματα της νέας ελληνικής σκηνής το οποίο έχει αναδειχθεί μέσα από τα «καταστασιακά happenings», που η ίδια η μπάντα διοργανώνει. Ο σκωπτικός τους χαρακτήρας, το απόλυτο fun των εμφανίσεων του, η ακροβασία μεταξύ βαρύ λαϊκού τραγουδιού και έντονα ηλεκτρικής διάθεσης τους καθιστούν την καταλληλότερη επιλογή, να συνοδέψουν μέσω της δικιάς του προσέγγισης της εικόνες αλλά και την σημειολογία της μοναδικής αυτής ταινίας του Σταύρου Τσιώλη.
Το συγκρότημα αποτελούν οι Μπάμπης Μπατμανίδης (φωνή), Στέλλα Γιαλτζή (φωνή), Σταύρος Αποστολίδης (μπουζούκι, φωνή), Δημήτρης Μπαρτζώκας (κιθάρα, φωνή), Γιάννης Μπέλος (μπάσο, φωνή), Θωμάς Κωστούλας (τύμπανα), Γιώργος Δούσος (κλαρίνο), Βασίλης Αβδελάς (πλήκτρα).
Επίσης, η ηγετική μορφή των «Χειμερινών Κολυμβητών» και υπέροχος πρωταγωνιστής στην ταινία, Αργύρης Μπακιρτζής, θα ερμηνεύσει τραγούδια από την ταινία, νέα τραγούδια που γράφτηκαν για την ταινία και φυσικά θα μοιραστεί μαζί μας, με το δικό του απολαυστικό τρόπο, στιγμιότυπα και καταστάσεις που συνέβησαν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, αλλά και της μετέπειτα διαδρομής της ταινίας.

Η ταινία

Η ίδια η ταινία που ο Σταύρος Τσιώλης γύρισε το 1998, έχει περάσει πια στη σφαίρα της μυθολογίας. Είναι η ιστορία τριών μπατζανάκηδων που πηγαίνουν προς τη Θάσο για να συναντήσουν τις γυναίκες τους που παραθερίζουν εκεί, αλλά με πρόσχημα αληθινά και φανταστικά ερωτικά ειδύλλια καθυστερούν το ταξίδι τους και «κολλάνε» στη Βόλβη.
Η ταινία που ο αρχικός της τίτλος ήταν «Το ιστορικό συνέδριο της Βόλβης» είναι γεμάτη από ατάκες και βιτριολική κριτική για μια εποχή πλαστής ευμάρειας, υποκρισίας και εικονικής πραγματικότητας και δίνει ανάγλυφα την εικόνα της Ελλάδας στα τέλη της δεκαετίας του ’90, αλλά φυσικά και κάποιους από τους λόγους που οδηγήθηκε η χώρα στην πολλαπλή χρεωκοπία.
Ο Πάνος, ο Μιχάλης και ον Αντώνης είναι ιδεότυποι και χαρακτήρες μιας Ελλάδας, λέει ο Τσιώλης, που ψυχορραγούσε και δεν το ήξερε. Από το σαρκαστικό νυστέρι του τόσο ιδιαίτερου Έλληνα σκηνοθέτη δεν γλυτώνει τίποτα: ο τζόγος, η καψούρα, η πολιτική φυσικά. Αλλά θα υπάρχει πάντα ο έρωτας, έστω κι αν κατοικεί μονάχα στη φαντασία μας και βέβαια το ποδόσφαιρο, με τον πιο απολαυστικό ορισμό του πέναλτι που έχουμε ακούσει ποτέ!
Μια ταινία – παρακαταθήκη για μια Ελλάδα που… χαρωπά μας πλήγωνε, αλλά και μια ταινία – προφητεία για όλα αυτά τα αποτελέσματα που βιώνουμε σήμερα. Με τα λόγια του Σταύρου Τσιώλη: «Τα νέα παιδιά που παρακολουθούν το ελληνικό σινεμά, δεν περιμένουν από τους έλληνες σκηνοθέτες έναν κινηματογράφο που θα κατακτήσει το παγκόσμιο στερέωμα, ή που θα φέρει διεθνή βραβεία, αλλά έναν κινηματογράφο που θα εκφράζει τη σημερινή πραγματικότητα μ' έναν τρόπο αυθεντικό»…

Την Παρασκευή 3 Ιουλίου, μια μοναδική καλλιτεχνική παρέμβαση στο Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών!

Δείτε εδώ μερικές μοναδικές στιγμές της ταινίας!
Ακούστε εδώ το νέο τραγούδι – αφιέρωση που έγραψε ο Μπάμπης Μπατμανίδης για την ταινία και το οποίο στη συναυλία θα ερμηνεύσει ο Αργύρης Μπακιρτζής!



Τιμές εισιτηρίων: 7€ (ανέργων, πολυτέκνων, φοιτητών), 10€ (προπώληση), 12€ (ταμείο)

Ώρα έναρξης: 21:30
read more "Για την Παρασκευή 3/7 μετατίθεται η συναυλία – αφιέρωμα στην ταινία του Στ. Τσιώλη «Ας περιμένουν οι γυναίκες»"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

58ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ - Προγραμματισμένες εκδηλώσεις για το μήνα Ιούλιο


58ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
Προγραμματισμένες εκδηλώσεις για το μήνα Ιούλιο



  
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει την Παρασκευή 3 Ιουλίου στις 21.30, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 58ου Φεστιβάλ Φιλίππων, την αριστοφανική κωμωδία «Εκκλησιάζουσες», σε μετάφραση Μίνωα Βολανάκη και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου. 

11-12 Ιουλίου (Αρχαίο Θεάτρο Φιλίππων)
Εθνικό Θέατρο  «Τρωάδες» του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκος Ψαρράς, Μαρία Κίτσου, Κρατερός Κατσούλης, Κόρα Καρβούνη

14-15 Ιουλίου (Φρούριο)
«Άντρες έτοιμοι για όλα» των Stephen Sinclair & Anthony McCarten
Σκηνοθεσία: Θ. Παπαθανασίου – Μ. Ρέππας
Παίζουν: Κώστας Κόκλας, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Κώστας Ευριπιώτης, Μάνος Ιωάννου, Πηνελόπη Αναστασοπούλου

17-18 Ιουλίου (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων)
ΚΘΒΕ «Η Ιφιγένεια στη Χώρα των Ταύρων» του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Παίζουν: Αμαλία Μουτούση, Γιώργος Χρυσοστόμου, Άννα Καλαϊτζίδου

22 Ιουλίου (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων)
Lemnos-Gallipoli Project - Όπερα “Women in war” του Τάσου Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Τσιλιμιδός
Λιμπρέτο: Deborah Parsons




23 Ιουλίου (Φρούριο)
Συναυλία «Ψυχή και Σώμα»

25-26 Ιουλίου (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων)
Φιλοθέατον Α.Ε «Αχαρνής» του Αριστοφάνη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
Παίζουν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Φάνης Μουρατίδης, Άρης Σερβετάλης

28 Ιουλίου (Φρούριο)
ΚΘΒΕ «Πλάτωνος, Απολογία Σωκράτους»
Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Παίζουν: Βασίλης Καραμπούλας, Θανάσης Δισλής 

30 Ιουλίου (Παλιά Μουσική)
Αναγνωστική performance  «μ_otherpoem: μόνο λόγος» του Βασίλη Αμανατίδη

31 Ιουλίου (Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων)
«Ιούλιος Καίσαρας» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
Παίζουν: Γιάννης Στάνκογλου, Κώστας Μπερικόπουλος, Δημήτρης Ήμελλος, Χρήστος Σαπουντζής



ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

10/7-1-8 (Δημοτική Καπναποθήκη)
Ίδρυμα Ανταλλαγέντων Λωζάνης  «Οι δυο όχθες της νοσταλγίας»

10 Ιουλίου (Παραλία Καβάλας)
Χορωδία Ιδρύματος Ανταλλαγέντων Λωζάνης-Χορωδία Προ-Νόμιον Καβάλας

27 Ιουλίου (Κήποι Μεχμέτ Αλή)
Παρουσίαση βιβλίου «Τα Κείμενα των Φιλίππων»


Η παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης «Το νησί των σκλάβων» – ΑΝΑΒΑΛΕΤΑΙ – Η νέα ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα


Θα ακολουθήσει το πρόγραμμα του Αυγούστου.

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
read more "58ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ - Προγραμματισμένες εκδηλώσεις για το μήνα Ιούλιο "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

The Greek Play Project Γράψε τον μύθο σου! Κατάθεση έργων μέχρι και τις 15 Ιουλίου


The Greek Play Project
Γράψε τον μύθο σου!
Κατάθεση έργων μέχρι και τις 15 Ιουλίου


Ο διαγωνισμός πρωτότυπου ελληνικού θεατρικού έργου με τίτλο «Γράψε τον μύθο σου» που έχει προκηρυχτεί από το The Greek Play Project σε συνεργασία με το BlackBox συνεχίζεται για λίγες ακόμα ημέρες!!

Τα έργα που θα πάρουν μέρος στον διαγωνισμό θα πρέπει να είναι πρωτότυπα, γραμμένα απευθείας στην ελληνική γλώσσα με θέμα που να αφορά στην επαναδιαπραγμάτευση του αρχαίου ελληνικού μύθου, στον σημερινό κόσμο και στον σύγχρονο άνθρωπο.

Ο διαγωνισμός είναι μία πρωτοβουλία του Greek Play Project και του BlackBox για τη στήριξη και την προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου καθώς το έργο που θα επιλεγεί θα παρουσιαστεί σε κανονική παράσταση.

Η επιτροπή που θα επιλέξει τα έργα αποτελείται από τους: Άκη Δήμου (συγγραφέα), Γρηγόρη Ιωαννίδη (θεατρολόγο – κριτικό θεάτρου), Μαρία Καρανάνου (θεατρολόγο), Ειρήνη Μουντράκη (θεατρολόγο – δημιουργό GPP), Σάββα Πατσαλίδη (θεατρολόγο – κριτικό Θεάτρου), Σταμάτη Φασουλή (σκηνοθέτη - ηθοποιό).

Το έργο θα παρουσιαστεί στο BlackBox στη Θεσσαλονίκη και στο θέατρο Αλκμήνη στην Αθήνα.

Μπορείτε να δείτε ολόκληρη την προκήρυξη του Διαγωνισμού στο website του The Greek Play Project, www.greek-theatre.gr

Διευκρινίσεις ή πληροφορίες σχετικά με τον διαγωνισμό στο τηλ: 2310 829254

κ.Πάνος Δεληνικόπουλος, θεατρολόγος – Project Manager για τον διαγωνισμό ή στο info@greek-theatre.gr.
read more "The Greek Play Project Γράψε τον μύθο σου! Κατάθεση έργων μέχρι και τις 15 Ιουλίου"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

A “Symphony” of Taste! Από την ΑΕΛΙΑ


A “Symphony” of Taste!
Από την ΑΕΛΙΑ


Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε πρόσφατα η εκδήλωση οινογνωσίας από την ΑΕΛΙΑ(Αγάπη, Ελπίδα, Λύσεις για Ίαση και Αποκατάσταση από τον καρκίνο του μαστού) στο Skybar του The Met Hotel.
Μια ιδιαίτερη βραδιά με υπέροχη θέα και πολλές διαφορετικές γεύσεις απόλαυσαν οι παρευρισκόμενοι. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς o   Οινολόγος Νίκος Καρατζάς παρουσίασε κρασιά από έξι εκλεκτά οινοποιεία της Δράμας, με την ευγενική χορηγία της Ένωσης Οινοπαραγωγών Δράμας.   
Μέλη και φίλοι της ΑΕΛΙΑ έδωσαν το παρόν σε μια μοναδική εκδήλωση με εκλεκτές παρουσίες, ανάμεσά τους πανεπιστημιακοί ιατροί και επιστημονικοί συνεργάτες της ΑΕΛΙΑ αλλά και εκπρόσωποι φορέων. Με την παρουσία τους τίμησαν τη βραδιά η Αντιπεριφερειάρχης Θεσσαλονίκης Βούλα Πατουλίδου, ο Αντιπεριφερειάρχης Δράμας Αργύρης Πατακάκης, ο Βουλευτής Κωνσταντίνος Γκιουλέκας, η Αντιδήμαρχος κοινωνικής πολιτικής και αλληλεγγύης Καλυψώ Γούλα και ο Κωνσταντίνος Ζέρβας.
Στόχος της βραδιάς, όπως και σε κάθε εκδήλωση της ΑΕΛΙΑ ήταν μέρος των εσόδων, να διατεθούν για τους σκοπούς της, που είναι η συγκέντρωση χρημάτων για την αγορά κινητού ψηφιακού μαστογράφου.




read more "A “Symphony” of Taste! Από την ΑΕΛΙΑ "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ


Την τραγωδία του Σοφοκλή Αντιγόνη, ένα διαχρονικό τραγικό σχόλιο στην  αλαζονεία της εξουσίας, παρουσιάζει η 5η ΕΠΟΧΗ ΤΕΧΝΗΣ σε συνεργασία με το ΔH.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας,  το καλοκαίρι του 2015 σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη.



Στιγμιότυπα απο την παράσταση στο ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ


Στην Αντιγόνη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, η ανάγκη του ελεύθερου ανθρώπου να ζει σύμφωνα με το προσωπικό σύστημα αξιών του, συγκρούεται με την ισχύ μιας αυθαίρετης και αλαζονικής εξουσίας. Και, -αλήθεια- ποιος και πώς μπορεί να εκφράζει το σύνολο, ώστε να είναι  νόμιμη και αποδεκτή η εξουσία του; 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ανεβαίνει, σε νέα μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή και σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη και επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της κορυφαίας τραγωδίας, μέσα σε ένα ποιητικό εικαστικό περιβάλλον και τη σύγχρονη μουσική εκδοχή του Σταύρου Γασπαράτου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση:  Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνοθεσία:  Θέμης Μουμουλίδης
Μουσική:  Σταύρος Γασπαράτος
Σκηνικό - κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκκορού
Σχεδιασμός ήχου:  Γιάννης Λαμπρόπουλος
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ 
Nικήτας Τσακίρογλου, Ιωάννα Παππά, Σταύρος Ζαλμάς, Νίκος Αρβανίτης, Λουκία Μιχαλοπούλου, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Κώστας Βελέτζας, Γιώργος Παπαπαύλου, Μάνος Καρατζογιάννης, Γιώργος Νούσης
ΤΟ ΕΡΓΟ
Διαδραματίζεται στη Θήβα, όπου βασίλευε η οικογένεια των Λαβδακιδών και βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης - συνέπεια εμφύλιας διαμάχης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούστηκαν για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής έμεινε να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσήκωσε στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.
Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει  αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου για όποιον παραβεί τη διαταγή του. 
Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης και αψηφώντας τον κίνδυνο, επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (δίκαιου και νόμιμου, αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, διαφαίνεται ο δρόμος που οδηγεί στην καταστροφή του. 
read more "ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Σάββατο, 27 Ιουνίου 2015

ΤΟ ΤΑΒΛΙ - Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις 2-3 Ιουλίου 2015 στις 21:00 στο «Folk Art Café – Λαογραφικό» (Βασ. Όλγας 68)

Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις
2-3 Ιουλίου 2015 στις 21:00
στο «Folk Art Café – Λαογραφικό» (Βασ. Όλγας 68)

«Το Τάβλι»
του Δημήτρη Κεχαΐδη,
ένα από τα σημαντικότερα έργα του νεοελληνικού θεάτρου,
ανεβαίνει φέτος το καλοκαίρι
σε σκηνοθεσία-ερμηνεία των
Κυριάκου Δανιηλίδη & Βασίλη Κανελλόπουλου



video trailer



Το έργο

Ο Φώντας και ο Κόλιας. Φίλοι και κουνιάδοι. Αρχές δεκαετίας του ’70. Στην αυλή του σπιτιού τους, ένα αυγουστιάτικο απόγευμα. Ο Φώντας είναι ταβλαδόρος. Ο Κόλιας λαχειοπώλης. Μέσα σε ένα απόγευμα θα στήσουν την κομπίνα του αιώνα, προκειμένου να «βγουν και αυτοί επιχειρηματίες στην κοινωνία, να πιάσουν την καλή» όπως λένε. Η κομπίνα στήνεται, τινάζεται στον αέρα, ξαναστήνεται, και οι ήρωες παλεύουν με το παρελθόν, το άχαρο παρόν τους και το ελπιδοφόρο μέλλον. Σε μια αέναη φυγή από την πραγματικότητα, διεκδικούν με αξιώσεις μια περίοπτη θέση στο βαθύ όνειρο του Νεοέλληνα «να τη βγάλει καθαρή». 
Μια κωμωδία χαρακτήρων, από τις ωραιότερες του νεοελληνικού Θεάτρου. 

*
Πρωτοανεβασμένο το 1972 από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης, «Το Τάβλι» του Δημήτρη Κεχαΐδη (σε συνεργασία με την Ελένη Χαβιαρά), με την ιδιότυπη γραφή του καθημερινού λόγου και τον αιχμηρό πολιτικό προβληματισμό, μέσα στην γλαφυρότητα της ελληνικής πραγματικότητας φαντάζει πιο επίκαιρο από ποτέ.


Ο Συγγραφέας

Από τις εξέχουσες μορφές της νεότερης ελληνικής θεατρικής δραματουργίας, ο Δημήτρης Κεχαΐδης, γεννήθηκε στα Τρίκαλα το 1933 και σπούδασε Νομικά στην Αθήνα. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο με τα μονόπρακτα «Μακρινό λυπητερό τραγούδι» και «Παιχνίδια στις αλυκές», τα οποία παίχτηκαν στο Θέατρο Τέχνης το 1958. Από τότε συνέδεσε τη θεατρική του ζωή με το υπόγειο του Κουν, και όλα τα έργα του, μέχρι το 1985 παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν. Τα έργα που ακολούθησαν είναι: «Ο μεγάλος περίπατος» (1959), «Το Πανηγύρι» (1964), τα μονόπρακτα «Η Βέρα», «Το Τάβλι» (1972) και «Δάφνες και πικροδάφνες» (1979), έργο που συνυπέγραψε με τη σύντροφο της ζωής του Ελένη Χαβιαρά. Το τελευταίο έργο του που παρουσιάστηκε στις ελληνικές θεατρικές σκηνές είναι το «Με δύναμη από την Κηφισιά» (1995), που έδωσε την πρεμιέρα του στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή. Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 72 ετών στις 15.12.2005.


Συντελεστές
Συγγραφέας: Δημήτρης Κεχαΐδης
Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης, Βασίλης Κανελλόπουλος
Σκηνικός χώρος-κοστούμια: Κατερίνα Κολλιοπούλου
Φωτογραφίες: Λευτέρης Τεκτονίδης
Trailer παράστασης: Ναταλία Λαμπροπούλου

Διανομή: Κυριάκος Δανιηλίδης (Φώντας), Βασίλης Κανελλόπουλος (Κόλιας).


*Μια ανεξάρτητη παραγωγή, των Κυριάκου Δανιηλίδη και Βασίλη Κανελλόπουλου.

Πληροφορίες της παράστασης
Δεύτερο διήμερο παραστάσεων: 2-3 Ιουλίου 2015
Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη και Παρασκευή
Χώρος παράστασης: «Folk Art Café – Λαογραφικό Μουσείο», Βασ. Όλγας 68
Ώρα προσέλευσης: 20:30
Ώρα έναρξης: 21:00
Γενική είσοδος: 5 ευρώ
Πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: 697 308 7856







read more "ΤΟ ΤΑΒΛΙ - Συνεχίζονται με μεγάλη επιτυχία οι παραστάσεις 2-3 Ιουλίου 2015 στις 21:00 στο «Folk Art Café – Λαογραφικό» (Βασ. Όλγας 68)"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Πέμπτη, 25 Ιουνίου 2015

5η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης Διάρκεια: 29 Ιουνίου - 9 Ιουλίου 2015

5η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Κεντρικό Πρόγραμμα
4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης
Διάρκεια: 29 Ιουνίου -  9 Ιουλίου 2015



Μουσεία, θέατρα, γκαλερί, μπαρ, καθώς και ανοικτοί χώροι και μνημεία σε ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη –ανάμεσά τους και το Βυζαντινό Λουτρό της Άνω Πόλης, που ανοίγει ύστερα από 75 χρόνια- θα υποδεχτούν το 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης, που πραγματοποιείται από τις 29 Ιουνίου ως τις 9 Ιουλίου, στο πλαίσιο του κεντρικού προγράμματος της 5ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης.
Καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν τη δουλειά τους  στη διοργάνωση, που για μία ακόμη χρονιά θέτει στο επίκεντρο καίριους κοινωνικούς και πολιτικούς προβληματισμούς μέσα από την ιδιαίτερη εικαστική «γλώσσα» της περφόρμανς.
Τιμώμενο πρόσωπο του Φεστιβάλ είναι η Λήδα Παπακωνσταντίνου, από τις πρωτοπόρους της περφόρμανς στην Ελλάδα, με παράλληλη δραστηριότητα στο εξωτερικό (εκδήλωση  στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 29 Ιουνίου, 20:00 και έκθεση της εικαστικού στον ίδιο χώρο με φιλμ, βίντεο, φωτογραφίες και αντικείμενα από παλιότερες περφόρμανς).  
Αφιέρωμα επίσης θα γίνει και στον διεθνούς φήμης Γερμανό καλλιτέχνη  Ulay,  γνωστό για τις πρωτοποριακές του περφόρμανς με την Marina Abramovic τις δεκαετίες ’60 και ’70.  Θα προβληθεί η ταινία Project Cancer, η οποία καταγράφει σκηνές από τη ζωή του καλλιτέχνη από τη στιγμή της διάγνωσής του με καρκίνο. Ο Ulay θα πραγματοποιήσει και τη μακράς διάρκειας διαδραστική περφόρμανς Code of Conduct (4 μέρες για 4 ώρες, Βυζαντινό Λουτρό). Το αφιέρωμα  περιλαμβάνει και προβολές από παλιότερες περφόρμανς του καλλιτέχνη σε διάφορα σημεία της πόλης.
Κι ακόμη: εκθέσεις, video performances, workshop, ημερίδα και συναυλία συμπληρώνουν τη διοργάνωση.
Την επιμέλεια και τον συντονισμό του Φεστιβάλ έχει η Ειρήνη Παπακωνσταντίνου, Ιστορικός Τέχνης - Επιμελήτρια του ΚΜΣΤ.


Το πρόγραμμα (με χρονολογική σειρά)
Το Φεστιβάλ αρχίζει με το αφιέρωμα στην Λήδα Παπακωνσταντίνου, που θα περιλαμβάνει ανοιχτή συζήτηση με την καλλιτέχνη και παρουσίαση του συνολικού της έργου στον χώρο της περφόρμανς από την Συραγώ Τσιάρα, ιστορικό τέχνης και Διευθύντρια του ΚΣΤΘ (29 Ιουνίου, 20.00, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης). Παράλληλα στον ίδιο χώρο θα εγκαινιαστεί η έκθεση της Λήδας Παπακωνσταντίνου με φιλμ, βίντεο, φωτογραφίες  και αντικείμενα από παλιότερες περφόρμανς  της καλλιτέχνιδος (29 Ιουνίου – 25 Ιουλίου).
Την ίδια ημέρα θα γίνει η συναυλία έναρξης / Opening Party του Φεστιβάλ με τη μουσική περφόρμανς των Harry Elektron & Rosita Νέα-Παλαιά Άσματα. Πρόκειται για ένα απρόβλεπτο σόου με δύο ερμηνευτές, μία επετειακή συναυλία με αφορμή τη συμπλήρωση  20 ετών από την γέννηση του Χάρη Έλεκτρον. (29 Ιουνίου, 22.30-24.00, The Residents Bar, Στρ. Καλάρη 4).
Προβολή της ταινίας Project Cancer και παρουσίαση / συζήτηση του Ulay με την Θούλη Μυρσιλόγλου (ιστορικό τέχνης και επιμελήτρια) και τον Αλέξανδρο Πλωμαρίτη (καλλιτέχνη). Στην ταινία διαφαίνεται το πώς ο Ulay αντιμετωπίζει την ασθένεια του ως το μεγαλύτερο πρότζεκτ της ζωής του, εξ ου και ο τίτλος Project Cancer.  (30 Ιουνίου, 20.00, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κτίριο Μ2).
Code of Conduct, μία μακράς διάρκειας διαδραστική περφόρμανς του Ulay (4 μέρες για 4 ώρες) μέσα στο Βυζαντινό Λουτρό. To μνημείο αποτελεί το μεγαλύτερο και πληρέστερα σωζόμενο Βυζαντινό λουτρό από τα λιγοστά που διατηρήθηκαν στον Ελλαδικό χώρο και το μοναδικό που διασώθηκε από τα λουτρά της Βυζαντινής Θεσσαλονίκης. Λειτούργησε ως λουτρό μέχρι το 1940, συμπεριλαμβάνεται στον κατάλογο μνημείων Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO και μετά από 75 χρόνια ανοίγει ξανά με την περφόρμανς του Ulay.  Ο καλλιτέχνης ζητά από κάθε επισκέπτη να έρχεται με κάποιο αντικείμενο (οτιδήποτε είναι αυτό) στις αποχρώσεις του ροζ. Τα αντικείμενα αυτά θα τοποθετούνται στο χώρο και θα ολοκληρώσουν την εγκατάσταση της περφόρμανς (1-4 Ιουλίου, 16.00-20.00, Βυζαντινό Λουτρό, Θεοτοκοπούλου 13).
Ο Márcio Carvalho (Πορτογαλία) με την περφόρμανς Power Over Memory επιστρατεύει τους Clive Wearing (διάσημο ασθενή της νευρολογίας) και John Rambo (ανίκητο πολεμιστή της γνωστής σειράς ταινιών δράσης) εξερευνώντας τις σχέσεις μεταξύ αυτοβιογραφικής και συλλογικής μνήμης, αλλά και τους τρόπους με τους οποίους οι αναμνήσεις μας εξασθενούν ή εξελίσσονται (2 Ιουλίου, 22.00, Les Yper Yper, Γ. Σταύρου 4
 Ο Carlos Martiel (Κούβα) ράβει πάνω στο σώμα του αστέρια βγαλμένα από 38 σημαίες χωρών. Μετουσιώνει έτσι το σώμα του σε μια επιφάνεια όπου η πολυμορφία και η ενότητα συγκλίνουν. Το Under the Same Sky θίγει θέματα όπως η μετανάστευση και η απαξίωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και ζωής, για  πολιτικούς, οικονομικούς, εθνικούς αλλά και λόγους διαφορετικότητας. (3 Ιουλίου, 22.00, Studio Vis Motrix, Έδισον 4).
Η σιβυλλική περφόρμανς TranSfera των SUKA OFF  (Πολωνία) αναπτύσσεται σε 5 κεφάλαια με κοινό χαρακτηριστικό τους την ανάδειξη της ανθρώπινης σωματικότητας σε όλες τις βιολογικές και φυσικές της πτυχές, τον προσδιορισμό του τρίτου φύλου, επιδιώκοντας να αποσαφηνίσει τις  διακρίσεις μεταξύ αρσενικού/θηλυκού (4 Ιουλίου, 22.00, Θέατρο Ανδρέα Βουτσινά, Λ. Σοφού 18, 5ος όροφος).
Η περφόρμανς NICHI NICHI KORE KO NICHI της ομάδας των Jonas Kocher, Δάφνη Στεφάνου, Janosch Perler και Ruedy Schwyn (Ελβετία-Ελλάδα) διερωτάται αν ο ήχος δημιουργεί την κίνηση ή το αντίθετο.  Πρόκειται για μια ηχητική περφόρμανς και εγκατάσταση  που προτείνει ένα ασταθές και ποιητικό σύμπαν, ερμηνεύοντας την τέχνη ως διαδικασία επαναπροσδιορισμού και αμφισβήτησης του χώρου και της στιγμής (5 Ιουλίου, 21.00, Γενί Τζαμί, Αρχ. Μουσείου 30).
Η οπτικοακουστική περφόρμανς Grains της Surabhi Saraf (Ινδία – ΗΠΑ) διερευνά την ηχητική  ενέργεια η οποία περικλείεται σε έναν κόκκο. Μέσα από ένα μωσαϊκό ήχων και εικόνων αναδεικνύονται οι προβληματισμοί της καλλιτέχνιδας πάνω στη μετάλλαξη των δημητριακών –βάση διατροφής σε πολλούς πολιτισμούς (6 Ιουλίου, 22.00, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κτίριο Μ2). 
Στο Two Alone, με τις ρυθμικές, δυναμικές και διαδοχικές κινήσεις της στον χώρο, η Rhiannon Morgan (Ελλάδα- Βρετανία) αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που συγκρούεται με την μοναξιά και το αίσθημα του κενού, την ανάγκη να υπάρχει και να κατανοήσει τα όρια του κόσμου γύρω της. (7 Ιουλίου, 20.00, Βασιλικό Θέατρο, Πλατεία Λευκού Πύργου).
Η Victoria Gray (Βρετανία) συμμετέχει με την περφόρμανς Ballast, μια σειρά λεπτεπίλεπτων και αδρών κινήσεων που μετουσιώνουν το σώμα σε ζωντανό γλυπτό. (7 Ιουλίου, 22.00, Πεδίο Δράσης Κόδρα – Κοιτώνες).
To Transforming Me, ένα δίγλωσσο σόλο της Μέντης Μέγα (Ελλάδα) αποτελεί ένα ιδιόμορφο έργο που περικλείει τον χορό, τον λόγο, το τραγούδι και τη γραφή και συνομιλεί με το κοινό επιχειρώντας να απαντήσει σε ερωτήματα, όπως “πώς αλλάζουμε σαν άνθρωποι και σαν κοινωνίες;” και “πώς αντιδρούμε σε έναν διαρκώς μετασχηματιζόμενο κόσμο;”. Ένα δίγλωσσο σόλο σε χορογραφία – εκτέλεση Μέντης Μέγα, δραματουργία Kate Adams και σύνθεση πρωτότυπης μουσικής από τον Χρύσανθο Χριστοδούλου. (8 Ιουλίου, 22.00, BlackBox, Βας. Όλγας 65).
Με την ομαδική περφόρμανς του Border Art Seminar (3-8 Ιουλίου) ολοκληρώνεται το ομότιτλο εργαστήριο του Γιώργου Μπακαλού (Ελλάδα). Οι συμμετέχοντες που επιλέχτηκαν από ανοιχτή πρόσκληση στο εργαστήριο εξερευνούν τα ετερόκλητα στοιχεία της περφόρμανς, τις δυνατότητες του σώματος ως μέσου διάδρασης  και την έννοια της ταυτότητας του ατόμου. (9 Ιουλίου, 21.00, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Κτίριο Μ2).
Ημερίδα «Δράσεις και Αντι-δράσεις στο Ελληνικό Καλλιτεχνικό Πεδίο. Έρευνα και Προβληματισμοί για την Περφόρμανς στην Ελλάδα».  Η ημερίδα πραγματεύεται τις άγνωστες πτυχές των επιτελεστικών δράσεων στην Ελλάδα από το 1970 έως σήμερα. Συμμετέχοντες: Αλεξάνδρα Αντωνιάδου, Χριστιάνα Γαλανοπούλου, Ειρήνη Γερογιάννη, Γλαύκη Γκότση, Φωτεινή Καλλέ, Αρετή Λεοπούλου, Κωστής Σταφυλάκης. Επιστημονικός συντονισμός: Αλεξάνδρα Αντωνιάδου, Ιστορικός της τέχνης. (3 Ιουλίου, 16.00-18.00, Περίπτερο 6, εντός ΔΕΘ-HELEXPO, είσοδος από Λεωφ. Στρατού & 3ης Σεπτεμβρίου).
Προβολές:   Ulay 29 Ιουνίου-25 Ιουλίου, Donopoulos International Fine Arts – Αγ. Θεοδώρας 3, Nitra Gallery* - Φιλίππου 51, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης- Αποθήκη Β1, Λιμάνι
*Η προβολή παρουσιάζεται παράλληλα με την έκθεση «Καλλιόπη Λεμού, At the Center of the World»

Video performance. Παρουσιάζονται βίντεο - έργα από το  2ο Cyprus International Performance Art Festival (επιμέλεια: Χριστίνα Γεωργίου), το project VIDEOPLAY   από τη Λατινική Αμερική (επιμέλεια: Silvio De Gracia) και το Sofia Underground International Performance Art  Festival (επιμέλεια: Yono Panchev). Οι προβολές θα γίνουν από τις  29 Ιουνίου-09 Ιουλίου στο TABYA (Μελενίκου 14Γ).
Τέλος, με αφορμή την έκθεση του ΚΜΣΤ «Ο Καζιμίρ Μαλέβιτς και οι μαθητές του. 100 χρόνια από το Μαύρο Τετράγωνο», που διοργανώνεται στο πλαίσιο της 5ης Μπιενάλε ο Mischa Kuball πραγματοποιεί την περφόρμανς Public Square. Πρόκειται για μία δράση στο δημόσιο χώρο που απαιτεί τη συμμετοχή του κοινού κι ενσωματώνει την πόλη τόσο σε μια γιορτή του αριστουργήματος του Μαλέβιτς, όσο και στην καλλιτεχνική πράξη. Το κοινό συμμετέχει σε μια διαδήλωση, μια πολιτική πράξη: μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων ντυμένη στα μαύρα και τα άσπρα θα σχηματίσει ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό πλαίσιο και θα παρελάσει στο κέντρο της πόλης. (16 Σεπτεμβρίου - η ώρα, το σημείο εκκίνησης και η διαδρομή  θα ανακοινωθούν αργότερα).




read more "5η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ 4ο Φεστιβάλ Περφόρμανς Θεσσαλονίκης Διάρκεια: 29 Ιουνίου - 9 Ιουλίου 2015"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »