Παρασκευή, 27 Μαρτίου 2015

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ «Ο Πύργος» του Φραντς Κάφκα στο χώρο της ομάδας Σχήμα Εκτός Άξονα (Πλάτωνος 35)

                                    ΣΧΗΜΑ ΕΚΤΟΣ ΑΞΟΝΑ                            
                                  «Ο ΠΥΡΓΟΣ» του Κάφκα



                      Τέσσερις τελευταίες παραστάσεις

«Ανακριτής: Και εσείς παρακαλώ; Ούτε από τον Πύργο είστε, ούτε από την Πολιτεία του Πύργου…με άλλα λόγια ένα τίποτα, ένας ξένος είστε, ένας υποκινητής ανώμαλων καταστάσεων, ένας ανεπιθύμητος, ένας άνθρωπος με σκοτεινές προθέσεις»
(από το έργο)

Μέχρι τη Δευτέρα 30 Μαρτίου 2015 συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου «Ο Πύργος» του Φραντς Κάφκα στο χώρο της ομάδας Σχήμα Εκτός Άξονα (Πλάτωνος 35). Το έργο του σπουδαίου Τσέχου συγγραφέα παρουσιάζεται σε ελεύθερη απόδοση και σκηνοθεσία του Νίκου Βουδούρη.

Στην τρίτη κατά σειρά παραγωγή της ομάδας για τη σεζόν 2014-2015,  ο θεατής εισχωρεί σε ένα «φαντασιακό κοινωνικό σύμπαν»  όπως το χαρακτηρίζει ο σκηνοθέτης Νίκος Βουδούρης. Συγκεκριμένα, ο ίδιος αναφέρει τα εξής:  «Ανένταχτος και αδογμάτιστος πολιτικά, ο Κάφκα δημιουργεί το δικό του φαντασιακό κοινωνικό σύμπαν δημιουργώντας καταστάσεις, αισθήματα και συμπεριφορές που αφορούν στην αλήθεια των κοινωνιών. Όλο του το έργο που παράγεται και εκφράζεται μέσα από ένα ισχυρό ηχογόνο σύστημα φωνών, μεταμορφώνεται σε σύστημα πολυεπίπεδων κραυγών και τελικά έρχεται να μας κυκλώσει και να μας επηρεάσει δίχως να το αντιλαμβανόμαστε. Η πορεία του Κ στον Πύργο είναι ακριβώς αυτό: Μέσα από τον βηματισμό του ανοίγει χαραμάδες στο πετρωμένο σύστημα αξιών μας, με παρούσα-απούσα τη συνείδηση μας».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Ελεύθερη απόδοση: Νίκος Βουδούρης
Εικαστική επιμέλεια: Μπάμπης Ματεντζίδης
Κοστούμια: Στράτος Κούκουρας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Σίμος Κωστάκογλου, Δήμητρα Κολτούκη
Φωτογραφίες: Elise Ntoremi
Παίζουν: Γρηγόρης Τίλδης (Κ), Μελίνα Αποστολίδου (Αφηγητής, Ανακριτής), Χριστόφορος Χριστοφορίδης (Αγγελιαφόρος), Ξένια Πετμεζά (Φόβος), Στράτος Κούκουρας (Κλαμ), Σίμος Κωστάκογλου (Βοηθός Κ), Μπάμπης Ματεντζίδης (στο βίντεο), Κωνσταντίνα Γεροθανάση (Φρίντα)


Σχεδιασμός εντύπων: Ειρήνη Ατματζίδου
Εκτύπωση εντύπων:  Graphica
Τεχνική υποστήριξη:  Γιάννης Τσιαβός
Ψηφιακή υποστήριξη: Δημήτρης Καλογήρου


Το κείμενο των κωδικών του Πύργου έγραψε ο Τηλέμαχος Κοσμέτσας


ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα  στις 9.15 μ.μ.
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Μέχρι τις 30 Μαρτίου 2015

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά!

ΘΕΑΤΡΟ ‘ΣΧΗΜΑ ΕΚΤΟΣ ΑΞΟΝΑ’, Πλάτωνος 35 (κέντρο πόλης).
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις:  2310-823444
E-mail επικοινωνίας: shimaeax@gmail.com




read more "ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ «Ο Πύργος» του Φραντς Κάφκα στο χώρο της ομάδας Σχήμα Εκτός Άξονα (Πλάτωνος 35)"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΡΧΙΣΕ! - "Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ", στο Θέατρο Αριστοτέλειον.

«Ο Πουπουλένιος»
του Martin Mc Donagh
Με τους Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νίκο Κουρή, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, Γιώργο Πυρπασόπουλο.
Στο Θέατρο Αριστοτέλειον.
Από 12 Απριλίου (Κυριακή του Πάσχα).
Η παράσταση που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς για δύο συνεχόμενες χρονιές στην Αθήνα, έρχεται στην Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον!



Δύο χρόνια πριν, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Κουρής, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Γιώργος Πυρπασόπουλος, στην τελική ευθεία των προβών του «Πουπουλένιου», αναρωτιόντουσαν αν το συνταρακτικό αυτό θρίλερ, η μαύρη κωμωδία του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν Μακ Ντόνα, θα έβρισκε το κοινό της σε ένα μεγάλο κεντρικό θέατρο της Αθήνας. Τελικά, το έργο, η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες τους, ήταν η αιτία για ένα καθημερινό δυνατό χειροκρότημα και μια θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, άνευ προηγουμένου. Ο «Πουπουλένιος», κατάφερε, με συνεχή sold out που συνεχίζονται και φέτος, να φέρει σε επαφή, το πλατύ κοινό, μ’ ένα συναρπαστικό σύγχρονο κείμενο, να προσελκύσει θεατές όλων των ηλικιών και να αποκτήσει μια αξία που υπερβαίνει την ίδια την παράσταση. Κάτι, που φαίνεται να ένωσε ηθοποιούς και θεατές, είναι ακριβώς αυτή η αποδοχή: «Δεν υπάρχουν ενήλικες».
 «Μην ξεγελιέστε από τα γκρίζα μαλλιά, τα ρούχα και τις συζητήσεις για την οικονομία. Μεγαλώνουμε, φεύγουμε απ' το σπίτι, φτιάχνουμε τις δικές μας οικογένειες, η ζωή απλώνει στρώματα λήθης πάνω στα παιδικά μας χρόνια, αλλά ό,τι ζήσαμε ως παιδιά, οι βασικές μας ανασφάλειες, οι πρωταρχικοί μας φόβοι, και όλες οι πληγές, απλώς μεγαλώνουν μαζί μας. Γινόμαστε ό,τι χάσαμε. Ψηλώνουμε, ασπρίζουμε, γερνάμε, αλλά στην ουσία είμαστε πάντα κάτι παιδιά, που τρέχουν πάνω-κάτω σε μια αλάνα προσπαθώντας απεγνωσμένα να χωρέσουν στη ζωή
Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Η υπόθεση
Σε ένα άγνωστο, αυταρχικό καθεστώς, ένας συγγραφέας ανακρίνεται από δύο αστυνομικούς ερευνητές για τις παράξενες ιστορίες που έχει γράψει. Ιστορίες με παιδιά. Όχι, όμως, “για παιδιά”. Κάποιες αστείες και τρυφερές, κάποιες σκληρές και ζοφερές. Είναι, λοιπόν, κακό να γράφεις ιστορίες; Τι ακριβώς έχει συμβεί στην πόλη; Τι έπαθε το κοριτσάκι που βρέθηκε στους θάμνους; Λένε αλήθεια οι αστυνομικοί; Τι συνέβη στο μικρό Εβραίο; Γιατί δεν το ‘γραψαν οι εφημερίδες; Είναι αλήθεια πως κάποιος έχει μιμηθεί τις ιστορίες του συγγραφέα; Τι σχέση έχει μ' όλα αυτά ο τρυφερός αδελφός του; Γιατί πάσχει από νοητική στέρηση; Τι τους συνέβη όταν ήταν παιδιά; Τι συνέβη σ' όλους μας, όταν ήμασταν παιδιά;
         Συνεχείς ανατροπές, αστυνομική πλοκή, χιούμορ, ευφυείς διάλογοι, στοιχεία θρίλερ, με τη βία και την τρυφερότητα να συνυπάρχουν, εξελίσσουν ένα παραμύθι που ισορροπεί ανάμεσα στον κωμικό παραλογισμό και στη γνήσια κλασική τραγωδία. Με την κωμωδία να παρεισφρύει στο δράμα και αντιστρόφως, ο θεατής δεν μπορεί να κάνει αλλιώς, παρά να μείνει για δύο ώρες καρφωμένος στη θέση του.  Αν και το πολιτικό σχόλιο για τη βία της εξουσίας είναι αναπόφευκτο, στην ουσία, πρόκειται για ένα έργο που μιλάει για την τρυφερότητα της παιδικής ηλικίας. Και για την ανάγκη μας να επιστρέφουμε εκεί που όλα αρχίζουν με το “Μια φορά κι έναν καιρό...”. Την ανάγκη να πούμε και ν' ακούσουμε ιστορίες. Όσο για το ποιος είναι ο Πουπουλένιος, αυτό μένει να αποκαλυφθεί στη σκηνή.
     Το έργο («The Pillowman») έκανε παγκόσμια πρεμιέρα το 2003 στο Βασιλικό Εθνικό Θέατρου του Λονδίνου και πανελλήνια πρεμιέρα το 2005 στον Εξώστη του θέατρου Αμόρε. Οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, αναστατώνοντας το κοινό. Επιπλέον, διακρίθηκε ως το καλύτερο νέο θεατρικό έργο με το Βραβείο Olivier το 2004, τιμήθηκε με το βραβείο Drama Desk Award 2004-2005 εξαιρετικού θεατρικού έργου το 2005, ενώ την ίδια χρονιά υπήρξε υποψήφιο ως το καλύτερο θεατρικό έργο για το Βραβείο Tony. Με τις παραστάσεις που ανέβηκαν σε μικρές σκηνές της Ελλάδας, είχε ήδη δημιουργήσει ένα μικρό κύκλο φανατικών θεατών, μέχρι την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό στο θέατρο «Αθηνών» -ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας- κατά τη σεζόν 2013-2014 όπου κατάφερε να σημειώσει μια τεράστια επιτυχία και συνεχίστηκε για 2η χρονιά.
    Ο τίτλος αυτής της παράστασης είναι απόδοση της μεταφράστριας Χριστίνας Μπάμπου - Παγκουρέλη, η οποία τον παραχώρησε ευγενικά για την παραγωγή του θεάτρου «Αθηνών».

Διανομή
Χατούριαν (συγγραφέας): Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Τουπόλσκι (ανακριτής): Νίκος Κουρής
Άριελ (ανακριτής): Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Μίκαλ (αδελφός): Γιώργος Πυρπασόπουλος
Συντελεστές
Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Εικονογράφηση σκηνικών: Φίλιππος Φωτιάδης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Σκουλά
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
    
Πρεμιέρα: Κυριακή του Πάσχα (12 Απριλίου) στις 21:00
Θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις και την Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14 Απριλίου. Οι επόμενες σύμφωνα με το πρόγραμμα:
Πρόγραμμα Παραστάσεων (από 15 Απριλίου):
Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:00
Σάββατο & Κυριακή απογευματινή στις 18:00

Διάρκεια
125 λεπτά (μαζί με το διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 20 ευρώ.
Φοιτητικό – ανέργων – άνω των 65: 15 ευρώ (εκτός βραδινής Σαββάτου).
Προπώληση εισιτηρίων:
Στα καταστήματα Γερμανός.
Ηλεκτρονικά στο www.tickethour.com  και μέσω του τηλεφωνικού κέντρου της tickethour στο 2108938111

Στο ταμείο του Θεάτρου Αριστοτέλειον (Εθνικής Αμύνης 2 – Τηλ. 2310 262 051) 
read more " Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΑΡΧΙΣΕ! - "Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ", στο Θέατρο Αριστοτέλειον."
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«Αβελάρδος και Ελοΐζα» του Γιάννη Καλαβριανού στο θεατρο ΑΥΛΑΙΑ από τις 17 Απριλίου 2015

«Αβελάρδος και Ελοΐζα»
του Γιάννη Καλαβριανού
Φεστιβάλ Αθηνών - Εταιρεία Θεάτρου Sforaris


Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris και το Φεστιβάλ Αθηνών, μετά το επιτυχημένο «Γιοι και κόρες», επιστρέφουν στη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία με την παράσταση «Αβελάρδος και Ελοΐζα» από τις 17 Απριλίου 2015 και για 16 μόνο παραστάσεις.
Στο μεσαιωνικό Παρίσι του 12ου αιώνα, ο σαραντάχρονος θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η δεκαεξάχρονη μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ, ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μία ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του.
Ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα, αποτέλεσαν, 500 χρόνια πριν γραφτεί ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, το ζευγάρι-σύμβολο της αιώνιας αγάπης. Αυτό που τους καθιστά μοναδικούς σε σχέση με τους σαιξπηρικούς ήρωες, είναι πως υπήρξαν ιστορικά πρόσωπα και όχι προϊόντα μυθοπλασίας.
Ο κοινός τους τάφος στο Παρίσι, έχει πλέον μετατραπεί σε τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους όλου του κόσμου και αποτέλεσε την αφορμή για τη δημιουργία αυτής της παράστασης.
Το κείμενο βασίστηκε στα αληθινά περιστατικά της ζωής του ζευγαριού, ενώ χρησιμοποιήθηκαν και αποσπάσματα από την αυθεντική αλληλογραφία τους.
Η πρώτη εκδοχή της παράστασης δημιουργήθηκε για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2014, η δεύτερη παρουσιάσθηκε για 60 sold out παραστάσεις τον χειμώνα 2014-2015 στην Αθήνα και το Θέατρο του Νέου Κόσμου και τώρα περιοδευει.


Η ιστορία του Αβελάρδου και της Ελοΐζας
«Οι άνθρωποι γίνονται ζώα όταν ερωτεύονται. Και θηρία, όταν ερωτεύονται οι άλλοι…»
Βρισκόμαστε στο Παρίσι του 12o αιώνα, την εποχή που μεσουρανεί το άστρο του σαραντάχρονου Πέτρου Αβελάρδου. Ο Αβελάρδος ήταν ένας από τους σημαντικότερους θεολόγους και φιλοσόφους του Μεσαίωνα, υπέρμαχος της διαλεκτικής, της αμφιβολίας και της έρευνας ως προϋπόθεση για την πίστη. Ο εφημέριος του Παρισιού, Φυλμπέρ, εκτιμώντας τον απεριόριστα, του εμπιστεύεται για μαθήτρια τη δεκαεξάχρονη ανιψιά του, Ελοΐζα, που παρά τη μικρή της ηλικία έχει ήδη μια εξαιρετικά ευρεία καλλιέργεια. Ο Αβελάρδος και η Ελοΐζα γρήγορα ερωτευονται και γίνονται εραστές. Το σκάνδαλο που ξεσπά είναι τεράστιο, η Ελοΐζα μένει έγκυος, η Εκκλησία αντιδρά και ο Φυλμπέρ, θεωρώντας την προσβολή στο πρόσωπό του τεράστια, διατάζει την τιμωρία του Αβελάρδου. Πληρωμένοι δολοφόνοι εισβάλουν στο σπίτι του ζευγαριού και τον ευνουχίζουν. Ο Αβελάρδος όμως, παρά τον ευνουχισμό του, επιζεί. Ταπεινωμένος, εγκαταλείπει τα πάντα, καταφεύγει στο μοναστήρι του Σαιν Ντενί και παραγγέλνει στην Ελοΐζα να γίνει και εκείνη μοναχή. Η ίδια, απολύτως ερωτευμένη μαζί του, υπακούει. Το ζευγάρι ζει σε χωριστά μοναστήρια για τα επόμενα 20 χρόνια, δεν συναντιέται παρά μόνο για μία και μοναδική φορά και επικοινωνεί μόνο με παθιασμένες επιστολές.
Ο Αβελάρδος συνεχίζει να συγγράφει και να προκαλεί την Εκκλησία που τον καταδιώκει μέχρι τον θάνατό του και καίει τα βιβλία του. Η Ελοΐζα ζει ακόμη 20 χρόνια. Η τελευταία  της επιθυμία πριν πεθάνει, ήταν να θαφτεί μαζί με τον αγαπημένο της, παράκληση που δεν εισακούγεται, παρά 700 χρόνια αργότερα, όταν χτίζεται το Κοιμητήριο του Père Lachaise και μεταφέρονται τα οστά τους σε κοινό τάφο. Ο τάφος τους σώζεται στο Παρίσι και έχει πλέον μετατραπεί σε σύμβολο της αιώνιας αγάπης και τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους.
Η ζωή και ο παθιασμένος έρωτας  του ζευγαριού, αποτέλεσε πηγή έμπνευσης και μελέτης για καλλιτέχνες και επιστήμονες των επόμενων αιώνων, γιγαντώνοντας τη φήμη τους.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου
Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου, στο πλαίσιο του προγράμματος Ελλάς Γαλλία Συμμαχία 2014.

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παρασκευή 17 Απριλίου-Κυριακή 10 Μαΐου 2015
ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 18.00
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€


ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Πλατεία ΧΑΝΘ(πλευρά Τσιμισκή)
2310237700



read more "«Αβελάρδος και Ελοΐζα» του Γιάννη Καλαβριανού στο θεατρο ΑΥΛΑΙΑ από τις 17 Απριλίου 2015"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Καρακορούμ του Ανδρέα Στάικου από την Ομάδα τέχνης Oberon. στο δημοτικό θέατρο Άνετον στο πλαίσιο του φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης 2015”

Καρακορούμ του Ανδρέα Στάικου
από την Ομάδα τέχνης Oberon.


Η ομάδα τέχνης Oberon παρουσιάζει το έργο του Ανδρέα Στάικου Καρακορούμ στο δημοτικό θέατρο Άνετον στο πλαίσιο του φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης 2015”, που διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης στις 3 και 4 Απριλίου.
Δυο γυναίκες και ένας άνδρας. Οι πόρνες - αρτίστες και ο προαγωγός τους βρίσκονται παγιδευμένοι στην έρημο πηγαίνοντας προς το Καρακορούμ. Ένα ταξίδι προς την γη της επαγγελίας. Ένας προορισμός που δεν τους αποζημιώνει. Μια αναζήτηση του εύκολου κέρδους. Ανθρώπινες σχέσεις στο μικροσκόπιο. Η επιβίωση του ισχυρότερου, η αγάπη, το όνειρο, το κέρδος, η αποκαθήλωση του ιδανικού εαυτού, το αδιέξοδο, ο αέναος κύκλος της ζωής.


 Ο Ανδρέας Στάικος, με χιούμορ, έχει δημιουργήσει ήρωες που μπορούν να αντικατοπτρίσουν όλους εμάς που αναζητούμε τη γη της επαγγελίας και στοιχειωμένοι από το παρελθόν έχουμε κολλήσει σε ένα παρόν όπου δεν γίνεται τίποτα…. Η αναμονή που είναι βροντερή και η σιωπή που γίνεται εύγλωττη μέσα από την αμηχανία.
Το Καρακορούμ είναι έργο σύγχρονο, ανατρεπτικό με κοινωνικούς προβληματισμούς και συμβολισμούς πάνω στο σημερινό αδιέξοδο, κοινωνικό, πολιτικό, πολιτισμικό, ερωτικό, προσωπικό.
 Μέσα από την μουσική, τα τραγούδια και την φαινομενική ελαφρότητα του κειμένου  ζωντανεύει επί σκηνής το καμπαρέ, όπου δύσκολα ξεχωρίζεις την αλήθεια από το ψέμα….

Συντελεστές παράστασης :
Κείμενο: Ανδρέας Στάικος
Σκηνοθεσία : Διονύσης Καραθανάσης
Σκηνικά – Κοστούμια : Όλγα Χατζηιακώβου
Μουσική : Ηρακλής Πασχαλίδης
Σχεδιασμός Φωτισμών : Κέλλυ Εφραιμίδου
Επιμέλεια Κίνησης : Μαριάνθη Ψωματάκη
Διδασκαλία τραγουδιών : Γιάννης Μαστρογιάννης
Παίζουν : Ηλίας Παπαδόπουλος
                Δήμητρα Σιάχου
                Μελίνα Τριανταφυλλίδου

* Το σκίτσο της αφίσας είναι δημιουργία των Rene P.G. και  Άγγελου Παπουτσή.
* Εκτέλεση κοστουμιών : Ναταλί Νεφέλη Αδαμοπούλου
* Εκτέλεση σκηνικών: Βασίλης Τζαφέρης
* Μακιγιάζ : Κατερίνα Tichakova
* Φωτογραφίες : Στέλιος Καρασταμάτης

Ημέρες παραστάσεων 3 και 4 Απριλίου 2015 στις 21:00 μμ
Θέατρο Άνετον (Παρασκευοπούλου 42) Θεσσαλονίκη
Τιμές εισιτηρίων 10€ κανονικό και 5€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)
Πληροφορίες κρατήσεις 6944 700 772


Ο συγγραφέας
Ο Ανδρέας Στάικος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1944. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και το1967 έφυγε για το Παρίσι όπου ξεκίνησε θεατρικές σπουδές. Εκεί σπούδασε στο Conservatoire National d' Art Dramatique και παρέμεινε μέχρι το 1981 γράφοντας και δουλεύοντας ως βοηθός σκηνοθέτη στο πλάι του μεγάλου σκηνοθέτη Αντουάν Βιτέζ. Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Δαίδαλος (1971), Κλυταιμνήστρα;(1974), Καρακορούμ (1988), 1843(1990), Το μικρό δαχτυλάκι της Ολυμπιάδος (1992), Φτερά στρουθοκαμήλου (1994), Το μήλον της Μήλου (1996)
Η ιδιότυπη θεατρική γραφή του είναι αποτέλεσμα της δυναμικής των προβών με τους ηθοποιούς. Ο ίδιος έχει αναφέρει χαρακτηριστικά :"Η γραφή γεννούσε αυτομάτως τη σκηνοθεσία τους και η σκηνοθεσία γεννούσε αυτομάτως τη γραφή τους. Σύγχυση ή ταύτιση της γραφής και της σκηνοθεσίας." Έτσι τα έργα του ανεβαίνουν σχεδόν πάντα για πρώτη φορά στη σκηνή κάτω από τη δική του σκηνοθεσία.

Η ομάδα
Η ομάδα τέχνης Oberon δημιουργήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 2009. Στόχος είναι η αναζήτηση, το πείραμα και η απόδοση κλασικών και μη, κειμένων. ‘Έκφραση που κινείται ανάμεσα στο μινιμαλισμό και το συμβολισμό. Η λιτότητα επί σκηνής είναι ένα από τα ζητούμενά μας. Λιτότητα στα εκφραστικά μέσα και την αισθητική. Έχουμε πειραματιστεί με new media, με μη συμβατικούς θεατρικούς χώρους, με ηχητικές σκηνικές κατασκευές και σκηνογραφικά κοστούμια. Έχουμε ασχοληθεί με κείμενα των  Beckett, Ginsberg, Barker, Kane, Ρίτσου, Γώγου, Σολωμού, Αναγνωστάκη, Φάις.
Η  ομάδα έχει συνεργαστεί με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονής Τέχνης, το Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, τους Δήμους Θεσσαλονίκης και Καλαμαριάς και έχουμε παρουσιάσει στα  θέατρα:  Μονής Λαζαριστών, Άνετον, Αυλαία, Μελίνα Μερκούρη, Αμαλία, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών, στο Studio Κοιτώνες, στο Κέντρο Θεατρικής Έρευνας Θεσσαλονίκης,  και  άλλους.
Παραστάσεις της ομάδας :

       Crave (λαχταρώ) της Sarah Kane (2014 – 2015)

       Η Σονάτα του σεληνόφωτος του Γιάννη Ρίτσου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ ”Ανοιχτή σκηνή-Θεατρικές φωνές της πόλης” 2014 του Δήμου Θεσσαλονίκης

       Μπρεχτ – Ρίτσος ένας διάλογος στο πλαίσιο της έκθεσης της Βάσως Κατράκη στο Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών. (2014)

       H γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού, στο πλαίσιο του φεστιβάλ πόλης 2012 του Δήμου Θεσσαλονίκης.

       Und του Howard Barker. (2012 - 2013)

       Απογραφή πληθυσμού για τα Δημήτρια 2011.

       Το κίτρινο σκυλί του Μισέλ Φάις. (2011)

       Δώρο ασημένιο ποίημα, για την παγκόσμια ημέρα ποίησής 2011.

       Άτιμο κόκκινο με ποιήματα της Κατερίνας Γώγου και του Allen
Ginsberg.(2011).

       Σαχλοκουβέντες – Three Occasional Pieces του Samuel Beckett. (2010).

Πληροφορίες:

read more "Καρακορούμ του Ανδρέα Στάικου από την Ομάδα τέχνης Oberon. στο δημοτικό θέατρο Άνετον στο πλαίσιο του φεστιβάλ “Ανοιχτή Σκηνή - Θεατρικές φωνές της πόλης 2015”"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Αφιέρωμα στον θεατρικό συγγραφέα, ποιητή και πεζογράφο Σάκη Σερέφα διοργανώνει o Δήμος Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 1 Απριλίου 2015

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ, ΠΟΙΗΤΗ ΚΑΙ ΠΕΖΟΓΡΑΦΟ ΣΑΚΗ ΣΕΡΕΦΑ, ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ


Αφιέρωμα στον θεατρικό συγγραφέα, ποιητή και πεζογράφο Σάκη Σερέφα  διοργανώνει o Δήμος Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 1 Απριλίου 2015, στις 19.30, στην αίθουσα εκδηλώσεων της Κεντρικής Δημοτικής Βιβλιοθήκης (Εθνικής Αμύνης 27, τηλ. 2310.374.808).
Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Εταιρία Λογοτεχνών Θεσσαλονίκης.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό.
read more "Αφιέρωμα στον θεατρικό συγγραφέα, ποιητή και πεζογράφο Σάκη Σερέφα διοργανώνει o Δήμος Θεσσαλονίκης την Τετάρτη 1 Απριλίου 2015"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

«FORUM ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΔΙΑΛΟΓΟΥ ΜΕ ΣΥΝΑΦΕΙΣ ΚΟΙΝΟΠΡΑΞΙΕΣ» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης την Τρίτη 31 Μαρτίου 2015

ΕΚΔΗΛΩΣΗ ΚΑΙ ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΥΠΟΥ ΓΙΑ ΤΗ ΔΡΑΣΗ «FORUM ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΔΙΑΛΟΓΟΥ ΜΕ ΣΥΝΑΦΕΙΣ ΚΟΙΝΟΠΡΑΞΙΕΣ»


Εκδήλωση για τη δράση «Forum συνεργασίας και κοινωνικού διαλόγου με συναφείς κοινοπραξίες» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης την Τρίτη 31 Μαρτίου 2015, από τις 10:00 έως τις 14:30, στην αίθουσα του Δημοτικού Συμβουλίου, στο πλαίσιο της συμμετοχής του στην Αναπτυξιακή Σύμπραξη «Πολιτισμός – Ανάπτυξη – Απασχόληση». Στο πλαίσιο της εκδήλωσης και ώρα 12.00, θα δώσουν συνέντευξη Τύπου η Αντιδήμαρχος Κοινωνικής Πολιτικής και Αλληλεγγύης, Καλυψώ Γούλα, η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Έλλη Χρυσίδου και ο διαχειριστής της πράξης «Πολιτισμός: Η δημιουργική πλευρά της επιχειρηματικότητας και της απασχόλησης στη Θεσσαλονίκη», Κυριάκος Τσαντεκίδης.
Η δράση διοργανώνεται με σκοπό τη συγκρότηση ενός δικτύου συνεργασίας με αναπτυξιακές συμπράξεις και κοινοπραξίες που υλοποιούν παρεμβάσεις υπέρ της απασχόλησης, με γεωγραφικό και θεματικό προσανατολισμό, καθώς επίσης τη διάχυση της τεχνογνωσίας και την ανάπτυξη μηχανισμών που θα συμβάλουν στην διατήρηση και στη διάχυση των αποτελεσμάτων του έργου.

Το πλήρες πρόγραμμα της εκδήλωσης έχει ως εξής:
10.00-10.15: Προσέλευση – Εγγραφές
10.15-10.45: Έναρξη – Χαιρετισμοί από
  • Την Αντιδήμαρχο Κοινωνικής Πολιτικής και Αλληλεγγύης, Καλυψώ Γούλα
  • Την Αντιδήμαρχο Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Έλλη Χρυσίδου
10.45-11.00: Παρουσίαση από τον Κυριάκο Τσαντεκίδη, διαχειριστή της πράξης «Πολιτισμός: Η δημιουργική πλευρά της επιχειρηματικότητας και της απασχόλησης στη Θεσσαλονίκη»
11.00-11.15: Παρουσίαση από τον Παναγιώτη Φόρσο, εκπρόσωπο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
11.15-11.30: Παρουσίαση από τον Βασίλη Κοκκαλιάρη, κοινωνικό ανθρωπολόγο από το Κέντρο Παιδείας και Πολιτισμού ΚΕΚ
11.30-12.00 Συζήτηση
12.00-12.45: Συνέντευξη Τύπου
12.45-13.00: Παρουσίαση από τη Χριστίνα Μολφέση, σύμβουλο Εμπορικού Συλλόγου Θεσσαλονίκης και συντονίστρια ΤΟΠΣΑ ΕΡΜΗΣ
13.00-13.15: Παρουσίαση από τη Βασιλική Δημητρίου, στέλεχος της Γνώσης Αναπτυξιακής, μέλος επιτροπής παρακολούθησης Δ.Σ. Συνεργασία με Πυξίδα την Απασχόληση
13.15-13.30: Παρουσίαση από τον Κωνσταντίνο Ποσειδώνος, επιστημονικό σύμβουλο ΕΕΘ
13.30-14.00: Συζήτηση

Ο Δήμος Θεσσαλονίκης συμμετέχει στην Αναπτυξιακή Σύμπραξη «Πολιτισμός – Ανάπτυξη – Απασχόληση» αναλαμβάνοντας πρωτοβουλίες και υλοποιώντας έργα που σχετίζονται με την ένταξη στην αγορά εργασίας και την ανάπτυξη της επιχειρηματικότητας και απασχόλησης ανέργων και σχετίζονται με τον τομέα του πολιτισμού, αλλά και τη διευκόλυνση της πρόσβασης τους στην αγορά εργασίας.
Στο πλαίσιο του άξονα προτεραιότητας «08 - Διευκόλυνση της πρόσβασης στην Απασχόληση στις 3 περιφέρειες σταδιακής εξόδου» του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού 2007-2013», χρηματοδοτείται και υλοποιείται από τη Σύμπραξη η πράξη «Πολιτισμός: Η δημιουργική πλευρά της επιχειρηματικότητας και της απασχόλησης στη Θεσσαλονίκη». Για την υλοποίηση της Πράξης ο Δήμος Θεσσαλονίκης έχει αναλάβει:
  1. δράσεις ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης της τοπικής κοινωνίας, των ομάδων στόχου και των τοπικών επιχειρήσεων, μέσω διενέργειας ημερίδων και διαγωνισμού αριστείας και
  2. δράσεις δικτύωσης με τη συγκρότηση Forum συνεργασίας και κοινωνικού διαλόγου με τις συναφείς κοινοπραξίες και συγκεκριμένα:

  • τη Δράση 4: Forum συνεργασίας και κοινωνικού διαλόγου με συναφείς κοινοπραξίες
  • τη Δράση 8: Πρόγραμμα ενεργειών ευαισθητοποίησης της τοπικής κοινωνίας και των ομάδων στόχου
  • τη Δράση 9: Δράσεις ευαισθητοποίησης επιχειρήσεων
  • τη Δράση 11: Δράση διαγωνισμού Αριστείας και βράβευση νέων επιχειρηματικών ιδεών.
read more "«FORUM ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥ ΔΙΑΛΟΓΟΥ ΜΕ ΣΥΝΑΦΕΙΣ ΚΟΙΝΟΠΡΑΞΙΕΣ» διοργανώνει ο Δήμος Θεσσαλονίκης την Τρίτη 31 Μαρτίου 2015"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »

Spring Workshop in musical theater ''CHICAGO'' by Sia Koskina 9 - 10 Μαΐου 2015, Αίθουσα εκδηλώσεων “Carpe Diem” Ωδείου Βορείου Ελλάδος


Spring Workshop in musical theater
 ''CHICAGO'' by Sia Koskina
9 - 10 Μαΐου 2015, ώρα 12.00 - 18.00
Αίθουσα εκδηλώσεων “Carpe Diem” Ωδείου Βορείου Ελλάδος
(Εθν.Αντιστάσεως 16 – Καλαμαριά, 1ος όρ.)

Αν είστε σπουδαστής ή απόφοιτος Δραματικής Σχολής, τραγουδιστής, χορευτής, ερασιτέχνης ή επαγγελματίας……αν ενδιαφέρεστε να προετοιμαστείτε για τις ακροάσεις μουσικοθεατρικών παραστάσεων, να σπουδάσετε στην Ελλάδα ή να φύγετε στο εξωτερικό, ή ακόμα…..…..απλά ένας fan του είδους, αυτό το σεμινάριο θα είναι ό,τι πιο αναζωογονητικό για να...πάρετε φόρα!

Ένα 12ωρο workshop με τη μοναδική μέθοδο διδασκαλίας P.M.T.P.method για την εκμάθηση του μιούζικαλ   και τη Σία Κοσκινά, πρόκειται να διεξαχθεί στη Θεσσαλονίκη για όσους και όσες επιθυμούν μια σοβαρή προσέγγιση στο σύγχρονο αμερικάνικο μιούζικαλ! 
Η διακεκριμένη performer και ιδρύτρια της πρώτης Επαγγελματικής Σχολής Μουσικού Θεάτρου στην Ελλάδα "School of P.M.T.P.method"  ΣΙΑ ΚΟΣΚΙΝΑ, επιστρέφει στη γενέτειρά της Θεσσαλονίκη για ένα σεμινάριο που θα πραγματοποιηθεί στο ΩΔΕΙΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ ώστε να προσφέρει μια δυνατή δόση μιούζικαλ, με τραγούδια και χορευτικά νούμερα από το αγαπημένο μιούζικαλ CHICAGO, με αυθεντικές χορογραφίες επάνω στα βήματα του πιο σημαντικού αναμορφωτή του αμερικάνικου μιούζικαλ, του θρυλικού Bob Fosse και με την εκπληκτική μουσική των John Kander & Fred Ebb! 

ΣΤΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΘΑ ΔΙΔΑΧΘΟΥΝ:
§ Ιστορία του μιούζικαλ CHICAGO
§ Διαφραγματική Αναπνοή
§ Φωνητικές ασκήσεις
§ Εκμάθηση τραγουδιού σε δύο γλώσσες(Αγγλικά-Ελληνικά)
§ Ερμηνεία Τραγουδιού
§ Χορευτική Σωματική Άσκηση (Jazz Class)
§ Η τεχνική του Song & Dance
§ Χορογραφία (επάνω στο αυθεντικό βηματολόγιο Fosse Style)
§ Ανάλυση και Υποκριτική Προσέγγιση των ρόλων
§ Σκηνοθετική επιμέλεια μιας μουσικοθεατρικής πράξης 
§ Επιμέλεια τελικής παράστασης -Showcase- των συμμετεχόντων μπροστά σε κοινό από φίλους και γνωστούς - εάν και εφόσον αυτοί το επιθυμούν - όπως συνηθίζεται στα σεμινάρια της p.m.t.p.

Εγγραφές έως 5 Μαΐου 2015
Πληροφορίες : ΩΔΕΙΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ
Εθνικής Αντιστάσεως 16, Καλαμαριά / τηλ. 2310 422742, 422885 - www.conservatoire.gr


Σία Κοσκινά!Γνωρίστε την αγαπημένη performer από ένα σύντομο Βιογραφικό Σημείωμα!

H Σία Κοσκινά, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Έκανε τριετείς σπουδές στο Λονδίνο, βραβευμένη με υποτροφία στη Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών «URDANG ACADEMY OF PERFORMING ARTS» στο West End, με μαθήματα επάνω στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική. Αποφοίτησε με πτυχίο ειδικότητας Musical Theatre Performer όπως και έλαβε πτυχίο Μπαλέτου Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου “Royal Academy of Dancing”. Στην Αθήνα παρακολούθησε masterclass υποκριτικής με τον Αμερικανό «γκουρού» Bernard Hiller και σεμινάρια musical με τη βραβευμένη με Tony Award, Gillian Gregory και τον  βοηθό χορογράφου του Bob Fosse, John Sharp. Ταξίδεψε στο Λος Άντζελες με το «BEST OF BROADWAY» και «BROADWAY IN CONCERT», δίπλα στου American performers του Derick LaSalla.
   Παρακολούθησε το σεμινάριο «Jacob`s Pillow-Broadway in Athens 2010” στο θέατρο Badminton και βραβεύτηκε με την υποτροφία «Jacob`s Pillow Scholarship Award». Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην διεθνούς φήμης σχολή Jacob`s Pillow, στη Μασαχουσέτη της Αμερικής, παίρνοντας μαθήματα από τους σπουδαιότερους δασκάλους του Broadway: Chet Walker, Dana Moore, Bill Hastings, Ric Rider, Timothy Kasper, Lainie Sakakura, Emanuel Abruzzo, Steve Marzullo και Teri Ralston. Στην Αθήνα, συμμετείχε στα μιούζικαλ: «ΔΑΙΜΟΝΕΣ»-1993, «SWEET CHARITY»-1994, «Η ΜΕΛΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ» (Αδελφή Μαργαρίτα)-1995, «WEST SIDE STORY»(Rosalia)-1996, «Ο ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ»( Φάντασμα)-1997-’98, «Η ΟΠΕΡΑ ΤΗΣ ΠΕΝΤΑΡΑΣ»(Πόλυ)-2001, «CHICAGO» (Roxie Hart)-1999,«JOSEPH AND THE TECHNICOLOR DREAM COAT»-2000 (Αφηγήτρια) και «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣΜια ζωή Ελλάδα» -2004-’05. Έχει συνεργαστεί με το Εθνικό Θέατρο:«ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ»(Νεράιδα Χλόη), «ΒΙΡΑ ΤΙΣ ΑΓΚΥΡΕΣ», «ΝΕΦΕΛΕΣ»(Κορυφαία)-2001 και τη Λυρική Σκηνή: «HANSEL & GRETEL»(Αφηγήτρια) & «ΤΑ ΝΕΑ ΠΑΝΑΘΗΝΑΙΑ»-’04.
        Στην τηλεόραση συμμετείχε στο σίριαλ της ΕΤ1: «ΥΣΤΕΡΑ ΗΡΘΑΝ ΟΙ ΜΕΛΙΣΣΕΣ»(Νανίνα Ζολά)-2000 του Κ. Κουτσομύτη , ως καθηγήτρια φωνητικής στη θεατρική εκδοχή του ριάλιτι “Dream Show” –ALPHA σκην. Γ.Κακλέα και στη σειρά του Alter «Η ΛΙΜΝΗ ΤΩΝ ΣΤΕΝΑΓΜΩΝ»(Ναιρεντίν) -2006 της Κάκιας Ιγερινού.Στον κινηματογράφο συμμετείχε στο «ΚΑΝΑΡΙΝΙ ΠΟΔΗΛΑΤΟ» του Δ.Σταύρακα και στο «ΜΙΑ ΖΩΗ ΣΑΝ ΆΛΛΗ»(Μάγια Μελάγια) του Ζ.Χαϊτίδη.  Δισκογραφικά συμμετείχε σε δίσκους θεατρικών παραστάσεων. Έχει δανείσει τη φωνή της σε ταινίες της Disney, της DreamWorks ενώ είναι η επίσημη φωνή της Barbie στην Ελλάδα.
    Στην ελεύθερη Μουσική Σκηνή συνεργάστηκε με τον Μίμη Πλέσσα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών «50 ΧΡΥΣΑ ΧΡΟΝΙΑ» κι έδωσε κοντσέρτα με ορχήστρες, όπως: η Feminarte, η Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Πάτρας και τα Μουσικά Σύνολα Δήμου Αθηναίων.Συνόδευσε τον Μάριο Φραγκούλη στις συναυλίες με τίτλο «ΕΝΑΣ ΧΑΡΤΙΝΟΣ ΗΛΙΟΣ»-2003 και «MARIO & FRIENDS»-2006 (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Θέατρο Παλλάς-Αθήνα). Τραγούδησε στο Raimund Theatre της Βιέννης μεγάλους Έλληνες μουσουργούς, ανέλαβε το promotion της κινηματογραφικής ταινίας  «Το Φάντασμα Της Όπερας», ερμήνευσε τον ύμνο του Εθελοντισμού στο Ζάππειο Μέγαρο κι εμφανίστηκε ως Guest Star στις δύο συναυλίες του Michael Bolton, στην Ελλάδα, με τίτλο «WHEN A MAN LOVES A WOMAN”
    Το 2006 παρουσίασε στον «Ιανό» την ολοκληρωμένη μέθοδο διδασκαλίας για την συστηματική εκμάθηση του Μιούζικαλ «P.M.T.P method»(μέχρι σήμερα έχει δώσει 6 μεγάλα σεμινάρια σε Αθήνα & Θεσ/νίκη). Ως παραγωγός, δημιούργησε τη δική της ομάδα, τους «Musicult Reactor Dreams», μέλη της οποίας συμμετείχαν στο μιούζικαλ «ESCAPE» όπου πρωταγωνίστησε ως Γυναίκα Αράχνη, στα Θέατρα Βρετάνια και Broadway (2007-2009) και έχει  δώσει μια σειρά από one woman shows: «MUSICALMANIA CONCERT»-2007, «BEST OF TIMES»-2008, “RED”-2009 & “BLUE VELVET”-2010 στο HALF NOTE JAZZ CLUB. Έδωσε το προσωπικό της κονσέρτο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών «ΜΠΛΕ ΒΕΛΟΥΔΟ» το 2010 όπως
και δύο συναυλίες στη μνήμη του Α.Βουτσινά στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, με τον Γ.Βαλτινό & την χορωδία «Κοραής» με τίτλο «ΣΥΝΕΒΗ ΣΤΟ ΜΠΡΟΝΤΓΟΥΕΙ». ΣΥΝΕΡΓΑΣΤΗΚΕ ΜΕ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ BADMINTON ΣΤΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑ «ΜΙΑ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΟΦΙΑ ΒΕΜΠΟ» του Μιχάλη Κουμπιού -2011-και τα «ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΡΑΜΜΟΦΩΝΟΥ» με τον Δαυίδ Ναχμία στο Badminton Variete-2012,  καθώς και στη θρυλική παράσταση «Αναζητώντας τον Αττίκ» με παραστάσεις σε Αθήνα (Θέατρο Μπάντμιντον και Θεσσαλονίκη -Μέγαρο Μουσικής).Το 2012 πραγματοποιεί ένα μεγάλο αφιέρωμα στην ερμηνεύτρια Barbra Streisand με τίτλο "WOMAN IN LOVE" σε συνεργασία με τον κλασσικό πιανίστα και ενορχηστρωτή Πέτρο Μπούρα, το οποίο παρουσιάστηκε με επιτυχία στο jazz club Half Note και στη μουσική σκηνή "Ενδορφίνη" στην Αθήνα, καθώς και σε θέατρα στο Βόλο και στα Ιωάννινα. Το καλοκαίρι του 2013 συμμετείχε σε περιοδεία σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, με την συναυλία «MUSICAL, ΑΓΑΠΗ ΜΟΥ» με τον Παναγιώτη Πετράκη και την Ευγενία Μανωλίδου στη διεύθυνση της ορχήστρας SynphomaniacsΤα Χριστούγεννα του 2013 πραγματοποίησε μια εορταστική βραδιά στη μουσική σκηνή Gazarte, ερμηνεύοντας ντίβες της Αμερικάνικης Jazz. Την άνοιξη του 2013 & 2014 συμμετείχε σε δύο κύκλους του επιτυχημένου τηλεοπτικού show του ΑΝΤ1 “YOUR FACE SOUNDS FAMILIAR” ως εκπαιδεύτρια/acting coach. Τον Ιούλιο του 2014 επιμελήθηκε σκηνοθετικά και συμμετείχε σε μια παράσταση εμπνευσμένη από το έργο του Μάνου Χατζιδάκι, με τίτλο "ΈΝΑ ΜΥΘΟ ΘΑ ΣΑΣ ΠΩ" που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Χυτήριο, με τον μουσικό-ερμηνευτή Μαυρίκιο Μαυρικίου. Από το 2012 συμμετέχει στη βραδιά ποίησης και λογοτεχνίας, για τον Εορτασμό της Αυγουστιάτικης Πανσελήνου στο χωριό Μουντανίστικα της Μάνης, της οποίας πλέον έχει αναλάβει και τη σκηνοθετική επιμέλεια. Μεταγλώττισε τον ρόλο της Βασίλισσας του χιονιού Elsa στην ταινία "FROZEN"/ "ΨΥΧΡΑ ΚΙ ΑΝΑΠΟΔΑ"κι ερμήνευσε βραυεβμένο με Oscar τραγούδι, "LET IT GO"/"ΚΑΙ ΞΕΧΝΩ" , ενώ η ερμηνεία της ήταν πάντα στις 5 πρώτες θέσεις σε δημοψηφίσματα κοινού αναμεσα σε 44 χώρες.
Εξακολουθεί μέχρι σήμερα να διευθύνει την πρώτη και μόνη Επαγγελματική Σχολή Μουσικού Θεάτρου στην Ελλάδα, «SCHOOL OF PROFESSIONAL MUSICAL THEATRE PERFORMANCE” ή "SCHOOL OF PMTP METHOD BY SIA KOSKINA"που δημιούργησε το 2010 και να συμβάλει ενεργά στην βελτίωση του μιούζικαλ στην Ελλάδα.



read more "Spring Workshop in musical theater ''CHICAGO'' by Sia Koskina 9 - 10 Μαΐου 2015, Αίθουσα εκδηλώσεων “Carpe Diem” Ωδείου Βορείου Ελλάδος"
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΟΤΕΡΑ »