Πέμπτη, 22 Ιανουαρίου 2015

Τρεις νέες δυνατές πρεμιέρες τον Φεβρουάριο στις σκηνές του ΚΘΒΕ! ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ -ΠΑΡΑΝΟΜΗ ΟΔΗΓΗΣΗ- ΚΑΙ ΩΧ ΤΑ ΝΕΦΡΑ ΜΟΥ !!!

Τρεις νέες δυνατές πρεμιέρες τον Φεβρουάριο στις σκηνές του ΚΘΒΕ!


Με τον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου που σκηνοθετεί ο Δαμιανός Κωνσταντινίδης, την «Παράνομη οδήγηση» της Πάολα Βόγκελ σε σκηνοθεσία της Άσπας Καλλιάνη και ένα νεοελληνικό έργο που φέρει την υπογραφή του Μπάμπη Τσικληρόπουλου «Ωχ τα νεφρά μου» σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη, συνεχίζεται ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του ΚΘΒΕ για το μήνα Φεβρουάριο.
Δείτε αναλυτικά στοιχεία για κάθε παράσταση:


  • «Δον Ζουάν» του Μολιέρου
    Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Δαμιανός Κωνσταντινίδης
ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ                               
Διάρκεια παραστάσεων: 06 /2/15 έως 15/3/2015


Με τον Δον Ζουάν (1665) ο Μολιέρος υπογράφει ένα από τα σημαντικότερα και πλέον αινιγματικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, μια κωμωδία γεμάτη ειρωνεία αλλά και με τραγικό βάθος.

Ο ακόλαστος αριστοκράτης ήρωάς του βρίσκεται σε διαρκή αναζήτηση καθότι αθεράπευτος κυνηγός της Ομορφιάς και της Ηδονής, αλλά ταυτόχρονα και σε διαρκή φυγή καθότι κυνηγημένος από όλους όσους έχει προσβάλλει: τη γυναίκα που άρπαξε από το μοναστήρι, την παντρεύτηκε και ύστερα την παράτησε, τους αδελφούς της που θέλουν να εκδικηθούν την τιμή της, τον πατέρα του που τον επιπλήττει για τον έκλυτο βίο του και τους δανειστές του που δεν θα πάρουν ποτέ όσα τους χρωστάει.

Στο τέλος, αυτός ο άθεος και βλάσφημος ορθολογιστής, αποδεχόμενος την πρόσκληση σε δείπνο του αγάλματος ενός διοικητή που είχε σκοτώσει σε μονομαχία, αποφασίζει να αναμετρηθεί με το επέκεινα και με τον ίδιο τον Θεό, που τον κατακεραυνώνει και τον κατακρημνίζει στα βάραθρα της κόλασης.

Καταγγελία μιας υποκριτικής και θρησκόληπτης κοινωνίας, ο Δον Ζουάν θίγει, μέσα από την παρουσίαση ενός ανθρώπου που θέλει να αποτινάξει τα κοινωνικά, οικογενειακά και θρησκευτικά δεσμά, το θέμα της απόλυτης ελευθερίας: πώς να υπάρχεις χωρίς να υποτάσσεσαι; Μια τέτοια ελευθερία είναι εφικτή; Και αν ναι, ποιο το τίμημα γι’ αυτόν που τη βιώνει, για τους άλλους που την υφίστανται;

Για περισσότερα:



·       «ΩΧ ΤΑ ΝΕΦΡΑ ΜΟΥ» του Μπάμπη Τσικληρόπουλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιουρτσίδης
Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών
Διάρκεια παραστάσεων: 13/2 έως 29/3


Το έργο του Μπάμπη Τσικληρόπουλου θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σαν ένας γλυκύς ύμνος στην ανθρώπινη φιλία και στις διαπροσωπικές σχέσεις των ανθρώπων.
Η διαχρονικότητα του το καθιστά διαρκώς επίκαιρο καθώς, το μόνο όπλο απέναντι στις όποιες επιβουλές κατά της ανθρώπινης αξιοπρέπειας είναι η θωράκιση των ανθρώπινων σχέσεων. Το τίμημα μπορεί καμιά φορά να είναι τα «όνειρα» ή τα «νεφρά»; Ένα έργο με χιούμορ, ειρωνεία, σάτιρα και πολύ, μα πάρα πολύ συγκίνηση. 



  • ΠΑΡΑΝΟΜΗ ΟΔΗΓΗΣΗ της Πάολα Βόγκελ
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης
Σκηνοθεσία: Άσπα Καλλιάνη
ΝΕΟ ΥΠΕΡΩΟ – ΕΜΣ
Διάρκεια παραστάσεων: 27/2/2015 έως 31/5/2015

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο της Πάολα Βόγκελ, μας φέρνει αντιμέτωπους με τα όρια της ηθικής. Δύο άνθρωποι που νιώθουν πως δεν ανήκουν πουθενά, συναντιούνται ερωτικά μέσα σε μία δυσλειτουργική οικογένεια. Εκείνος 40άρης αλκοολικός, άντρας της θείας της, εκείνη ανήλικη που ψάχνει να καλύψει το κενό του απόντα πατέρα. Ο ένας μπορεί να σώσει «ή» να καταστρέψει τον άλλον. Το διαζευχτικό «ή» είναι εκείνο το επικίνδυνο σημείο πάνω στο οποίο όλοι έχουμε πατήσει κάποια φορά στην ζωή μας: ένας ασύμβατος με την πραγματικότητα έρωτας, ο λεπτός πάγος που είναι έτοιμος να υποχωρήσει απότομα κάτω από το βάρος ενός και μόνο λάθους μας.
 «Όταν τα φρένα σου δεν πιάσουν στον πάγο, θα πρέπει να πατήσεις γκάζι», της λέει σε ένα από τα μαθήματα οδήγησης που κάνουν. Έτσι, με το γκάζι πατημένο πάνω στον λεπτό πάγο, μαθαίνουν και οι δύο κάτι που θα αλλάξει για πάντα τη ζωή τους: ότι ο άνθρωπος που έχει τη δύναμη να μας καταστρέψει και εκείνος που έχει τη δύναμη να μας εξελίξει, είναι πολύ συχνά το ίδιο πρόσωπο. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ.


·       Κλιμάκιο Μακεδονίας - Θράκης του ΚΘΒΕ
 «ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ» των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά
Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας
Διάρκεια Περιοδείας: 6/2/15 έως 4/4/15


Πρεμιέρα στην Δράμα στις 6 Φεβρουαρίου 2015 κάνει φέτος το Κλιμάκιο Μακεδονίας – Θράκης του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με την παράσταση «Με Δύναμη Από την Κηφισιά» των Δημήτρη Κεχαΐδη-Ελένης Χαβιαρά σε σκηνοθεσία Γιάννη Ρήγα, που ήδη παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη με πολύ μεγάλη επιτυχία.

Στόχος της περιοδείας του Κλιμακίου είναι η παρουσίαση σημαντικών θεατρικών παραστάσεων σε περιοχές όπου η δυνατότητα πρόσβασης των πολιτών στο θέατρο είναι δύσκολη.
Η περιοδεία του Κλιμακίου του ΚΘΒΕ 2014-2015 τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Μακεδονίας – Θράκης.

Ένα αριστούργημα του νεοελληνικού θεάτρου, που ανέβηκε για πρώτη φορά στο ΚΘΒΕ. Τέσσερις γυναίκες σε ένα σπίτι μιλούν ασταμάτητα. Για τον εαυτό τους, τις σχέσεις τους, τους άντρες, το παρόν και το μέλλον. Ο διάλογος ανάμεσα στα πρόσωπα στήνεται αριστοτεχνικά σαν ιστός αράχνης. Τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία, την κωμωδία και το δράμα, θαμπώνουν. Πόθοι, προθέσεις, ελπίδες, σκέψεις εναλλάσσονται δαιμονικά και ακατάπαυστα με τέτοια ταχύτητα που μοιάζουν ακίνητα, χωρίς διαφυγή. Ανελέητα.

Για περισσότερα:



ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΟΝΤΑΙ:

·       «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗΣ» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης
Μετάφραση: Ταμίλα Κουλίεβα
ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ
Διάρκεια παραστάσεων: 19/12/2014 έως 1/3/2015


Το έργο
Σε απόλυτη δυσαρμονία και σύγκρουση με το κοινωνικό του πεπρωμένο, ο ρομαντικός, ιδεαλιστής και εντέλει τραγικός Δον Κιχώτης του Μπουλγκάκοφ παραπέμπει με κωμικοτραγικό τρόπο στα ακυρωμένα όνειρα. Παραπέμπει επίσης στον κυνισμό με τον οποίο αντιμετωπίζονται διαχρονικά οι έννοιες δικαιοσύνη, ιδανικό, όνειρο. Διασκευή του επικού μυθιστορήματος του Θερβάντες, το έργο είναι γραμμένο στα 1938. Μία κωμική αλλά και σκοτεινή αλληγορία πάνω στην κατάσταση του ανθρώπου σε συνθήκες ολοκληρωτισμού. Πίσω από κάθε κουβέντα του Δον Κιχώτη ξεπροβάλλει η προσωπική αγωνία του συγγραφέα μπροστά στην απόλυτη απομόνωσή του από το σταλινικό καθεστώς. Οι φράσεις του ξεπηδούν μέσα από τις απελπισμένες επιστολές του Μπουλγκάκοφ στον Στάλιν. Ο Δον Κιχώτης πεθαίνει από ρεαλισμό και στέρηση της ελευθερίας του. Λίγο καιρό αργότερα, πεθαίνει και ο Μπουλγκάκοφ από τις ίδιες αιτίες.
 Η έννοια του ολοκληρωτισμού ωστόσο είναι σήμερα πολύ ευρύτερη. Εκφράζεται από τον ολοκληρωτισμό των ιδεών, των media, των τραπεζών, του κυνισμού και της μισαλλοδοξίας. Μέσα σ’ ένα τέτοιο περιβάλλον, το στοιχείο της βίας αποκτά πάντα κεντρικό ρόλο. Όποιος αντιστέκεται, είτε είναι ρομαντικός ήρωας, είτε συνειδητός επαναστάτης, θα την υποστεί στο πνεύμα και στο σώμα του. Ο Μπουλγκάκοφ ωστόσο δεν ενδιαφέρεται μόνο για την ουτοπία της διεκδίκησης ενός καλύτερου κόσμου. Εμβαθύνει σε μία υπαρξιακή διάσταση. Προσδίδει στον κωμικό Δον Κιχώτη στοιχεία τραγικού ήρωα, καθώς, μέσα απ’ αυτόν, σκιαγραφεί την πορεία του ανθρώπου προς την αυταπάτη. Για τον Δον Κιχώτη, ο ολοκληρωτισμός είναι οι άλλοι. Όλοι, εκτός από τον Σάντσο Πάντσα.
 Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.
 
Για περισσότερα:


  • «Η Αυτοκρατορία» του Γιώργου Βέλτσου
    Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ – Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης
Σκηνοθεσία: Μιχαήλ Μαρμαρινός
Διάρκεια παραστάσεως: 20/1/ 2015 έως 28/2/2015
Μέγαρο Μουσικής (Φουαγιέ Κτιρίου Μ2)

Έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στο αδιέξοδο του χρόνου. Την είδα πρώτα μέσα στους χρόνους των ρημάτων, δηλαδή μέσα από την ακριβολόγο ιδιότητα της γραμματικής, που διατυπώνει στα ρήματα, στις εγκλίσεις τους και τις φωνές, όλη την παλλόμενη αγωνία ενός σώματος, όταν υποφέρει το τέλος του χρόνου, και, επειδή μιλά, γερνά αναζωογονούμενο.

Μη έχοντας δική μου γλώσσα άλλη παρά των μεγάλων δραματουργών, προβλέποντας το αδιέξοδο λόγω της γραφής των άλλων, αναγνωρίζοντας συγχρόνως στην ποίηση τη διαβατήρια συνθήκη προς το θέατρο, γνωρίζοντας επίσης, πως και η συνθήκη αυτή δεν είναι ικανή για να φανεί το θεατρικό έργο στη σκηνή, έγραψα την Αυτοκρατορία μέσα στον κυκεώνα του να γράφεις ό,τι δεν μπορείς να γράψεις και παρά ταύτα, να το επιτελείς.

Έδειξα ό,τι με συσκοτίζει και γι’ αυτό παρέδωσα την Αυτοκρατορία στον Μιχαήλ Μαρμαρινό. Ο Γιάννης Βούρος, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, τόλμησε να αναδεχθεί το τολμηρό εγχείρημα.
 Γιώργος Βέλτσος

 Η Αυτοκρατορία ανεβαίνει για πρώτη φορά από το ΚΘΒΕ.

Για περισσότερα:

·       «Ο  ΓΥΡΟΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΣΕ 80 ΜΕΡΕΣ» του Ιουλίου Βερν
Σκηνοθεσία: Τατιάνα Μύρκου
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Διάρκεια παραστάσεων: έως 23/3/2015

Η παραγωγή «Ο Γύρος του Κόσμου σε 80 μέρες» του Ιουλίου Βερν, έπειτα από την καλοκαιρινή προετοιμασία με τους μικρούς συνοδοιπόρους  της, είναι έτοιμη να ανέβει στην Παιδική Σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου από τις 12 Οκτωβρίου. Πρόκειται για μια νέα θεατρική διασκευή του πιο γνωστού και δημοφιλέστερου  έργου του Ιουλίου Βερν, από τον Στέλιο Χατζηαδαμίδη, που σκηνοθετεί η Τατιάνα  Μύρκου.
Μια περιπέτεια ενάντια στο χρόνο μέσα από διαφορετικούς τόπους και πολιτισμούς με στόχο τη γνώση και την αποδοχή της διαφορετικότητας και της πολυπολιτισμικότητας, μια παράσταση γεμάτη από πολλά απρόοπτα και εκπλήξεις που κρύβει το ταξίδι του Φιλέα Φογκ.

Για περισσότερα:


·       «Η ΦΑΡΜΑ ΤΩΝ ΖΩΩΝ», του Τζωρτζ Όργουελ
Σκηνοθεσία: Νίκος Αρμάος
Νεανική Σκηνή -ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ
ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
Διάρκεια παραστάσεως: έως 23/3/2015


Η  πολυδιαβασμένη και αξεπέραστη πολιτική αλληγορία του Τζωρτζ  Όργουελ «Η Φάρμα των Ζώων», θα παρουσιαστεί από το τη Νεανική Σκηνή του ΚΘΒΕ, στη Μονή Λαζαριστών, σε σκηνοθεσία του Νίκου Αρμάου.
Η μεταφορά στη σκηνή του διάσημου μυθιστορήματος του οραματιστή Τζωρτζ  Όργουελ «Η Φάρμα των Ζώων», αποτελεί για όλους μας μικρούς και μεγάλους θεατές μιαν ευκαιρία να γνωρίσουμε ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό κείμενο που δεν στοχεύει μόνον στην ψυχαγωγία αλλά με τα μηνύματά του που αποδεικνύονται διαχρονικά, σχεδόν προφητικά μας βοηθάει να κατανοήσουμε καλύτερα τη σκοτεινή εποχή που ζούμε. Γιατί το ευφυές αυτό παραμύθι που επηρέασε ουσιαστικά τη σκέψη του σύγχρονου δυτικού πολιτισμού είναι σήμερα πιο επίκαιρο από ποτέ. 

Για περισσότερα:



·       «ΣΕΡΣΕ ΛΑ ΦΑΜ» του Πασχάλη Στρατή
Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου
ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ - ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ
Διάρκεια Παραστάσεων: έως 29/3/2015

Η παράσταση “Σερσέ λα φαμ”, με οδηγό τα σπουδαία τραγούδια του Βασίλη Τσιτσάνη για τη γυναίκα, ξεναγεί τους θεατές στο σύμπαν του σπουδαίου λαϊκού συνθέτη. Το έργο αναπτύσσεται γύρω από έναν κεντρικό δραματικό σκελετό με χαρακτήρες και περιστατικά –φανταστικά μα και βασισμένα στα Λόγια (γραπτά και συνεντεύξεις) του ίδιου του Τσιτσάνη– αλλά και σε γεγονότα και πρόσωπα της βιογραφίας του, χωρίς να παγιδεύεται στον νατουραλισμό∙ αντίθετα, χρησιμοποιεί το υλικό για να δομήσει μια ονειρική πλοκή με μυστήριο, ρεαλισμό και παράδοξες ανατροπές. Το «Σερσέ λα φαμ», για πρώτη φορά μετά από χρόνια, αποκαλύπτει στο ευρύ κοινό την ιστορία της σύνθεσης ενός θρυλικού τραγουδιού, της «Αρχόντισσσας», όπως μας την παρέδωσε ως μαρτυρία ο ίδιος ο μεγάλος συνθέτης.

Για περισσότερα:








Γραφείο Τύπου Κ.Θ.Β.Ε.
τηλ.: 2315 200010, 23125 200232, 2315 200024 / e-mail press@ntng.gr
ιστοσελίδα www.ntng.gr / facebook www.facebook.com/ntngreece
youtube www.youtube.com/ntngreece / twitter @ntngreece
Συντονιστής Γραφείου Τύπου: Γιάννης Κεσσόπουλος




read more "Τρεις νέες δυνατές πρεμιέρες τον Φεβρουάριο στις σκηνές του ΚΘΒΕ! ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ -ΠΑΡΑΝΟΜΗ ΟΔΗΓΗΣΗ- ΚΑΙ ΩΧ ΤΑ ΝΕΦΡΑ ΜΟΥ !!!"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Τ «Το Κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» σε διπλή εκδοχή, για παιδιά και ενήλικες

«Το Κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο»
σε διπλή εκδοχή,
για παιδιά και ενήλικες





Οι ParaMana Puppet Theatre επιστρέφουν στο Θέατρο Τ, με το «Κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο», την παράσταση που ενθουσίασε μικρούς και μεγάλους στις τρεις παραστάσεις που έδωσε το Δεκέμβριο.

Αυτή τη φορά οι ParaMana θα παρουσιάσουν μια διπλή εκδοχή της παράστασής τους, μία για ενήλικες, την Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου στις 9 μ.μ. και μία ειδικά διασκευασμένη για παιδιά από τεσσάρων έως 12 χρονών, το Σάββατο 15 Φεβουαρίου στς 5 μ.μ και την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 12 & 5 μ.μ.

«To κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο», βασίζεται στο γιαπωνέζικο παραμύθι   «Tsuki no Waguma - The Crescent Moon Bear», και είναι ένα παραμύθι που μιλά για την αγάπη, το θάρρος και την αυτοθυσία. Ένα μικρό κορίτσι, θα ξεκινήσει ένα δύσκολο, επικίνδυνο και  περιπετειώδες και ταξίδι για να σώσει την ψυχή του πατέρα της, ο οποίος μετά την επιστροφή του από τον πόλεμο έχει χάσει πια κάθε διάθεση για ζωή.

Η παράσταση των ParaMana στηρίζεται στηρίζεται στην τρισδιάστατη απεικόνιση σκιάς και σε προβολές από έναν αυτοσχέδιο χειροκίνητο προτζέκτορα και από την άποψη της τεχνικής και του εξοπλισμού είναι μοναδική στο είδος της.

Στο τέλος κάθε παράστασης, ενήλικες και παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να ξεναγηθούν στα παρασκήνια του Σύγχρονου Πειραματικού Θεάτρου Σκιών και να μυηθούν τα μυστικά των ParaMana, στις τεχνικές και τις κατασκευές τους.


Οι ParaMana Puppet Theatre

Οι ParaMana ιδρύθηκαν το 2006 με σκοπό να παντρέψουν το παραδοσιακό κουκλοθέατρο με νέες και καινοτόμες τεχνικές. Από το 2007 συνεργάζονται με το εργαστήριο θεατρικών κατασκευών Pupp-art, όπου μαζί διοργανώνουν εργαστήρια κατασκευής και εμψύχωσης κούκλας για ενήλικες και παιδιά, αλλά και αναλαμβάνουν την κατασκευή θεατρικής κούκλας, μάσκας, σκηνικών και αντικειμένων για άλλους θιάσους.
Οι ParaMana Puppet Theatre δημιουργούν παραστάσεις για ενήλικες αλλά και για παιδικό κοινό, στο δρόμο και στο θέατρο και μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει τις παραστάσεις: «Femme Squelette», «‘02-02’», «Το Κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το Μισοφέγγαρο», «Θησέας». Κάθε μία απο αυτές τις παραστάσεις χαρακτηρίζεται απο την διαφορετικότητα και την πρωτοτυπία των τεχνικών της: Bunraku- Human Size Puppets, Τρισδιάστατο Θέατρο σκιών. ΄Εχουν εμφανιστεί σε διάφορα Θέατρα και χώρους στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο Φεστιβάλ κουκλοθέατρου και Παντομίμας στο Κιλκίς και στο Φεστιβάλ Imagini dell’interno στο Pinerolo της Ιταλίας, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Θέατρο Επί Κολωνώ, στο Θέατρο Παπάγου, στους δρόμους της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης, της Κρήτης, της Πάτρας κα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Αναστασία Παράβα, Στάθης Τσεμπερλίδης
Μετάφραση: Eliane Pauwels
Καλλιτεχνική επιμέλεια & διασκευή κειμένου: Μάγκη Πούπλη
Εμψύχωση φιγούρας- Ζωντανή αφήγηση: Αναστασία Παράβα
Σύνθεση-Εκτέλεση μουσικής- Σχεδιασμός ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης
Κατασκευές-Φιγούρες, σχέδια: Στάθης Τσεμπερλίδης
Σχεδιασμός- Κατασκευή πρότυπης μηχανής προβολής: Αποστόλης Σορολοπίδης
Φωτισμοί: Γεώργιος Καρακάντζας, Anima Theatre
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Παράβας
Σχεδιασμός έντυπου υλικού & βίντεο: Κώστας Στεργίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 13 Δεκεμβρίου στις 5. μ.μ.,  Κυριακή 14 Δεκεμβρίου δύο παραστάσεις, στις 12 & 5 μ.μ.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60΄
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 7 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ «Τ», Φλέμινγκ 16 . Τηλέφωνο:  2310-854333

Επικοινωνία με την ομάδα ParaMana στα τηλέφωνα: 210-9216996 (9.30 π.μ.-2 μ.μ.) & 210-7563950 (όλες τις ώρες της ημέρας)




read more " ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ Τ «Το Κορίτσι που ήθελε να αγγίξει το μισοφέγγαρο» σε διπλή εκδοχή, για παιδιά και ενήλικες"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Ο KYKLOS εκπαιδεύει: Διαγωνισμός Νέων Μουσικών | 3 Φεβρουαρίου 2015 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Ο KYKLOS εκπαιδεύει:
Διαγωνισμός Νέων Μουσικών | 3 Φεβρουαρίου 2015 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Το σύνολο μουσικής δωματίου ΚYKLOS, σύνολο αποτελούμενο από σολίστ που διαπρέπουν σε Ελλάδα και εξωτερικό, έχει ήδη διαγράψει μια σπουδαία πορεία αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από τύπο και κοινό.
Πιστό στη σχέση του με τους νέους μουσικούς της χώρας, προκηρύσσει ακροάσεις για νέους σολίστ, από όλα τα μουσικά όργανα, έτσι ώστε οι επιτυχόντες να προλογίζουν τις συναυλίες του για το έτος 2015.
Με τον τρόπο αυτό το σπουδαίο σύνολο δίνει μια μοναδική ευκαιρία στους νέους να συνδιαλλαγούν με κορυφαίους μουσικούς και μαέστρους από την Ελλάδα και τον κόσμο, προβάλλοντας την μοναδικότητά τους, με σκοπό να ξεκινήσουν τη σταδιοδρομία τους.
Οι διαγωνιζόμενοι θα πρέπει να έχουν γεννηθεί μετά την 1η Ιανουαρίου του 1990.
Η επιλογή των μουσικών έργων είναι ελεύθερη και το κάθε πρόγραμμα δεν θα πρέπει να υπερβαίνει σε διάρκεια τα 15 λεπτά.
Συνοδός δεν προβλέπεται, έτσι οι διαγωνιζόμενοι θα πρέπει να φροντίσουν για την/τον συνοδό τους εφόσον αυτό είναι απαραίτητο.
Οι ακροάσεις θα λάβουν χώρα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 3 Φεβρουαρίου 2015 και ώρες 16:00 – 20:00.
Αιτήσεις γίνoνται δεκτές μέχρι και την 2η Φεβρουαρίου στην ηλεκτρονική διεύθυνση:
kyklosensemble@gmail.com και στην pr@tch.gr

Περισσότερες πληροφορίες στο www.kyklosensemble.gr και στο www.tch.gr 
Καθώς και στο facebook: kyklosensemble και MegaroMousikisThessalonikis

Συμπληρωματικές πληροφορίες /διευκρινίσεις

Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές στα αναφερόμενα mail μεσα απο ηλεκτρονική επιστολή του υποψήφιου στην οποία πρέπει να αναγράφονται τα εξής στοιχεία:
  • Ονοματεπώνυμο
  • Ημερομηνία γέννησης
  • Όργανο
  • Όνομα Καθηγητή
  • Πρόγραμμα
  • σε περίπτωση συνοδείας το όνομα του συνοδού
  • τηλέφωνο επικοινωνίας

Στην περίπτωση συμμετοχής σολίστ κρουστών οργάνων παρακαλούνται οι υποψήφιοι-διαγωνιζόμενοι να στείλουν εγκαίρως την λίστα των μουσικών οργάνων που χρειάζονται μεχρι τις 31 Ιανουαρίου

Ο κάθε υποψήφιος θα πρέπει να φέρει μαζί του 3 φωτοαντίγραφα των μουσικών παρτών του προγράμματός του.
Οι ακροάσεις θα ξεκινούν στις 4 το απόγευμα στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.
Το πρόγραμμα της σειράς των διαγωνιζόμενων θα αναρτηθεί μία ημέρα πριν τις ακροάσεις
Οι ακροάσεις θα ειναι ανοιχτές για το κοινό.
 
read more "Ο KYKLOS εκπαιδεύει: Διαγωνισμός Νέων Μουσικών | 3 Φεβρουαρίου 2015 | Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης "
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η ομάδα Svoradov Theatre Group παρουσιάζει την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2015 το μονόπρακτο του Samuel Beckett ΑΝΑΣΑ στο BlackBox

Η ομάδα Svoradov Theatre Group παρουσιάζει
την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2015
το  μονόπρακτο του Samuel Beckett
ΑΝΑΣΑ
στο BlackBox


Faint light on stage. Rubbish. No Verticals. All scattered and lying.
Faint brief cry. Breath. Silence

Η ΑΝΑΣΑ είναι το πιο σύντομο έργο του Σάμουελ Μπέκετ (διαρκεί 25 δευτερόλεπτα), γραμμένο το 1969, ύστερα από προτροπή του λογοτεχνικού διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου του Λονδίνου Kenneth Tynan. O Tynan ζήτησε από τον Μπέκετ να γράψει ένα σύντομο σκετς με θέμα τον έρωτα, με σκοπό να το συμπεριλάβει στην πρωτοποριακή επιθεώρηση με τίτλο "Oh Calcutta!". O Mπέκετ απάντησε μ’ ένα ντελίριο μινιμαλισμού, στέλνοντας την Ανάσα πάνω σε μια ταχυδρομική κάρτα.

Το θέατρο του Μπέκετ έχουν ως βασική θεματική εστίαση την ματαιότητα της ανθρώπινης δράσης και την αποτυχία των ανθρώπων να επικοινωνήσουν αληθινά μεταξύ τους. Αν ο ρεαλισμός ενδιαφέρεται να κάνει το θέατρο να μοιάζει με την πραγματικότητα, το θέατρο του Μπέκετ υποστηρίζει ότι η πραγματικότητα αυτή (όπως και το θέατρο) δεν είναι τίποτε άλλο από ένα βασίλειο που κατασκευάζονται έννοιες, δηλαδή μια "κατασκευή".

Η ομάδα Svoradov Theatre Group είναι μια ανοιχτή κολεκτίβα που αποτελείται από ανθρώπους του θεάτρου, ηθοποιούς και εικαστικούς καλλιτέχνες. Η φιλοσοφία της ομάδας έγκειται στην σύμπραξη καλλιτεχνών διαφορετικών τάσεων με στόχο την αναζήτηση νέων αισθητικών δεδομένων που θα εξερευνούν τα όρια του θεάτρου, των εικαστικών, της performance, και της Τέχνης γενικότερα.

Η παράσταση ΑΝΑΣΑ παρουσιάζεται επαναληπτικά (ανά 15 λεπτά)
Πρώτη παράσταση στις 20:00 - Τελευταία παράσταση στις 23:00. Συνολικά θα δοθούν 13 παραστάσεις. Oι θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν με ένα εισιτήριο όσες παραστάσεις επιθυμούν. Μεταξύ των παραστάσεων θα μπορούν να περιδιαβαίνουν τον εικαστικό χώρο του έργου.


Συντελεστές
Σύλληψη-Δημιουργία: Τριαντάφυλλος Μποσταντζής
Εκτέλεση: Svoradov Theatre Group
Σχεδιασμός αφίσας – προγράμματος: Ζαμπία Πατεράκη

Παραστάση
27 Ιανουαρίου 2015
20:00-23:00 ανά 15’
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 2€
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254
Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox
Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00



BlackBox
Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2
T: 2310829254
W: http://www.black-box.gr (υπό κατασκευή)
                   

Επικοινωνία
Γιάννης Γκουντάρας, Δάφνη Μουστακλίδου
Τ: 6972294695

read more "Η ομάδα Svoradov Theatre Group παρουσιάζει την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 2015 το μονόπρακτο του Samuel Beckett ΑΝΑΣΑ στο BlackBox"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Τρίτη, 20 Ιανουαρίου 2015

«Σχολείο για Κλόουν» Friedrich Karl Waechter ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Σκηνή Μ2 Μετάφραση Ξένια Καλογεροπούλου

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
                                    Σκηνή Μ2     

 
Από Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2015
Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 «Σχολείο για Κλόουν»
Friedrich Karl Waechter

Μετάφραση  Ξένια Καλογεροπούλου

Σκηνοθεσία  Τάσος Ράτζος



Φέτος το χειμώνα το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και η εταιρία «Γίνονται έργα» παρουσιάζουν από κοινού στα παιδιά και σε όσους θέλουν να νοιώσουν παιδιά το εξαιρετικό έργο του Friedrich Karl Waechter «Σχολείο για Κλόουν» σε μετάφραση Ξένιας Καλογεροπούλου και σκηνοθεσία Τάσου Ράτζου.

Σε  ένα σχολείο για κλόουν δάσκαλος και μαθητές προσπαθούν να συνυπάρξουν μέσα από καθημερινές συγκρούσεις, με κοινό παρονομαστή την αγάπη και των δυο για τον κόσμο των κλόουν.
Η αυταρχικότητα και η πειθαρχία του δασκάλου  κλόουν έρχονται αντιμέτωπες με τον αυθορμητισμό και τη φαντασία των εκκολαπτόμενων κλόουν.
Οι μαθητές με γνώμονα τη παιδική αθωότητα τους και τον κόσμο του ονείρου αντιδρούν στη στείρα διδασκαλία…στο τέλος οι ήρωες πάντα νικάνε και το παιχνίδι δεν τελειώνει ποτέ.

Το αριστουργηματικό έργο του Βέχτερ είναι ένας ύμνος στην παιδική αθωότητα και φαντασία επισημαίνοντας ταυτόχρονα το πόσο εύθραυστη και ευάλωτη μπορεί να γίνει όταν έρθει  αντιμέτωπη με την αυταρχικότητα, την απαξίωση και τα διδακτικά στεγανά

Μια φαντασμαγορία χρωμάτων, μουσικής, χορογραφίες με πατίνια , κορδέλες, ποδήλατα, ξυλοπόδαροι, περιβάλουν  όλη τη παράσταση που σκηνοθέτησε ο Τάσος Ράτζος, μεταφέροντας  τους θεατές σε ονειρικούς κόσμους.


Η προετοιμασία της παράστασης ξεκίνησε ήδη με ένα σεμινάριο από την ηθοποιό του ΚΘΒΕ Ερατώ Πίσση, με μεταπτυχιακές σπουδές στο Λονδίνο πάνω σε τεχνικές κλοουνερί, έτσι ώστε οι ηθοποιοί  του έργου να έρθουν σε μια πιο κοντινή επαφή με τη μαγεία του κόσμου των κλόουν, να κατανοήσουν πλήρως το μεγαλείο του και να   το επικοινωνήσουν απλόχερα στο κοινό.

Η  χορογράφος του ΚΘΒΕ Ειρήνη Καλογηρά έχει αναλάβει να πλάσει το ιδιόμορφο σώμα που εκφράζει τον ψυχισμό που φέρει ο κάθε κλόουν  ξεχωριστά πάνω στη σκηνή,  τα σκηνικά-κοστούμια  υπογράφουν η  ομάδα της καλών τεχνών ΠΑΝΩΚΑΤΩ7 και τη πρωτότυπη μουσική της παράστασης συνέθεσε ο  Θοδωρής Παπαδημητρίου.

«Σχολείο για κλόουν»
μετάφραση :              Ξένια Καλογεροπούλου
σκηνοθεσία :             Τάσος Ράτζος
κινησιολογία :            Ειρήνη Καλογηρά
σκηνικά- κοστούμια : ΠΑΝΩΚΑΤΩ7
μουσική :                   Θοδωρής Παπαδημητρίου
βοηθός σκηνοθέτη :   Βασιλειάδου Παυλίνα

Ηθοποιοί : Πασχάλης Αραμπατζής, Θωμάς Μπάντας, Μαριλού Βόμβολου,
                   Μάριος Κωνσταντίνου, Ανδρέας Βασιλείου

Παραγωγή : «Γίνονται έργα»
Παραστάσεις :

Κυριακή :  15/2. 1/3, 8/3, 15/3, 22/3,29/3 

Σχολικές
:   16,17/2 , 2,3/3, 9,10/3 , 16,17/3 , 30,31/3 

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος:            11 ευρώ
                              μαθητικό        :              8 ευρώ,
                              σχολικές παραστάσεις: 7 ευρώ

Πληροφορίες : 2310 895 938     www.tch.gr




read more " «Σχολείο για Κλόουν» Friedrich Karl Waechter ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Σκηνή Μ2 Μετάφραση Ξένια Καλογεροπούλου"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

57 παραγωγές στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πρόγραμμα Ιανουαρίου - Ιουνίου 2015 Φωτο από την χθεσινή παρουσίαση !

Εγινε η παρουσίαση του προγράμματος του ΜΜΘ με 57 παραγωγές Ιανουάριο με Ιούνιο 2015 !!!!
57 παραγωγές στο
Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο
πρόγραμμα Ιανουαρίου - Ιουνίου 2015
Φωτο από την χθεσινή παρουσίαση !


Συνεχίζοντας τη δυναμική πορεία των προηγούμενων εξαμήνων, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης παρουσιάζει για την περίοδο Ιανουαρίου - Ιουνίου 2015 ένα πρόγραμμα πολυδιάστατο και πολυσυλλεκτικό, γεμάτο εκπλήξεις, ένα πρόγραμμα που αντιστέκεται στις τεράστιες δυσκολίες της εποχής προτείνοντας “φρέσκιες” συνεργασίες και επενδύοντας στις ήδη υπάρχουσες. Το εξάμηνο αυτό εγκαινιάζει και τη συνεργασία του με το Ίδρυμα “Σταύρος Νιάρχος”, που στόχο έχει τη δημιουργία Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων υπό την αιγίδα του Μεγάρου. Παράλληλα συνεχίζεται η συμμετοχή του Οργανισμού στο Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα “Creative Europe 2014-2020”, με το έργο “Οδεύουμε προς το 2020 - Εκπαιδεύοντας μουσικούς και κοινό”, μαζί με την Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Για την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αγκαλιάζει το έργο του Ερυθρού Σταυρού και για την ενίσχυσή του θα συνδράμει στη συγκέντρωση χρημάτων για την κάλυψη των αναγκών αγοράς τροφίμων, που θα διατεθούν σε ευάλωτες πληθυσμιακές ομάδες. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Ερυθρός Σταυρός διανέμει τρόφιμα αλλά και είδη πρώτης ανάγκης όχι μόνο κατά τις εορταστικές περιόδους, αλλά σε όλη τη διάρκεια του έτους, όσο υπάρχουν άνθρωποι σε ανάγκη, στηρίζοντας συστηματικά τα εκατοντάδες καταγεγραμμένα περιστατικά της κοινωνικής του υπηρεσίας, στα οποία περιλαμβάνονται αδύναμες κοινωνικές ομάδες.

Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου, χορηγός του οποίου είναι η Alpha Bank, προκαλεί και προσκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις, στηρίζει τους νέους δημιουργούς και τιμά τους παλαιότερους, ενώ παγιώνει τη στενή και γόνιμη συνεργασία του Οργανισμού με πολιτιστικούς φορείς και θεσμούς. Χορηγός αερομεταφορών και για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο είναι η Aegean Airlines, ενώ και η SONY εξακολουθεί -για ένατη συνεχή χρονιά- τη γόνιμη συνεργασία της με το Μ.Μ.Θ

Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να απολαύσει 57 βασικές παραγωγές

Winterreise: Δημήτρης Τηλιακός και Βασίλης Βαρβαρέσος, Σάββατο 10 Ιανουαρίου
Ιωάννης Δημητριάδης: Μουσικές διαδρομές: Κύκλος Μουσικής Δωματίου, Τετάρτη 14 Ιανουαρίου
Η Αυτοκρατορία (I Have your Data): έργο του Γιώργου Βέλτσου σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού,
πρεμιέρα Πέμπτη 20 Ιανουαρίου
Τελική φάση του 7ου Διεθνή Διαγωνισμού Πιάνυ “Γιώργος Θυμής”, Παρασκευή 16 Ιανουαρίου
Η Εύθυμη Χήρα: Metropolitan Opera, Σάββατο 17 Ιανουαρίου
Πίτερ Παν: Ρώσοι χορευτές του Μπαλέτου στον Πάγο, 28,29,30,31 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου
Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας: διευθύνει ο Γεώργιος Βράνος, Πέμπτη 29 Ιανουαρίου
Τα παραμύθια του Χόφμαν του Jacques Offenbach: Metropolitan Opera, Σάββατο 31 Ιανουαρίου
Μουσικές των κουδουνιών: Μουσικά Σύνολα του Τ.Μ.Ε.Τ. του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και Μορφωτικός Πολιτιστικός Σύλλογος Ξηροποτάμου Δράμας, Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου
Ιστορία του Στρατιώτη: Kyklos Ensemble, Παρασκευή 6 και Σάββατο 7 Φεβρουαρίου
Λυρισμός στον 20ό αιώνα: Νιόβη Κλαυδιανού (τραγούδι) και ο Αντώνης Ανισέγκος (πιάνο),
Κυριακή 8 Φεβρουαρίου
Concerto για δύο: Μιχάλης Χατζηγιάννης και Παναγιώτης Μάργαρης, Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου
Duo Palermo – Carbonara: “Suono Italiano”, Τρίτη 10 Φεβρουαρίου
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης: Emmanuel Salvador (βιολί), Grigor Palikarov (διεύθυνση Ορχήστρας), Τετάρτη 11 Φεβρουαρίου
Μίκης Θεοδωράκης: Ποιος τη ζωή μου...: Πέμπτη 12 Φεβρουαρίου (παραστάσεις: 12-16 Φεβρουαρίου)
Γιολάντα του Tchaikovsky, και Κάστρο του Δούκα Κυανοπώγωνα του Bartók: ΜΕΤ, Κυριακή 15 Φεβρουαρίου
Σχολείο για Κλόουν: πρεμιέρα Κυριακή 15 Φεβρουαρίου (1,8,15,22 Μαρτίου. Σχολικές παραστάσεις 16 Φεβρουαρίου-1 Απριλίου)
Quartetto di Cremona: έργα του Webern, Haydn και Beethoven, Παρασκευή 6 Μαρτίου
Θεσσαλονίκη-Μια πόλη λάφυρο, μια πόλη καταφύγιο: Σαβίνα Γιαννάτου και Primavera en Salonico, Σάββατο 7 Μαρτίου
Λίμνη των Κύκνων: Μπαλέτα στον Πάγο της Αγίας Πετρούπολης, Τετάρτη 11 - Κυριακή 15 Μαρτίου
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης: συναυλία για το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Τετάρτη 11 Μαρτίου
City 1 > live: Παρασκευή 13 Μαρτίου
“Lifelike Portrait”: Σάββατο 14 Μαρτίου
Η Κυρά της Λίμνης: Metropolitan Opera, Κυριακή 15 Μαρτίου
H Λίμνη των Κύκνων: Royal Opera House, Τρίτη 17 Μαρτί
Έλλη Πασπαλά και Vassilikos: Παρασκευή 20 Μαρτίου
From Bach to Shostakovich: Κουαρτέτο Riviera, Παρασκευή 27 Μαρτίου
Bird on a Wire - A Tribute To Leonard Cohen: Σάββατο 28 Μαρτίου5ο Φεστιβάλ Παιδικών Χορωδιών: αφιερωμένο στην Αρμενία, 1 - 4 Απριλίου. H διοργάνωση θα κλείσει με μια συναυλία τη Δευτέρα 6 Απριλίου
Τελική φάση του 2ου Πανελλήνιου Διαγωνισμού Πιάνου: Δευτέρα 6 Απριλίου
Ρομαντισμός στον 19ο αιώνα: Βαγγέλης Χατζησίμου (τενόρος) και Δημήτρη Γιάκα (πιάνο), 7 Απριλίου
Messa da Requiem του Giuseppe Verdi: Μεγάλη Τετάρτη 8 Απριλίου
Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUYO) και Συμφωνική Ορχήστρα Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MYSO- Megaron Youth Symphony Orchestra): 19 Απριλίου
Έργα του Γιώργου Καζαντζή από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης: αφηγείται η Κική Δημουλά, Τετάρτη 22 Απριλίου
Καβαλερία Ρουστικάνα του Pietro Mascagni και Παλιάτσοι του Ruggero Leoncavallo: ΜΕΤ, Σάββατο 25 Απριλίου
Wisteria Maiden: έργο του Αντώνη Φωνιαδάκη, Τετάρτη 29 Απριλίου
Κασσάνδρα - Έκστασις: έργο της Λόλας Τότσιου Τετάρτη 29 Απριλίου
Κουαρτέτο Breakaway: βραδιά jazz, Σάββατο 2 Μαΐου
Ιστορίες του Βεελζεβούλ: Συναντήσεις με τον μουσικό κόσμο του Γεώργιου Γκουρτζίεφ: Κυριακή 3 Μαΐου
Η Κακοφυλαγμένη Κόρη: sir Frederick Ashton, Royal Opera House, Τρίτη 5 Μαΐου
Φιλαρμονική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης: Κλεάνθης Ζαρίμπας (διεύθυνση Ορχήστρας), Τετάρτη 6 Μαΐου
Πιάνο ντούο επί δύο: Παρασκευή 8 Μαΐου
Καπρίτσια...συνθετών: Ευάγγελος Παπαδημήτρης (βιολί), Έργης Παπαδημήτρης (βιολί) και Ιγκόρ Πέτριν (πιάνο), Τετάρτη 13 Μαΐου
“Plastic Flowers”: Παρασκευή 15 Μαΐου
7ο Εργαστήρι Σύγχρονης Μουσικής: Ensemble “Logos”, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου
100+ 1: δεύτερος αιώνας λειτουργίας του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, Τετάρτη 20 Μαΐου
Alekos Vretos Quintet: αραβική, jazz και latin μουσική, Παρασκευή 22 Μαΐου
Ότι θυμάσαι δεν πεθαίνει: Γιάννης Κότσιρας, Σάββατο 23 Μαΐου
Αφιέρωμα στη μνήμη της Αικατερίνης Αστεριάδου:Τετάρτη 27 Μαΐου
“2L8” (“Too late”): Παρασκευή 29 Μαΐου
Ο Βιολιστής στη Στέγη: Τετάρτη 3 - Κυριακή 7 Ιουνίου
Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης και MYSO: Τετάρτη 10 Ιουνίου

Η καλλιτεχνική περίοδος κλείνει όπως κάθε χρονιά με τον εορτασμό της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής την Κυριακή 21 Ιουνίου. Φέτος η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης θα συνεργαστεί με τους επίλεκτους μουσικούς της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής
read more "57 παραγωγές στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης στο πρόγραμμα Ιανουαρίου - Ιουνίου 2015 Φωτο από την χθεσινή παρουσίαση !"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »